劇場は死にかけています。劇場は死んでいます。ああ、見て、それは復活しています。いいえ、再び死んでいます。それは常にそうでしたが、突然、今ではそうではありません。一方でポップカルチャーとのつながりと他方の舞台の知的伝統を失って以来、ニューヨークの劇場は黄金時代に入っているようです。はい、ほとんどのコマーシャルショーはお金を失い、シュロックとウォーターのリバイバルは隅々を待っていて、チケットの費用がかかりすぎます。それでも、それでも：劇場はニューヨークの勢力です。数年前ではなかったからです。ブロードウェイだけが昨シーズン14億ドルを獲得し、数十年よりも経済的に安定しているという事実はさておきです。最も劇的に変化したのは演劇の経験です。私たちは、ブロードウェイで野心的な新しい劇、豊かに想像し、豪華に処刑された、またはブロードウェイからの数十の新しいものに出会うことにもはや驚かないか、または、オフで、大量の約束、おそらく過小評価されています規律はありませんが、私たちがどのように生きるかについてのリベットの新しいアイデアを提供します。ミュージカルでさえ、それらの木材の恐竜は、再び目的を持って輝いています。ここで見る俳優は、それと少しの関係があります。以下に、少なくともこの年齢を宣言する28のさらに理由があります。
文化の多くの傾向は、これを実現するために合体しなければなりませんでした。おなじみの名前を付けるために、グリー ミュージカルシアターが若者の文化に戻って、拷問された古い石鹸に変装しました。しかし、最も重要な2つの変更は、芸術家の人口統計と視聴者の味です。 1940年代にユダヤ人の劇がしたように、80年代のゲイの演劇は、人種、特に性別、階級、その他の雑然の科目についての物語が、商業劇場の重要なエンジンとしても現れています。それでも、どんなに良くても、視聴者が彼らの主題に抵抗した場合、それらの演劇は何の効果もありません。代わりに、奇跡的に、彼らはそれを受け入れています。
1。 ハミルトン。
ジョージ・ワシントンが「象が部屋にいる」と歌うように、これを邪魔にならないようにしましょう。リン・マヌエル・ミランダのレインボー歴史のレッスンは、それ以来本物の演劇芸術のように感じた唯一の現実世界のメガヒトです。コーラスラインそしてその前に、最後の黄金時代。部分的には、それはブロードウェイの伝統とヒップホップを橋渡しする音楽に負っています。キャストアルバムは今年Most Popを外しました。反抗的に非正統派のキャスティングは、政治的に強力になり、新世代の演劇ファン（その多くが以前にブロードウェイのショーに引きずられなかったことはできなかった）と星と一緒に行くことを生み出します。ミュージカルを作り直しましたか？そうする必要はありませんでした。それは単に - 単に！- すでに組み込まれているフルパワーを活用しました。
2。そして楽しい家。
ミランダは、ブロードウェイの家で見たことのない劇場を作る唯一の唯一のものではありません。 Jeanine TesoriとLisa Kronのレズビアンの熟成ミュージカルは、部分的に葬儀場に設定され、Alison Bechdelのグラフィックノベルスタイルの回想録に基づいて、740席のほぼ1年以上を走り続けています。 10年前、それはおそらくノーサンプトンの99席のブラックボックスの外では産らないと見なされていたでしょう。
3。しかし、これはミュージカルだけではありません。
スティーブン・カラム人間ロンドンでは簡単なイエスだったかもしれません。しかしアメリカの演劇それは、ジャンルのマッシュアップと並行したストーリーテリングと骨折した会話に大きく依存しますか？ブロードウェイにいる可能性は低いです - まあ、楽しい家は。しかし、それは先月、大きな星を持っているからではなく、リード・バーニーやジェイン・フーディシェルのような地元の偉人だけではなく、あまりにも良かったからです。
4。もっとアメリカの演劇！
本当に、これは、良い（そして挑戦的な）仕事を提供する若い劇作家が大規模なプロダクションを獲得している珍しい瞬間です。リリーが大好きです、デンマークのグル、ウィル・エノ、 そして月、全員が額に永久に刻印されているダウンタウンのエミネンスがあったかもしれませんが、彼らの劇を見ました航空会社の高速道路、食いました、現実的なジョーンズ、そして不名誉なブロードウェイでスプラッシュ（利益ではないにしても）を作ります。
5。特にフリック。
アニー・ベイカーピューリッツァーの勝者は、ブロードウェイから商業的な成功を収めました（最後に起こったのはいつですか？）。3時間の実行時間、一部の人々の昼寝、および唯一のアクションシーケンスが床からこぼれたソーダのクリーニングを伴うスクリプトを使用しました。
