アニメーションを形作った100のシーケンス

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すべてのアニメーションは、口histのマウス、ウォーキング恐竜、または跳躍するスーパーヒーローを描いていても、一種の魔法のトリックです。スライドを投影するために使用される最も早いデバイスの1つであるマジックランタンの名前ですぐにあります。開いた手のイメージと拳の画像を撮影し、2つを順番に投影すると、握りしみの幻想を伝えます。 「各フレームの間で何が起こるかは、各フレームで起こることよりも重要です」と、著名な実験的なアニメーターノーマンマクラーレン（ショートでリストを作成します隣人、 下に） 説明したら。 「したがって、アニメーションは、フレーム間の目に見えない断続を操作する芸術です。」

それは、フレームごとと2時間の子供向け映画の過程で、メディアの歴史を通して主に真実のままでした。アニメーションの漫画は、静的な画像が動くことができると信じて脳をだまします。キャラクターは、コンピューターのトラックパッドに紙または指を紙または指に置くことで、「生き生きとされています」。発明者のチャールズエミールレイノーとイリュージョニストのジョルジュメリエスのライブパフォーマンスのおかげでcraい始めた媒体は、今では複雑で多様な芸術形態になりました。それが存在に引き込まれたキャラクターと知的特性は、ダフィーアヒルと同じくらい親しみやすく、ミッキーマウスと同じくらい有利です。今日、膨大な観客は、マクラーレンのようなアーティストが何を観察しているのかを理解しています。

その力のアイデアを捉え、その歴史を語るために、私たちは媒体の歴史を通して100のシーケンスを考慮することにより、アニメーションの進化を図っています。 「シーケンス」の意図的に柔軟な要素を選択しました。これは、最も焦点が合っていると感じたためです。単一のフレームや作業全体よりも、1つのインスピレーションを受けた瞬間に、フォームが進行するのを見ることができることがよくあります。 完全な漫画に焦点を当てることは、演劇的な特徴を生み出すためのリソースを備えたスタジオに有利なバイアスを作成しますが、歴史は、さまざまな予算、形式、長さでアニメーションの多くの画期的な成果が生み出されていることを示しています。シーケンスに焦点を当てることにより、クリエイターとその個々の決定が、フルレングスの作品ではないかもしれない方法で輝かせることができます。

この歴史の弧は1892年に始まり、チャールズエミールレイノーが最初に彼の感動的な写真をスクリーニングするために彼のThéâtreOptiqueシステムを使用しました。ランタン）。そこから、私たちは10年ごとに自分の時代に順位を上げて、さまざまな形式、革新、歴史的な瞬間に触れて、ロトスコープの特許からマルチプレインカメラの発明まで、アニメの台頭とその間のすべてのものと後。

このリストは包括的であることを意図したものではありません。 100は、媒体の全体をカプセル化するために、圧倒的にコンパクトな数のスロットです。それは私たちが試みなかったと言っているわけではありません。私たちは、アニメーションの専門家、歴史家、その他の専門家の脳の信頼の間で数ヶ月の議論と議論の後にリストに到達しました。私たちが確立した基準に基づいて、600を超えるノミネートが考慮されました。このリストはアメリカの視聴者向けであるため、アメリカのアニメーションに影響を与えたものに向かってエントリが歪んでいます。資格を得るためには、限られたスクリーニング、ワイドリリース、または海賊版の輸入など、ある時点で、ある時点でシーケンスを利用可能にする必要がありました。日本の生産量は、フランスまたはチェコのアニメーターの生産物よりも優れていることに気付くでしょう。これは、アメリカの聴衆の進化し、日本のアニメーションとの数十年にわたる関係を反映していると感じました。ポルノ、ビデオゲーム、広告を除外し、やり取りするのではなく、消費されることを意図したアートのリストで彼らがジャイブしなかったと推論しました。私たちは、使用する実写とアニメーションの組み合わせの例について特に選択していました - ずっと前に展開されていたギミックメアリー・ポピンズ- そして、特殊効果の問題を処理する方法。アニメーターが使用するツールやフォームが実写映画製作者のものと最も劇的に交差したと感じたときに、瞬間を制限しようとしました。

すべての候補者は、正確な歴史的進行を捉える力の対象となりました。必要な包含は省略を意味し、その一部はあなたが気づくように押しつぶされると感じるかもしれません。多くの最愛のキャラクター（Mr. Magoo）、クリエイター（Mamoru Hosoda）、映画（裸足のgen）、またはシリーズ（アバター：最後のエアベンダー）認識されませんでした。タイトルはアニメーションの歴史にとって重要だったが、その影響が1つの特定のシーケンスに掲載されておらず、そのように提示することは不誠実であると感じたため、タイトルがアニメーションの歴史にとって重要だったため、このようなカットが行われました。また、問題のある人物によって媒体に行われた複雑な貢献を消毒したくありませんでした。私たちのBrain Trustのメンバーは、最終的にBill Cosby、John Kricfalusiなどによる仕事を決定することを決定しました。そして最後に、白人男性は、その形成以来アメリカのアニメーション業界で不釣り合いに代表されてきたため、白人男性の作品はここで不釣り合いに表現されました。

必然的に、このようなリストは、その弾力性と不思議の能力において比類のない芸術形式の表面を引っ掻くことができます。それでも、ここに含まれるシーケンスは、年代順にリストされており、アニメーションの進化について自分自身のために行うのと同じくらい多くのことを話します。このリストの初期の味のない味のないミンストレルを含むショートパンツの作成者は、私たちのエントリがどのように膨大な聴衆を喜びで振動させるかを想像できなかったでしょう。静止画像は動き、呼吸することができ、フレーム間で生活することを喜んでいます。

光学劇場
チャールズエミールレイノーによる直接

最も初期の映画カメラの1つであるLumièreBrothersの映画撮影の前に、今では忘れられていると感じている映画の進化的リンクがありました。ルミエールが最初に彼らの映画を展示する3年前の1892年から、フランスの発明者チャールズ・エミール・レイノーは、パリのムセ・グレビンで聴衆のために彼のアニメーションを発表しました。彼の ThéâtreOptique（または「Optical Theater」）システムは、アニメーションと映画の予測の両方を定義するようになるテクノロジーの大まかな前駆体でした。フィルムは、スプロケットの穴（最初の映画史上で）で穿孔されたストリップを介して接続された数百の個別にイラストされたセルで作られており、スプールの周りに巻き付けられ、魔法のランタンの前に急速に実行され、聴衆のために動く画像を投影します。

レイノーのショー、明るいパントマイム、彼が描いたショートパンツのセットで構成されていました。プレミアラインナップは「国連ボック」を取り上げました （良いビール）、田舎のバーの疑いを持たないパトロンからビールをスワイプする居酒屋の少年について、 「ピエロと彼の犬」 （ピエロと彼の犬）、ピエロが彼のトリックを通して彼の3匹の犬を監督することについて、そして「Pauvre Pierrot」（貧しいPierrot）、Commedia Dell'arteの馴染みのあるピエロ、ハーレクイン、コロンバインのキャラクターのリフである。これらのアニメーション化されたパフォーマンスは、レイノーが単に彼の聴衆のために演奏した完全な事前の物語ではありませんでした。 ThétreOptiqueを手動で操作して、 彼はさまざまな速度で各ショートをプレイし、特定の瞬間を繰り返すことができました。彼は、パトロンがショーにどのように反応したかに反応することができ、キャラクターに勝利のギャグやトリックのアンコールを実行させました。

悲しいことに、レイノーは単なる映画の先駆者ではなく、そのビジネスに急速に感染する搾取の初期の犠牲者でもありました。彼は驚くほど不公平な契約の下で、MuséeGrévinで働いていました。の大成功にもかかわらず明るいパントマイム、彼は利益のほとんどを見て、最終的に壊れました。絶望的に、彼はテアトルオプティケを破壊し、彼の映画のほとんどをセーヌに投げ込みました。今日、「Pauvre Pierrot」の一部のみ 1894年キャビンの周り（キャビンの周り）彼の魔法の証として生き残ります。

スターフィルムカンパニー
ジョージ・メリエスによる直接

20世紀の変わり目は、映画の特殊効果の革新者と広く見なされている、実験的なフランスの映画製作者、セットデザイナー、魔術師のジョージメリエスの作品のおかげで、現代の映画製作の注入が非常に必要になりました。メリエスの幻想と舞台の魔法への好みは、彼が初期の映画にアプローチした方法で重要な役割を果たしました。メリエスは、最初のスプリット画面、最初の二重曝露、最初の溶解効果を革新したと信じられています。

1895年のメリエスは、LumièreBrothersの画期的な感動的な絵のカメラに魅了された後、Mélièsは自分のカメラの設計とリエンジニアリングに着手し、すぐにガラスの壁で構築された映画スタジオでスターフィルムカンパニーをすぐに設立しました。メリエスが彼の最も有名な作品を含む500以上のショートパンツを作ったのはスタジオででした月への旅（月への旅行）そして、あまり知られていないが、愛されている作品と同じように魔術師の卵（1902）、とも呼ばれます多作な魔法の卵。メリエスが監督し主演した映画は、映画が魔術師が卵を巧みに手にして登場させてから、1つではなく3つの巨大な頭に変わるまで卵を育てるのを見ているため、初期のストップモーションSFXの例です。その後、Goblinesqueのファサードに融合します。

消失行為のシームレスなジャンプカット編集と二重曝露の追加の使用は、巨大なヘッドの分離とマージを示していることを示しています。メリエスの映画の多くは時間とともに失われてきましたが、彼の影響は激しく感じられています。オスカー賞を受賞した2011年の映画では、ヒューゴ- 最高の映画撮影と最高の視覚効果を獲得したこと - マーティン・スコセッシは、メリエスをベン・キングスリーが演じるキャラクターになり、クリエイティブな魔法がどのようにモーション画像を高めることができるかを示しました。

アルファ生産は機能します
アーサー・メルボルン・クーパー監督

事前のピクサートイストーリーほぼ90年までに、このトイレが生き生きとしているおもちゃのストップモーションシーケンスは、1908年にアーサーメルボルンクーパーによって作成されました。クーパーは革新的な写真家で映画製作者であり、最初のアニメーション映画と呼ばれることが多いものを作成したと信じられているメディアの先駆者でした。人前で表示されます、マッチ：アピール（1899）。マッチスティックをフィーチャーした彼の「トリックフィルム」とはコンテンツが異なります（その中にはいくつかのスポーツをテーマにした作品があります。訴える戦時コンテンツ）、トイランドの夢間違いなく、英国の映画製作者の最も象徴的な作品であり、実写によって予約された初期のアニメーションの見事な例です。

精巧なシーンは、忙しい町を無謀に運転するおもちゃの車、木製の馬から落ちる人形、その他の遊び（おもちゃの熊や警官など）が通りで乱闘してから2階建てのバスに乗って最終的に向いている他の遊び場（おもちゃの熊や警官など）がある混oticとした世界を明らかにしています。衝撃的な爆発。この動きは、当時利用可能な機器を考慮して非常に液体であり、動きは前景のおもちゃだけでなく、画面上で見ることができるすべてのアイテムで見られます。プロットの方法はほとんどありませんが、運動自体は、この新しい形の芸術を実験しているクーパーが取ったケアと献身のレベルを示しています。おもちゃからの影の動きに基づいて、このシーンは屋外ステージで撮影されたようで、この作品の印象をさらに高めています。スルーラインでガンビー、ウォレスとグロミット、ライカのモダンなストップモーションの提供、そしてもちろん、さまざまな「生きているおもちゃ」の物語、アニメーション愛好家はどこでもクーパーの野生の夢への負債を負っています。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

SociétédesetablissementsL. Gaumont
エミール・コール監督

フランスのカリカトリスト、漫画家、そして最初の偉大なアニメーションの革新者の一人であるエミール・コールは、1907年に映画に気づき、この動きの技術と光の幻想が彼自身の漫画の興味を含めることができるかどうかを見たいと思った。翌年、コールは作りましたファンタスマゴリア、そのタイトルは、周囲の壁に幽霊のような画像を投影した魔法のランタンの19世紀半ばのバリアントである「ファンタスモグラフ」への言及です。そして、それは永遠にアニメーションを変えました。

幻想垂直に取り付けられたカメラで撮影され、700個のチョークライン図面で構成されていました。それぞれが二重に露出し、意識の流れのスタイルでレンダリングされました。一定の変換。このショートは、キャラクター駆動型の媒体としてアニメーションを概説する最初のものの1つであり、自分の体からさまざまなオブジェクトを引き出す活気のあるスティックフィギュアのピエロに従います。ジェームズ・スチュアート・ブラックトンのショートパンツに続きます魅惑的な絵1900年と面白い顔のユーモラスな段階1906年には、ピエロが顔を作り、胴体から動くように見えました。比較すると、コールの映画は全身のエクササイズです。

中央のキャラクターとしてのピエロの導入は、魔術師が演じた幻想と存在の作品の延長として映画が始まった旅行サーカスのカーニバルスタイリングにルーツを持っています。リトルピエロはアニメーションの歴史の中で最初のキャラクターであり、今日でも私たちが目撃したキャラクター主導の作品のトレンドを始めました。幻想また、モーフィングの抽象画像と、新しいテクニックとシナリオの革新にコールが強調している、アバンギャルドの偉大な作品の1つでもあります。

興行収入会社
Winsor McCay監督

Winsor McCayは、彼がいつも主張していたようにアニメーション化された漫画を作成しませんでしたが、彼はその素晴らしい「ビッグバン」の瞬間の1つに責任がありました。 新聞の漫画家が作った10,000の図面で構成されています（背景をたどったアシスタントのジョン・A・フィッツシモンズの助けを借りて）、マッケイの3番目のショートは次の世紀のアニメーションの基礎を築きました。

息子のフリップブックのコレクションからインスピレーションを得て、マッケイは彼のイラストを短編映画に変えることができるかどうかをテストすることに興味を持ちました。SlumberlandのLittle nemo。彼の2番目、蚊の物語、1年後に登場し、両方とも彼のボードビル法に組み込まれました。視聴者は承認しましたが、マッケイの図面が動くのを目撃したとは本当に信じていませんでした。つまり、彼がそれらを紹介するまで恐竜のゲルティ。

ショートは、キーアニメーション、登録マーク、アニメーションループ、インボトリング、そして最も重要なキャラクターアニメーションの最初の使用をマークしました。 McCayはGertie Lifeを与えただけではありません。彼は彼女に性格を与えました。前に恐竜のゲルティ、キャラクターは空白のスレートでした。今、彼らは泣くことができました。マッケイが彼女をscり、飲んだり、飲んだり、呼吸したりしたときにゲルティが行うことができます。

マッケイは1921年までアニメーションで働き続け、続編を放棄した直後に立ち去り、ツアー中のガーティ、主に彼の編集者がニューヨークの編集者だからですヘラルド、ウィリアム・ランドルフ・ハーストは、彼がアニメーションではなく編集漫画に焦点を合わせたかったのです。コミックと映画の両方でのマッケイの作品のほとんどは失われましたが、恐竜のゲルティ最高の保存の1つです。 2011年以来、米国議会図書館全国映画登録の一部でした。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

パットサリバンスタジオ
Otto Messmer監督

その間レディー・ガガは「通路の儀式」を使用しました「奇妙な」アル・ヤンコビッチによってパロディ化された曲を取得することを説明するために、それはアニメーションでも似わらない有名人にも当てはまるフレーズです。ボジャック・ホースマンの生意気な使用キャラクター女優のマーゴ・マーティンデールのほとんどすべてのエピソードにファミリーガイまたはサウスパーク。イギリスの王室でさえですアニメーションの風刺トリートメントを取得する（blimey）HBO Maxの今後の登場王子。しかし、本当に、それはすべて、スポットライトに飢えた擬人化された黒い猫から始まりました。

7分間のサイレント時代の短編映画を考えてみましょうハリウッドのフェリックス。 Pat SullivanとOtto Messmerによって作成されたこの小さな宝石は、ほぼ1世紀前に作られたこの小さな宝石を称賛することができます。要するに、フェリックス・ザ・キャットは彼の十分な機知を使ってハリウッドに旅行し、そこでシルバースクリーンを共有し、チャーリー・チャップリン、ウィリアム・S・ハート、ウィル・ヘイズ、スナブ・ポラード、ベンのような実生活の業界の先駆者やテイストメー​​カーと肘をこすりますターピン。それは、似顔絵の有名人に対する最初のアニメーション漫画であり、彼らとともに現代のスタジオシステムでした。フェリックスは彼の「長期契約」さえ獲得します - アメリカ映画の創設者の一人であるセシル・B・デミルが授与されました - カメラの乗組員が彼が無意識の縛られたダグラスのフェアバンクスを怒った蚊の群れから救出して捕まえた後。

フェリックスの契約の価値は曖昧かもしれませんが、映画の影響は否定できません。ちょうど10年後、ルーニーチューンズ有名人の似顔絵も出現し始めました。会社の初期のショーツの1つで、ボスコが直接（1933）、ヒュー・ハーマンとルドルフ・イッシングによって作成された名誉あるキャラクターは、モーリス・シュヴァリエ、ジミー・デュランテ、グレタ・ガルボの模倣と相互作用していることに気づきました。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

Lotte Reiniger監督

ディズニーは後にデビューしますが白雪姫と七人の小人、これは米国で最初のアニメーション機能でした、王子の冒険がアチュメド最も古い生き残ったアニメーション長編映画、時代です。作品がまだ現存し、最初にアニメーション化された機能を指揮した初期の女性のアニメーターであるグレートロッテリネガーが監督を務め、ディズニーの最初の傑作の10年以上前にドイツで初演されました。当時、ReinigerはSilhouetteアニメーションを、特にシャドウプレイに熟練した独学のアーティストとして開拓しました。フィルムを作成するために、彼女は、カメラの下で段ボールと薄い鉛のシートから作られた切り欠きを操作しました。おそらくさらに印象的なことに、この作品はフレームごとにアニメーション化されたフレームで、3年かかりました。カリフの誕生日のシーンで、Reinigerは魔術師の魔法の馬をアニメーション化しました。魔術的な馬は空中に飛んでいる奇跡的な馬であり、彼女の素晴らしい想像力とシルエットを通してそれを生き返らせる能力の両方を証明しました。

また、おとぎ話のストーリーテリングの初期の使用であり、ディズニーの映画が知られるようになる別のエリアです。 Achmed王子は特に物語を語っています1000晩、ディズニーのスタジオが数十年後に戻ってくるアラジンの物語を含む。さらに、Reinigerのスタイルは、スティーブンユニバース、「」答え。」

Reinigerの貢献は媒体を定義し続けているという事実にもかかわらず、性差別は時間の経過とともにその中に広まっています。何年もの間、ロッテ・リネガーの名前は、業界ではほとんど言われず、人気のキヤノンから脱落しました。今日、アニメーションにクリエイターのクレジットを持つ女性はまだ少なすぎますが、彼らの成功と媒体への参入でさえ、ドアを開けて、女性がテーブルにもたらすことができる才能と革新を示したReinigerのような人々にも負っています。女性が男性と同様にアニメーション化できることを証明する際に、Reinigerは、アニメーションの歴史における2番目の女性であるLaverne Hardingのような人々のための道を開きました。ウッディキツツキ）。その後、ウォルトディズニーはビアンカマジョリーを雇い、初期の概念作業の多くを担当しますピーターパン、シンデレラ、そしてファンタジアの「くるみ割り人形スイート」セグメント。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ウォルトディズニースタジオ
ウォルトディズニー監督、UB WISKS

スチームボートウィリー、世界をミッキーマウスに紹介したショートは、完全に同期したサウンドと完全にプロデュースされたサウンドトラックの使用のおかげで、流域の技術的ブレークスルーとして機能しました。また、心痛から生まれました。ショートのリリースの1年以上前に、ウォルトディズニーとUBイワークスは、ユニバーサルでプロデューサーのチャールズミンツのための短編映画の制作を開始しました。ウォルトが取引の条件を再交渉するためにニューヨークに旅行したとき、彼は盲目的でした。ミンツは彼に少ないお金を提供しただけでなく、彼は彼自身のアニメーション運用のためにディズニーの従業員を盗み始めました。ウォルトは辞め、UBは彼の長年のパートナーのそばに立っていました。しかし、ウォルトはキャラクターを所有していませんでした。ユニバーサルはそうしました。

間違いなく外典的な物語が進むにつれて、ウォルトはニューヨークでの彼の失敗した会議から電車に乗ってミッキーマウスのアイデアをブレインストーミングし始めました。ディズニーには、彼が所有できる知的財産であるダイナマイトの新しいキャラクターがありました。ウォルトは簡単にあきらめたかもしれませんが、代わりに最近の経験は彼の決意を強めました。

イワークとディズニーは仕事に取り掛かりました。スチームボートウィリー彼らが作った最初のミッキーマウスのショートではなかった（その名誉は飛行機のクレイジー）、しかし、それは最初の配布されたものであり、そのギャグはビジネスで最初の一貫した音と音楽を取り入れました。いつスチームボートウィリー1928年11月に劇場を襲ったこの愛の労働は、その技術的な芸術性と娯楽の価値を称賛された感覚になりました。そして当然のことながら - それはまだ熱心であり、あなたはできるものですディズニー+をご覧ください今すぐ。そして、多くの文化的言及は記憶から消えています（そのタイトルはバスター・キートン映画の劇の劇ですSteamboat Bill、Jr。）、、スチームボートウィリー初期のアニメーションのそびえ立つ成果と、ミッキーマウスの特異なエレメンタルパワーの証です。米国著作権法。

ミッキーは当たり障りのないコーポレートの姿ではありません。むしろ、彼は実にrascallyであり、ある時点で、彼は「ストローの七面鳥」のために楽譜を食べたヤギの尾を叩き、ヤギの口から曲がこぼれます。わずか数秒スチームボートウィリーミッキーがボートを口histしたり操縦したりするオープニングの瞬間は、人気のある意識で本当に不死化されてきました。しかし、ショート全体は非常に重要です。その技術の進歩のために、確かですが、アメリカのアイコンの導入についてはそうです。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。））

Wisdoms Studio
ub iwerksが監督

ディズニーマジックはウォルトディズニーだけで作られていませんでした。映画の前のディズニーの初期の成功の多くは、ミッキーマウスの作成を支援したUB iWerksと協力して行われました。その後、IwerksとDisneyは1930年に脱落し、Iwerksは彼自身のアニメーションスタジオをオープンしました。

そこで、彼はカエルをひっくり返す蝶ネクタイを作成しました。フリップの大画面デビューショートfiddlesticks、2ストリップテクニカラープロセスを使用する最初の完全なサウンド漫画として来ました。色が作られた最初の漫画ではなかったことに注意することが重要です。その区別は、1912年の間の議論の問題ですGollywogの土地で（人種差別的な似顔絵に基づいた失われた実写映画。これは、人形劇アニメーションシーケンスを使用し、自然な色のキネマトグラフ会社によって作られた）と1920年代トーマス・ザ・キャットのデビュー（アール・ハードとジョン・ランドルフ・ブレイのチームによって作られました。彼は、テクニカラーの競合他社であるブリュースターカラープロセスを使用して、Cel Animationを作成し、撮影したと信じられています）。どちらも芸術的な選択を普及させませんでした。fiddlesticksアニメーションのシンプルなものです。フリップダンスから始まり、バイオリンを演奏する赤いショートパンツのおなじみのマウスを伴うピアノを弾くことから始まります。

しかし、それはまだ成果です。fiddlesticksディズニー自身の2年前に来ました花木、これは最初のフルカラーのテクニカラー漫画であり、アカデミー賞を受賞しました。しかし、急成長する技術プロセスを媒体に適用できることを示したのはIWERKSでした。 Technicolorは、アニメーションの以前の着色技術よりも速く、より簡単であり、完成品は劇場で簡単にスクリーニングできました。

IwerksとDisneyは最終的に彼らの違いを解決し、彼は1940年代にディズニーのスタジオで仕事に戻りました。今日、ディズニーは彼を「アニメーションとテクノロジーのマスター」、彼が豊かに値するタイトルとして認識しています。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

Fleischer Studios
デイブ・フライシャー監督

もちろん白雪姫と七人の小人常にこのリストを作成するつもりでしたが、他の技術的に革新的な1930年代、おとぎ話の音楽的適応。これは、フライシャー兄弟の2つの偉大な創造物、ベティブープとピエロのココを主演させています。 Kokoは、1918年にMax FleischerのRotoscopeテクニックの発明と同時に開発されました。これにより、アニメーターは撮影された参照映像を追跡して、キャラクターのゆっくりとリアルな動きを実現できました。一方、Betty Boopは、ジャズ時代のフラッパーのセンドアップとして作成されました。キャラクターのデザインは、時代に合わせて十分にいたずらです。

オリジナルでインクウェルからシリーズ、ココの撮影された動きは、彼がピエロにdressしている間にデイブ・フライシャーによって演じられました。しかし、1933年、フライシャースタジオはベティブープとココを7分間に置きましたスノーホワイトのベティブープRoland C. Crandallによってアニメーション化されたショート、中央にロトスコープされたセットピースがあり、「St. St. James Infirmary Blues」、ジャズアーティストCab Callowayが演奏しました。このシーンを見ると、主流のアニメーションストーリーテリングのテンプレートを設定するディズニーバージョンの民話とは対照的に、純粋な実験主義は、異なる、よりクールなタイムラインからの不気味な派遣のように見えます。

この映画は、キャロウェイの人気のフォローアップでしたミニー・ザ・ムーヒャーフライシャーは前年から短いフライシャーで、キャロウェイダンスのライブ映像でオープンし、彼をセイウチにしました。ここでは、カロウェイはアニメーションの風景に沿ってムーンウォークしているようです。魔女が彼女の鏡を彼の上に投げつけると、彼は幽霊になります。その時点で、ロトスコープは不可能なゆがみをシームレスに与えます。幽霊の四肢は自分自身にプレッツェルを入れ、ある時点でゴールドチェーンに変わり、歌詞を反映します。当時、キャラクターのアニメーション - フライシャーズのビンボ、オットー・メスマー、パット・サリバンのフェリックス・ザ・キャット、ウォルト・ディズニー、ウブ・イワークのオズワルド・ザ・ラッキー・ウサギとミッキー・マウスは、しばしばブラックフェイスとミンストレルシーの人種差別的な視覚言語に根ざしていました。 Cab CallowayのFleischerショーツとロトスコープの使用により、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンが自分の芸術を声を上げて演奏できるようになりました。遊び心があり、超現実的であり、90年近く後には芸術的に大胆なままです。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

