あなたがあなたの席に行くとき、カーテンはすでに宮殿で上昇していますパリのアメリカ人;ピアノデッドセンターを除いて、ステージは空です。序曲はありません。ショーが始まるとき、ダンサーもいません。これは、バレエの振付師クリストファー・ホイールドンが監督し、3分の2近くのダンスであるプロダクションにとって非常に驚きです。代わりに、そのピアノに座ってさまよう男からの短い驚くほどダウンビートの歓迎があります。 （「4年間、光の街は暗くなりました」と彼は言います。オカアオクラホマ！バターチャーンで、それは自分自身をトーンとペースで区別するというショーの意図を示しています。その中で、それは完全に成功します。ドゥールの見通しと喜びの動きの奇妙な組み合わせと、そのスコアを構成する異なるソースからのめまいのガーシュウィンの歌の非常に上品な囲い込みで、それはブロードウェイのユニコーンです。しかし、その成功そのものが、基礎となる素材に正義を行うことに成功するかどうか、またはより重要なのは、段階的なエンターテイメントを作ることで別の問題です。
それらのスワスティカから始めてください：あなたはヴィンセンテ・ミネリが監督し、ジーン・ケリー主演の1951年の映画からそれらを覚えていないかもしれません。それも第二次世界大戦の直後に設定され、ケリーは最近動員解除されたGIを演じました。その脚本は、アラン・ジェイ・ラーナーが最近耐えた恐怖についての言及を一つもしませんでした。クレイグルーカスの舞台ミュージカルの本は、それらの恐怖に染み込んでいます。かつて気まずいケリーのキャラクターであるジェリー・マリガンは、もはやインスピレーションを求めている画家ではありませんが、トレンチで見たものを忘れようとしている男です。知る。"彼はもはやナレーターではありません。その仕事は、彼の神経質な仲間であるアダム・ホッホバーグにかかっています。ユダヤ人の作曲家はオスカー・レバントによって映画で演奏され、ここでは戦いからの足の足を提供しました。彼らの3番目の銃士であるフランス人のアンリ・バウレルは、最も奇妙に再構成されています。彼はまだアメリカ風の歌とダンスの男になることを夢見ていますが、今では彼自身の秘密の戦争物語を持っています。混乱するゲイのサブテキストと精巧なママの問題は言うまでもなくです。
映画のように、3人の男性は全員、お互いに知られていないようになり、Liseという名前のパリのダンサーの愛情を争っています。しかし、その同じフレームワークの中で、ルーカスはより共鳴する物語を語ろうとしました。実際、物語を語ることは改善でしょう。アカデミー賞を受賞したにもかかわらず、ラーナーの脚本は、その時以前にジュークボックスにすぎず、6曲か7曲に加えてバレエを絞り込んで、最も言い訳になりました。ルーカスのバージョンは、ガーシュウィンの基準のはるかに大きく、ほぼ完全に異なる選択を含む、どの人がライセで成功するかという単なる修辞的な問題を超えて緊張を生み出そうとします。 （ヒント：フランス人ではありません。ユダヤ人ではありません。）ルーカスが興味を持っているのは魂の成功です。最初の画像の中で、最初の数字で表示されます。f、群衆は、女性のナチスのコラボレーターを隠して髪の毛から引きずり出しています。私たちのヒーローが登場すると、彼はナチスの旗をステージと同じくらい広いものに置き換えるのと同じように、トリコロールの下から文字通り忍び寄っています。それから彼はライセを見て、smittれます。
ポイントテイク：ホラーは、喜びが成長する媒体です。伝統的なオープニングナンバーが今後数時間（「コメディトゥナイト」と「伝統」が古典的な例です）に何を期待するかを教えてくれる方法で、この踊った紹介はルーカスとホイールドンの意図を示し、ジェネリックラブストーリーを生み出すという意図を示しています。それを破壊からの創造のプロセスとして見て、主に動きを通してそうすること。確かに、いつパリのアメリカ人その足にあります、それはしばしば崇高です、特にそのようなより自意識的にバレエティックアンサンブルではfオープナー、そして第二のラプソディそれは最初の行為と、終わり近くの長いタイトル番号を閉じます。しかし、一部は、ジェリーとしてのニューヨーク市のバレエのロバートフェアチャイルドと、ロイヤルバレエのライセとしてのロイヤルバレエの対処 - この素材で非常に美しく自然なものであり、一部はバレエ形式がホイールドンの最も豊かなムーブメントをリリースしているように見えるためです。アイデア、ショーのテーマのこれらのより抽象的な喚起は、逆説的に最も明確で最も満足のいくものです。彼らは、人々がそのまま世界を見るのを助ける手段として、そして彼らがそれを忘れるのを助ける手段としての芸術を助ける手段として芸術との対立を説明するのではなく、実証します。