6。多様な若い劇作家。
彼ら自身の背景が何であれ、劇場作家のライジングジュニアクラスのメンバーは、かつてないほど貧しい古い人類（貧困や老年など）の普遍的な問題に対処するためにより快適です。ほんの数個を考えてみましょう：Taylor Mac（hir）、ブランデン・ジェイコブス・ジェンキンス（オクターーン）、ルーカス（クリスチャン）、ロバート・オハラ（Bootycandy）、エイミー・ヘルツォーク（4000マイル）、Young Jean Lee（まっすぐな白人男性）、David Adjmi（見事な）、タレル・アルビン・マクラニー（兄弟/姉妹が演奏します）、ジョーダン・ハリソン（マージョリープライム）、そしてアン・ウォッシュバーン（12のうち10）。
7.私たちの中間のキャリアのマスターは、私たちを驚かせるのを待つことにあります。
スーザン・ロリ・パークス、リチャード・ネルソン（そのAppleファミリーシリーズはックノールドクラシック）、ポーラ・ヴォーゲル、トニー・クシュナー（単にトニー・クシュナーが数年ごとにある）、リン・ノッテージ、ケネス・ロネーガン（神秘的に静かですが、今月は戻ってきます！）すべてが彼らの集合的なプライムにとどまります。
8。
85歳で、スティーブン・ソンドハイムは、彼に少なくとも1つのショー、つまり2つのブニュエル映画に基づいたデビッド・アイブスとのコラボレーション - があると言います。同様に、88歳のジョン・カンダーは、37歳のグレッグ・ピアスと一緒に長年の共同作家フレッド・エブの死後）を再戦し続けました。彼らの子供の勝利この秋を開きます。
9。これらのマスターの芸術的な子孫はアイドル状態ではありません。
過去10年ほどで、アダム・ゲッテルとスコット・フランケルとマイケル・コリーとジェイソン・ロバート・ブラウンとマイケル・ジョン・ラキウスは、ミュージカルが何であるかを再考してきました。常に成功しているわけではありませんが、関係なく。彼らは媒体を伸ばしています。来年の新しい仕事をすべての仕事から期待してください。
10.私たちは、人々がステージ上でこれほど多くの方法で動くのを見たことがありません。
ジェロームロビンズのようなスターの振付師の時代が終わりました。代わりに、劇場のダンスはその範囲を広げ、他のあらゆる種類の運動の世界を演奏しています。最近ボードに乗っている少数の人：クリストファー・ホイールドン（パリのアメリカ人）バレエから;ビル・T・ジョーンズ（フェラ！）、アニー-Bパーソンズ（ここに愛があります）、およびHofesh Shechter（屋根のフィドラー））モダンダンスから;サビオングローバー（一緒にシャッフル）タップから; Sergio Trujillo（あなたの足で！）ラテンダンスから;そしてソーニャ・テイェ（ワイルドパーティー）テレビや映画から。
11。ステージクラフト。
私たちが見たり聞いたりするデザインのレベルは非常に高く、そこに置くコストを正当化するようです。
12。私たちの最高のクラシックミュージカルは、これまで以上に新鮮な方法で戻ってきます。
ブロードウェイリバイバルはハッキングでした。それらを上演したかったトップディレクターはほとんどいませんでした。それはすべて変更されました。バートレットシャーは、一見混乱しているウォーホルスのような新しい意味を見つけ続けています王と私、私たちの多くが忘れていた感情的な深みを引き出すこと、そしてジョン・ドイルは、より最近の作品を掲載しています色の紫 素晴らしいスリミングダイエットについて。
13。そして、私たちの最高の古典的なミュージカルも重要な放映を受けています。
市販の命令によってほとんど制約されていない、市内中心部のアンコールでの勇敢なアーカイブ掘り業者！ （そして夏のアンコール！センターオフセンターシリーズ）は、半分失われた（そして時には半分のクレイジー）ミュージカルを光に戻し、最終的には素晴らしいことではないが偉大さを含んでいる古いブロードウェイ素材の無限のトランクをどうするかという問題を解決します。
14。私たちのディーバはもっとやる。
ミュージカルには、エセル・メルマンズとメアリー・マーティンズなど、素晴らしい女性スターが常にいましたが、今日のように多才な多くの人がいましたか？ケリー・オハラの透明な白いソプラノは、役割が要求するにつれて、日当たりの良い繊細さから内なる強さに揺れます。オードラマクドナルドベルトまたは操作またはチャンネルビリーホリデー; Idina Menzelは、声帯ではないにしても、彼女がいるどんな劇場でも屋根を定期的に損傷します。そして、Patti Luponeは、時には同じ少数の単語の中で、自由に浮気したり恐怖を感じたりすることができます。