ラジオの写真
Merian C. CooperとErnest B. Schoedsack監督、Willis H. O'Brien（チーフテクニシャン）

どうなるかの初期段階で王コング、メルラン・C・クーパーは、野生のゴリラを撮影することを計画し、コモド・ドラゴンの映像と互いに互いに絡み合って、動物が生死の戦いに巻き込まれているかのように見えるようにしました。ありがたいことに、彼はアニメーションに行く方が経済的に実行可能であると考え、見た後にその結論に至ります創造、ストップモーションのアニメーターであるウィリスH.オブライエンが手がけたアクションファンタジーフィルムを過剰に分類し、最終的にキャンセルしました。

1915年以来、作業しているアニメーターであるオブライエンのストップモーションの仕事は、彼の貢献の前に画期的であるとすでに告げられていましたコング。 1925年までに失われた世界、彼はすでに、彼の創造物が生きている俳優と同じ物理的な空間を共有しているかのように見せるための方法を実験していました。とコング、オブライエンは彼の実験をさらにプッシュすることができ、ストップモーションアニメーションの歴史だけでなく、映画の特殊効果の分野全体でマイルストーンを達成しました。

巨大なゴリラ、オブライエンと彼のアシスタントアニメーターのバズギブソンのクーパーの夢を実現するために、ストップモーションアニメーションとミニチュア、マット絵画、リアプロジェクションなどの他の特殊効果を組み合わせました。彼の名前を伝える映画へのコングの紹介で見られる結果は、マルセル・デルガドがデザインしたゴム、ラテックス、ウサギの毛皮で作られた18インチのモデルである巨大な猿が、アン・ダロウの上にそびえ立っているように見えるようになります。無力な金髪の獣が落ちる。 1933年のクラシックでのこの瞬間は、レイ・ハリーハウゼンの作品からスタン・ウィンストンのアニマトロニクス、CGIを含む、次の90年の大ヒット映画を設定します。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ウォルトディズニープロダクション
監督のバート・ギレット

馬鹿げた交響曲の短いショートの約3分半後の瞬間があります3匹の小さな豚、大きな悪いオオカミが豚の家の1つを爆破しようとしているとき。彼はブロウインを手に入れるためにヘッドスペースに身を置き、その後、ますます多くの空気で呼吸し、胸が膨らみ、あえぎで膨張して物理的に準備します。最後に、彼の胸が破裂しようとしているとき、彼は貧しいピギーの家を倒すのに十分なほど強力な風の突風を放ちます。おそらくミッキーの犬Pl王星の作成者として最もよく知られているノルム・ファーガソンによって描かれたように、ビッグ・バッド・ウルフはキャラクターアニメーションの点でベンチマークでした。チャック・ジョーンズは、この映画が彼に「以前は起こっていなかった何かが起こっている」と気づかせたとコメントした。ジョーンズは、キャラクターアニメーションの主要な原則を紹介したと言いました。彼は、キャラクターのアニメーションが本当に映画から始まったと主張しました。

ディズニー自身が同意した。ディズニーは、彼がプロデュースしたものに欠陥を見つけても、ディズニーは「ついに全体像で真の性格を達成しました！」と叫んだと叫びました。そしてその結果、3匹の小さな豚スタジオの内外の両方で非常に影響力がありました。

内部的には、ショートはフランクチャーチル、テッドシアーズ、ピントコルヴィヒによるオリジナルの曲を特集しました。オリジナルの音楽の使用は、その後の多くのディズニーショートパンツのコンベンションになります。また、スタジオの非常に才能のある影響力のあるアーティストであるフレディ・ムーアが行った作品のおかげで、ディズニーのストーリーテリングとアニメーションスタイルが変わり始めました。アニメーションの「ゴムホース」スタイルが発生しました。より自然主義的で複雑な「スカッシュアンドストレッチ」スタイルがここにありました。スタジオにとっても大成功を収め、アカデミー賞を受賞し、信じられないほどの金額を稼いでいました。翌年、スタジオの純利益は60万ドル以上と推定され、ディズニーの拡大につながりました。 1つの劇場が長い間ショートをプレイしたため、講堂の外側の短いポスターにひげを追加し始めました。実行が進むにつれて、ひげはより長くなります。

最も重要なことに、3匹の小さな豚ファーガソン、アートバビット、ディックランディを含むストーリー部門をフィーチャーしたディズニーの映画の最初の映画の1つでした。 （偶然ではありませんが、完全にストーリーボードされた最初のアニメーション映画の1つでした。）ディズニーは1932年以前にストーリー部門を設立していましたが、成功3匹の小さな豚、ディズニー自身が深く関わっている創造により、彼はスタジオの以前の、よりゆるい、みんなのチップインの精神に直接反対して走った才能のある人々のために専門的な役割を作成したいという彼の欲求を倍増させました。そして、そのストーリー部門は、彼が長編のアニメーション映画に向かって行進したため、今後数年間で重要であることが証明されます。

しかし、文化的には3匹の小さな豚さらに大きな影響がありました。ウォルトの作品は、子供のためのささいなことではなく、高い芸術と見なされる可能性があり、ディズニー自身とともにショートはハリウッドのエリートによって広く歓迎され、批評家に受け入れられていることが証明されました。大恐pressionの比phorとして、その後4年目に、オオカミは国の経済的困難と勤勉で勤勉な豚がルーズベルトのニューディールの比phorとして機能することを表しています。それは悩まされている国の国歌のようなものになりました。そのオーディオはラジオで再生され、新聞に描かれたプロットが風刺されました。ファシズムがヨーロッパで泡立っ始めたとき、わらと棒の家がある豚は、ナチスの脅威を真剣に受けていない西側諸国への絶望的な警告の呼びかけとして再利用されました。 （ショートのオリジナルバージョンは、1948年に始まった後続のバージョンから編集された悲惨な瞬間である「ユダヤ人の行商人」としてのオオカミを特集したことに注意してください。反ユダヤ主義で告発された。）そして、「誰がビッグ、バッド・ウルフを恐れているのか？」という歌も影響力があり、エドワード・アルビーに彼のヒットプレイにタイトルを付けようと鼓舞しましたバージニア・ウルフを恐れている人？（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

ウォルトディズニープロダクション
ウィルフレッド・ジャクソンとウォルト・ディズニー監督

カラーのミッキーマウス！バンドコンサート、10分間のツアードゥフォースは、72の漫画、技術的には3ストリップのテクニカラーと並んで、72の漫画、技術的には3ストリップのテクニカラーと並んで、クララベル牛、ピーターピッグ、ホレスHorsecollar。

要するに、ミッキーは「ウィリアム・テル・序曲」を通り抜けようと必死に努力している指揮者です。グーフィーはバンドのクラリネット奏者であり、ドナルドは不快なアイスクリームのセールスマンであり、フルートを取り出して招待されていないジャミングを開始します。多くの注目すべきキャラクターの瞬間があります。ミッキーの反応アイスクリームの溶けたスクープが背中をスライドするとき、まだ非常に印象的なキャラクターアニメーションであり、暴れ狂い竜巻がバンドとその聴衆を脅かすと、ベンチは擬人化されて走ります。災害から離れて。

これは、これまでで最も偉大ではないにしても、これまでで最も偉大なものの1つと考えられていますが、ドナルドは明らかにショーのスターです。スピーキングラインの唯一のキャラクター、彼は全体的に陽気です、映画のリリースの時点でコメントされたもの - ニューヨークの批評家である「The Duck Takes Aver」ジャーナル書いた。

象徴的で認識可能、バンドコンサート1942年のショートに触発されましたシンフォニーアワー、長年にわたって多くのビデオゲームで参照されており、ディズニーパークスアトラクションのペアの基礎です。ミッキーのフィルハルマジックで愚かな交響曲が、ディズニーカリフォルニアアドベンチャーのクラシックな波の魅力であるキャラクターのキャラクターを特徴としています（ミツバチを含む！）側面に塗られ、その構造が彼の特大指揮者のコートにミッキーの像で飾られている、手に貼り付けられます。 （スイング中に序曲を聞くこともできます。）本当に途方もないパフォーマンスです。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

Fleischer Studios
デイブ・フライシャー監督

船乗りの男のポパイは、1933年に彼のアニメーションデビューを果たしましたベティブープ彼にちなんで名付けられ、すぐにフライシャースタジオのスターアトラクションになりました。前腕を持つ海軍のpugilistは、スイカのサイズがEc Segarの毎日のコミックストリップから生まれましたシンブルシアター、彼は一回限りの出演をすることになっていただけでした。 1930年代半ばまでに、ポパイはアメリカで最も人気のあるキャラクターになったため、パラマウントの写真がマックスフライシャーに、ほうれん草の息を越えた強い男を主演するより野心的な短い短いショートを生み出すようになりました。

船乗りのポパイは、船乗りのシンドバッドと出会う最初でしたポパイテクニカラーで作られた漫画と、機能として請求される最初のアメリカのアニメーション映画（16分以上実行され、2つのリールを取り上げました）。これは、フライシャー兄弟の「set折プロセス」が最大限の可能性を秘められた場所です。

Fleischersのスタジオは、メディアの初期にアニメーションを革新するのに役立つ多くの発明の背後にありましたが、おそらくJohn Burksが発明したプロセスほど顕著なものはありませんでした。 1936年に最初に使用されましたポパイ短い、より良いまたはよりワーザーのために、このプロセスは、2次元のキャラクターが3次元空間で操縦できるという幻想を明らかにしました。初演から80年以上後、プロセスは依然として効果的であり、幻想は1日老化していません。

彼自身のシンバッド映画を作ったレイ・ハリーハウゼンに重要な影響を与えます。このプロセスは、他のいくつかのショーツと1つの機能に使用されます。シンドバッドそしてそのフォローアップ船乗りのポパイは、アリ・ババの40人の泥棒に会います。ペアは、メトロポリスからの穏やかな管理された記者の冒険に取り組み始めるまで、これまでに生産された最も壮大な漫画のフライシャーになります。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ウォルトディズニープロダクション
ウィルフレッド・ジャクソン監督

ウォルトディズニーの最も影響力のある成果は、特に演劇ショートパンツの初期の頃、ストーリーテリングと技術の進歩の交差点にありました。愚かな交響曲の場合はそうです古い工場。何年もの間、ディズニーは、オスカー賞を受賞したように、背景とキャラクターの両方が動いたことを保証することにより、彼の漫画でより多くのリアリズムと次元を望んでいました。3匹の孤児の子猫1935年から、そして後にアニメーターのケン・アンダーソンをタスキングすることで、アニメーターCy Young、照明の専門家Hal Halvenston、およびエンジニアのBill Garityが解決策を考え出すことで影響を与えます。 （その一部は準備でした白雪姫と7人の小人、そして、テストの1つは、ドワーフのコテージを押し込むショットでした。）

これにより、マルチプレーンカメラが発明されました。このカメラでは、さまざまなシーンやキャラクターが別々のガラスの塗装に塗装されます。カメラは、異なる速度で互いにさまざまな距離でペインを「通り抜け」、次元と深さの幻想を生み出します。これは、この時点でディズニーから過ぎ去った概念で、何年もいじめていました。ウォルトディズニーの伝記作家ニールゲーブルターは、ディズニーが「監督のオーソンウェルズが非常に有名に使用するディープフォーカス写真を予想していたと仮定しました。市民ケイン。」それが本当かどうかにかかわらず、テクノロジーは途方もなく使用されていました古い工場。

自然への言葉のないode式である8分半の映画は、夏の嵐が近づくにつれて、それを居住する名誉工場と動物に焦点を当てています。ジョークの似顔絵ではなく、動物とその作用はより現実的な方法でレンダリングされます。それらは視覚的に明確にするために単純化されていますが、決して単純化されていません擬人化他のショーツのように。それは奇妙で印象的なうぬぼれであり、動物のデザインとエフェクトアニメーションの例外主義によってさらに美しくなりました - 水中の波紋、揺れるクモの巣、花が光の柱に反応する方法、きらめく消火栓 - それはエンタープライズ全体。ディズニーはショートを一種のテストランにすることを意図していましたが白雪姫、自然主義的な美しさと複雑なエフェクトのアニメーションに重点を置いて、それがより密接に似ている機能は1942年代ですバンビ。

ショートにも不気味な強さがあり、工場のあまり抱え1匹の生き物（それらのコウモリ！）に重点を置いて、そのトーンを「はげた山の夜」セグメントだけでなく、その音を貸し出しました。ファンタジアしかし、より現代的で恐怖に恵まれたアニメーションの勝利にもScooby-dooそして庭の壁の上。何年もの間、ディズニーハロウィーンコンピレーションスペシャルで略してからのクリップが使用される理由があります。本当に不気味です。また、ウォルトディズニースタジオのロットに自分自身を見つけた場合は、フランクG.ウェルズの建物に参加してください。そこでは、使用されたマルチプレーンカメラを見ることができます古い工場、ロビーに座っています。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

ウォルトディズニープロダクション
ウィリアム・コットレル、ウィルフレッド・ジャクソン、ラリー・モリー、ペース・ピアース、ベン・シャープスティーンとのデビッド・ハンド（監督）監督

この映画のアニメーションにとって重要性を誇張することは不可能です。最初のフルレングスのディズニーアニメーション映画と最初のフルレングスのセルアニメーション機能、期間、含めることについて最も難しいこと白雪姫と七人の小人このリストでは、強調表示するシーケンスを決定しようとしていました。

ディズニーの告知された9人の老人が映画に取り組み、ヨーロッパのおとぎ話のイラスト、ドイツの表現主義、サイレント映画など、多くの情報源からインスピレーションを引き出しました。白雪姫また、影響の表を少し変えました。初期のアニメーションがジャズ音楽のリズムを比phor的にも文字通り組み込んだ場合、白雪姫世界に「私の王子が来る」という歌を世界に与えました。それは、1937年の初演から20年以上経った20年以上後に、デイブ・ブルーベックやハービー・ハンコックなどがカバーするジャズの標準になりました。

しかし、「いつか私の王子が来る」シーケンスで最も注目すべきことは、非常に短いシーンで、今後の多くのディズニーアニメーションのコア要素を確立する方法です。それは王女とハッピーエンドへの彼女の欲求に集中しています。 GrumpyのSnakelike EyebrowsやSleepy's Shalbby Cheeksなど、多くの人が非常に多くのムーニーの目からのドワーフの特徴の詳細は、個々の区別と共有しています。白雪姫を聴くために集まった森林動物の厚意により、崇拝性の商は非常に高いです。タンデムで働くこれらすべての芸術性を見ることから得られるものは、温かい心と持ち上げられた精神です。それは純粋なディズニーとして最もよく説明されている気持ちです。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

ウォルトディズニープロダクション
ベン・シャープスティーンとハミルトン・ラスケ監督

米国で最初のフルレングスのアニメーション機能として、白雪姫と七人の小人アニメーションの履歴のコースを変更することでクレジットを取得します。しかし、ウォルトディズニーの大いに野心的なフォローアップ、ピノキオ、最終的には、媒体自体にはるかに大きな影響がありました。マルチプレーンカメラの十分で野心的な使用から、擬人化された動物の相棒への依存まで、実写モデルと有名人の音声作用を使用するまで、この映画は次の半世紀に播種される多くの種子を植えました。アニメーション。

しかし、すべてピノキオの成果は、映画の特別な効果のアニメーション、特に水へのアプローチであり、最も記憶され、称賛されています。様式化とリアリズムの違いを分割し、ピノキオ手描きのアニメーションで水効果の標準を設定し、CGアニメーションがフォトリアリズムを新しいベンチマークにするまで、最も主流のアニメーションを目指していたモデルになりました。この映画はジミニークリケットからの微妙に印象的な水生繁栄でひどいです水中の泡の中で飛び出し、own死していますフィガロへクレオのフィッシュボウルに飛び込む、しかし、何も捉えていませんピノキオ巨大なクジラのモンストロの食道からくしゃみを介してピノキオとゲペットが逃げるクライマックスチェイスシーンよりも、野心と達成の結婚はクライマックスチェイスシーンよりも優れています。

3分の1分間のシーケンスのすべてのフレームは、水が動いていることを示しています。水が動いています。 。ウォルトディズニー自身が電話をかけましたピノキオ「アニメーターがこれまでに持っていた最も厳しい仕事」（「私はそれのような別のものを生きる必要がないことを願っています」と付け加えました）。当時の興行爆弾、ピノキオ金銭的な成功の観点からディズニーのつまずきのように思えたかもしれませんが、その年にはオリジナルスコアとオリジナルソング（「When You Wish a Star」）の2つの競争アカデミー賞で実写映画を破りました。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

ウォルトディズニープロダクション
ウィルフレッド・ジャクソン監督

ファンタジア間違いなく、ウォルトディズニーの最大のギャンビットは、個々のスピーカーが個別の楽器を演奏して、画期的な「ファンタジー」テクノロジーに対応するために劇場が新しい機器を設置する必要がある、ほとんど言葉のない古典的な音楽ベースのアンソロジー映画です。実際、ディズニー自身は、この映画を、絶えず進化し、完全に完全な情熱プロジェクトと見なしていました。 （彼は、映画に数年ごとにセグメントを切り替えたり、外出したりすることを望んでいました。）それは彼の最も芸術的で最も野心的なウォルトでした。そして、映画のグランドフィナーレ「Light on Bald Mountain」のために、ロシアの作曲家Modest Mussorgskyの音楽に基づいて、ウォルトは観客を地獄にまっすぐに突っ込んだ。

まあ、正確には地獄ではなく、近い。 「伝統によれば、ボールドマウンテンは、サタンと彼のフォロワーの集まりです」と紹介します。 「ここでは、私たち自身のハロウィーンに相当するWalpurgisnachtで、悪の生き物が彼らの主人を崇拝するために集まっています。」信じられないほどのことは、この闇のビジョンがどういうわけか大量の聴衆を対象としたディズニーのアニメーション映画になったということだけではありません。それは、アレクサンドル・アレクセフとクレア・パーカーによって数年前にすでに作られていたということです。フランスに拠点を置くロシア系アメリカ人の夫婦アニメーションチームは、ピンスクリーンアニメーションと呼ばれる独自の信じられないほど複雑なテクニックを使用しています。この「ハゲ山の夜」は信じられないほど不気味です。とディズニーまだそれを1つになんとかして。

ファンタジア無限のアニメーションがいかに無限であるか、そして、かわいいアニメーションキャラクターで自分の財産を作ったディズニーがどれほど喜んで実験するかを示すことを意図していました。 「Bald Mountainの夜」を通して、そのすべてのコースを感じることができます。その象徴的な悪魔のキャラクターであるChernabogは、スイスのアーティストであるアルバート・フルターのドゥードルズから、スタジオに来てアニメーターのためにポーズをとったベラ・ルゴシの顔まで、あらゆるものにキャラクターにインスピレーションを与えた深く才能のあるビリー・タイトラによってアニメーション化されました。 （Tytlaは、1941年にディズニーを揺るがしたアニメーターのストライキの後、スタジオを去ります。）「Bald Mountainの夜」セグメントを再視聴すると、まったく衝撃的です。トーンの真夜中は黒だけでなく、このたみのない悪によって召喚されたグールとゴブリンは本当にグロテスクです。トップレスの女性の魔女さえもいます、彼らの裸の胸が露出しています。 1969年に映画が再リリースされ、その時代の頭文化を明示的に狙ったとき、その虚偽はあなたがどのように不思議に思うようにするのに十分です（ちょうどポスターを見てください）、それらの投石された観客はすべて、そのフィナーレについて感じました。

映画のリリースの時点で、このセグメントはファンタジア特定の精査に陥りました。全体として、この映画はよく見なされていませんでしたが、批評家は「Bald Mountainの夜」と、Disneyが抽象的な用語でEvilを展示することを選んだ方法（Undeadの軍隊の上に翼のある悪魔）について具体的に不満を言いました。ヨーロッパで明らかです。

言うまでもなく、ディズニーは「私たちは善と悪を描写している」と言って、「アヴェ・マリア」をある種のコーダとして貼り付けました。そのセグメントがなければ、ファンタジア完全に絶望的なメモで終わるだろう - ウォルトが何度も感じる絶望的なものである。ファンタジアロールイン。（マイケルアイズナーの回顧録進行中の作業、彼は、映画が自宅のビデオでデビューするまで利益を上げなかったと語っています。）ファンタジア本当に、非常に刺激的な旅行であることを証明しました。そして、ウォルトは、1999年の終わりに、最終的に彼のフォローアップを取得します。Fantasia 2000。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

Fleischer Studios
デイブ・フライシャー監督

その後まもなくアクションコミックNo. 1は、コミックブックのスーパーヒーローの時代を紹介しました、Paramount Picturesはスーパーマンの映画の権利を獲得し、そのアニメーションスタジオであるFleischer Studiosをキャラクターにシリーズに導入することを望んでいました。これは、マックスとデイブ・フライシャーが慣れていたものとは大きく異なる作業であり、似顔絵のような人間と動物を現実的なキャラクターと交換することを余儀なくされました。

それでもフライシャースーパーマンシリアルは、鋼の男に対する決定的な見解として終わった。私たちは、ジャーナリストとしてのクラーク・ケントの日常生活の中で、彼のアイデンティティを隠さなければならない起源を手に入れ、スーパーマンは彼の顔に笑顔で笑顔で大きな偉業を救い、大きな力の偉業をしています。 」17ショートパンツの最初。 Fleischersの特許取得済みのロトスコープテクニックは、ここほど滑らかに見えませんでした。スーパーマンが崩壊してから建物を救い、素手の手でレーザービームを止めるために背が高くなった後、地面に地面に着地し、ほとんどの実写よりも良く見えます。スーパーヒーロー主義の行為。

「マッドサイエンティスト」は大成功を収めました。アカデミー賞にノミネートされただけでなく、スーパーマンコミックとアクションアニメーションの両方に対する影響は否定できません。伝説が進むにつれて、スタジオはコミックの出版社から、巨大な飛躍がどのように見えるかに納得していなかったため、スティールの男を飛ばすために許可を得ました。同様に、スーパーマンの象徴的なポーズ - 腰に拳を握り、風に振ってケープがこの短い姿で最初に登場しました。そして、ショートパンツのアールデコアーキテクチャとノイールの美学に影響を与えたアニメーターのブルースティムの現在クラシックバットマン：アニメシリーズそして、後で、彼自身スーパーマン：アニメシリーズ。

しかし、最終的には、フライシャー兄弟の仕事上の関係を終わらせたのはシリーズでもありました。 Paramount Picturesでの融資の中で、Fleischersは、Fleischer Studiosにクレジットされた9つのスーパーマンショートパンツを生産し、後に有名なスタジオと改名された自社の会社を辞任しました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

新華映画会社
Wan GuchanとWan Laimingが監督

Wan Brothers（Chaochen、Dihuan、Guchan、Laiming）は、中国のアニメーションの創設者であり（Wan Laimingの墓石で書かれています）、彼らの最初の長編映画は抵抗の芸術的行為として始まりました。上海は、1939年に兄弟が作ることを決めた第二の中国戦争の真っin中に日本の占領下にありました。プリンセスアイアンファン。彼らは一致するものを作りたかった白雪姫と七人の小人、2年前にリリースされ、苦しんでいる国を表しています。

ワンズは、1941年のデビューのために有名なソース素材に目を向け、16世紀のクラシックのセクションを適応させました西への旅、彼らが最も有名な作品のために60年代に戻ってくる小説、天国の大混乱。プリンセスアイアンファンいたずらっぽい太陽ウコンと彼の仲間の旅行者が、彼らが途中で続けるために必要なファンの上に悪魔のカップルと絡み合っている間奏で拡大します。それは、悪魔の王が巨大な雄牛に変身し、空を横切ってキャラクターを追いかけ、地元の村人の助けを借りて敗北するまで森を追いかける壮大なシーケンスで頂点に達する戦いです。

アニメーションには、以前のディズニーのショートパンツを思い起こさせるスタナリーの論理がありますが、ドローイングスタイルとオペラティングのサウンドトラックは独特の中国人です。プリンセスアイアンファン皮肉なことに、日本に輸出されます。そこでは、その後の10年代のテズカがアニメーションを追求するだけでなく、国の最初のフルレングスのアニメーション映画の試運転を追求するように促します。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

ウォルトディズニープロダクション
デビッド・ハンド監督（監督）

ディズニーの擬人化された動物は初めてではなく、動物の親の命を奪うのとはほど遠いものではありませんが、1942年の特徴バンビ離れています。若いバンビの母親の死は、おそらくスタジオの映画撮影で最も残酷で突然の喪失の事例であり、人間の狩人からの逃亡の母と子供の希望は、「男」と容赦なく容赦なく短いと言われています。単一の銃声。

その厳しさは、小説「The Film Adapted、Felix Salten's」のシーンの暗い性別をまだダイヤルしていることに気付いたときにのみ増幅されます。バンビ：森の中での生活。この本はもともと会社が適応するにはあまりにも厳しすぎると考えられていましたが、のリリース後に映画が保留にされた後ファンタジア、もちろん、それは生産に取り込まれました。死のシーケンスバンビディズニー映画の繰り返しのトロープを象徴しています。映画の物語の形成的部分としての親の死。ディズニープロデューサーのドンハーンこのトロープは、ウォルトディズニーの私生活に起因しています。彼は、そのようなシーケンスを含める衝動は、母親の悲劇的な死をめぐる残りの罪悪感に由来していると信じています。その現実の悲劇が影響を与えたかどうかバンビ有名な独裁的なディズニーがスタジオのすべての初期の作品についてほぼ独裁的なコントロールを保持していたとしても、不明であり、適応のプロセスに直接関与していましたバンビ。結局のところ、母親の死はすでに書かれており、子どもが主演する映画での親の死は、おとぎ話のように、その物語の利便性の一部であり、感情的に困難であると証明するかもしれません。 （ディズニー自身の娘でさえその包含に興奮していませんでした。）