より伝統的な音楽コメディの数に関しては、すべてがよく踊られています。特にフェアチャイルドの無関心な「Fidgety Feet」と彼のレガートデュエットは、「ライザ」のコープと一緒です。しかし、映画の感情的な輝きを避けるために一生懸命働いている間、ステージミュージカルは同じ構造的なトラップのいくつかに陥りました。たとえば、「Liza」は、Gershwin Trunkから引っ張られた素敵な歌であり、精巧な靴ホーンでストーリーに挿入されるだけです。 （ジェリーは、彼自身の悲しい戦争物語が10ペースで推測できる、「幸せに聞こえる」という名前を獲得することができるリセンティングリーズを主張します。主な目的がそれらを歌うことを主なキャラクターに。俳優たちは、成功して、統一原則のない症状のコレクションのように見える役割から信じられないほどの数字を作るために、さまざまな成功を収めて非常に一生懸命働いています。 AdamとしてのBrandon Uranowitz、Henriの母親としてのVeanne Cox、Jill PaiceがJerryを空想する豊かなアメリカのDilettanteとして、少なくとも読みやすいプロファイルを提案することができます。リードを含む他の人たちは、動きで非常に簡単に管理するものを静止させることの難しさによって取り消されているようです。
結果は災害ではありません。ダンスのストーリーテリングと音楽の劇場のストーリーテリングを融合しようとする試みは、必ずしも満足のいくものではないかもしれませんが、多くの補償を提供します。特に、より多くの従来のミュージカルが高速スレッジハンマーの状態を目指しているとき、夢のようなペースでショーにリラックスすることは喜びであり、いくつかのアイデアがすぐに空中に存在し続けます。ブロードウェイでは、飽和した一次色の光（ナターシャ・カッツによる）と、ジェリーのスケッチと同じくらい速く2番目に蒸発して再構成されているように見える（ボブ・クロウリーによる）設定（ボブ・クロウリーによる）のように見えます。 （投影は美しいです。）そして歌は慈悲深くありませんアメリカンアイドル - ISM;フェアチャイルドの心地よい声を含む音楽は、美しく比例して配置されています。
しかし、音楽は、ある意味でも、ここでの根本的な問題の原因です。使用されたガーシュウィン数のほとんどは1920年代に書かれており、1940年代にはありませんでした。 （ジョージは1937年に亡くなりました。）彼らは自信があり、熱狂的で、おそらく少しmanicなが、決して神経症ではありません。最も悲しいもの（「しかし私はそうではない」）でさえ、IRAのしゃれであるように、遊び心があります。これらの曲は、それをまとめて前進することです。彼らのDNAの何かが、心的外傷後の国歌としての適応に抵抗します。そして、彼らを聞いて、アーティストが真剣なアイデアを持って仕事をしているのを見ることにいつも感謝していますが、結果は自己告発のようです。 「私は楽園への階段を建設する」のような数字は絶対確実であるはずですが、アンリの神経衰弱として文脈化しようとすると、光景とドラマの両方として失敗します。彼らはもっと活発な中間地面を見つけることができなかったでしょうか？私はアメリカの下品のより大きな助けを求めないことはめったにありませんが、私は去りましたパリのアメリカ人変態ブーツや紙吹雪の大砲で、より効果的に灰色の雲（ナチスではないにしても）をすべて吹き飛ばすことができるかどうか疑問に思います。
パリのアメリカ人 宮殿にいます。
*この記事のバージョンは、2015年4月20日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