15.テレビの新しい黄金時代は、劇場の新しい黄金時代を助成しています。
クリスティン・チェノウェス、サットン・フォスター、バーナデット・ピーターズ、ローラ・ベナンティ、マイケル・セルヴェリス、マシュー・モリソン、ジョナサン・グロフなどのマルチプラットフォームのカーペットバガーは、ステージで心と勇気を出して、NBCまたはAmazonまたはAmazonまたはAmazonまたはNetflixで何かをしてお金の束を作ります。その後、戻って、再びニューヨーカーのために演奏します。
16。老婦人！
1952年からブロードウェイで演技しているロイス・スミスは、最近では昇華しましたジョンそしてマージョリープライム、85歳の彼女の黄金時代を持っていますが、彼女だけではありません。テレビの女性は40歳以降に恐竜のように消滅するかもしれませんが、フィリシア・ラシャド、リンダ・ラビン、ジュディス・ライト、さらには一年に登場するシシリー・タイソンさえもいます。
17。プロデューサー。
ミュージカルではありません。それは十分に楽しかったですが、より多くのmo死の時間に属していましたが、実際の創造的なプロデューサーです。 10年間で、オスカー・ユースティスは、その永続的な混乱にありそうもない恒星の成果をもたらし、財務省の元秘書についての奇妙な小さなラップショーを開催することに同意しました。商業面では、スコット・ルディンは、ハイブローの脳と幅広いアクセシビリティの間のスイートスポットでプロパティを見つけることになると、衝撃的に高いバッティング平均を持ち、それらを独創的にキャストし、それから彼らがほとんど常にお金を稼ぐほどうまく販売しています。
18。本当に指示するディレクター。
私たちが見ている素晴らしい新しい演劇は、常にページでそのように読んでいるわけではありません。彼らは計り知れない注意と想像力を持って生き返らなければなりません。最高のベートチケットドラマチックな作品のほとんどは、複雑な、および/またはハイパーインターンスドラマのマスターステージャーであるJoe Mantelloの手に渡されます。人間そしてブラックバード、または、アニー・ベイカーの粉砕された対話を動かし続けるほど秘密ではない武器、サム・ゴールド。 Ivo Van Hoveはアーサーミラー、イングマーバーグマン、およびデビッド・ボウイ彼らの必需品に。ミュージカルの面では、ケーシーニコロー（アラジン、何か腐ったもの！））Ebullient HitsとThomas Kailを提供し続けますハミルトンステージングは手動で避けます傑作劇場領土は、おそらく彼が今後10年間望むプロジェクトを選ぶことができます。すべての仕事を得る人がたまたまとても良いことはいいことです。
19。そして、女性のディレクターはガラスのプロセニアムを割った。
監督は主に長い間ボーイズクラブであったため、私たちは今、最高の材料を手に入れている女性の世代全体を見始めています。まだ機会均等の受益者ではなく、彼らは男性のカウンターパートとの平等な芸術的な足場で自分自身を確立しています。残りは続くはずです。私たちは女性のような女性について話しているレイチェル・チャブキン、アン・カウフマン、リー・シルバーマン、DebitOnetを学びます、リースルトミー、レベッカ・タイヒマン。
20。映画スターはもっと野心的になっています。
オスカーベイトの俳優からの驚くことではありませんロナン・スチュワートにキャリー・マリガンジェフ・ダニエルズへブラッドリークーパーニューヨークのステージで定期的に停止し、新鮮な課題を求めています。快適な発見は、かなりの数がステージを保持することができる以上のものであり（アーサーミラーのスカーレットヨハンソン！）、多くの場合、おそらくエージェントが収入を失ってひるむような「困難な」素材を選択します。ジェイク・ギレンホールの素晴らしい外出を他にどのように説明するか星座、キーラ・ナイトリーでThérèseRaquin、そして、ルピタ・ニョンゴ・イン食いました？
21。スターエコノミクスワーク。
それに直面しましょう：有名人は興奮を加え、限界ボートを持ち上げるのを助けます。私たちは彼らが在来種を混雑させたくありませんが、私たちも彼らが来るのをやめたくありません。柔軟な（つまり、プレミアム）価格設定のおかげで、プロデューサーはシステムを機能させるための式を見つけました。これは、スターがフィルム撮影の間に収まるように予約できる14から16週間の限定的なランであります。星の力と簡潔さは、家を容量に保ち、プレスが保証されており、すべてを回収するためにほぼ数えることができます。平中国人形。