その卑劣さにもかかわらず、ソース小説は批評家に好評であり、最初の環境保護主義小説の1つと反ファシストのall話の両方と考えられています。映画に関しては、影響を与えることに加えて、その最も具体的な効果を含む映画の同様の死のシーケンス時間の前の土地 そしてライオンキング、動物の権利にありました。フィルムポール・マッカートニーirを菜食主義に導いた、少なくとも間接的に、そして他の動物よりも「愛らしい」動物の安全性の優先順位付けに対する代役としての「バンビ効果」という用語の起源は明らかです。

これらの影響はさておき、それは単なる素晴らしいシーケンスです。鹿の現実的な動きは、スタジオにとって特定の目標でした。アニメーターのエリック・ラーソンは、以前のアニメーション動物を「大きな小麦粉の袋のように」と呼んでいました。この映画は、ゴシック様式の尖塔や壮大な範囲がなくても、ディズニーの黄金時代の最も印象的なものの1つです。眠っている美しいyまたはファンタジア - 雪に包まれ、小さな小川によって区切られた一見単純な森林の背景は、大いに役立ちます。スタジオは現在、映画をCGIで改造することで映画を「更新」するように取り組んでいますが、その作品の多くで行ったように、この努力は確かに無駄になるでしょう。これほど良く見えることはありません。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio
Tex Averyが監督

おとぎ話に基づいたアニメーションショーツは、20世紀の最初の部分ではアニメーションの定番でした。ウォルトディズニーカンパニーは、1930年代だけでおとぎ話に基づいて10枚以上の短編映画を作り、ディズニー自身の長編映画と彼の競技者の両方が追随しました。しかし、1940年代の観客が、異なるスタジオで何度も何度もアニメーション化された同じ一握りの物語に少し飽きていると想像するのは簡単です。

アニメーションのマスターのスクリューボールコメディであるTex Averyを入力してください。すべてのコメディーボタンをすべてのショートで押して、最大の笑い声を生み出します。彼の1943 MGMショートのために赤いホットライディングフード、彼は署名の4番目の壁の休憩の1つでスクリプトを変更しました。ストーリーをまっすぐに適応する代わりに、キャラクターはナレーターと直接話し、新しいテイクを求めます。その後、2番目のタイトルカードが登場し、赤を追求する都会のキャットコールオオカミを手に入れました。ショートは、メタユーモアからポップカルチャーの参照まで、薄い空気からオブジェクトを引き出しているキャラクターとのギャグ、信じられないほど伸縮性のあるゆがんでいる体まで、エイブリズムの完璧なアマルガムです。それに加えて、エイブリーの代表的なリスクコメディは、短編の最初の数秒以内にERAの検閲にパニック発作を与えることが実際に保証されていました。

そして、漫画のコンテンツは今後数十年にわたって飼いならされますが、エイブリーの革新は立ち往生しています。たとえば、彼のキャットコールオオカミは、彼の後にアニメーターの世代からオマージュとパロディを受け取りました。そして、今ではペントハウスに住んでいる腰と裕福な女性としてレッドのおばあちゃんが描かれているシーケンスは、彼女のアパートの周りにオオカミを追いかけ始めました。 1988年ロジャー・ラビットを組み立てた人。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

レオンシュレシンガープロダクション
ボブ・クレンペット監督

第二次世界大戦中、ナショナリズムは複数のアニメーション産業を引き継ぎました - 地獄、最初の長編アニメ、モモタロ：神聖な船員、日本の栄光のために帝国主義をしているかわいい動物についてでした。アメリカ側には、第二次世界大戦のプロパガンダ漫画のカテゴリがいくつかあります。敵の悪を示すことに専念するものがあります（fuehrの顔）。適切な軍事および/またはホームフロントの行為のための教育映画があります（プライベートスナフシリーズ）。私たちのお気に入りのキャラクターが今や不快な人種的風刺画からたわごとを打ち負かすだけのものがあります（コマンドーダックまたはバグバニーはニップをニップします）。

メリーのメロディーは、この群衆から際立っており、非人種差別主義者で、非教育的で、非ジンゴイ語であり、そのため、検閲されることなく長年にわたって再実行に耐えてきました。 （公平を期すために、それはおそらく悪名よりも検閲地雷原が少ないと脅したでしょう検閲されたイレブンショートパンツは、互いに対立する2人のキャラクターを特徴としているためです。）主に、それは飛行機のシェナンガンの言い訳として陸軍空軍基地を使用しています。

特に、それはまた、彼の敵が一貫してワサリのワビットをより良くするバグバニーのショートとしての傾向を破壊し、時には逆転する役割の逆転がシュールになる可能性があります。飛行機を妨害しようとする「グレムリン」は、幻想的な物理的なコメディを通してバグを置きます。最終的なシーケンスでは、飛行機が地面に向かって急降下すると、これは逆説的に新たな高みに衝突します。バグはパテで作られており、致命的な苦痛をゆがめています。落下飛行機自体の描写は、熟練したアニメーションと監督のボブ・クレンペットの側のコスト削減ショートカットの見事な組み合わせです。地面の静的ショットを単に紡ぐだけで内臓がどのように驚くべきことです。そして、それはすべて、WB史上最高のパンチラインの1つで締めくくられます。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

MGM漫画
ウィリアム・ハンナとジョセフ・バルベラ監督

ウィリアム・ハンナとジョセフ・バルベラは、彼らの最も有名な創造のように、アニメーション・ヘブンで作られた試合でした。レナード・マルティンの本でマウスと魔法の、映画の歴史家は、2人がお互いを補完する方法を説明しました。「バルベラの強みはギャグコメディでした。ハンナは監督になることを望み、タイミングの鋭い感覚を持っていました。」ハンナは音楽のものでした（そして後で書くでしょうフリントストーンテーマ）、そしてバルベラの才能は「地獄のように」（彼の言葉）。 彼らのトムとジェリーのショートパンツで、彼らの強みは常にその機会に上昇し、コラボレーターはデビューショートの15年間、ほぼ2人の自然の敵で働いていました。パスはブーツを取得します。

キャット協奏曲デュオの状況、タイミング、ギャグベースのコメディの両方の天頂の1つです。トムは、豪華な感情でアニメーション化されたコンサートピアニストです（ショートの音楽監督者、スコットブラッドリーをモデルにしています）、ジェリーはピアノ内のラスカルであり、トムの大きなパフォーマンスを台無しにしようとしていますハンガリーのラプソディ第2号。展開するのは、ブラッドリーのスコアのダイナマイト爆発の周りに構築された知恵の戦いです。トムとジェリーの漫画は、MGMで最高の工芸品で作成され、その過程で数多くのアカデミー賞のノミネートと勝利を獲得しました。

トムとジェリー 長年にわたるテレビでの遍在から、不条理に悪質で血まみれのスプーフィングまで、何十年もの間、影響力は伸びてきましたシンプソンズ' かゆみがあり、擦り傷があります。のようにルーニーチューンズ、トムとジェリーのショーツは、明らかにアメリカ人を感じるアニメーションの暴力を固めました。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

アメリカのユナイテッドプロダクション
Bobe Cannon（Main）とJohn Hubley（監督）監督

のきっかけに1941年のディズニーアニメーターのストライキ、数人のスタッフが会社を去りました。その中には、アニメーションの媒体がディズニーのリアリズムへの骨の折れるアプローチによって制約されていると信じていたジョン・ハブリーがいました。 Hubleyは、Emerging United Productions of America Studioに参加し、象徴的なMagoo氏を作成し続けました。彼は、他のアニメーターと一緒に、アメリカのアニメーションで型を破り、アニメーションが想像力が許すほど多様性を持つことができることを証明します。

Upaは、「Limited Animation」の概念を紹介し、モダニズムのデザインを媒体にもたらしました。スタジオは、ピカソ、マティス、その他の現代の画家の平坦化された視点と明るい色の影響を受けた場所を示すために、ソリッドカラーのシングルブロックと数ラインを使用しました。このスタイルは、後に時間とお金を節約するためにテクニックを使用したHanna-Barberaに関連付けられますが、アニメーションの知覚を変えた選択をしたのはUPAでした。限られたアニメーションを使用して可能だった創造性は、ジェラルド・マクボインボーイング、音の効果だけで話すように呪われた少年についての短い。

Hubleyがプロデュースし、Bobe Cannonが監督し、Seuss博士のストーリーに基づいて、このショートはUPAスタイルの完璧なショーケースであり、限られたアニメーションを使用して、限られたカラーパレットとシームレスな編集を通してムードをキャプチャするモダニズム映画を提供しますシーン間。ショートの最高の移行は、名誉あるジェラルドが学校でいじめられた後に家に帰った後に起こります。カラーパレットは彼の落胆を反映するためにシフトし、彼が家から離れると、彼はイラストレーターのリンド区の木版画の背景を呼び起こす背景である黒に囲まれていることに気づきます。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

Noburo ofuji監督

1927年にサイレントな白黒映画として最初に作られた、ノブロオフジーズで、 または鯨、最終バージョンで視覚的なストーリーテリングの優先順位を維持しながら、カラーフィルムの可能性のおかげでいくつかの魅力的な変化を引き受けました。 Ofujiの映画は、カンヌ映画祭でこれまでに展示されたアジアのアニメーションの最初の作品であり、フェスティバルの出席者であるパブロピカソ（はい、本当に）と詩人のジャンコクトーからの賞賛を集めました。スクリーニングされました。

フィルムのリメイクにおいて、Ofujiは、フレームをバックライトするために使用されるマルチプレーンアニメーションテーブルに組み立てられた、透明で色付きのセロファンとシルエットの影の人形のカットアウトを使用するユニークな方法を展開しました。これにより、意図的に平らでありながら幻想的に重ねられたフレームが生じ、映画がすぐに視覚的な混乱に移行しても、水の渦巻く層や空は明確なままです。対話や従来のアニメーションキャラクター演技を通してストーリーテリングの代わりに - ボディーランゲージと表情の両方による表現 - オブジのキャラクターの難読化は、ここに影として存在するだけで、映画はボディーランゲージと動きだけでその意味を伝えるように強制します。 緊張した古典的なスコア、および効果音：波と雷のクラッシュ。強迫の下で帆船の緊張したうめき声。そして時々、船の住民の笑い声、叫び声、そして偶発的なおしゃべり。

この映画は、同名のクジラに攻撃されている船に続き、その後、彼女が乗組員の仲間によって攻撃を止め、ハーマンメルビルの仕事を呼び起こし、人間の悪徳とタイタニック海洋生物との愚かさで攻撃を呼び起こします。ヨナの聖書の物語と同様に、難破船の生存者はクジラによって飲み込まれています。しかし、Ofuji自身のf話は、そのプレゼンテーションで完全に特異です。人類の暴力の傾向と人間と自然界の対立の傾向のかなり一般的なテーマは、オフジの手に並外れたものになります。そして、カンヌのju審員が確認したように、その創造的な野望は、日本が後よりも早く日本の世界への合図でした、考慮すべきアニメーションの超大国になります。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

カナダ国立映画委員会
ノーマン・マクラーレン監督

隣人アニメーターのノーマン・マクラーレンによる最も重要な作品の1つであり、実写俳優を使用してPixilationと呼ばれるテクニックを作る最初のショートです。反戦のたとえ話であり、1952年に発表されたときに大いに精査された物語（マクラーレンは、中華人民共和国で「毛沢東の革命の始まり」を目撃することに触発されたと言いました）は、わずか8分以上演奏され、花をめぐる2人の男性が戦っていることを示しています。

で隣人、マクラーレンが業界にどのように影響を与えたかを正確に見るのは明白です。各フレームは、シーンの恥ずかしそうにカウンターされた新聞から始めて、慎重に慎重に展示されています。ピクシレーションと編集隣人2つのブリガンド、ジャン・ポール・ラドゥチュールとジョージ・マンロー（ピクシレーションの技術を革新したと信じられている）にどんなに魅力的であっても、より単純な実写映画では不可能だった視覚的なギャグをいくつか許してください。 - ジャンプの途中で浮かんでいるのを見ることから、薄い空気からフェンスを作るまで。しているだけではありません隣人緊張を築き、彼のシンプルなストーリーを提示するユニークな方法を提供します。視聴者は、アニメーションと実写映画の関係に立ち向かうことを強制します。ショートは、アカデミー賞とカナダ映画賞を受賞しました。

長年にわたり、マクラーレンは、主にアニメーションと音楽を組み合わせた実験で、メディアにもっと多くの貢献をしました。彼はまた、カナダの全国映画委員会のアニメーション部門を設立しました。これは、いくつかの著名な独立したアニメーターの芸術性を築き、中国とインドでアニメーションを教えました。最終的に、彼は1937年に出会った男であり、うつ病の発作中に彼を支持した男であるGuy Gloverを愛するモントリオールの郊外に引退しました。彼らは1987年にマクラーレンが亡くなるまで一緒に住んでいました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ワーナーブラザーズ漫画
チャックジョーンズ監督

アヒルアマック古典的なメリーのメロディーは、他の多くの人と同様に、彼が自分自身を見つける状況によって絶対に狂ったように運転されることについてです。しかし、ダフィーダックの存在全体が彼を創造した人々にどのように見られるかについてのメタコメントとして、それを監督した非常にチャックジョーンズのいたずら感が注入されています。そして、マイケル・マルタ人によって書かれたように、それはアニメーションの仕組みとそれの各要素が重要な理由の教訓としても役立ちます。

「ここで誰が担当しているのか：景色はどこですか？」ダフィーは、彼の背景が空白の空白に変わった後、破裂した4番目の壁を通して尋ねます。そこから、背景は変化し続け、ダフィーは調整を試み続けます。しかし、最終的にはすべてが変わります。音が消え、フレームが崩壊し、ダフィーを押しつぶし、ダフィー自身でさえ、おそらく神のような姿を介して、フレームに入る鉛筆の尻の端によって何度も消去されます。

取り組んだすべての人アヒルアマック問題、この短いことは、変化したり欠席したりした場合、物語を変えているため、この短いことは私たちに教えてくれます。とはいえ、特別な叫び声は、彼の署名、ダフィーの腹立たしい陽気なエスカレーションのためにメル・ブランに行き、伝説の作曲家カールが完璧なタイミングで音楽を​​変えたために失速します。大きなひねりは、もう一度、非常にチャックジョーンズです。ドラフトテーブルに座って、ずっとダフィーをいじっていたスティンカーは、バグバニーであることがわかります。このリストの作品の多くは完璧な漫画ですが、真剣に：これは完璧な漫画です。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ワーナーブラザーズ漫画
チャックジョーンズ監督

このリストの他のほとんどの短編映画よりも、これは紹介する必要はありません。アニメーションの伝説のチャック・ジョーンズは彼の創造的な力の高さですか？ジョーンズ監督の漫画でのエルマー・ファッドの最終的な外観？彼の最高のドラッグパフォーマンスでバグバニー？リチャードワグナーのオペラとバレエのピッチに最適なパロディ、古くなったバグとエルマーのフォーミュラ、さらにはディズニーのセンドアップでさえファンタジア？これがNational Film Registryに選ばれた最初の漫画になったのも不思議ではありません。

ジョーンズの初期のオペラパロディの静脈で短編は続きました、セビリアのウサギ、それ自体は、ジョアチノ・ロッシーニによる同じオペラを大まかに緩めた初期の木質のキツツキへのうなずきです。オペラとは何ですか？ジョーンズと彼のアニメーターに時間カードの数字をファッジするように要求して、それを成し遂げるために、ジョーンズと彼のアニメーターがそれを成し遂げることを要求しました。 。追加の時間と労力は画面上に表示されます。モーリスノーブルのアートディレクションは、ライバルのスタジオUPAの限られたアニメーションスタイルを呼び起こし、ドイツのサイレントフィルム表現主義の恐怖に影響された世界を作成します。予算の。一方、オランダの角度は、バグとエルマーの最後のスタンドの物語をワーグナーの壮大な叙事詩にふさわしいスコープを与えるために使用されます。

それから、ショーの本当のスター、バグスのラパインファムファタール、ピグテールブルンヒルデがあります。を含む多くの人々のためにルパ、バグズ・バニーはドラッグ・クイーンズの最初の紹介を提供しました、そして、ワカのワビットはここよりもそれをうまくやったことはありませんでした。これは、創造的な生活がジョーンズ自身のイ​​ラスト入りの自伝の章の主題であるキャラクターにとって決定的なエントリです。 「バグは、自己完結型の勉強された態度に固有の態度に落ち着く前に、野生の不器用さの時代を経験しました。彼は説明したオペラとは何ですか？最後のコーナーの1つとして、その進化的プロセスは「おそらく私たちの最も精巧で満足のいく生産」になりました。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

Toeiアニメーション
Directed by Taiji Yabushita and Kazuhiko Okabe

第二次世界大戦は日本で15年間続き、その間に外国の漫画がほとんどアクセスできなかった期間がありました。戦後、ゲームは好きです白雪姫と七人の小人そしてファンタジア日本の映画館に浸水し、国内産業のグレースケールショーツを覆い隠しました。 Toeiが日本初のフルカラーのアニメーション機能をリリースするまで、日本もゲームをプレイできることを証明しました。

元会計士の岡川氏であるToeiの長は、尊敬されるアニメーションスタジオのNichido Eigaを購入し、Toeiアニメーションをブランド変更しました。彼は、言語の壁と反日の感情の両方を超えて輸出するための機能を追い出すことにより、ディズニーのビジネスモデル（および経済的成功）を再現することを意図していました。しかし、日本にはまだ十分なアニメーターがいなかったので、つま先は彼らを育てなければなりませんでしたパンダと魔法の蛇、13,500人以上のスタッフが完了する必要がありました（後にアニメディレクターのリンタロとして有名になる若いインベトウィオンを含む）。

効果は記念碑的でした。 「私が見たとき、私は最初にアニメーションに恋をしましたパンダと魔法の蛇スタジオギブリの宮崎Hayaoは、ジブリの共同設立者Isao Takahataでのキャリアの初期にToeiで働いていたと述べました。 「信じられないほど美しい若い、女性キャラクター、バイニャンを見て感じた感情の痛みを今でも覚えています。その結果、どのように映画を見に行ったのか。」彼女の人間と蛇の形の間の彼女の変化は、映画の感情的な核心であり、宮崎の反応は孤立した経験とはほど遠いものでした。 Toeiは、13年前の日本初の長編アニメーション以来、戦時中のプロパガンダ以来、最大のアニメランドマークを作りましたモモタロ：神聖な船員（1945）。意欲的なアニメーターを募集するのは簡単でした。

保持はより困難でした。いわゆるTOEI大学は、若い希望者を熟練した専門家に変え、賃金に不満を抱いている才能の大規模なプールを作り出しました。 Toeiの競争相手になったMiyazakiとTakahataを含む多くの人が去りました。 Toeiは、1960年代のアニメTVブームに間に合うように、密猟に熟したアニメーションの労働力を構築しました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ウォルトディズニープロダクション
Clyde Geronimi監督（監督）

「私たちはそのひどい王子を殺そうとしていたというアプローチを取りました」とヴォルフガング・リーザーマンかつて言った彼が指示した動的シーケンスの眠れる森の美女。彼の9人の老人の何人かが共同監督した映画でレイザーマンに監督され、彼女のドラゴンの形でフィリップ王子とマレフィセントの戦いは、ディズニーがスタジオとしての歴史を通して築き上げていた瞬間のように感じます。このシーケンスは、彼女が彼女を殺すという邪悪な女王の計画と悪魔の到着を知った後、白雪姫のリトリートの最良の要素を森に要求しますファンタジア 's「Bald Mountainの夜」シーケンスは、それらをストーリーテリングの至福の1つのクライマックス表現に結合します。スタジオの初期の努力の多くのように、眠れる森の美女's アニメーションテクニックは、サイレントフィルムの表現主義的な品質に大きく依存しています。フィリップのギャロッピング馬とマレフィセントの変容は、すぐに理解され、爆発的なグリーン、ねじれたブランブル、地獄の致命的な火のスリリングな結論に至るような善と悪の明確なイメージです。

しかし眠れる森の美女's 超越は1つのシーンだけに限定されず、ウォルトディズニーのスーパーテクニラマ70 mmで撮影するという決定。 - プレステージ形式を利用する最初のワイドリリースは、映画のきらびやかな芸術的成果の集合を強調しただけです。アーティストのエイビンド・アールの広大で豊かな塗装された背景作品があります。また、3人の妖精のゴッドマザーと、ディズニーの最初のブラックアニメーターであるフロイドノーマンが作成を支援したオーロラの誕生日の計画を描いた美しい色の作品もあります。そして、マーク・デイビスによって監督されたマレフィセントの到着があります。マーク・デイビスは、雷と緑の火の拍手で悪役がデビューし、映画のイメージのトーンとテクスチャーを支配しています。それは、チャック・ジョーンズやドン・ブルースなど、さまざまな能力で制作に取り組んだ他の注目すべきアニメーターは言うまでもありません。

このすべての光景にもかかわらず、眠れる森の美女リリース時に観客は見つかりませんでした、そして、それはディズニーの時代の終わりを示すでしょう。将来、スタジオはアニメーションショートカットとデジタルテクニックを採用し、眠れる森の美女スタジオがクリエイターの手によって完全に構築することを許可した最後の映画として立つでしょう。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

jizítrnka監督

米国ではよく知られていませんが、チェコのアニメーションには長く豊かな歴史があります。特にそのアニメーターのうち2人は、カレル・ゼマンとジージ・トランカの媒体に大きく貢献しました。ゼマンは、特殊効果とアニメーションを使用したため、「チェコメリエス」と呼ばれることがよくありました。インスピレーション伝えられるところによると、ゼマンが受け入れられたために、吹き飛ばされたガラスの置物を使用して最初の映画であるという区別があります。彼の作品は、テリー・ギリアムやウェス・アンダーソンと同じくらい幅広い監督に影響を与えました。

人形劇とストップモーションのマスターであるTrnkaは、媒体への影響と文学作品の幻想的な適応により、当時「東ヨーロッパのウォルトディズニー」と呼ばれていました。彼の傑作、真夏の夜の夢、シェークスピアのキャラクターの感情を伝えるためにフレーミングとポーズを使用して、Trnkaが手で彫られた人形を何らかの形で変更することを拒否しました。この映画は、アクションの流動性とリズムを強調するために、頻繁に協力しているヴァークラヴトロイの木馬のバレック音楽に合わせて設定されています。

真夏の夜の夢技術的な用語では非常に珍しい映画です。映画のレターボックスプレゼンテーションが忌まわしいと判断したTrnkaは、2つのカメラを2つのカメラで撮影することを選択しました。1つはアカデミーの比率で、もう1つはCinemascopeで、本質的に映画のカメラのパンとスキャンを演劇と同時に記録します。バージョン。その結果、当時の他のアニメーション映画がほとんどなかった方法で壮大に感じる映画があり、多くの人が気づきました。アメリカのユナイテッドプロダクションの創設者の1人であるスティーブンボサストーは、TrnkaがUPAの視覚的アプローチに大きな影響を与えたと語った。監督を称賛する「ディズニーの全能に対する最初の反逆者」として。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

Jay Ward Productions、Gamma Productions、Producers Associates of Television、Inc。
ジェイ・ウォードとビル・スコットがプロデュース

Interstitialsとして実行されますロッキーとブルウィンクルの冒険、骨折したおとぎ話クリエイターのジェイ・ウォードによる盛り上がったアニメーションのショートパンツのシリーズであり、クラシックなおとぎ話（常にエドワード・エベレット・ホートンがダーズ・バトラー、6月の進出、ビル・スコット、ポール・フリーズ・フリーズ・フリーズ・フリーズ・フリー・フリー・フリーズ・レトリッシュ・サードニックな才能で語った。特に、シリーズの最初のショート、「ラプンツェル」のストーリーの素晴らしい見方を強調しています。実は彼女がrampionを手に入れないなら死ぬ）、ドレスダウンした対話（「rampion、shmammampion、それはまだ私にとって雑草のように見える」）、そして彼女の髪に関連した頭痛にうんざりしているスパンキーなラプンツェル。

影響を受けたドラグネットスプーフィング「聖バトラーとスタン・フリーバーグによる、ジョージとドラゴネット」骨折したおとぎ話グリム兄弟だけでなく、ハンス・クリスチャン・アンデルセンも同様に、本当のおとぎ話のひねりから始めました。しばらくして、その背後にある創造的な頭脳は、自分のおとぎ話を作曲し始めました。骨折したおとぎ話「ロッキーと彼の友人の要素はとても独特でした」とアニメーションの歴史家キース・スコットは書いていますro音を立てたムース、彼の本についてロッキーとブルウィンクル、「彼らは多くの視聴者にとってシリーズの最も強力な記憶であり続けています。」

ユーモアは80年後に優れた方法で支えられます - それを考えると、驚くことではありません骨折したおとぎ話の1つでしたショーのワードのお気に入り。しかし、その時代を超越した大胆さを超えて、骨折したおとぎ話また、業界の規範に反し、その後の創造者の世代に影響を与えるために、アニメーションの歴史の中でその位置を固めました。

ファミリーシットコム形式のハンナバルベラの再作成と比較してフリントストーンそしてジェットソン、ロッキーとブルウィンクル一般的にユーモア骨折したおとぎ話特に、ぎこちなく風刺的で、時には暗いと感じました。骨折したおとぎ話ディズニーのような映画への道を開いたもつれそして特にシュレックフランチャイズ。最終的には、皆がお気に入りのスコットランドのオーガーと、ジョン・シエシュカの受賞歴のあるポストモダンの子供向けの本など、その後のおとぎ話のひねりを加えたことに感謝することができます。臭いチーズの男と他のかなり愚かな物語。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

上海アニメーションフィルムスタジオ
Te Weiが監督

Te Weiは、このリストに掲載されている他の人とは異なります。漫画家とアニメーターは、アートへの情熱やそれをさらに革新したいという願望から媒体に来ませんでした。むしろ、政府の関係者が彼に命じたので、ウェイはアニメーションの世界に入りました。

チャンチュン映画スタジオのアニメーション部門を運営するために中国の文化省に雇われてから1年後、彼は多くのアーティストと一緒に上海に移り、上海アニメーションスタジオを形成しました。紙の切断、紙の折りたたみ、Weiの専門のインク洗浄アニメーション。

Weiと彼のスタッフは、政府の高官であるChen Yiに挑戦された後、テクニックを開発し、亡くなったばかりのQi Baishiの水色の絵画に似たショートを作成しました。驚くべきことに、彼らは彼らの最初の試みで挑戦に出会った、一見シンプルママはどこですかWeiとSafsの彼のチームが美しいショートを作成した方法を正確に特定できなかったので、世界中の魅惑的で困惑したアニメーターの両方が、今日の中国でまだ影響を受けています。白いヘビ。

中国のアニメーションにはこのような豊かな歴史がありますが、政府の干渉や無関心のおかげで多くのハードルを克服しなければなりませんでした。 Weiの最終映画、1988年以来、真のインクウォッシュアニメーション映画はありませんでした気持ちから 山と水、そして、政府からの財政的支援が不足しているため、アメリカと日本のアニメーションスタジオに獲得されている最も才能のあるアニメーターからのテクニックを若い世代に伝えていない年上のアニメーターがあるため、WeiがPioneerを支援するテクニックがすぐに消えていくという本当の恐怖があります歴史に。

Hanna-Barbera Productions
ウィリアム・ハンナとジョセフ・バルベラ監督

漫画は50年代に子供向けエンターテイメントと見なされていましたが、ウィリアムハンナとジョセフバルベラのハックルベリーハウンドショー、名目上の犬やヨギベアなどのキャラクターをフィーチャーし、 ショーを見るためにバーに行くことさえする大人の聴衆と驚きのヒットになりました。この驚きの成功は、MGMのアカデミー賞を受賞したトムとジェリーのショートパンツをすでにプロデュースしていたデュオに影響を与えました。

フリントストーン少なくとも批評家ではありませんでしたが、ショーは、愛されている実写のシットコムの比andとユーモアと結婚したため、聴衆をすぐに成長させました。新婚旅行者（ハンナは当時最も面白いショーと考えていました）アニメーションでしか達成できなかった視覚的なギャグの種類があります。ハンナ・バーベラは2つを雇った新婚旅行者'作家、ハーバートフィンとシドニーゼリンカは、実写形式で聴衆を取り締まっている大人のユーモアを現代の石器時代の世界にもたらしました。フリントストーン。漫画は笑いトラックを含め、各エピソードの終わりまでに笑いで解決された家族の問題に焦点を合わせた最初の人物であり、アニメーションのシットコムのテンプレートを作成します。シンプソンズ数十年後にアニメーションのジャガーノートになるために走りました。

フリントストーン、Hanna-Barberaのプロダクションのほとんどと同様に、「限られたアニメーション」のループを利用しました。アニメーターは、キャラクターの手を脇に置いていました。彼は自分の車のモーターとして機能していたフレッドの足のアニメーションをループしました。キャラクターは同じ背景を何度も通り過ぎました。限られたアニメーションは、DisneyとWarner Bros.のより詳細なリアリズムの文体的な代替手段としてUPAスタジオによって開拓されましたが、ハンナバルベラが、深刻な時間とお金を節約するテクニックの可能性を見ました。シンプソンズ思い出に残るock笑これは後年になりましたが、60年代と70年代に、これはハンナバルベラが急いで効率的になるのに役立ちました。60分かつてスタジオを「アニメーションのゼネラルモーターズ」と呼んでいました。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ムシの生産
オサム・テズカ監督

20枚未満の画像を使用しているにもかかわらず、ショーの最初のエピソード「The Birth of Astro Boy」のこのシーケンスは、200フレーム以上をカバーしています。関連する限られたアニメーションを紹介しますアストロボーイクリエイター、マンガアーティスト/アニメボス/文化大手の大手テズカ。部分的なアニメーション、抽象的な背景、アニメーションループ、静止画像上のカメラの動きなどのテクニックはすべて、可能な限り少ないアニメーションでモーションを伝えます。

しかし、彼らは現在アニメの視覚言語の一部である文体的な慣習に発展しましたが、これらのテクニックはテズカではありませんでした。または新しい。または日本に固有。当時、アストロボーイハンナバルベラプロダクションの隣の場所があまりにも外れていませんでしたフリントストーン。テズカは、日本のテレビアニメーターがそれに依存するように強制した商業条件ほど、パイオニアリミテッドアニメーションをしませんでした。

テズカは売ったアストロボーイズアニメテレビ業界の形成期のパイロット。関連するコストに慣れていないため、バイヤーはアニメーションのインポートなどの既知の数量に基づいて低いオファーを行いました。彼が知っている金額を受け入れることにより、はるかに不足していることを知っていたテズカは、業界標準になった有害な先例を設定しました。その決定の波及効果は今日も続いています。テズカがセルあたり5円を節約するためにサプライヤーを切り替えた場合、アニメーターは飢star状の賃金を受けて、利益なしにクランチ条件で働くようになりました。アストロボーイ今日のアニメ業界を可能にしました。それは複雑な遺産です。

アストロボーイまた、フレッド・ラッドが輸入した米国のテレビで放送された最初のアニメシリーズでもありました。輸入アニメを原材料として扱う前例を設定しました。改名されたキャラクター、リベラルな翻訳、強引な編集、弓のような編集、および満たされたサイレンス（このシーケンスのように、日本語では完全に言葉なし）は、aughtが教えまでアニメのローカリゼーションの特徴でした。（funimationを見るにはここをクリックしてください。）

モーニングサイドプロダクション
ドン・チャフィー監督。レイ・ハリーハウゼンによる視覚効果

レイ・ハリーハウゼンは、大画面の特殊効果を生み出す手段としてストップモーションの使用を発明しませんでした。しかし、彼の分野への貢献は道具的であり、彼の影響は、ニューヨークを攻撃するプロト・カイジュのすべての責任者としてのアーティストとして、計り知れないままです。20,000ファゾムからの獣機械フクロウをバボにしますタイタンの衝突。 Harryhausenは、ムービーゴーイングの驚異の全世代を定義し、空飛ぶ受け皿と戦いに挑戦し、コンピューター生成された画像の出現の数十年前に何十年も前に戦うことになりました。

彼の天才は、ミニチュアの設計と操作に関しては、彼のスキルだけでは見られませんでした。彼はまた、「ダイナミング」と呼ばれるテクニックを開発しました。このテクニックは、実写映像とストップモーション写真を組み合わせて、スプリットスクリーンとリアプロジェクションを使用して組み合わせました。その結果、彼のアニメーション化された作品は現実の世界に存在しているように見えました。ジェイソンとアルゴノート、彼の傑作、そこでは、同名のギリシャのヒーロー（トッド・アームストロング）が、エーテス王（ジャック・グウィリム）の要請で地球から出てくる7つの骨の敵と対戦します。

撮影に4か月かかった複雑なシーケンスは、Harryhausenがモデルの行動を俳優の行動と同期させ、完全に説得力のある剣の戦いをすることができたため、とてもよく見えます。最初に彼はスタントダブルでリハーサルした俳優を撃ち、その後、戦いの半分を演奏して撮影され、それぞれが5つの付属物を持っていたスケルトンの戦士に階層化され、戦いの半分の中で映画になりました。 「映画の1つのフレームのために画面に7つのスケルトンがある場合、35の動きをする必要があります」と彼は後でリコールワークロードの。最終的に、戦いは画期的な特殊効果でした。これらのストップモーションスケルトンはスクリーンを星と共有しましたが、さらに重要なことに、彼らはそれらと対話しました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ウォルトディズニープロダクション
ロバート・スティーブンソン監督

アニメーションと実写写真のハイブリダイゼーションはずっと前に存在していましたメアリー・ポピンズ。ウォルトディズニー自身は、ミッキーマウスやラッキーウサギのオズワルドを発明する前に、テクノロジーを使用して一連のショートパンツを作りました。これらの初期の「アリスコメディ」で、ディズニーは人気のフライシャーブラザーズのギミックを覆しましたインクウェルからショーツ、完全にアニメーション化された世界に実写の女の子を置く。そして彼は数十年後にアイデアに戻るでしょうメアリー・ポピンズ、バート（ディック・ヴァン・ダイク）とメアリー（ジュリー・アンドリュース）と子供たちがチョークの絵に逃げるシーケンスの間。

このアニメーションのワンダーランドで踊りながら、彼らはシャーマン兄弟によってキャッチーな曲を歌い、ディズニーの伝説のフランク・トーマスとオリー・ジョンストンによって魅力的にアニメーション化されたアニメーションのペンギンウェイターの小さな小隊と交流します。今日は先祖返りのように感じますが、それまでは非常に最先端でした。主に人間とアニメーションのキャラクターの間の互換性のおかげで、青画面技術や種類の時代にシーケンスが組み立てられた方法のおかげです普及していますスターウォーズ。

この偉業は、ナトリウム蒸気ライトと、2つのフィルムのストリップのみを担当する特別に設計されたテクニカラーカメラの組み合わせを使用して達成されました。結果は、背景とキャラクターを完全にアニメーション化できるようにする完璧なマットラインであり、メアリーの帽子を頭に保持して完全に透明になるようなものができました。信じられないほど、Technicolorはプリズムを再び再現することができず、同じ問題に対する数十年の面倒で明白に複雑な解決策につながりました。そして今、シーケンスを見て、それは本当に素晴らしいことです、主にアニメーションの表現力のおかげで（世界で最も有名なアニメーションスタジオの頭の注意が媒体から漂っていた時代）と合成がどれほど良いか。ディズニーは物事を前進させたいと思って、彼がしたことをプッシュしたかったと言うことができます。

伝説には、それが有名に異議を唱えていますメアリー・ポピンズ著者のPL Traversはアニメーションシーケンスを嫌い、世界初演の後、ディズニーにそれをカットするよう促しました。 （彼の返事？「その船は航海した」）しかし、それは映画の中で最高の、最も活気のある瞬間の1つであり、実写/アニメーションの組み合わせのベンチマークは言うまでもありません。実際、まったく同じペンギンウェイターがインク＆ペイントクラブに登場しますロジャー・ラビットを組み立てた人、そして、同様に複雑なアニメーションシーケンスが長期にわたるフォローアップのために考案されましたメアリー・ポピンズが戻ってきます。（やや重要なことに、続編のアニメーションはディズニーによって処理されませんでした。）Traversはファンではなかったかもしれませんが、シーケンスは世界中のアニメーションファンのお気に入りです。（クリックしてディズニー+をご覧ください。）

Videocraft International、Ltd。（Rankin/Bass Productions）
Larry RoemerとKizo Nagashimaが監督（アソシエイト）

それはヤンキーです。それはジャンキーです。しかし、それはまた、Jingle-Janglyです：Rankin-Bassの1964年のホリデーテレビスペシャル赤い鼻のトナカイルドルフアメリカのクリスマスの伝統のためのミッドセンチュリーテンプレートを、その輝かしいキッチュで確立しました。ストップモーションについての何かは、毎年、非常に若い人たちに魅力的になります。キャラクターは過剰で、すべての髪と毛皮で、ストーリーはシンプルですがエレメンタルです。どこチャーリーブラウンのクリスマス反消費者のスクリードとミドルブロウのジャズで、ブルジョアジーへの訴え、そしてグリンチがクリスマスを盗んだ方法スーシアンウィットは、それを最も効果的にクラシックで時代を超越したものとして位置付けています。ルドルフチンジーで子供のようで、ハーミーと不適合のおもちゃと不承認のジョックパパの間で - 驚くべきことに、魅力的に奇妙です。その忌まわしい雪だるまは、赤ちゃんの最初のハリーハウゼンのようなものであり、そのlo-fiの動きと補償的な超密集によってすべての怖いものになりました。

赤い鼻のトナカイルドルフこれらのすべての要素とバンアップのフォークなバールアイブスサウンドトラックに耐えられ、その制作史はアメリカのテレビアニメーションが今日まで採用し続けているモデルを表しています。日本のモキナガのチーム。の問題を含む、アメリカとアジアのアニメーションの衣装の間の交換誰がまさにそうです何労働者は耐えます - その愛らしい鼻声のトナカイと同様。（クリックしてAmazonをご覧ください。）

Marv Newland監督

60年代後半にロサンゼルスのアートセンターカレッジオブデザインで学生プロジェクトに取り組んでいたとき、Marv Newlandは、これまでで最も面白くて有名なアニメーションショーツの1つを作成することを知りませんでした。彼の最初のプロジェクトである実写映画が割り当てられた時間にあまりにも野心的であることが判明したとき、ニューランドはプロジェクトを放棄してコースを変更し、2週間と300ドル未満を費やしました。バンビはゴジラに会います。

1分半の映画は、1829年のオペラから絵のような田舎の「乳牛への呼びかけ」を演奏しますウィリアム・テルバンビが牧草地で放牧されるように、つまり、ビートルズの「人生の日」（1967年）からの最後の忘れられないメモが（ネタバレ！）ゴジラのスケーリングされた足が私たちの主人公に衝突します。数十年後、ニューランドはそれを冗談を言った バンビはゴジラに会います彼はゲイリー・ラーソンの仕事を続けましたが、「私のキャリアを台無しにした映画」です向こうからの物語テレビスペシャル。

冗談はさておき、フィリップ・デ・ブロカの上映の前に、全米の劇場で学校のプロジェクトが行われた学校プロジェクトを言うことができる生徒はほとんどいませんキングオブハーツ）。ショートの魔法はすべてタイミングです。合計90秒のランタイムのうち、映画は最初の48をオープニングクレジットにリストし、最後の27をクロージングクレジットに費やし、「アクション」のために真ん中に約12秒を残します。貧しい、貧しいバンビから人生が本当に押しつぶされることを保証します。しかし、映画は生き続け、フレームフォーフレームHD再作成2013年。

撮影、ハンナバルベラプロダクション
ハル・サザーランド、ウィリアム・ハンナ、ジョセフ・バルベラ監督

これらの2つの象徴的なシーケンスは手をつないで行くので、私たちはそれらを1つとして組み合わせています - おそらく不正行為ですが、それがhatch化した重い打者を強調することなく、チャートトップのメガヒトについて議論することは単に無責任です。のページからスピンアウトアーチー漫画60年代後半。

ミュージシャンのジェフ・バリーとアンディ・キムによって書かれ、元々録音されたアーチーショーの架空のバブルガムポップバンドThe Archies（Ron Dante、Andy Kim、およびToni White on Vocals）、「Sugar Sugar」は米国で1位に急上昇しましたビルボード「Hot 100」チャート、4週間滞在しました。ダンテによると、サンフランシスコのプロモーターは、「レーベルを外してから、そこのトップラジオ局に渡しました。彼は言った、「それをプレイしてください！それは謎のグループです。」男はそれを演奏し、電話が照らされました。」

キャッチーな曲（およびアニメーションの音楽ビデオコンセプトの独創性）は、土曜日の午前中の漫画の波を刺激し、その時のようなバンドや音楽を組み込むことでスーツを追いかけましたScooby DooはMonkeesに会いました。そして、それはチャートに到達したアニメーションバンドの最初の曲でしたが、それは確かに最後ではありませんでした。

しかし、Archiesがトレンドを開始した場合、ジョシーとプッシーキャットMega-Groovyイントロシーケンスでそれを完成させました。漫画の最初の黒人女性の主人公であるヴァレリー・ブラウンを含む全女性ロックバンドをフィーチャーし、ジョシーとプッシーキャット- 30分前にデビューしましたハーレムグローブトロッターズテレビシリーズ、アニメーションショーで最初の過半数のブラックキャスト - 後の女の子のパワーアニメーションクラシックのシーンを設定しますジェムとホログラム。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

TMSエンターテインメント
オサム・デザキ監督

オサム・デザキはアニメーターの間のライオンであり、そのようなアニメでの彼の作品で有名ですアストロボーイ、Dororo、ルパン3番目、 そしてスペースアドベンチャーコブラその後、その署名のテクニックは、日本のアニメーションの視覚的言語とは不可分になりました。アニメーションの媒体への彼の最も永続的な貢献は、彼の「はがきの思い出」テクニックの形であります。これは、1970年代から数え切れないほどのアニメディレクターによって全会一致で採用されていた様式化された形式のデノウメントショットです。

はがきに描かれた色あせたパステルチャークの肖像画に似た凍結フレームが特徴です。したがって、「はがきの思い出」テクニックは、ユーモア、ドラマ、ロマンス、アクション、または憂鬱を強調するために使用される限られたアニメーションの一種です。この最後の品質は、1970年のボクシングスポーツアニメの閉鎖ショットで完全に展示されていますAshita No Joe、デザキの監督デビューでは、主人公のジョー・ヤブキがライバルのホセ・メンドーサの手で敗北した後、ボクシングリングの隅に倒れ、顔全体にかすかな笑顔が描かれています。 「はがきの思い出」テクニックは、その作成者を超越して、どこからでも見られる日本のアニメーションの最もユビキタスな視覚的な比esの1つになりました。ドラゴンボールZにカウボーイ・ベボップにラ・キルを殺すそしてそれ以降。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Fritz Productions、Aurica Finance Company、Krantz Films
ラルフ・バクシ監督

毛皮自体は、ディズニーの1973年のバージョンをしばしば指していますロビン・フッド毛皮のような文化における共有された基本的なテキストとして。サブカルチャー自身の歴史に関する考え方に反対することは嫌悪感かもしれませんが、ここでは、角質擬人化映画館の重要な試金石を回避するのは間違っています：1972's猫のフリッツ。西部のオーテリスト革命の数年後の数年後の映画のような簡単なライダーそしてミッドナイトカウボーイジェイ・ウォード・キディの漫画と間違えられたかもしれないキャラクターのキャストが来ました。彼らがトイレの口を開けたり、ヒッピーなトグを脱いで完全なネコのおっぱいとお尻を明らかにするまで。

ロバート・クラムの地下コミックのキャラクター、ラルフ・バクシのキャラクターに基づいています猫のフリッツXの評価を獲得した最初の映画であり、「これで逃げていると信じられますか？」いたずらと皮肉を予約する態度サウスパーク数十年後。おそらく多くの記憶に残るシーンの中で最も記憶に残るもので、あなたは獲得したすべてを見る猫のフリッツその評判：キャンパスのフェミニストは、汚い浴槽乱交に誘惑され、たくさんの薬物使用、そしてもちろん、この宇宙でぶつぶつな警官がいます。豚。ほぼ50年後、それはまだ、バスルームの屋台で王を落書きする新鮮で反抗的な興奮を初めて呼び起こします。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

撮影
ビル・コスビーによって作成。 Hal Sutherland監督

私たちはビル・コスビーをこれから去りたいと思っているのと同じくらい - そして、私たちは本当に、本当にそうするでしょう - 私たちはできません。それはだからですファットアルバートとコスビーの子供たちコスビーが共同作成し、主演したもので、オリジナルの黒人キャラクターに焦点を当てた最初のアニメーションテレビシリーズとして重要なマイルストーンをマークします。 （ジャクソン5iveそしてハーレムグローブトロッター、それに先立って、既存の人々に基づいていました。）コスビーのスタンドアップコメディに基づく最初のスペシャル、ねえ、ねえ、ねえ、それは太ったアルバートですフィーチャーデザインレオ・サリバンと他の6人のアニメーターの作品と1969年にNBCで放映されましたが、1972年にCBSでデビューした長期にわたるシリーズは、限られたアニメーションと適応の使用で知られる映画によって制作されました。アーチー漫画、スタートレック、およびその他のプロパティ。

70年代初期の子供向けプログラミングの多くのようにファットアルバートとコスビーの子供たち教育基盤の上に構築されました。すべてのエピソードで、Fat Albert、Mushmouth、Rudy、およびJunkyardギャングの残りの部分は、ある種のレッスンを学びました。その使命とショーの精神は、ショーのテーマソングで最もよく撮影されています。これは、すぐに「Na-na-na、楽しい時間を過ごす」パーティーに変わる独特の低音溝から始まります。歌の中で、ファット・アルバートは、彼と彼の友人が「私たちが私たちのことをする間お互いから学ぶ」ことを宣言し、アニメーションは独特の性格のオールブラックキャストを紹介します。これらのキャラクターのニックネームは必ずしもポジティブではありませんでした - 「愚かな」ドナルド、最高ではありません！ - しかし、これらすべての黒人の子供たちをテレビで見て、前向きな観点から描かれているのは重要でした。シリーズの太りすぎの中心であるファット・アルバートがヒーローであり、彼の友人のそれぞれが、アニメーションのより良い表現の真の例としてショーのステータスを追加するだけの独自の課題を持っていたという事実です。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Scholastic Rock、Inc。
ジョージ・ニューオールとトーマス・ヨーエがプロデュース

校舎ロック！1973年の第1土曜日にこの短編で生まれ、現代史における教育的なアニメーションの最も重要な作品の1つの感性を確立しました。広告代理店のチームが共同作成しましたトーマス・ヨー、アニメーションの基礎となった図面を提供した人、「3つは魔法の番号」が書かれ、ジャズミュージシャンによって演奏されましたボブ・ドーラ、誰がより記憶に残る32に貢献するでしょう校舎ロック！努力。

「Three Is a Magic Number」はキャッチーな曲で、子供の頭の増殖テーブルを固めるのに効果的で、聖なる三位一体、三角形、ひとりの子供の喚起を喚起しました。アニメーションは、そのシンプルさにおいても同じくらいエレガントでした。音楽とそれらのビジュアルは、「接続詞ジャンクション」、「私は単なる請求書」、およびABC土曜日の漫画中にコマーシャル間で定期的に示されていた他の多くのショートパンツで拡張される独特の美学を作成しました。 「3つは魔法の番号」とそのPSA風の子孫のような銃口またはテレフランサ！子供の数学、文法、歴史、科学を教えた一方で、コマーシャルの増加する弾幕が、目が大きく、砂糖入りの鳴り響く聴衆に直接投球されることへの解毒剤としても役立ちました。

多くの世代がさらされています校舎ロック！デビュー以来、ショーツ自体のおかげで、ディズニー+、ポップカルチャーを通して彼らの道を傷つける多くのオマージュやパロディーと同様に。しかし
Gen-Xersは、基本的に「Three is a Magic Number」とその後のショーツでホームスクーリングされていました。1970年代の子供たちがMTVの最も早い音楽ビデオに夢中になった採用者になったと主張するのは公平に思えます。校舎ロック！今のところそれらを訓練しました。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

JihyítrnkaStudio
RenéLalouxによる直接

そこには他に何もありません素晴らしい惑星、1973年のSF FREAKOUT RENE LALOUXとROLAND TOPOR、およびプラハに拠点を置くJizíTrnkaStudioからのその1973年のSFEAKOUT。そこからの画像を見ることは、それらを永遠に脳にseerしさせることです。蓋のない赤い目と人間（OMSと呼ばれる）をペットとして維持する傾向があり、時には非常に小型の種にふける傾向があり、時にはそのメンバーを気まぐれな残虐行為のランダムな行為にさらしている傾向がある巨大な青い皮のドラグを誰が忘れることができましたか？ 1969年に亡くなったチェコの芸術家Trnkaは、アニメーションの人形や紙への依存で最もよく知られていました。ラルーは人形劇の背景もあり、後者の5年間のヨーロッパ横断的なコラボレーションの結果はスタジオでした。ユニークで不安な目的に紙の切り抜きと夢のような背景を使用した映画。

素晴らしい惑星抑圧についての万能のall話は、さまざまな時代に奴隷制度、動物の権利、および1968年のワルシャワ協定のチェコスロバキア侵攻についてのメッセージを持っていると読まれてきた。真実は、抑圧されたOMSが捕虜に対してDRAAGの知識と技術を使用することを学ぶので、それはあらゆる紛争のために再利用されるほど順応性があるということです。 POに直面したストーリーは、画像のサイケデリアの重い縞によってかなり明るくなります。これは、特に4人の大人のドラグが瞑想するシーンで、映画を大切なパーティーの背景にしたものです。彼らの体が彼らの心と一緒に旅行するとき、彼らの体が奇妙に奇妙で有機的な形にシフトするので、あなたが見ているのは確かにSFであるが、それには物質の容認できない気まぐれであることは明らかです。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ムシの生産
山本監督

悲しみのベラドンナ1973年のリリース時に特異なものであり、歴史的な女性嫌悪感と、それが妥協したり、場合によっては女性の体を全滅させることができる方法に取り組んでいました。多くの美しい水彩画を通してレンダリングされていますベラドンナ主人公であるジャンヌのクローズアップで生き生きとしています。その悲劇的な顔は、DWグリフィスの悲劇的なmar教者としてのリリアン・ギッシュの作品の複雑な感情をしばしば反映しています。極端な女性嫌悪と暴力のこの物語は、ジャンヌが女性の普遍的な人物であるという意味を作っていませんが、聖書のイブを連想させる旅で彼女の苦悩を提示します。ジャンヌは平均的な女性よりも魅力的なヘビと共通していますが、彼女の物語の致命主義と、にじみ、惨めな、赤と黒の絵の具、そして猛烈な意図の視線によってそれがレンダリングされる方法は、それらの中にそれらに激怒していますどこでも女性の精神を骨折しようとする人。

ベラドンナある意味で、クライマックスは、レイプの初期のシーンに直接反対して再生される長期にわたる乱交シーケンスで。ジャンヌは、神を信じる村人たちを動物の欲望と原始本能の世界に引き込み、不潔な人や異なると見なされる人々だけを押しつぶすためだけに、より高い力を持ち上げる人々に中心的な偽善を照らします。山本のジャンヌは魅惑的な人物であり、彼女が塗装された方法は、アニメのヒロインが今後も考えられていた方法に長期にわたる効果をもたらしました。このフィルムのDNAを後の作品にたどるのは簡単です（Oshiiの後の作品）シェルの幽霊) or Satoshi Kon (完璧な青）。これはまた、ジョナサン・グレイザーのようなホラー映画のようなもので形の魂の仲間を見つけた珍しいアニメーション機能でもあります皮膚の下そしてロブ・ゾンビのセーラムの領主 - また、mar教さの女性の物語が時間をかけて織り込まれている方法にも関心があります。（ここをクリックしてKanopyをご覧ください。）

アカデミープロダクション、グループTAC
松本レイジ監督

率いるSFブームの3年前スターウォーズ、宇宙戦闘ヤマトエイリアンの攻撃から地球を救うために、宇宙を通して救助された軍艦を送りました。のようにスタートレック's uss企業、Yamato実際の船にちなんで名付けられました。エピソード「オープニングガン！宇宙戦闘ヤマトが始まります！」 1945年に非常に現実的な終miseをアニメーション化します。日本兵が敬意を払っている間、3,000人の乗組員と一緒に爆撃されて燃えています。ボイスオーバーが言うYamato戦うために生まれた軍艦としての起源は悲劇です。