22.私たちの星以外のコストははるかに少なく、素晴らしいです。
新しいパフォーマーは驚くほどよく訓練されています。大学の演奏プログラムが先行する見習いよりも徹底的であるかどうか、または競争が才能の利害関係を促進しているためか、最近のオーディションは、ゆるいダンサーと訓練されたピアニストである3オクターブの範囲を持つ歌手でいっぱいですそして、まずまずのシェークスピア人と推定ジャグラー。ブロードウェイのミュージカルのアンサンブルを見ると5分を費やすと、彼らの半分が世代前から前任者を吹き飛ばすことができるという感覚が得られます。
23。マーク・ライランス。
ブロードウェイまたはブルックリンで、彼はここにいて、ほぼ毎シーズン素晴らしいです。
24。私たちは常に致命的な真剣にいるわけではありません。
作家がついに性別、人種、経済的地位について深刻な視点を提供しているので、それは良いことです！ - 皮肉なもの、アップデーター、コンデンサー、逐語主義者の健康的な束は、57種類のメタテキスト性で頬を生かし続けています。エレベーター修理サービスは本を声に出して読み取ります（塩）;ベッドラムはそれらを凝縮します（センスと感性）。民間人は実生活の成績証明書から演劇を作ります（私の両親の離婚）。作曲家マイケル・フリードマン（愛の労働は失われました）既存のテキストを音楽に設定する風変わりな方法を見つけます。ディレクターアレックスティンバーズ（血まみれの血まみれのアンドリュー・ジャクソン）それらをひどい楽しみに変えます。
25。私たちは文化的なロケーです。
カルチャーチェーンを登る新鮮な素材は、どこかから来なければなりません。特に、4つのオフブロードウェイ（およびオフオフブロードウェイ）の機関は、新しい演劇と声の素晴らしいインキュベーターであることが証明されています。パブリックシアターはさておき、過去数年間、劇作家の視野は素晴らしい新しい作品のうらやましい実績を持っていました（クリスチャン、マージョリープライム）、ソーホーの担当者と同様オクターーン、爆破）そして、地下の丸い（悪いユダヤ人、預言者の息子）。そして、座席が必ずしも快適ではない場合、少なくともチケットは安いです。
26。そして、チケットの腕と脚の費用がかかる場合、私たちは単なる腕を支払う方法を知っています。
ブロードウェイを再び収益性を高めるビジネスモデルは、プレミアム席に大金を払う劇場の人に依存します。しかし、残りの人たちが安いチケットを手に入れるには無数の方法もあります。平日の土壇場のラッシュ、「論文」サービスからの取引、TKTSでの割引チケット。私たちは見た人を知っていますハミルトンブローカーに1ダイムを支払うことなく3回。それを行うことができます。
27。そして時々私たちは何も支払わない。
この街でたくさんの無料の劇場を手に入れることができます。昨年、1人の俳優が一度に1人の出席者のために一流のショートプレイを行うブースである劇場がありました。公園にはシェークスピアがあります - この夏、そうですトガリネズミの調整そしてトロイラスとクレシダ。そしてありますham4ham、 毎回ユニークな5分間の歩道ショーは、水曜日と土曜日の夕方のパフォーマンスに先行しますハミルトンリチャード・ロジャースで。 （一時的にオンラインのみ、この春にライブを返す予定です。）
28.インターネットはそれ自体の劇場です。
Ham4hamは現象になりましたTwitterのため、そしてこのブロードウェイの瞬間全体はソーシャルメディアに何かを負っています。すべてのチャットのようなフォーラム、Twitterはそのようなフィードを与えます@broadwayblack、ようなウェブサイト間隔、そして、みんなのFacebookページはゴシップと分析に満ちています。突然、すべての小さな町のドラマクラブオタクは、他のすべての小さな町のドラマクラブオタクとつながり、彼のラインを学んだことがないスターや、誰が復活すべきかを議論することができますこんにちは、ドリー！（それはベットミドラーです）またはカメラワークがどれほど素晴らしいかグリース：ライブ。ニューヨークの劇場の聴衆は、ロジャースとハマースタイン時代以来初めて、オクラホマとそれ以降に到達します。そして、その聴衆がここに来るとき、彼らは何をすべきかを知っています。
*この記事は、2016年3月7日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