監督の著名な漫画アーティストである松本Leijiは、このシーケンスが軍事行進で放映されたことを知って恐ろしくなりました。彼は音楽を変えるために戦って、「若者はこれに沿って行かないだろう！」と主張しました。 「放送局がこれを聞いた場合、プログラムは終わりました。」戦争は依然として日本で繊細な主題であり、そこでは反軍事的抗議が過去10年間を満たしていました。 SF設定で実際の戦時中図像を使用して、非常に人間の物語を伝える必要には、慎重なバランスが必要でした。彼は戦いに勝ち、キューを変えましたYamato続けて、日本と米国の両方で、史上最も影響力のあるアニメの1つになりました。スターブレザー。

ただし、このシーケンスは、いかなる形の米国適応にもなりませんでした。しかし、どちらもあからさまな反戦シーケンスもしませんでした。ある時点で、主人公は死んだ同盟国に囲まれている間、敵のために泣き、暴力が必要かどうか疑問に思います。スターブレザー死者を生き続けるためのオーディオを作成し、ヒーローは彼の信念に固執しました。米国 - 日本の反軍事抗議の対象 - は、維持するための独自の繊細なバランスを持っていました。

ニッポンアニメーション
Saveが監督

宇宙戦闘ヤマト私たちが知っているように、ファンダムの始まりを合図し、ティーンエイジャーがスタジオで熱意を示すために現れました。しかし、女の子は時々彼らが好むことを認めますYamatoのライバル：ハイジ、アルプスの女の子。当時、ほとんどのテレビアニメは、男の子や美しい女性主演のスポーツまたはSFについてでした。ハイジ、反対のスケジュールYamato同一の評価を達成し、女の子をターゲットにしたテレビアニメのビジネスケースを強調しました。

また、Prestige TVアニメーションについても主張しました。ペニーピンチの状態であるオサムテズカは受け入れましたアストロボーイ1962年の過小評価は業界の規範になりましたが、ハイジの監督は、彼のデビュー機能で完璧を追求する締め切りと予算を無視した後、以前はTOEIに降格していたIsoi Takahataでした。小さな北欧の王子（1968）。

ハイジアニメーターはスイスアルプスを訪れ、参照映像を撮影し、エピソードごとに最大8,000セルを使用しました（アストロボーイの平均は2,500で、多くは再利用されました）。印象的なアニメのオープニングは、通常、ショーのアニメーションを表すものではありませんが、これはそうです。ハイジの品質、人気、輸出性は、子供向けの本に基づいた一連の「傑作アニメ」シリーズに資金を提供したスポンサーにアピールしました。これらは世界中で吹き替えられて放映され、このアニメスタイルを普及させました。

宮崎Hayo（このシーケンスでのハイジとピーターのダンスのリファレンスとして同僚と一緒に駐車場の周りで踊った）は、ハイジ「1年にわたる緊急事態」として、彼は「テレビの危険」であることに気付きました。持続不可能な緊急事態または犠牲の生産品質を維持します。彼は代わりに映画を作ることを選んだ。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

soyuzmultfilm
Yiri Norstein監督

彼が夕方の霧の中で白い馬を見つけて調査することにしたとき、彼の友人である熊に会うために彼の小さなハリネズミが彼の途中です。馬は姿を消し、ハリネズミは霧の中であらゆる種類の恐怖に遭遇し、最終的に熊への道を見つけます。危険が経過したとしても、彼は心から霧の中の馬のイメージを揺さぶることはできません。この驚くべき映画を見る人もいません。

アニメーションは、人生の幻想を二次元のオブジェクトに呼吸しており、ロシアのユーリノルスタインほど驚くほどこの魔法を作った監督はほとんどいません。従来の2Dアニメーションよりもストップモーションと共通するフォームである紙の切り抜きを使用しているにもかかわらず、彼は自分のユニークなバージョンのマルチプレーンカメラなど、さまざまなトリックを通じて映画に信じられないほどの次元をもたらします。と霧の中のヘッジホッグ、彼は並外れた環境効果で世界中の同僚に困惑しました。動物は実際に霧に出入りする方法は？彼はどのようにして霧の曖昧さをガラスとセルロイドで効果的に複製しましたか？ （答えは、彼がカメラとシーンの飛行機の間に非常に薄い紙の層を苦労して操作したということです。）映画は、子供の想像力とすべての消費の奇妙さとの最初の出会いの喚起において、順番に美しく怖いです世界の。（ここをクリックしてVimeoをご覧ください。）

キャロラインリーフ監督

ペイントオングラスアニメーションの最も有名な開業医は、おそらくロシアのアレクサンドルペトロフで、彼のショートパンツの4つのアカデミー賞ノミネートを受け、1999年に勝利しました。老人と海、有名なアーネストヘミングウェイ小説の豪華な適応。しかし、テクニックを発明したとされるアーティストは、カナダの映画製作者キャロラインリーフの先駆的なものです。通り、Mordecai Richlerの物語に基づいています。リーフは、彼女のキャリアを通じてアニメーションへのさまざまな革新的なアプローチを利用して、砂で画像を作成するか、映画自体のエマルジョンを直接引っ掻くことで作成しました。

彼女の塗装用ガラスの作業では、彼女はリタル剤を混合した顔料を使用して乾燥させないようにしました。白いガラスの背景を描き、結果を撮影した後、彼女は布で古い画像を拭き取り、次のフレームを再描画しました。結果、通り（これもオスカーに向けられていました）、主観性を伝える手作りの外観であり、数字とシーンが瞬間から次の瞬間にどのように移行するかの流動性で、回想された過去の曖昧さです。それは愛と喪失を伴うストーリーを撮影するのに完全に適したスタイルです。彼が男の子であり、彼の祖母が彼女の死の床にいた夏のモントリオールの男の記憶は、家族全員が近くに徹夜を維持していますが、彼は主にその事実を考えています。女性は通り過ぎます、彼はついに自分の部屋を持っています。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ブルーノスケッチ映画
ブルーノ・ボゼット監督

1976年のアニメーションミュージカルあまり陽気ではありませんディズニーに強調された、フルスロートの「f-u」よりも低いと説明することはできませんファンタジア。イタリアのアニメーターブルーノボゼットのマグナムオプス、 この映画のタイトルは、大まかに「それほど速くない」と翻訳されています。これは、ディズニーの前述のミュージカルだけでなく、進歩そのものの西洋の概念の楽観主義だけでなく、批判することです。ドビュッシー、ドヴォラック、シベリウス、ヴィヴァルディ、ストラビンスキーの古典的なリズムに合わせて、ボゼットの映画は、自己重要性ディズニーのオーケストラの概念を、不敬と無制限の自己表現の騒々しいコメディにひっくり返します。

モーリス・ラヴェルの「ボレロ」に設定された映画の最も有名なシーケンスは、不毛のソーダボトルの口からの黒い原生生物のwrりの感覚的な人口を描いています。大きなものには小さな始まりがあり、この小さな揺れる膿疱の折り目から、目を細めて歯をかき回すマンモス怪物の惑星生態系全体が生まれます。のパロディーカウンターポイントファンタジアの「春の儀式」シーケンス、あまり陽気ではありません「ボレロ」は、競合する力のタイタニックな衝突ではなく、生命そのものが生き残るために緊張する恐怖のボスキア酸旅行として先史時代を想像しています。あまり陽気ではありません出会い、間違いなくディズニーを上回ることさえありますファンタジアそれぞれの野心と、映画の「ボレロ」シーケンスはその事実の証拠です。（ここをクリックしてVimeoをご覧ください。）

ハンナ・バーベラ
チャールズ・A・ニコルズ監督

1970年代半ば、ハンナバルベラは止められませんでした。テレビ史上最も多作なアニメーションスタジオの1つとして30年の統治となるものの途中で、スタジオは限られたアニメーションを受け入れることで干し草を作りました。可能な限りリサイクルされた映像。スタジオの成功は、品質よりも量の勝利であり、利用可能なライセンスされたキャラクターの大規模なポートフォリオによって簡単になりました。 DCのジャスティスリーグは、テレビでスタジオによって10年以上にわたってスーパーフレンズ。

の長寿スーパーフレンズ - 多くのハンナ・バルベラのプロパティと同様に、このシリーズは定期的に改造され、改名されます。これは、当時のテレビ景観のより広い傾向がそのセグメントで見られることを意味します。テレビで最初のブラックスーパーヒーローであるブラックバルカンの導入もその1つです。

画面上の多様性のランドマークはトークン化に還元されます。ブラックバルカンは、DCの最初のブラックスーパーヒーローであるブラックライトニングの含有を妨げたときにショーのために作成されました。ブラックバルカンは、スーパーヒーローIPの価値を最大化しようとするために、「主要な」ジャスティスリーグメンバーの1人（「ワールプール」、彼の最初の登場、それはアクアマン）と協力するために、交換的に使用される民族のスーパーヒーローの回転キャストの1人でした。アニメーションでは、何十年もの間、おもちゃを販売し、可能な限り浅い方法で視聴者に魅力的でした。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

スーザン・ピット監督

スザン・ピットアスパラガスデビッドリンチのオープニングショートフィルムとして添付されましたeraserhead後者は、70年代の真夜中映画サーキットでカルト現象に成長していました。どちらの映画も、クリエイターの素朴な手によってしか作られないという感動的な画像の抽象的な現実に滑ります。ピットのアニメーションは、カットアウト、ストップモーション、伝統的な手描きと塗装されたアニメーションセルの組み合わせを使用しました。彼女は自然界を通してインスピレーションを見つけながら、フォームを実験してキャリア全体を費やし、アスパラガス生殖器に似た植生の華やかなイメージ、人生のためのそれほど微妙ではない比phorとその創造の可能性に圧倒されています。

ピットは、形状を変える滑走した、滑空した品質の泡立った動きで、彼女の映画をアニメーション化します。彼女は、ある画像から次の画像に激しくカットすることを拒否し、代わりに、偽装された画像ワイプの魅惑的な液体効果でより液体を選択します。でアスパラガス、ドアと窓が開くと、それらの画像内には、ピットが彼女の20分間の短い画像を想像していたかのように、さらに多くの画像がさらに滑り込むことができます。ピットのアニメーションの傾斜した曲がりくねった画像は、意図的に構造が女性的に感じられ、口の揺れとモーフィングして揺れ動く手の官能性によってのみ増幅されます。ピットの作品はシュールなものですが、意図的に意図的であり、感情や感覚への彼女の率直なアプローチにより、彼女のすべての作品が感情の肌に刺されました。

ピットは2019年に亡くなりましたが、彼女の芸術性とアスパラガス特に、実験的なアニメーション、視覚芸術、映画の分野では、長年にわたってコミュニティが彼女の軌道で形成された範囲で否定できません。で記憶、彼女の友人であり仲間のアニメーターであるジュリー・ザンマーチは、長年にわたって彼女の深い「芸術と人生についての質問」を尋ねたことを思い出しました。 「立ち入り禁止や個人的な過去の被験者はいませんでした」とザマルチは言いました。 「私たちが両方とも絵を描いて絵を描き続けている限り、彼女はこれらの曲がりくねったインタビューの間、いつも寛大でした。」（Criterionチャンネルを視聴するには、ここをクリックしてください。）

フランスのアニメーターであるポール・グリモーと詩人のジャック・プリバートのハンス・クリスチャン・アンデルセンによる物語の適応で、メイキングで約30年の映画「1979年にリリースされたときさえ奇妙な歴史のように感じた」。羊飼いと煙突の掃引、同じ名前のAndersenのおとぎ話に大まかに基づいて、1952年に未完成にリリースされました（ワンダーバード氏の奇妙な冒険英語市場で）GrimaultまたはPrévertの承認なし。 Grimaultは最終的に映画の権利を取得し、最終的に彼が当初意図したように映画を完成させることができました。そして少年、それらの意図は奇妙でした。

羊飼いを誘nして結婚を強制するために生き返る王の邪悪な絵のこの物語では、グリモーの作品は、特にマックス・フライシャーの数十年前の数十年前のアニメーションの弾力性のある弾力性のある広い目のキャラクターを思い出します。それはすべて、そのスタイルをシュールな極端に押し進める映画の中に配置されています。各ワイルドな左折は、最小限の残忍なものとエッシャー風のラビリンチンの建築を交互にする王国の背景に設定されています。そして、巨大なロボットが表示されます。

にもかかわらずモッキンバードこの時点までの予測不可能性、王の巨大なロボットの最初の登場は、最後のリゾート武器として街の下に隠されており、依然としてショックであり、その空の目と冷たい金属製の清潔で白い石とは厳しい視覚的なコントラストを作ります王国の残りの部分の。より衝撃的なのは、映画の最終シーケンスです。ロボットが取り戻され、一般の人々の道具に変身し、王の専制政治が最終的に抵抗に遭遇したため、城の手付かずの、退廃的な構造を地面に破壊するために使用されます。シュールレアリスム映画、特にこのシーケンスは、ギブリの共同設立者宮崎HayaoとTakahataに著名な影響を与え、Miyazakiが映画が垂直方向にスペースを使用する方法をより意識した方法を説明しています。ロボット自体のデザインは、その監督の作品を通して反響するように見えますが、孤立していても、映画は強力なものであり、全体主義のアニメーションされた物語が美しく詳細にレンダリングされています。（Criterionチャンネルを視聴するには、ここをクリックしてください。）

日の出
Directed by Yoshiyuki Tomino, Ichiro Itano (animator)

イタノは20歳だったとき、彼はある夜、50の花火をバイクに縛り付け、ジッポで火をつけ、時速80マイルで地元のビーチをスピードアップし始めました。なぜ？彼はそれが危険だと言われたからです。花火から発せられるすべての煙、光、音の真っin中に、若いデアデビルとアニメーターは、アニメーションで最も象徴的なシーケンスの1つになるもののインスピレーションを得ました。

単一のキャラクターまたはオブジェクトがミサイル（またはレーザー、体の部分など）の急流を操作する「イタノサーカス」、すべてが1つのショットまたはキャラクターの単一のカット内で、しばしばコックピットは、アニメで最もダイナミックでスタイリッシュで視覚的に独特の比esの1つです。イタノは最初に1980年のシリーズでこの手法を使用しました宇宙暴走イデオン、そして彼が1982年にそれを引き出したとき、このテクニックにさらに注目を集めましたスーパーディメンション要塞マクロス、したがって、その他の名前の起源「マクロスミサイル虐殺」。

1980年代以来、それはアニメーションで最もコピーされたシーケンスの1つであり、多くの人がイノベーターを模倣したり、したりしようとしています。イタノは、3人のアニメーターのみがテクニックをうまく引き離したと言っています：ムラキヤスシ、マサミゴト、そしてネオンジェネシスエヴァンゲリオンクリエイター・ヒッキ・アノ。サーカスはまた、上昇につながるのを助けましたsakugaファンが個々のアニメーターの作品に精通しているアニメの文化は、シリーズからシリーズまでそれらを追って、スーパースターのステータスに向けます。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Janšvankmajer監督

ヤンシュバンクマイジャーのように、気まぐれなものとグロテスクを組み合わせる人はいません。偉大なチェコのストップモーションシュールレアリスムが回った不思議の国のアリスの冒険半分の実写、半分のアニメーション化された子供の目の悪夢に。彼は民話を人間の肉の味を持つ木の切り株の赤ちゃんについての暗いコメディに変えました。彼は、夕食に揚げる前に、壮大で完全に完了したロマンスを持っている肉の2つのカツレットを描写しました。シュバンクマイジャーの感性とスタイルは、特に仲間のストップモーション愛好家、兄弟のキーとテリー・ギリアムを書いた兄弟の王、テリー・ギリアムに関しては非常に影響力がありました。ガーディアン 彼の映画は「いつも私に複雑な感情を残していますが、それらはすべて本当に私に届く瞬間があります。一般的なものが予期せず生き返ってくるのを見るという悪夢のような幽霊を呼び起こす瞬間。」

彼がインスピレーションを受けたアーティストの数にもかかわらず、švankmajerの作品は特異で奇妙なままです。対話の寸法。 3部構成のフィルムには、互いに不穏なことをしている顔のさまざまなバリエーションが含まれますが、最も広範で最も記憶に残るのはオープニングシーケンスです。その中で、農産物、キッチン機器、およびオフィスギアから形成された歯を閉じたプロファイルは、互いにむさぼり食い、その後、ますます噛まれたビットを逆流させます。これの数回のラウンドの後、残っているのは、同一でより現実的な粘土の頭がお互いに嘔吐している一連のセットです。それを、権威主義の下での公の談話の平坦化から小さな話を作ることまでのものと呼んでください。（YouTubeで見るにはここをクリックしてください。）

オーロラプロダクション、ドンブルースプロダクション、ユナイテッドアーティスト
ドン・ブルース監督

ウォルトディズニープロダクションで10年近く働いた後、ドンブルースはうんざりしていました。 70年代の有名なスタジオの減少を感じていました角を切るためアニメーションプロセスでは、彼はゲイリーゴールドマン、ジョンポメロイと、彼自身のスタジオであるドンブルースプロダクションを結成するために他のディズニーの才能の幹部とともに去りました。メディアの堅実な擁護者であるブルースは、それらのコーナーを切ることを拒否し、フォームが興行収入が低いときにアニメーションが可能になる可能性があることを示した映画を作りたかったのです。

これが理由ですニムの秘密、Bluthの最初の機能は、「披露」と正確に説明できます。マウスのヒーローであるブリスビー夫人がジェレミーに出会ったとき、ドム・デルオイが声をかけた不器用なカラスである彼はそうしません持っているスレッドに絡み合うために、しかし彼は完全にです。彼はつまずいて転倒し、身振りで、すべてscar色のコードで覆われ、本当の体重でぶら下がっています。ファンタジーの世界での骨の折れるリアリズムのタッチ。nimhBluthと彼のアニメーターはディズニーを破っていますが、より良いです。映画はより暗く、より感情的に複雑で、自分を失わないことは不可能な芸術でレンダリングされています。

ニムの秘密経済的な成功ではありませんでしたが、その到着はアメリカのアニメーションのコースを変えました。ディズニーはすぐに、ブルースの退屈に映画の復活を繰り返し、後にディズニールネッサンスとしてカナン化されました。 Bluthのスタジオは主要な競争になりますが、ほとんどが精神的です。 Bluthはのようなクラシックを担当します時間の前の土地そしてアメリカの尾、ディズニーの活性化されたジャガーノートが窒息したことが証明されたため、経済的な成功は90年代に彼を追いかけませんでした。それはある意味でのブルースにとっての勝利です。彼は、質の高いアニメーションがその日に勝つと思った。視聴者は彼を選びませんでしたが、彼が推進したより良いアニメーションの世界を選びました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

タツノコ生産、アートランド
ノボル・イシグロ監督

この象徴的なシーケンスは、アクションフィギュアとポップソングを同時に販売できることを証明し、メカと仮想アイドルの変革という2つのゲームを変える革新を実証しました。

マクロス共同創造者の川oriは、訪問した10代のファンの一人でした宇宙戦闘ヤマト 'S Studio Nue。これらの訪問は定期的になり、彼は機械工学の学位を開始する前にパートタイムで働いていました。 1980年、彼はロボットから車や飛行機にスムーズに変身し、現実世界のメカニズムに根ざした再び戻ってきたおもちゃのラインを設計しました。これらはなりますトランス、それ以来、最も収益性の高い新しいメカのおもちゃの可能性を開きますゲッターロボ1974年に最初の組み合わせロボット。

しかし、アイドルコンテンツは画期的でした。日本の偶像の成功は、傍社会的関係を可能にする能力に依存しています。このフレームワークは、ミンメイまで架空のキャラクターには適用されませんでした。放映後、マクロスサウンドトラックとミスDJ、ミンメイの宇宙内ラジオ番組は、広告、ビートルズのカバー、およびキャラクター内のインタビューを備えています。サウンドトラックは音楽を販売しました。ミスDJミンマイを売った。彼女は最初の仮想アイドル、1985年の映画の彼女の歌になりましたマクロス：愛を覚えていますか？日本のオリコン音楽チャートで7位に到達します。これは、1995年の宇宙のバーチャルアイドルであるSharon Appleを介して、Hatsun Mikuへの最初のステップでしたマクロスプラス）。

米国の適応Robotech組み合わせて、屠殺ローカリゼーションの慣行の高さを表していますマクロス1つのフランケンシリーを作るための2つの無関係なショーがあります。それにもかかわらず、それは熱心なファンをフォローし、アニメーションの風景を形作りましたスターブレザーその前に持っていた。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ワールドイベントプロダクション、TOEIアニメーション
フランクリン・コフォッド監督（適応）、四肢tag（オリジナル）

ワールドイベントプロダクションの創設者であるTed Koplarがなかった場合、Toei Animationの1981年シリーズビーストキングゴリオン多くのポストのようにあいまいさに消えていただろうガンダム時代のメカアニメ。 Koplarがテープを手に入れたのは純粋な偶然でした振り向くKPLRのプログラミングを探している間、父親が所有する独立したテレビ局。

エグゼクティブプロデューサーのピーターキーフと並んで、コプラーはシリーズを激しく編集し、より暴力的で恐ろしい側面を削除しました振り向くそして、それがアメリカの子供たちに適しているようにスクリプトを書き直します。彼と彼のスタッフはまた、ロボットの名前をGolionからVoltron、Defender of the Universeに変更します。。

合法的なポップカルチャー現象、Voltronこれは、米国や他の場所で、適応がほぼ完全にソースを覆い隠した例です。それは3年間の第1位のシンジケートの子供向けプログラムであり、5人のパイロットがロボットライオンを組み合わせて全能のヴォルトンを形成し、常にジョンピーターセンが作曲した勝利スコアを伴う、その形成シーケンスで今日記憶されていました。フォーメーションシーケンスを特徴とする最初のスーパーロボットシリーズではありません（その名誉はTOEIアニメーションになりますゲッターロボ）、トロープは同義語になりましたVoltron、範囲の他のアニメーションプログラムで参照されていますデクスターの研究室にロボットチキン、Wu-Tang Clanのデビューアルバムでは、そのうなずきは言うまでもありません。Wu-Tang（36 Chambers）を入力してください。何よりも、Voltron他のアニメシリーズがアメリカのテレビに登場する方法を舗装しましたドラゴンボールZ、そして東京のようなショーMighty Morphin Power Rangers。（ここをクリックしてStarzをご覧ください。）

ワーナーレコード
スティーブバロン監督

ノルウェーのポップトリオA-HAが1984年に今や象徴的なシングル「Take On Me」をリリースしたとき、レセプションはdeading音でした。反応にもかかわらず、リードシンガーのモーテンハーケット知っていた彼らは彼らの手に打撃を与えました。それはただその余分なものが必要でした何かそれを上に押し込みます。 Warner Bros. Recordsの創造的ディレクターであるJeff Ayeroffを入力してください。 Ayeroffは、「Billie Jean」監督のSteve Barronとバンドを連絡させました。スティーブバロンは、アニメーターのマイケルパターソンとキャンディスレッキングの才能を登録して、曲のミュージックビデオを実現しました。

ロンドンで実写シーンを撮影した後、パターソンとレッキングは映像を取り、16週間を費やして残りのビデオを作成しました。彼の学生映画を作成する経験を利用しています通勤者、パターソンとレッキングは2,000を超える図面を描き、ロトスコープを備えたちらつきの漫画のようなアニメーションのスタイルで生き生きとしています（テクニックを利用する最初のミュージックビデオ）。結果は、それまでテレビの視聴者が見たものとは異なり、革命的なものにほかなりませんでした。曲を1位にカタパルしますビルボードアメリカのチャートとポップカルチャーの潜在意識にしっかりと埋め込まれています。このビデオは非常に人気があり、視聴者はMTVをバックグラウンドに任せて、それが来る可能性を待っていました。このレセプションは、MTVで頂点に達するリップル効果を引き起こしました。ビービスと尻ヘッドそしてæonフラックス、それ自体は、最終的にターナー放送の大人の水泳ブロックを刺激するために続く先例を作成するでしょう。

カナダ国立映画委員会
リチャード・コンディ監督

1985年にリチャード・コンディーが監督し監督した賞を受賞した短編、大きなスニットカップルの国内の争いと世界的に終わりのある核の黙示録と対比します。不条理なユーモアに巻き込まれ、そしてスクラブルシーンシンプソンズエピソード「Bart the Genius」、この作品は、致命的な深刻なトピックを本当に面白いものにすることができます。カナダ国立映画委員会のアニメーション部門（コーデル・ベイカー、ジャネット・パールマン、チンチス・ランドグレン、ライアン・ラーキンなどのアーティスト向けの堅牢なインキュベーター）を通じて制作されました。少なくとも17の賞とオスカーのノミネートを誇るこの絶賛されているアニメーションは、組織のアートフォームへの影響の代表的な例です。

カナダのアニメーターであるダニー・アントヌッチのこの短い生活の中で、キャラクターの概要に使用される沸騰ラインテクニックed、edd n eddy、この作品が絶えずトリオの直接的なインスピレーションであるかどうかは不明ですが。一定のわずかな動きのよりリアルな効果は、映画の全体的なメッセージとはまったく対照的に、人生は最終的に無意味であり、消滅することは避けられないということです。しかし、の牧歌的な結末大きなスニット花と飛んでいるスクラブルピースのカラフルなコラージュで、その暗い反戦メッセージを覆います。これらの暗いアンダートーンにもかかわらず、ショートは比較的高いメモで終わります。 Sharon Condieは、おそらく視覚的に最大の花の死後の世界を含む背景を作成したと信じられています。黄色の潜水艦。たぶん、コンディの漫画からの本当の持ち帰りは、愛が私たちが必要とするすべてであるということです。（ここをクリックしてiTunesで視聴してください。）

ブラザーズ・キー兄弟監督

兄弟のスティーブンとティモシー・キーはペンシルベニア州で生まれましたが、彼らの美学はその影響が非常にヨーロッパ人であると感じているので、彼らは精神的に大西洋全体から来るかもしれません。兄弟のQuayは、1984年のトリビュートショートで敬意を払ったJanšvankmajerの伝統の相続人としてしばしば持ちこたえられますが、彼らの主なインスピレーションは実際にはポーランドの映画製作者Walerian Borowczykであると主張しています。とにかく、ストップモーションと実写映像と暗い感性を組み合わせた彼らの作品は、タッチポイントに馴染みのあるものと、新しいものへの参照に基づいて構築される方法で新鮮に感じます。

彼らの最も有名な作品である1986年のショートワニの通り、キュリオボックスの中の人形は、外から見る窓から見下ろす男によって彼の弦から解放されます。その探索で人形が見つけたのは、ムードとミニ具の傑作である老朽化した風景です。すべての錆びたハードウェア、雲のある鏡、中空の頭の人形、ボールに再構築するタンポポの綿毛の山、そして開いているポケットウォッチはそれが肉で満たされていることを明らかにします。岸壁の言葉では、映画は「機械的現実と製造された喜び」の描写ですが、実験的なストップモーションの領域に新しい生命を注入した不気味な美しい体験でもあります。コマーシャルも同様に、8年後にNine Inch Nailsの「Closer」のビデオを監督するときにマークロマネックがそれを引用したことは驚くことではありません。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Pixar Animation Studios
ジョン・ラセター監督

Pixarは、今日のアニメーションで最も有名なブランドの1つである可能性がありますが、そのアイコンステータスは、可能な限り小さなランプで始まりました。豪華なJr。Pixar Animation Studiosがプロデュースした最初の短編映画でした。品質を形作り、紹介しますスタジオがそれ以来知られるようになったこと。当時、ピクサーはそうでした新しい小さなスタジオジョン・ラセターとパートタイムのアニメーターのチームは、ほとんど資金と低い期待で働いていました。けれど豪華なJr。Pixar Image Computerの機能を実証するためのテストとして単に作成されただけで、コンピューターグラフィックスとは何か、アニメーションが可能なものについての従来の理解を超えて変換しました。

1986年のリリースの時点で、ショートは手続き的なアニメーションを使用したアニメーションの最初の作品であり、CGIのブレークスルー、シャドウマッピングを使用して、光と影のアニメーションオブジェクトをシフトします。その感情的なリアリズムは、コメディとドラマの両方を刺激する可能性のあるリアルな資質を持っているとして無生物のオブジェクトを確立しました。 Siggraph Festivalで笑いと拍手を送った後、Pixarが世界の関心をそそりたことは明らかでした。その年の後半、豪華なJr。ベストアニメーション短編映画のアカデミー賞にノミネートされた最初のコンピューターアニメーション映画になりました。

」豪華なJr。ピクサーの共同設立者であるエド・キャットマルが1998年の本に書いた、ピクサーの共同設立者であるエド・キャットマルが書いたコンピューターアニメーション：まったく新しい世界。 「当時、ほとんどの伝統的なアーティストはコンピューターを恐れていました。彼らは、コンピューターがアーティストのキットの単なる別のツールであることに気づいていませんでした。」ストーリーテリング豪華なJr。Pixarがより多くのサポートと資金を得て、チームがアニメーションをフィーチャーすることを可能にし、最終的にはトイストーリー、Lasseterが監督した最初の完全にコンピューターアニメーション化された長編映画。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

スタジオジブリ
Hayao Miyazaki監督

父親のバスを待っている間、姉妹はサツキとメイが雨に巻き込まれます。すぐに彼らは別の通勤者、地元のクマ/猫/ウサギの精神トトロに遭遇します。トトロは、彼の乗車が来る前に傘の上に水を落とすのを楽しんでいます：猫のような形をした巨大なバス。 （または、バスのような形をした猫？）それは非常にシンプルなシーンであり、これまでで最もビートバイビートの楽しい映画の瞬間の1つでもあります。

宮崎Hayはこのシーケンスを模倣し、数え切れないほどの時間を模倣したり、パロディしたりして、宮崎のスタイルをきちんとカプセル化し、一時停止と行動の魅惑的なリズムを備えています。それぞれのありふれたジェスチャー - メイは水たまりで踏みつけられ、サツキは弦楽器を作り、夜の秋に街灯を作り、サツキは昼寝をしたいときに彼女の背中にメイを絞ります - 徐々に幻想の侵入に築き上げます。すべてのアクションには、等しく反対の非行動、考慮と反省の瞬間があります。これは、トトロが雨滴 +傘=楽しいノイズを理解するときに最もよく例証されます。それは時間を過ごすという単純な感覚であり、それを消えないようにレンズを屈折させます。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

スタジオジブリ
Saveが監督

これまでに最も感情的に排水しているアニメーション映画の1つは、二重法案の一部としてもともと劇場でリリースされました私の隣人トトロ、それはかなりの夜に作られていたでしょう。しかし、2つの映画の劇的に異なる色調にもかかわらず、宮崎と高山は、動きと非運動の組み合わせとしてアニメーションの生来の理解を共有しています。スタジオジブリ。その理解は、の壊滅的なクライマックスで完全に表示されていますホタルの墓、2人の若い主人公の剥奪が彼らに近づき、ティーンエイジャーのセイタのすべての援助に対する故意の拒否は、彼の妹のsetsukoの死をもたらします。

他のどこにも、このシーンのように苦痛を感じる人間の絵はまだありません。結論は見逃されています。映画は、セイタが鉄道駅で死ぬことから始まり、彼の幽霊は妹の駅に加わり、その後、時間をさかのぼってこれがどのように来たのかを示します。セイタは、食料を手に入れるために家族の貯蓄を換金していましたが、セツコを栄養失調から救う時間がまだあると考えています。ありません。宮崎のバス停のようにストレッチ、シーケンスには独自のリズムがあります。セイタは泥の「ライスボール」に恐ろしく、セツコが作った後、スイカのスライスを切断し、それから彼女がそれを取るために弱く到達する前に一時停止に残ります。それが彼らの間に合わせのシェルターの床に横たわっているセツコにカットするたびに、あなたはこれがそれであることを期待しています。瞬間がついに来たとき、それは細心の注意を払ってアニメーション化された最後の息ではなく、代わりに別のまだ撮影され、セイタのナレーションは彼女が目覚めないと述べています。

ホタルの墓2つの関連する歴史的衝動を示しています。第二次世界大戦の終わりから数十年後に悲しみを処理する人口の集合的行為と、それを描くアーティストの個々の意欲です。高田の映画が続きました裸足のgen、広島の爆撃をグラフィカルに描写した映画、そして彼はそれを否定したがホタルの墓反戦映画として意図されていた彼は、時代を忠実に再現するために苦労しました。彼のアニメーターの中で、彼は戦争中の4年生で唯一の景観がどのように見えるかを思い出すことができたことを知っていました。 「私は時代を説明する映画を作っていません」と彼は言った、「しかし、これらの側面はどういうわけか取り込まれるべきだと思います。」（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

タッチストーンの写真
ロバート・ゼメッキス監督。リチャード・ウィリアムズ監督のアニメーション

アニメーションと実写はかなり前に大画面に共存していましたロジャー・ラビットを組み立てた人、静かな時代にさかのぼります。しかしロバート・ゼメッキスの仕事フィルムの漫画のノワールは、このジャンルが新しい成層圏に揺れ動いたように感じたほどの精度と想像力で、機能全体の長さで2人と結婚しました。

その感覚は、映画の素晴らしいオープニングシーケンスの間にすぐに始まります。これは、「Somethin's Cookin '」から始まります。マーレメロディックロジャーとベイビーハーマンが主演するベインは、カメラを引き戻し、人間の監督ラウルJ.ラウルと彼の乗組員が映画セットでこの「漫画」を撮影している実写セットを明らかにします。今でも、実際の人々がアニメーション化されたキャラクターとどのようにシームレスに相互作用するかを見るのは驚くべきことです。伝説のリチャード・ウィリアムズ、アニメーションディレクターロジャー・ラビット有名な未完成のディレクター泥棒とコブラー、誰がすべてを鋭くしました視線トゥーンと人の間で、実際のコートを引いてアニメーション化されたウサギが完全にリアルに見えたことを確認しました。

1988年にアニメーションが文化的なダウンスイングにあったときに到着し、ロジャー・ラビットを組み立てた人、その最初のシーケンスや過去の愛されている漫画への多くのオマージュのような瞬間があるため、メンバーに媒体への深い愛情を聴衆に思い出させました。また、批評家にアニメーションができることを思い出させました。その結果、それは次の10年間の漫画のために道を開きました。シンプソンズ、ディズニー・ルネッサンス、ハンナ・バーベラとルーニー・テューンズの復活した人気、子供WBやニッケロデオンなどのネットワークでの昔の大喜びのドタバタへの復帰。はい、この映画は半liveアクションでした。しかし、それは100％のユーモアとアニメーションの魔法へのラブレターでした。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。））

Tokyo Movie Shinsha
Directed by Katsuhiro Otomo

どこで適応し始めますか、再考することは言うまでもありません、コツヒロオトモの2,000ページ以上のサイバーパンクの叙事詩アキラ大画面用？男自身にとって、答えは単純でした。ビッグバン以外の何も、破壊の瀬戸際をぐらついている未来的な大都市の通りを駆け巡った高速の戦いが続きました。

オープニング13分アキラ映画の精度のマスタークラスです。 Otomoは観客をつかみ、映画の世界に完全に力をかけ、脈動する光のトレイル、内臓の行動、および市民の不安の平行シーケンスの間でGeinoh Yamashirogumiによって行われたノーにインスパイアされたドラムスコアで構成されたオートバイの追跡を織り込み、警察のブルータリティ、および警察のブルータリティ、および警察神秘的なエージェントの挑発者は、銃撃の歓声で容赦なく換気されています。あなたが知る必要があるすべては、13分間で綴られています。主人公のカネダと彼の敵/ホイルティツオとの間の緊張した友情と煮詰めのライバル、社会的怒りを脅かす自己誘惑、そして秘密の軍事政府は、過去を必死に埋めようとしています。それをすべて一緒に保持します。

ベテランアニメーションディレクターの森本コジディレクターによってアニメーション化され、非公式に「アキラバイクスライド」として知られるチェイスのミッドポイントクライマックスは、ほぼ数え切れないほど複製されていますテレビ、映画、1988年の映画のリリース以来、特にアニメーションではゲームで。アキラは、現代の日本映画のモノリスであり、非常に印象的であるほど歴史的に重要な映画の成果であり、アキラのオープニングバイクの追跡は、アニメーションの歴史における映画の優位性に対する永続的な証拠ではないにしても、何もありません。（ここをクリックしてHuluをご覧ください。）

グレイシー映画
さまざまなディレクター

上のセグメントとして開始Tracey Ullman Show独自のシリーズに移る前に、シンプソンSは（もう一度）アメリカの聴衆に、アニメーションプログラムは単に子供向けではないことを証明しました。 30年以上にわたり、このシリーズは、他の漫画からTwitterであるCesspoolまで、すべてで参照されてきた多くの引用と瞬間を私たちに与えてきました。かつては90年代ほど関連性はありませんが、には1つの側面がありますシンプソンズそれは、何年もエピソードを見ていない人々にまだ注意を要求することができます、そしてそれはカウチギャグです。シリーズの2番目のエピソード「Bart the Genius」に最初に登場し、カウチギャグが与えるシンプソンズアニメーターは、イントロのソファショットの収縮の中で、スプリングフィールドの最も有名な家族に希望することをするために無料の手綱を与えます。

過去30年間で、カウチギャグは、シンプソンズがダンスルーチンを演奏し、時には2分以上伸びる輝かしく風変わりなものに向けて行われました。ギャグにより、家族はガンビー、リック、モーティ、フリントストーン、さらには登場した自分のバージョンなど、他の古典的な漫画のキャラクターに会うことができました。トレーシー・ウルマン。

また、部外者が自分のスタイルでアニメーション化されたギャグに参加して紹介する機会を提供しました。明日の世界ドン・ヘルツフェルト、英国のストリートアーティストバンクシー、ベルビルのトリプレットのシルヴァンチョメット、ガードドッグのビル・プリンプトン、そしてさえブレードIIそしてパンの迷路監督 Guillermo Del Toroはすべて、ギャグのバージョンを作成しています。それはおそらく、歴史上最も象徴的なアニメーションプログラムの1つの最も象徴的な側面であり、最も適応性のある側面です。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

ウォルトディズニー機能アニメーション
Ron ClementsとJohn Muskerが監督

作詞家や劇作家のハワード・アシュマンとしてのアニメーションの歴史に影響を与えた芸術家はほとんどいませんでしたが、彼はアニメーターでさえありませんでした。アシュマンが1986年にディズニーと仕事を始めたとき、彼は創造的な失敗の歌の歌詞を書くよう依頼された後オリバーと会社、それは、いわゆるディズニールネッサンスを誕生させ、今日まで彼らがまだフォローしているアニメーションジャイアンツの道を描くのに役立つ関係を始めました。

とリトルマーメイド、ディズニーの生産物はおとぎ話の世界に戻り、どこでも子供たちと深く共鳴した何かへの女性らしい憧れに巻き込まれました。 「Part of Your World」は、Jodi BensonのRising Risingの大げさなボーカルの巧みに作られた曲であり、新しいブロードウェイの影響を受けたアニメーションミュージカルの新しいスタイルでディズニーをしっかりと位置しています。シーケンスでは、人魚のアリエルは彼女の秘密の宝庫に後退し、そこで彼女は人間の世界から物を集め、10代の少女の寝室のように、それは彼女の希望と夢で飾られています。このシーケンスのアニメーションの多くは、アリエルが動く方法に対応しており、彼女のゴージャスな流れる髪はそれ自体の生命を持っているように見え、彼女の憧れを強調するために彼女の空に向かって視線があります。 （プロセスがディズニーのコンピューターアニメーション生産システムまたはキャップに置き換える前の、それは完全に伝統的にセルアニメーションされたディズニー映画になるでしょう。）

「あなたの世界の一部」は、少女時代についての基本的なもの、そしてあなたが育った場所、あなたが誰であるか、あなたの体がどのように見えるかという制限から解放され、自由になることについて、抜本的で美しい魅力を活用しました。この日。ディズニーもこれを知っています。凍った。 「あなたの世界の一部」は、ディズニーの復活の始まりであるだけでなく、今後30年間居住する感情を与え、すべてがハワード・アシュマンから始まりました。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

Spümcø
ジョン・クリックファルーシ監督

ニコロデオンが1991年に最初のニックトンをデビューしたとき、それほどひどく、破壊的で、ただの奇妙なものはありませんでしたRen＆Stimpyショー。ジョン・クリックファルーシによってアニメーション化、監督、書かれ、作成された、きれいで刺激当時最も人気のある漫画の1つでした。とは異なりダグそしてrugrats、それが一緒に初公開された、きれいで刺激そのシュールレアリスムのユーモアと、その名を冠した擬人化されたチワワと猫の異なる性格で知られていました。

ショーの不安な本質は、最も有名な瞬間、「ハッピーハッピージョイジョイ」によってカプセル化されています。それは、クリックファルーシがうまくやったことの1つを紹介しました。それは、ビル・ハンナとテックス・エイブリーの作品を連想させるが、彼の破壊的なひねりを加えた、物理的なユーモアとタイミングを漫画に再導入することでした。 2つのリードは奇妙なバットスラップダンスを行い、その後、レンは音楽に間に合うようにハンマーで頭を叩きながら、Stimpyが喜んで跳ね返ります。奇妙なふざけた態度、クリンギーの振る舞い、愚かさを伝えます。ショーはキャッチーな曲に知られていました。

しかし、非常に多くのことと同様に、ショーの独創性は今や覆われていますその作成者の無防備な行動。 2018年、2人の女性が、クリックファルシが10代のときにどのように性的嫌がらせをしたかを説明し、彼が彼らをグルーミングし、彼女が16歳のときに性的関係を始めたと非難しました。双極性障害およびADHD。 Kricfalusiの女性芸術家と10代の少女に対するセクシャルハラスメントは、当時のアニメーション業界のオープンな秘密でした。

Kricfalusiの行動にもかかわらず、きれいで刺激の影響は否定できません。それは、90年代後半から初期のAughtsのアメリカの大人のアニメーションで、数十の模倣者と仲間の封筒プッシャーに影響を与えました。マイクジャッジは、MTVが拾ったと信じていますビービスと尻ヘッド、そしてそれが作成または普及させた慣習の多くは、今日の漫画でまだ耐えています。（CBSのすべてのアクセスを見るには、ここをクリックしてください。）

Toeiアニメーション
佐藤junichiが監督

1990年代半ばから後半にかけて、日本の輸入品はアメリカのテレビへの道を見つけ始め、特に子供たちの間で非常に人気がありました。のようなものパワーレンジャー（スーパーセンティ）そしてポケモンすべてが激怒し、Toonamiに関するCartoon Networkの放課後プログラミングの出現により、そのようなショードラゴンボールZそしてセーラームーン想像力をつかみました。これらのシリーズはどちらも、Superheroicsを変革の行為として提示しました。の場合セーラームーン、その機能はドレスアップの変革力にあり、その最も象徴的なシーケンスはそのまさにそのアイデアから生まれました。

日本では、1990年代には魔法少女のアニメは新しいものではありませんでしたが、アメリカの聴衆のためのものでした。魔法の少女の変容が、ような人気ショーのクリエイターに直接インスピレーションを与えたため、このシーケンスについてはまだ共鳴している魔法がありました。スティーブンユニバースそして彼女と権力の王女。彼らの変容により、船乗りの守護者は、平等に力強くエレガントなスーパーヒーローになりました。そして、これらのキャラクターはたった14歳だったので、彼らはすべて女の子らしさの中間空間に女性性の絶壁に存在していました。これにより、シリーズに夢中になっていたプレティーンの女の子に対して、シーケンスがより親しみやすくなりました。

このシーケンスの間、カメラは、彼女が船乗りのムーンになると、彼女がバレリーナの途中のピルエットであるかのように、リードキャラクターのうさぎの周りを回転させます。彼女はもはや不器用ではなく、むしろ彼女の動きを保証し、少しずつ彼女は魅力的で強くなります。ひっくり返った爪、マスカラ、セーラースーツ、ティアラ - そして彼女の顔に決心した表情で、彼女は友人だけでなく世界を救う準備ができていました。（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

ワーナーブラザーズアニメーション
ブルース・ティムがストーリーボード。カズヒデモナガによってアニメーション

エピソードの価値がほぼ凝縮したアニメーションのテレビ番組が何度も凝縮することができたのは、その瞬間の間、キャラクターの最も典型的な物語の1つを伝えることはできません。彼らは、対話、タイトルカード、またはクレジットなしで見ていますか？のイントロシーケンスバットマン：アニメシリーズ、史上最大のアニメーションテレビシリーズの1つであるとは別に、それ自体がアニメーションの歴史の中で最も偉大なシーケンスの1つです。

「バットマンについて知っておくべきことはすべて[そのオープニング]にあります」とDCエンターテインメント社長とCCOジェフジョンズは2004年に語りました。スーパーマン1940年代のショートパンツ、ヒューフェリスの暗い未来的な建築デザイン、共同作成者のブルースティム、アートディレクターのエリックラドムスキーは、シリーズをワーナーブラザーズに売り込むために1分間のパイロットを作成しました。シリーズのイントロシーケンスとして機能するTMSエンターテインメント。

その結果、以前にスクリーンに持ち込まれたものとは異なり、帽子のような長編映画の先例とは異なり、帽子をかぶった十字軍の化身が生じましたが（そしてそのテーマを含む）、今では映画ノワールのチアロスクーロスタイルの統合を通して再想像されています。 、アールデコの建築的大胆さ、ドイツの表現主義の角張った脅威。ほぼ30年後、血の赤い空に対する稲妻のボルトによって照らされた英雄的なシルエットのイメージは、これまでに考えられたダークナイトの最も象徴的な描写の1つであり、アニメーションアクションテレビのベンチマークとして機能します。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ウォルトディズニー機能アニメーション
John MuskerとRon Clementsが監督

アニメーションは、ロビン・ウィリアムズに本当に追いつくことができる唯一の媒体です。熱心で陽気で、際立って才能のある俳優でありコメディアンが最初に最初に彼の声を1992年にアニメーションに貸しましたファーングリー：最後の熱帯雨林、そこで彼はバティ・コダという名前の不均衡なラップフルーツバットを演奏しました。 Kroyer Filmsのアニメーターは、ウィリアムズのボーカルスキルをアニメーション化するまともな仕事をしましたが、1992年の最大の映画のために、同社がアニメーションの努力を倍加していたので、彼がディズニーに加わったとき、彼らは本当に輝くでしょう。アラジン。

Genieが彼の登場をするのに36分近くかかり、全体の写真を盗むのに3回未満です（ただし、ウィリアムズはオープニングシーンの商人も声をかけています）。故ハワード・アシュマンによって書かれ、アラン・メンケンによって作曲された彼のオープニングソング「Friend Like Me」は、ディズニールネッサンスのハイライトの1つです。ウィリアムズのラピッドファイヤーの配達から、ディズニーの壁のオフザウォールと弾力性のあるアニメーション、特にキャラクターのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグからの弾力性のあるアニメーションまで、シーケンス全体は完璧です。

ウィリアムズの参加アラジンアニメーションキャラクターのために有名な声を雇う他のスタジオにつながるでしょう - エディ・マーフィームーランそしてシュレック、トム・ハンクスとティム・アレントイストーリー、クリスロックイン浸透ジョーンズ。ウィリアムズは、まっすぐなビデオの機能に戻りませんジャファーの復帰、俳優がディズニーに裏切られたと感じたので、会社が彼らの言葉に戻り、ウィリアムズが厳密に反対した何かのために彼の声を使った。彼は1996年に戻ってきましたアラジンと泥棒の王。今日、ジニーはウィリアムズの最も有名で人気のあるキャラクターであり、少なくとも1つか2人のマーキーの有名人が添付されていない大きな予算のアニメーション映画を見ることはほとんどありません。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

タッチストーンの写真
ヘンリー・セリック監督。ティム・バートンとデニス・ディ・ノビがプロデュース

Tim BurtonがプロデュースしたTim Burtonのオープニング番号、Henry Selick -Directedのおかげで、伝統的な子供向けのアニメーションエンターテイメントは永遠にGhoulishになる許可を得ましたクリスマス前の悪夢、レイ・ハリーハウゼン・スタイルのクラフトを長所芸術として主流にしたストップモーション映画。

1993年、ディズニールネッサンスの真ん中で、クリスマス前の悪夢スクリーンに現れ、すぐに吸血鬼、スケルトン、ピエロを涙を流し、ティアアウェイの顔をして、ロビン・ウィリアムズのコメディギフトを備えたディズニープリンセスや魔術師に慣れています。 「これはハロウィーンです」は怖かった - 「みんな叫ぶ！」ダニー・エルフマンが描いた歌の不気味な話の木を叫ぶ - そして誘惑的に暗い。当時のアニメーション映画が一般的にティアラと冒険に憧れている子供向けの場合、クリスマス前の悪夢、DisneyのTouchstone Pictures Labelの下でリリースされたのは、水曜日のAddamsで正面から向かいました。

ジャック・スケリントンとハロウィンタウンの物語は、骨の折れるストップモーションプロセスを通じて作られました。ハロウィーンの週末に映画がオープンしたとき、それは北米の興行収入のトップに揺れ動きました。これは、フォーマットをVogueに戻したサクセスストーリーです。その後のすべてのストップモーション機能 - Aardman Animation Theatricals、Wes Anderson'sファンタスティックミスターフォックス、Laika Studiosの生産量全体（そのような映画を含むコラライン、セリック、そしてボックストロール）、そしてティム・バートンのその後のストップモーション映画、死体の花嫁そしてフランケンウィーフィー- パンプキンキングに多額の負債を負っています。

池を越えて、ストップモーションアニメーションディレクターのニックパークとスタジオアードマンアニメーションは、同じ年に自分の偉業を達成しました。間違ったズボン、インディアナジョーンズにうなずく象徴的な列車の追跡を備えた短いウォレスとグロミット映画。ショートは、手作りの信じられないほど詳細なシーンのすべてに視力ギャグを構築する視覚的なユーモアでいっぱいです。私たちは言うまでもなく、それを忘れないでしょう。悪夢どちらも90年代にストップモーションに興味を持ちました。 Aardmanの2000年の映画チキンラン史上最高のトップトップモーションフィルムのままです。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

Hanna-Barberaの漫画、漫画ネットワークスタジオ
Genndy Tartakovsky監督

ニコロデオンとそのニックトンズの成功に負けないように、ハンナ・バルベラはCartoon Networkで新しいショーを開始しましたなんて漫画！、プロデューサーのフレッド・セイバーの発案者。これは、新しいクリエイターによる新しいアニメーションの毎週のショーケースであり、漫画ネットワークで記憶に残る90年代の漫画のブームにつながりましたパワーパフの女の子、ジョニー・ブラボー、ward病な犬の勇気、そしてもっと。しかし、ショーの初期の時代から出てくる最大のものはデクスターの研究室。

デクスターの研究室、によって作成されましたGenndy Tartakovsky、プレミアの2番目のショートでしたなんて漫画！しかし、最初は完全なシリーズでグリーンライトになりました。 （パワーパフの女の子、Tartakovsky Contemporary Craig McCrackenによって作成された、1週間前に初演されました 1995年2月。）マイク・ラッツォ、スペースゴーストコーストからコースト後に大人の水泳を開始するクリエイター、グリーンライト デクスターのラボ奇妙に強調されたリトルデクスターを愛した視聴者からの投票と、彼が破壊的に無知な姉妹ディーディーとどのように対比したか。

もともと「Dexter's Laboratory」というタイトルの「変更」なんて漫画！アンソロジーは、それをすべて始めたショートです。 Dee DeeはDexterのラボに忍び込み、彼の最新の発明、つまり不可解に人々をランダムな動物に変えるリモコンを誤解し始めます。二人はアモックを走り、お互いをラボ全体でさまざまな動物に変え、その後、彼らの気づかない母親が朝食のために彼らを呼び起こします。鮮明なアニメーションと視覚的なユーモアは、セグメントを際立たせました。エンディングほどではありません。カメとリモコンのためのカタツムリレースの戦いです。

デクスターの研究室批評家の称賛を受け、パイロットエピソードを含む複数のアニー賞を受賞しました。タルタコフスキーの才能映画製作者としてのコミットメントと概念の証明なんて漫画！アンソロジー形式。そこからより多くのシリーズがすぐに緑色に照らされました。タルタコフスキーのキャリアを開始すると、彼はエミー賞を受賞したショーを作成し続けましたサムライ・ジャック、スターウォーズ：クローンウォーズ、 そしてプライマル、指示は言うまでもありませんホテルトランシルバニアフランチャイズ。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

Klasky Csupo Productions
ジム・ダフィー、スティーブ・ソッキ、ジェフ・マクグラス監督

ホリデースペシャルはテレビとほぼ同じ長さであり、ほぼすべての人気のあるシリアル化されたテレビ番組、アニメーションまたはその他のエピソードが組み込まれています。しかし、それは1995年と到着までかかりましたrugratsアニメーションショーでユダヤ人と休日のスペシャルを見る前に。

rugrats、一緒にダグそしてRen＆Stimpyショー、1980年代のウォルトディズニーカンパニーの作品と商品ベースのアドベンチャーシリーズの作品の代替として1991年に導入されたニックトンズと呼ばれるクリエイター主導のアニメーションシリーズニッコンドンの最初のスレートの1つでした。 Arlene KlaskyとGáborCsupóのシリーズのすべての年齢の赤ちゃんに関するショー 成熟したテーマから遠ざかることなく、子供の目を通して世界の眺めを提供し、すぐに成長しましたピーナッツその世代のために。このエピソードは、ニックエグゼクティブのハヌカスペシャルへの要求に応じて書かれました。他の漫画は、そのような長さまたはそのような深さでユダヤ人のアメリカの生活を描写したことはありませんでした。

エピソードでは、赤ちゃんは主人公のトミーピクルスの母方の祖父母、アシュケナージのユダヤ人移民と一緒にセダーに出席します。これはまだ赤ちゃんに関するショーであるため、10のペストは少し引き下げられており、モーセはファラオに「私の赤ちゃんを手放してください！」しかし、このエピソードはまだ過ぎ越しの物語の壮大な範囲を捉えることができます。十戒。このエピソードは、批評家も聴衆も同様に大ヒットしました。 ニューヨーク時代平エピソードのレビュー、そして、これまでのニコロデオンの歴史の中で最も評価の高いエピソードになりました。また、ネットワーク内で影響力を持っていることが証明されましたねえアーノルド！後にバーミツバエピソードを含む。の作成者rugrats、KlaskyとCsupoは90年代にNickelodeonを定義し、他のヒットショーをプロデュースしましたaaahh !!!本物のモンスター、野生のソーンベリー、 そしてジンジャーが語ったように。（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

Pixar Animation Studios
ジョン・ラセター監督

機能の長さのアニメーションの時代は、数年前に測定されますトイストーリーそしてその後トイストーリー、CGIを使用して完全にアニメーション化された最初の映画と、ディズニーとピクサーアニメーションスタジオの最初のコラボレーション。彼らのショートの成功に続いて豪華なJr。、 Pixarのコンピューター科学者は、機能を設計および実行するためのソフトウェアを構築し、新しいアートフォームを作成する任務を負っていました。それからシシフェアンのタスクのように見えたものに直面して、彼らはRendermanという名前の高度なレンダリングシステムを作成しました。

しかし、ジョン・ラセターと彼のチームは、物語よりもアートを優先する際のディズニーの間違いから学ぶことは、人々の心に触れるキャラクター間の会話を作成するように特に慎重でした。 8人の作家には、映画の「脚本による」または「ストーリーバイ」クレジットのいずれかがクレジットされています。トム・ハンクスとティム・アレンが率いるコメディ俳優の巨大なキャストが声を出します。ランディ・ニューマンの受賞歴のある音楽と曲「あなたは私に私に友達がいる」という曲は、新しい技術的になじみのない映画「魅力的な暖かさ」を貸し出しました。そして、友情、je、疑い、恐怖の変化のテーマは、大人と子供にも共鳴しました。映画のキャラクターと物語のアークのシンプルさは、すべてが必要とする仕上がりを信じていました。ウッディだけをアニメーション化することは、596のアーティキュレーション変数を操作することを意味しましたトイストーリー（そして7,198のトイストーリー4、24年後にリリース）。

しかし、縫い目は決して見せませんでした。アニメーション映画の歴史の中で最も記憶に残るシーケンスの1つで、のクライマックストイストーリートラックを捕まえるためにバズライトイヤーとウッディレースがあり、飛ぶときに歓声を上げます。このシーンは、映画の友情を展示し、アニメーターが新しいテクノロジーを通じて吹き込むことができたリアルな感情と特徴を示しています。

リリース後、ジョン・ラセターはピクサーチームを率いる特別なアカデミー賞を受賞し、この映画は、オスカーにノミネートされた最初のアニメーション機能になりました。ラセターのスターは、2018年までディズニーによる買収を通じてピクサーで上昇し続けました。セクシャルハラスメントスキャンダル。以来トイストーリーリリースでは、世界中で250を超えるコンピューターアニメーション化された映画がリリースされており、CGIは大ヒット機能市場で伝統的なアニメーションを覆しています。（ここをクリックしてディズニー+をご覧ください。）

キャラクタースタジオ
マイケル・ジラード、スーザン・アムクラート、ジョン・チャドウィック、ポール・ブローミンク、ジョン・ハッチンソン、アダムフェルトによって開発

1996年の秋、3D幼児は、チャチャがインターネットを席巻したように見えるように見えました。それは魅力的には、魅力の一部であった踊る赤ちゃんでした。おむつの不条理なトットの不条理は、アニメーションの不気味な谷の品質と一致するいくつかの精巧な動きを見せてくれました。比ur的ですが、実際にはそこに到達していませんでした。誇り高い親は、現在Autodesk 3DS Maxと呼ばれるコンピューターグラフィックプログラムでした。 Wee Little sk_baby.maxは、Character Studioという新しいプラグインができることを披露するためのサンプルファイルでした。

しかし、子供はすぐにそれ自体の人生を引き受けました。特に、それのビデオがGIFに変換され、踊る赤ちゃんが特に90年代のバージョンのバイラルになったとき。 CompuserveとAOLの時代に、ソーシャルメディアが定着することがわかっている数年前に、これはフォーラム、個人サイト、電子メールの転送によって広がることを意味していました。その真のポップカルチャーの普及Ally McBeal、ブルースウェーデン人の「感情に夢中」のサウンドトラックを与えられ、繰り返しの幻覚として登場しました。カリスタフロックハートのキャラクターの象徴である彼女のキャリアが家族を持つ可能性を消費する恐怖の象徴です。その後、それはどこにでもありました。初期のミームドムのマイルストーンは、インターネットの文化にどのように中央の生とインタラクティブなアニメーションがなるかの兆候としての兆候でした。

Gainax、Tatsunokoプロダクション
カズヤ・ツルマキ監督

でネオンジェネシスエヴァンゲリオン、自分の怪物の中からモンスターと戦うことを余儀なくされた少年についての物語は、同時にオマージュ、解体、消滅など、はるかに多くなります。 24のエピソードでは、Hideaki Annoの絶賛されたシリーズは、巨大なロボットのジャンルに新しい命を吹き込みました。その後、エンディングが登場しました。これは、拡張された印象派のトーン詩のプロットの前方の勢いを放棄したエピソード、必要性とカタルシスの画期的なフィナーレです。

その2部構成のフィナーレでは、エヴァンゲリオン主人公のシンジ・イカリの頭に完全に後退し、シリーズ全体からアニメーションを再利用して、深いうつ病の苦しみを逃れようとするシンジの試みを示しています。オフスクリーン、人間の楽器プロジェクトは、人類をそれを一掃するかもしれない巨大な天使から救う最後の努力であり、始まります。どうなるかわかりません。このシリーズは、本質的に、自分自身を憎むのをやめるのに苦労している少年についての物語を支持して、その黙示録を放棄しています。

彼の非常に影響力のあるシリーズを作っている間、Anno自身のうつ病はほとんどサブテキストです。 Shinjiの内部性と自己嫌悪は、最初から集中しています。しかし、アバンギャルドアートのカタルシス的な作品でショーを終了するという決定は、完全に息をのむようなものです。締め切り、乾燥した予算、または2つの組み合わせによるものであろうと、元の計画エヴァンゲリオンの結末は変わり、原子レベルにそれ自体を剥ぎ取ることで - 文字通り紙の上の単一の行に - ネオンジェネシスエヴァンゲリオン超越します。それはその世界をより完全なものに再構築します。おそらくその創造者でさえ、そのキャラクターが幸せになる可能性があり、それが伝えていた終末論的な物語が恐ろしい終わりに来るように。（Netflixで視聴するには、ここをクリックしてください。）

Olm、Inc。
清川島監督

1997年、エピソード38の点滅ライトのストロボポケモン、「dennone senshi porygon」は、何百人もの日本人の子供たちに発作を起こしました。このシリーズはすぐに停止され、写真に敏感なてんかんのトリガーを防ぐために、業界全体のガイドラインの新しいセットが作成されました。米国では、これは多くの大人が聞いた最初の大人でしたポケモン、単語の時にアニメオタク、女子高生、ロボット、触手の想起された画像。しかし、メディアパニックはありませんでした。どちらかといえば、事件（これシンプソンズそしてサウスパーク数年後にパロディした）増加ポケモンブランド認知度。

ポケモンアニメの主流へのシフトのターニングポイントでした。のようにハイジ、アルプスの女の子、他のTouchstoneアニメは、輸出に最適な文化的バランスで設計されました。学ぶべき視覚的な言語がありましたが、ターゲットオーディエンス（若い任天堂の顧客）は、汗をかいた顧客、目が点や影になったときの意味などをすぐに学びました。インターネットは新しいものでしたが、アニメファンダムはすでにオンラインでした。初心者はそのことを学び始めましたポケモン「Jelly Donuts」と呼ばれるアニメは、実際には日本のご飯であるOnigiriでした。キャラクターがお辞儀をしたり、ゆえも着ているのを見たとき、彼らは重要性を調べることができました。

ポケモンアニメを鑑賞するために学習曲線を平らにし、日本文化への玄関口を開きました。これは、似たようなアニメのためだけではありませんデジモン、yu-gi-oh！、 またはモンスターランチャー、しかし、象徴的なショーのトゥーナミブロックのためにドラゴンボールZ、セーラームーン、 そしてガンダムウィング。（fubotvを視聴するには、ここをクリックしてください。）

マッドハウス
サトシコン監督

故偉大なatatoshi konは、アニメーションであろうと実写であろうと、他の少数の監督のようなアイデンティティの断片化を描写することができます。 彼の最高の成果の1つです。アイドルの歌手が意欲的な女優になったとき、ミマは、彼女のマネージャールミが映画を通して彼女に代わって彼女をストーカーし、殺害している人であることに気付いたとき、ルミは彼女が「本当のミマ」であると主張し、ミマを殺害してこの変容を完了しようとします。街の通りを通る飛行が続き、ミマは自分自身によって追求されています。むしろ、彼女がかつて採用した砂糖のような、ピッチに最適なアイドルペルソナの殺人版であり、彼女が残してもらうために頑張った。

これは、過去を追い越そうとする文字通りのレンダリング、どのように完璧な青自己のさまざまな予測の間の衝突としてアイデンティティの危機を与えます。この映画は、「真の」ものとして1つのアイデンティティを検証すること、または単一の個人にアイデンティティを限定することを拒否します。ハートスキップ編集を通じて、このチェイスはミマとルミの両方を破壊します。一瞬、ミマは空中に浮かぶバレリーナのようなドッペルゲンガーから逃げています。次は、ルミが本当にそうであるように、若い女性に追いつくために喘鳴しているのを見ます。それは故意にばかげていますが、それのためにその恐怖のどれも失いません。

Konは、これらのタイプの意図的な不条理、骨折したアイデンティティ、息をのむような追跡シーンを後の作品全体で再訪します。ミレニアム女優、パプリカ、 そしてパラノイアエージェント。彼が2010年に亡くなったとき、彼のキャリアは残念ながら短くなりましたが、日本のアニメーションコミュニティへの彼の影響は否定できませんでした。彼の死の前に、彼は日本のアニメーションクリエイター協会の設立を支援しました。これは、国内のアニメーターの労働条件を改善するために働くグループです。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

ウィリアムズストリート
C.マーティンクローカー監督のアニメーション

最初の漫画ネットワークオリジナルの1つと、エリックアンドレショー、トークショーパロディスペースゴーストコーストからコースト1960年代のハンナバルベラのアイコンのラフショッドの復活よりもはるかに大きいレガシーがありました。 1994年に漫画ネットワークで始まり、ショーは最終的に1999年に終了しました。

深刻で物語に焦点を当てたものではなく、海岸から海岸へ深夜の形式をパロディ化し、元のシリーズのリサイクルされたクリップから一緒に石畳を受けました。ショーは、忘れられない無能な宇宙幽霊と彼の消極的な共催者の共催者を、ゾラックとモルターを非常に現実的なゲストと採用します。それは長年の大人の水泳プログラミングのために地面を築き、そのようなショーはアクアティーンハンガーフォース、シーラブ2021、そしてハーベイバードマン：法律の弁護士すべてそれから生まれました。これらのシリーズのそれぞれは、アニメーターを共有しましたSCRA2Cそのスタイルだけでなく、ハンナバルベラの漫画からのリサイクルされたストック映像を容赦なく叩きつけます。

これらすべての新しい長期にわたるショーの中でさえ、最も記憶に残る瞬間の多くはSCRA2C、おそらく最高はおじいちゃんレナード・ゴーストの紹介です。非常にゲームのマッチョな男のランディ・サベージが驚くべきキャスティングで声を出し、スペースゴーストと本質的に同じキャラクターモデルとアニメーションで描かれていますが、長い灰色のヒゲとウォーキングスティック。彼のブラガドシオのショーマンシップの商標を面白い、老いた好戦的なものと混ぜると、サベージのおじいちゃんゴーストはショーのシュールなピークの1つであることが証明されました。通常、ショーのインタビューは、一連の奇妙な誤解として展開されます。これは、しばしば信じられないほどの効果をもたらし、ショーのシーケンスはおじいちゃんゴーストルをフィーチャーしたものよりも優れたものではありませんでした。彼の到着後まもなく、キャラクターは孫からショーのコントロールを奪い、貧しいレイヴン・シモネを無意識に恐怖に陥れる前に、ロブ・ゾンビの人生を最初に脅します（はい、それはとてもレイヴンです）彼が彼女が彼女の仲間の一人をマットに投げるスリルを求めたことがあるかどうかを大声で尋ねる。全体として、非常に愚かな喜びとショーの奇妙な想像力と長持ちする魅力の証です。 RIP、マッチョな男。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

日の出
Shinichirowatanabeが監督。中村YutakaとMasami gotoによってアニメーション化されました

カウボーイ・ベボップ真鍮のホーントランペットのサルボの爆発によって中断された白黒タイプの不安定なバーストで世界に発表されました。画面を横切って競い合った文は、放映されたときに初めての視聴者にサブリミナル以外のすべてレンダリングされた可能性がありますが、彼らの言葉の空間の間のメッセージは大声で明確になりました。カウボーイ・ベボップそれ以前に来たものとは違ってアニメでした。 Nobumoto keikoによって書かれたShinichiroōWatanabeが監督し、集団仮名Hajime Yatateの下で若くて野心的なアニメーターとプロデューサーの才能ある委員会によってプロデュースされました。カウボーイ・ベボップ今日までの日本のアニメーションのカノンでの典型的な作品だけでなく、アニメーション自体の媒体に固有の美的および音色の弾力性の代表的な作品です。

もともとは、そのジャンルの当時の人気を活用するように設計されたサイエンスフィクションアクションショーとして考案されました。スターウォーズ：エピソードI - ファントムメナスショーの作成時に、渡された渡辺のリリースには、1つの明確な指令のみが与えられました。宇宙船のがらくたを入れて、商品を販売できるようにしました。サンライズとバンダイの意思決定者が得たものは、彼らやそのことについて誰よりも期待できたかもしれません。 、香港のアクションフリック、および世紀半ばのニューヨークジャズ。これらはすべて、シリーズの象徴的なタイトルシーケンスで明らかな以上のものです。東京漂流者、洗練された幾何学的なデザインとサウル・ベースの精神をチャネリングする移行、 そして、作曲家のヨーコ・カンノと彼女のバンドThe Seatbeltsの好意により、雷のようなテーマソングによって生き生きと命を吹き込んだ感染エネルギー。シリーズはそれ自体が新しいジャンルにならなかったかもしれませんが、そのマニフェストはとても大胆に宣言しているので、カウボーイ・ベボップそれにもかかわらず、アニメーションの傑作のままです。（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

Toeiアニメーション
西原大suke監督

の歴史ドラゴンボールZアメリカでは長く、時には混乱しています。 1996年にサバンエンターテインメントによってシングルされる英語のリリースのショーのライセンスを得る前に、総合的なアニメはすでに日本で放映を終えていました。 2シーズン後 - その時点で、漫画ネットワークのトゥーナミブロックで再放送を開始しました。これは、1999年9月にアメリカの聴衆がついに「Frieza Saga」の形で新しいエピソードを持っていたとき、すぐに文化的な出来事になったと言うことです。

戦い自体は、作られたすべてをカプセル化しますドラゴンボールZ聴衆が今まで見たものとは異なります。 1つは、マルチエピソードの戦いですでに知られているショーで最も長い戦いです（シリアル化されたDNAの一部は、AkiraのMangaシリーズの適応としてのシリアル化されたDNAの一部です。毎週のショーネンジャンプ）。フリーザの戦いは、4時間以上にわたって到着し、20のエピソードに広がり、毎日子供たちが戦いが進行するかを確認しました。また、感情的なキャラクターの発達と愛されているキャラクターの死と壮大な行動の瞬間を織ります。それから、悟空の「スーパーサイヤ人」変革があります。これは、シリーズの残りの中心的な焦点となる概念です。

ついに、ドラゴンボールZ米国でのアニメのローカリゼーションの主要なターニングポイントとして機能しました。文化的臭気、アメリカの聴衆が慣れていたものからのその他。トゥーナミはイベントをしましたドラゴンボールZアメリカのプログラミングとの独自性と違い、そしてほとんど努力がなされなかった - ポケモン- これらの違いのショーをこすります。インターネットファンコミュニティの人気の高まりは、アメリカのファンが翻訳で失われた文化的なニュアンス（またはToonamiの昼間の放送のために編集された血）をより広く学び、理解するようになりました。

そしてそれは報われました。のシーズン3プレミアDBZ当時、漫画ネットワークでこれまでで最も評価の高いプログラムになり、それをポップカルチャーのジャガーノートとして、およびトーナミをプログラミングの大国として強化し、北米のアニメの新しい時代を告げました。戦い自体は、アニメは単なる漫画以上のものであるという考えを新しい世代に導入しました。彼らは、あなたが宗教的に従わなければならなかった長期にわたる弧を描いたショーでした。 「スーパーサイヤ人」の変容は、フリーザの「これは私の最終的な形ではない」と同じように、20年以上後に人気のあるミームになったように、即座に象徴的になりました。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

コメディセントラルフィルムズ、スコットルーディンプロダクション、ブラニフプロダクション
Trey ParkerとMatt Stoneが監督

サウスパークそのアニメーションと全体的な内容の両方において、その粗野な性質について常に批判されていました。それで、トレイ・パーカーとマット・ストーンがシリーズの主要な映画を紡いだとき、彼らはその評判を倍増し、サウスパークのすべての子供たちが大いに不適切なテレンスとフィリップ映画を見て勃発するときに噴火する論争の周りに物語全体をフレーミングしました、火のロバ、映画が同時に慈悲深く天才的な音楽番号「アンクル・ファッカ」に要約されました。

コメディセントラルシリーズのテレンスとフィリップビットのように、これら2つのカナダのわいせつマシンのアニメーションは、フリップブックの内容と同じくらい原始的です。建設紙の美学は、スタンやカートマンよりもさらに切り取られて接着されています。さらに重要なことは、シーケンスがパーカーとストーンを完全に自由にしたいと思うようになり、「あなたのクソ顔、おじさん、あなたは叔父、おじさん、叔父のファッカを犯した人です」などの歌詞のある歌をもたらしました。 」そして、おなら以外に構成される長い間の幕間。劇場のすべての大人は、「何のゴミ」という数の間に出て行きます。一人の女性は言います。 「まあ、あなたは何を期待していますか？彼らはカナダ人です」と彼女の日付は答えますが、スタン、カートマン、ケニー、カイル、カイルの弟、イケは魅了されています。全体は、愚かな愚かさが若い心に与える影響と、フランチャイズの歴史的なTV-Ma-ma-ma-worlylyverenceとcut-outアニメーションの使用が数十のための道を照らした影響についての愚かでメタの祝賀の両方です。フォローする大人のアニメーションショー。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

jstaff
Directed by Kunihiko Ikuhara

アニメーションディレクターのイクハラ、クリエイティブコントロールのTOEIの量に不満を抱いて、彼がシリーズディレクターであった間に彼が許可されましたセーラームーン、1996年に彼自身のクリエイティブグループ、Be-Papasを結成しました。その最初のシリーズ、革新的な少女ウテナ、イクハラと一緒に、ある種のスーパーグループによって作成されましたネオンジェネシスエヴァンゲリオンアニメーターのhasinyaは、魔法の少女アニメを明らかに奇妙で違反するものとして書き直して協力しています。

アニメの成功の後、be-papasはアニメに伴う長編映画を作り、それを呼びましたウテナの思春期、これは、シリーズのテーマとフォームを、これまでに見たことのない高さに取り入れました。映画のクライマックスでは、ヒロインのウテナとアンシーは、厳しいラインと周期的な暴力に満ちた、角のある箱入りの、収縮する世界から逃げなければなりません。これらの境界を超越する唯一の方法は、文字通りの変換です。ウテナの体は、アニーへの愛を引き継いで、それを真新しい世界に誕生させることができるものにシフトします。ですから、明らかに、彼女はワルなピンクのホットロッドになり、開放道路を燃やします。

文脈において、これは、映画のイメージの息をのむような不思議に密輸された日本（およびアメリカ）の保守的なアイデアにまだ見られている少数派グループの解放のイメージです。ウテナの変換は、トランスジェンダーの画像の範囲でも共鳴します。そこでは、自己の定義があなたが希望する人になることができるようになります。ウテナの思春期魔法少女のアニメのために何をしますかネオンジェネシスエヴァンゲリオンメカアニメのために：大胆な新しい言語を独自に作成するために前に来たルールを無駄にします。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

DreamWorksアニメーション
アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソン監督

あなたはそれを選ぶことができます雲で最初に振る世界があなたの周りに変化するか、あなたが「世界にあなたを転がさせる」ことができます。そしてそれを愛しているか嫌うか、私たちは新しいミレニアムから始めました。シュレック。その制作の時点で、カッツェンバーグのドリームワークスは、ディズニーが何十年にもわたって定義していたテンプレート内でディズニーと競争しようとしていました。スタジオがディズニールネッサンスの真剣な代替手段として自分自身を組み立てようとしたので、壮大で抜本的な、絵画的な壮大な叙事詩を提示することにより、エジプトの王子、それは遅れているアニメーターを罰しましたの「gulag」シュレック、呼ばれるプロセス - 冗談なし - シュレックされます。 （よく知っている人A-Team/B-Teamのストーリーのポカホンタスそしてライオンキングディズニーのアニメーターは、この物語がどうなるかを知っています。）

まだシュレック重要かつ商業的な現象になり、アニメーション機能で史上初のアカデミー賞を受賞し、大胆なギャンブルの支払い配当であるゴッドダムパルムドールにもノミネートされました。映画のオープニングシーケンスは、作られたものの多くをカプセル化しますシュレック海の変化：ハリー・グレッグソン・ウィリアムズとジョン・パウエルによる真の永続的なテーマ音楽から始まります。 ディズニー クラシック。しかし、それがあなたを落ち着かせるように、シュレック自身はナレーションを止め、ページを引き裂き、「なんてロード - 」と言い、トイレを洗い流し、文字通り彼の厄介な沼地をディズニーの礼儀で拭きます。彼は離れ家のドアを開け、森林動物から生命を絞るという逆王女のルーチンに従事し、口の「オールスター」を粉砕するように設定します。それは球肉で大胆であり、ディズニーの制限に固執することを拒否することで、新しい千年紀のルールを設定しました。私たち全員が今結果に苦しんでいます：私たちは持っていませんミニオン'おなら銃、トロール'ダンスパーティー、そして神と自然への憎悪蜂の映画それなしで。オープニングシーケンスで、シュレック古い方法が死んだと発表しました。本当に年するやってくる - そして、悲しいかな、彼らは来るのを止めません。（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

正方形の写真
坂口氏監督

ファイナルファンタジー：中のスピリットフランチャイズのクリエイターである佐藤島の監督​​である監督は、映画とゲームの間の革新のサイクルを想像し、キャラクターのアキロスを他のプロダクションの仮想俳優にしました。初めての映画製作者である坂口のハリウッドバンクロールされたリアリズムの追求は、技術的な驚異をもたらしました。しかし、コストは興行収入を上回り、失敗と見なされました。

フォトリアリズムは高価であり、収益が減少する傾向があります。人間は何でも擬人化することができます - 非人間として読むのに十分な人間のように見える非人間的なものを除きます。それがあなたが不気味な谷に入るところです。ペットのようにルームバに話しかける人は、これで泣き声とキスをしてくるでしょう内のスピリットシーン、内臓反応。少なくともまだ不気味な谷を渡ることはできません。ハリウッドで最もカリスマ的な俳優のモーションキャプチャされたパフォーマンスは、ポーラーエクスプレス（2004）へジェミニ男（2019）。いつのように戻ることができますシュレック（2001）子供たちがテスト上映で泣いた後、人間のキャラクターをより漫画的にしました。

CGアニメーションを改善するには、芸術的な革新と技術の進歩の継続的なサイクルが必要です。後内のスピリット、日本の生産者は大部分がCGを拒否し、今後10年間は​​控えめかつ機能的にのみ使用しました。 CGは2010年代により安価になり、外国資金が予算を増やして以来、日本は追いついています。現在、2017年のようなタイトル光沢のある土地- 影響を受けましたスパイダーマン：スパイダーバースに- 2Dアニメプラクティスから情報が提供されたユニークな日本のCG美学を明らかにし始めました。しかし、ここに着くと、2001年に始まった可能性のある才能の栽培が必要でした。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

スタジオジブリ
Hayao Miyazaki監督

多くの子供向け映画は、感覚を攻撃して維持するために意図的に設計されています 最短の注意を払っている人たちのvise-grip。しかし、Hayao Miyazakiの映画は意識的にそれから離れます。彼自身の言葉で：「呼吸スペースがまったくなく、ノンストップアクションがあるだけなら、それはただの忙しさです。しかし、少し時間がかかると、映画の緊張の建物はより広い次元に成長する可能性があります。」その概念マサチューセッツ州、行動の最中の静けさのことは、宮崎のすべての作品に不可欠であり、その最も影響力のある例は元気。

不気味な異世界に真っ先に突進した後、若い主人公のチヒロは霊のために浴場で自分自身を見つけます。ボイラー室への稲妻の降下に続いて、長年の宮崎の協力者ジョー・ヒサイシの美しいスコアが消え、チヒロ（そして視聴者）は、会話のない3つのカットを展開するとき、彼らの仕事についてのスピリットがほとんどないと単純に観察します。その後、チヒロには立ち止まって泣く時間があります。この種の静けさは、ジブリ映画の西洋のローカリゼーションの最初の人々が苦労していたものです。空の城当初、これらのスペースは吹き替えバージョンで削除されていましたが、それは余分なクイップまたはより長期にわたるサウンドトラックのキューで満たされていましたが、それは宮崎の作品に不可欠です。彼の映画息をする。

落ち着いた最大の瞬間元気映画を通り抜ける約3分の2のシーケンスです。一見無限の浅い海の上に列車が現れます。さらに別の神秘的な戸口は、チヒロがすでに横切った境界をさらに越えて続きます。しかし、彼女が霊の世界に到着したことはほとんど瞬間的だったので、この旅はより減圧されています。その静けさは、大きな責任を負うというチヒロの勇敢な決定に関連しています。Maある意味で、成熟の一部になります。ヒサイシのスコアは、チヒロと彼女の仲間が顔のないヒューマノイド通勤スピリットの間で静かに座っているように、チヒロと彼女の仲間としてシーケンスを優しく包み込みます。それらの後ろに。

映画は旅の言葉のなさを楽しんでおり、さまざまな場所が通り過ぎるとバックグラウンドでスコアが膨らみ、太陽が沈み、聴衆は浴場の混乱からさらにもたらされます。その意味は神秘的なままであり、おそらく宮崎にとってさえあります。おそらく、このシーケンスは、就業日や成人期の通過、または責任の受け入れ、または運命に固有の静かな確実性を逃れることの安らぎを表しています。レッスンに関係なく、その瞬間は休息と熟考の抱擁に動いています。それ以来、西洋のアニメーターでさえ、結果としてペーシングにもっと忍耐を取り入れることを学びましたが、マスターと同じ恵みを持つことはありません。子どもたちの映画が、聴衆の忍耐をとても瞑想し、信頼することが2001年に奇跡的に感じられることを証明できること。今でも奇跡的に感じています。 （HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

新しいライン映画、ウィングナットフィルム
ピーター・ジャクソン監督

アニメーション化された特殊効果は、ピータージャクソンの中つ国で時代全体に入りました。いつロードオブザリング：2つの塔キャラクターGollumを完全に紹介しました。これは、モーションキャプチャとしてよく知られている「パフォーマンスキャプチャ」と呼ばれるアニメーションテクニックを通じてでした。モーションキャプチャはもともと医療業界から出ており、共同関連の病気の研究や医療目的のために動きを観察するために使用されていましたが、ビデオゲームで使用され始めていました。

俳優のアンディ・セルキスの動きと表現を録音した特別なカメラを使用して、ジャクソンのチームは、カエルのように跳ね返り、捕食者のようににやにや笑いを持っている沼地の生き物であるゴラムを想起させることができました。 Serkisは特別なスーツを着用し、コンピューターは視覚データをまったく新しい生き物に変換します。 （この技術はORCにも使用されますが、それらの多くは補綴を使用して作成されました。）

俳優からのユニークな特性をまったく新しいキャラクターに翻訳するためにモーションキャプチャの能力を紹介したシーンで、ゴルムは彼の以前のホブビットの自己であるスメーゴルを尋問します。このテクニックを使用して、セルキスはゴラムを一種のロシアの営巣者人形として明らかにし、スメーゴルのチックとそれらがゴラムのものになった方法を明らかにしました。

過去10年間で、この方法は人気が高まっており、セルキスによって伝道されました。アベンジャーズ：ウルトロンの年齢そして、彼自身の映画で、Mowgli：ジャングルの伝説。 Gollumを作成するために使用されるテクニックがなければ、過去20年間の大ヒット映画の風景は根本的に異なって見えます。 Gollumは、モーションキャプチャを通じて作成されたコンピューターで生成されたキャラクターが、エレガントに実行されれば、俳優のパフォーマンスの範囲と深さを伝えることができることを聴衆と映画製作者の両方に示しました。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

Adelaide Productions、Rebel Base Productions
Kalvin Leeが監督

ブンドックス、Aaron McGruderの2005年のアニメーションシットコムは、同名の彼のシンジケートコミックストリップから適応しましたが、最初のシーズンがアダルトスイムで初演されたとき、論争に見知らぬ人ではありませんでした。しかし、シリーズが以前に行った、またはその後でさえ、9回目のエピソード「Return of the King」をきっかけに獲得したレセプションと比較することはできませんでした。シリーズの主人公ヒューイ・フリーマンによってナレーションされた彼の77歳の誕生日であったであろうエピソードは、1968年4月4日に殺害される代わりに、単に単にマーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の物語を語っています。無力化され、32年の長いcom睡状態に突入しましたが、根本的に変化したが、根本的に不公正な世界ポスト9/11に目覚めました。

フリーマン家が彼の目的を再発見するのを助けようとすると、彼は自分の人々の無関心であるだけでなく、平和のmart教者としての彼のイメージと地位が秘密の勢力によって採用された不気味な現実に取り組むことを余儀なくされています消費者のアジェンダに完全に反対するための彼のコントロール。傑出したシーンとこのリストに含まれる理由は、エピソードのクライマックスであり、キング博士が彼自身の政治的集会の表彰台に向かって進み、出席者に腹を立てて、猛烈なexpletiveな魅力的な魅力に陥ります賭け、魂の飛行機、そして道を失った人々と国民の自己満足からすべてを非難するスピーチ。 「N ** Gas​​」というタイトルのラッパーでシリーズのコラボレーターAsheruのトラックの歌詞から撮影されたキングのスピーチの最も記憶に残る通過は、彼の欲求不満で悲痛なメッセージを伝える手段としてNワードを使用しているキングを特徴としています。

このシーンは、このエピソードを批判の火の目の目に襲い、シリーズをAvowed Al Sharpton牧師の軽cornと非難、そして後にPeabody Awardを獲得しました。引退に辞任したにもかかわらず、キングのスピーチは、ほぼ14年後、それが最初に放映されたときと同じように扇動的でタイムリーに感じる2番目の市民権革命を引き起こします。それは、アーロン・マクグルダーとアダルト・スイムの両方の意欲と、漫画における黒人アメリカの代表の歴史の中で分岐点の瞬間を作りながら、報われる大きな創造的な変動をする意欲と能力の両方を示しました。他のショーはありませんブンドックス、そして、「王の帰り」のようなアニメーションテレビの他の作品はありません。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

ジョディ・マック監督

Jodie Mackは、現代のアニメーションの最も見過ごされがちな偉人の1人であり、彼女の作品に型破りな素材を使用することの達人です。静物写真からクラフトオブジェクト、コンピューターボード、ファブリックなど、あらゆるものがすべてです。庭の仕事は大変な仕事です彼女のマグナムオーパスは、恋に落ちたことについての30分のミュージカルです。主に雑誌、広告、その他の文化的なイメージから切り取られた写真で作られています。

この初期のシーケンスは、2つのリード、つまり平均的な全米の男とギャルが、彼らが望んでいるロマンスの種類について空想するため、これを例示しています。彼らは別々の位置から歌い始めますが、完全に調和して、彼らが望む理想の均一性を強調します。自由に流れる、シンプルな（信じられないほどキャッチーな）歌詞は、若々しい理想主義を美しくキャプチャします。私たちは掃除して汚れを拭き取ります /夕食をとります、そして私たちはデザートをします /私たちは笑います、私たちは浮気します、私たちはクランチし、私たちは朝食をとります、そして私たちは昼食をとります/マンチMマンチMマンクマンクマンクマンク…私たちは束をたむろします！それを通して、マックは次々と革新的な視覚または移行を引き出し、彼女が使用する写真のソースを通して示唆的な意味を重ねます。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Bridgit Folman Film Gang、Les Films D'Ici、Razor Film Production
Ari Folman監督

アニメーションとドキュメンタリーは、主に数十年にわたって短編映画の形で交差しており、アニメーションセグメントを大幅に使用した機能（非現実の領域でまたはシカゴ10）。それから来ましたバシールとワルツ、完全にアニメーション化されたヒットは、オスカーのベスト外国語映画（現在はベストインターナショナル映画）にノミネートされた最初のアニメーション映画として歴史を作ったヒットです。アリ・フォルマン監督は、アニメーターがアニメーションの基礎としてフッテージのストーリーボードレンダリングを使用する前に、サウンドステージでライブアクションですべてを最初に撃ちました。これは仕掛けではなく、現実の映画のテーマに合うように、現実の意図的な歪みであり、自分の記憶と現実の感覚に疑問を投げかけるというテーマに適合します。

フォルマンは、1982年のイスラエルのレバノン侵攻中にIDFに勤務し、映画を作り、彼が彼の記憶に存在していることに気づいたその頃の重要なギャップを埋めるプロセスを記録しました。このプロセスのリンチピンは、彼が持っている曖昧でありながら曖昧な邪悪な夢であり、ビーチで他の兵士と一緒に泳いでいる間、フレアが頭上に燃えています。ストーリーは、この夢が実際に表すものをゆっくりと認識することであり、すべてのピースが一緒に収まるまで継続的に再文脈化されます。バシールとワルツドキュメンタリーがアニメーションの「現実」と主観的な経験のコントラストを探求する方法を開くのに役立ちました。タワーそして背が高い男は幸せですか？（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

Don Hertzfeldt監督

ドン・ヘルツフェルトの仕事奇妙に抽象的なものと厳しい平凡なものと彼の最初の長編映画の間で変動しますとても美しい日です、これらの両極端の間のどこかに存在します。この映画は、哲学的な黙想とデッドパンのユーモアの不条理な実験的なコラージュであり、その終わりに近づいている可能性のある人生の驚くほど悲惨な物語を語っています。 Hertzfeldtは現在2回のアカデミー賞受賞者であり、Sundanceの短編映画で2回の大ju審賞を受賞した唯一の映画製作者であるにもかかわらず、アメリカのアニメーターは独立して自分の条件で働き続けています。 Vimeoを介して自己分散した彼の作品（YouTubeでは無料でショートパンツが共有されています）は、今日の独立したアニメーションシーンの悪意のある状態を象徴しており、アニメーターは言うまでもなく、代替視聴者や主流の視聴者からほぼ狂信的なサポートを惹きつけています。つまり、彼の作品だけではありません。彼がどのように働いているか、アニメーションスタジオと産業用の複合施設の外でも重要です。

それでも、なんて仕事とても美しい日ですは。その主人公であるビルは、一見シンプルな魂であるように見えますが、彼がナビゲートする世界はシンプルなものです。実写画像は、各フレームが望遠鏡を通して見られているかのように、黒の非対称フレームで縁取られたプレーンホワイトペーパーの背景のアニメーションと組み合わされます。これらの感性はすべて、隔離と記憶の喪失の描写において非常に心臓の速さでありながら、依然として著しく地球に落ちている物語に役立っています。つまり、最後までです。

映画の終わりまでに、ビルは明らかに死にかけていますが、ナレーターはHertzfeldtによって声を出して、それを信じることを拒否します。 Hertzfeldtは、彼の視聴者と彼自身、いくつかのカタルシスを提供することを求めて語られているので、彼自身の物語を分解します。ナレーターは代替のエンディングを提示します。代わりにビルは彼の病気を生き延び、世界を旅し、世界の道を新たに学び、過去の自己満足を解き放ちようとします。彼の死の不正行為は、可能な限り最も誇張されたメランコリックなエンドポイントに引き継がれます。ビルは人類を除外し、地球自体を除外し、最終的にはスクリーンが黒くなる前に星と宇宙の死を観察します。感情的な効果を言葉に入れることは困難です - Hertzfeldtは両方を再確認することができますそして映画の最初の「エンディング」の虚偽から逃れます。しかし、それはとても美しいことですとても美しい日です- その一見初歩的なプレゼンテーションは、一見複雑であり、言いようのないほど動いています。（ここをクリックしてVimeoをご覧ください。）

Frederator Studios、漫画ネットワークスタジオ
Larry Leichliter、Adam Muto、Nick Jenningsが監督

ベルベットのアンダーグラウンドが多くのレコードを販売しなかったが、多くのバンドに影響を与えた方法についての引用をご存知ですか？あなたは働いたすべての人について同じことを言うことができます冒険の時間、 を除外する冒険の時間だった非常に放映されたときに人気があります。ジェイク・ザ・ドッグとフィンについてのペンドルトン・ウォードの独創的なシリーズと、OOOの土地での人間の冒険。

果てしなく順応性があります、冒険の時間何でもかもしれません - それが、より壮大な物語が一度に1つのスタンドアロンの11分のエピソードの形を取り始めたので、それが選んだことは驚くべきものでした。 OOOは黙示録的な世界であり、ファンタジーの世界ではないことを静かに主張しています。冒険の時間驚くほど興味があることが証明されましただれの黙示録後、その物語が設定されました。フィンは唯一の人間ですか？ショーの悪役は悪いか壊れていますか？そして、なぜこの魔法と気まぐれな世界が何かが欠けているように感じるのですか？

「私はあなたを覚えている」で、冒険の時間最後に、最も悲劇的な2人のキャラクターの間で100を超える含意の重みが展開され、復活した敵であるアイスキングと1,000歳の吸血鬼であるマルセリンの間で共有された歴史を明らかにします。歌を通して - an冒険の時間ステープル - 多くのエピソードの背景に織り込まれた数え切れないほどの詳細は、未解決のトラウマの結果とともに生きている2人のキャラクターの生活に固定されています。

「私はあなたを覚えている」を担当するアニメーターと作家 - その中にレベッカシュガー（スティーブンユニバース）、Kent Osborne（サマーキャンプ島）、Patrick Mchale（庭の壁の上） - スパイラルアウト冒険の時間独裁的で感情的なアニメーションの新しい時代を案内している創造的な原始Ooo。（Huluを見るにはここをクリックしてください。）

Comix Waveフィルム
氏の監督

新世は、日本で最も重要なアニメーションの最も重要な監督の一人として、新世代のアニメーターの先駆者であり、その作品が彼をhayao宮崎のようなものに見える相続人として立てている創造者として告知されてきました。しかし、この表面上のこの比較は、還元主義者を感じます。 Shinkaiを含むいくつかのアニメーターが宮崎の遺産に任命された後継者と標準的な担い手と名付けられていることは事実ですが、2人は魔法のリアリズムに対する親和性を共有していますが、新国のアプローチは都市空間以外の要素としてそれを並置することです彼のキャラクターはそれを採用していますが、宮崎はそれを彼の映画の主要な設定として頻繁に取り上げている牧歌的な環境と常に調和している力としてそれを採用しています。

あなたの名前。、Shinkaiの2016年のブレイクアウト映画、それが最初に初演されたときに最も栽培された日本の映画になり、特に星が交配した恋人たちに対する彼の親和性が、主人公がタキや門を発見するという身体の吸引的な苦境のような実存的に不安定な状況に巻き込まれた彼の親和性を完全にカプセル化することです。自分自身に。そのフォトリアリックな背景からアニメーション、ライティング、サウンドデザインまで、あなたの名前。前から後ろまでゴージャスな映画です。これにより、この特定のシーケンスの区別がさらに注目に値します。タキの旅行は、文字通りかつ比phor的には、時間の経過とともに、洞窟の天井の表面に絵を描くのを見て、時間と空間の広がりを通るリボンのように輝く彗星の尾と反りのように揺れ動く尾のように揺れ動く夢のようなオデッセイです。彼は、ミツハの誕生、母親の死、その後の彼女と父親の間の疎遠の美しい明快なビジョンを直接経験します。

新島の頻繁な協力者であるヨシトシは、このシーケンスのクレジットされたチーフアニメーターであり、飽和したパステルチョークの美学でシーンを深い影とエーテルの光の漏れとは対照的にレンダリングし、他の世界と錯乱の両方を感じるムードを作成します。それは間違いなくの傑出したシーンですあなたの名前。、美しいシーケンスが不足していない映画で最も美しいアニメーションのシーケンス、そして視覚的に説得力があるのと同じくらい感情的に共鳴する芸術性の偉業。要するに、それは、新木本が監督として提供しなければならないすべての典型的なものです。新いは次の宮崎であるかもしれないし、そうでないかもしれないが、彼は間違いなく彼の世代の城管は、アニメの未来のために明るく広い地平線を告げる創造的な力です。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

サイエンスサル
マサキヤサに向けられた。

ストリーミングの競争相手は、Netflixアニメ戦略をまとめました2018年：何があってもoutbid。アニメファンは良い投資であり、プラットフォーム、人口統計、地域全体に集まっています。口コミはFOMOを扇動し、速く働き、遠くに広がっています。 Netflixのニーズはすべて、これらのファンを描くのに適したコンテンツです。

悪魔の泣き虫1980年代のストレートツーVHS市場で人気のあるグリムで暗いグロテスケリーのようなものを特徴としています。悪魔（1987）離陸。新しいシリーズのこの極端なNSFWシーケンスは、オリジナルよりも長く、より明示的で違反しており、埋葬されています泣き虫テレビの墓地の時間スロットで。代わりに、Netflixで止まり木を見つけ、2018年の最も高く評価されているアニメタイトルの1つになりました。これは、尊敬されるベテランディレクターであるMasaaki Yuasaのこれまでで最大の聴衆を担当しています。

NetflixがAnimeをNetflixのオリジナルとしてライセンスすると、Netflixで最初にストリーミングする権利を購入します。 （これは、古いショーだけでなく、新しいショーでこれを行っています。ネオンジェネシスエヴァンゲリオン。）ストリーミングプラットフォームは、ルールのブロードキャストや制限の対象ではないため、作成者は好きなようにグラフィックまたは型破りにすることができます。 Netflixのサブスクライバーベースは非常に大きく、非常に多様であるため、何でも聴衆がすでにそこにいます。アルゴリズムはそれらを識別する必要があります。

Netflixは現在、ショーの制作に関与しているかどうかにかかわらず、独占的な配布のために確保するものにオリジナルラベルを叩くことでアニメファンを苛立たせています。しかし、アニメ市場でのその影響は成長しており、他のストリーミングプラットフォームが自分の出力でアニメファンにケータリングすることで競争するように促しています。泣き虫また、ユアサのようなauteursにリソースと自律性を与えることの価値を実証し、ファンが他の場所で得ることができないろ過されていない芸術性を作り出しました。（Netflixで視聴するには、ここをクリックしてください。）

Columbia Pictures、Sony Pictures Animation
ロドニー・ロスマン、ピーター・ラムジー、ボブ・ペルシチェッティ監督

大いにバズアウトポストモダンテイクスパイダーマンの神話で、スパイダーマン：スパイダーバースに、ますます反復的なスーパーヒーロー映画のジャンルのスリリングな活性化でした。また、画期的な感謝です3Dアニメーションへの創造的なアプローチ、手描きの2Dのスタイル、さらにはクラシックコミック印刷のベンデイドットテクスチャを混ぜます。ロドニー・ロスマン、ピーター・ラムジー、ボブ・ペルシャチェッティが監督を務めた映画全体はリベットに陥っていますが、そのシーケンスの1つは、他のものよりもはるかに多く、正当な理由で引き離されています。

持っている瞬間、アンディ・レビトンによると、最初はマイルズの「信仰の飛躍」であり、彼がスパイダーマンになるシーンであったので、映画の一部でした。シーケンスは、ピーター・パーカーが映画の早い段階で彼に語った非常に文字通りの「信仰の跳躍」をとる準備をしている彼の間を行き来し、最終的にスプレー塗装されたバージョンのスパイダーマン・スーツでスーツを着ています。それは映画の感情的な核心であり、主に視覚的なストーリーテリングとして驚くほど扱われています。大きな瞬間とグレースノートの両方であり、すべてが目を見張るようなものです。マイルズの指はまだ無意識の恐怖でガラスにしがみついており、彼がジャンプすると破片が破壊されます。彼の手足の炎は、映画がショットにスプライスされた漫画本のシーケンシャルパネルの使用によって強調され、正確なダイビングにまっすぐになります。そして、おそらく映画で最も話題になっているビジュアルの1つで、仮想カメラは逆さまに枠組されているので、ロスマンとフィルロードの脚本の言葉では、彼は落ちているのではなく、上昇しています。

特に、これは何マイルも大きな瞬間であるにもかかわらず、彼は2つではなく2つの瞬間（1秒あたりの2つのフレームが再生されることを意味します）でアニメーション化されています（1秒あたり24、これが標準です）。スパイダーバースアニメーターは、シーンに応じて、1つとTwoでアニメーション化することを交互に行いました。マイルズの場合、動きの流動性は、映画が進むにつれて彼の自信と一致し、ストーリーとキャラクターの開発を説明するためにアニメーションツールキットを明確に使用します。彼は2人いますが、「信仰の飛躍」は依然として爽快な瞬間であり、自己実現に伴う不安定な神経を捉え、スタン・リーとスティーブ・ディトコのスパイダーマンの元のアイデアを拡大する - マスクの下で、マスクの下で、誰もがヒーローかもしれません。

その感情は、に示されている芸術性とニュアンスでめったに捉えられていませんスパイダーマン：スパイダーバースに、の経験を通してそれがチャネリングされているのを見るのは言うまでもない完全に実現されたアフロラティノヒーロー（たまたま音楽に素晴らしい味を持っている人）。今では、媒体を再び前進させるのは明日のアニメーターの仕事です。私たちには信仰があります。（Amazonで見るにはここをクリックしてください。）

漫画ネットワークスタジオ
ジョー・ジョンストン監督（監督）、キャット・モリス（監督）、リズ・アーティニアン（芸術）

亡き母親であるローズクォーツ（別名ピンクダイヤモンド）から銀河間戦争を継承する少年であるスティーブンユニバースの物語も、自己認識とアイデンティティのための闘争です。スティーブンがタラニカル帝国の建築家であるホワイトダイヤモンド、宝石の建築家であるホワイトダイヤモンドに立ち向かうように、シリーズの4部構成のフィナーレ「Change Your Mind」ですべてが頭に浮かびます。そして彼の名前。宇宙を救うためのスティーブンの戦いの一部は、途中で自分自身をよりよく理解するために来る間、白人に彼の話を聞かせるための戦いでもあります。

ショーのより恐ろしい瞬間の1つで、スティーブンはホワイトダイヤモンドによって2つに分かれています。ホワイトはピンクが戻ってくると予想していますが、代わりに、スティーブンの宝石は、自分のピンク色の鏡像として、途中で改革します。テロは、ショーの「フュージョン」の概念の最後の行為で2つの半分が団結するので、すぐに愛情に変わります（以前に使用されていたアイデアドラゴンボールZ、ショーの多くのアニメの影響の1つ） 体力の追求、しかしここでは、共感と親密さの行為としてのクリエイターのレベッカ・シュガー・アンド・レンビジョン。スティーブンは以前、他の反逆者の宝石と彼の親しい友人であるコニーと融合していたが、彼は自己理解の行為で彼のドッペルゲンガーと融合しているが、有名なアニメーター以外の誰にも見られない瞬間（1秒あたり24フレーム）ジェームズ・バクスターは、彼の2つの半分が抱きしめ、踊り、一緒に融合し、1つの液体カットで完全に融合します。

驚くべきキャリアが多くのディズニールネッサンス映画にまたがっていたバクスターは、以前にエピソードで漫画ネットワークで働いていました冒険の時間、シュガーは監督、ストーリーボードアーティスト、ソングライターでした。ここで、彼はショーの感情的なクライマックスをアニメーション化します。これは、ショーのスタイルが古典的なスタイルの動きを吹き込んでいるので、ショーのスタイルからそれほど侵入しません。瞬間の魔法は、その比phorからのように、そのビジュアルに由来します。自己肯定と自己愛の1つですスティーブンの旅をトランスall話として見ることを奨励する。 5シーズンにわたって、このシリーズは、LGBTQ+キャラクター間の親密さを公然と描写する能力について、独自のネットワークと格闘していました。これ瞬間は、最終的な戦いではなく、シリーズのクライマックスが特別なものであるため、立っています。これが放映されるまでに、スティーブンユニバース既に進行中のいくつかのシリーズに影響を与えていました彼女と権力の王女（別の非常に奇妙なSF）とOK KO！ヒーローになりましょう（の発案スティーブンユニバースミョウバンIan Jones-Quartey）、どこでもアニメーションの学生のポートフォリオは言うまでもありません。

しかし、シーケンス自体は、ショーの残りの部分が160のエピソードに向かって構築されているように感じているように感じた方法で革命的だと感じています。このリストのアニメーターによる決定的な作品の多くは、大ヒット作の努力の最大のディスプレイで見ることができます。スティーブンユニバースそのような名手セットのピースで終わる可能性があります。そのアニメーターはチョップを持っていて、同じ年の後半に本格的な映画ミュージカルを作りました。代わりに「あなたの心を変える」で表現することを選んだものは、内部であり、自己愛に根ざしていました。彼らは、ノーマン・マクラーレンが「目に見えない」と呼ぶものを見つけました。（HBO Maxで視聴するには、ここをクリックしてください。）

修正：このリストの以前のバージョンは、フロイド・ノーマンを「ノーマン・フロイド」と誤って呼んでいました。ハゲタカはエラーを後悔しています。

Eric Vilas-Boasはエンターテインメントエディターですオブザーバー。 John Maherはのニュース編集者です毎週出版社。彼らは一緒にアニメーションジャーナリズムの出版物を実行しましたドットとライン。