同じ、リトルフット。写真：ユニバーサルピクチャーズの提供
漫画で初めて泣いたのはいつですか？たぶん、あなたの心は、母親と彼女の人生の母親のバンビを奪った銃声に落ちたり、豚がシャーロット・ザ・クモの死で感じた損失で痛んだ。ヘーゼルが幽霊をあきらめていましたか水上船、またはSimbaがMufasaの横に丸まっていますライオンキング？
または多分それは1988年の古典でのリトルフットの母親の死でした時間の前の土地、すべてのアニメーションで最も感動的なシーケンスの1つ、そして間違いなく、映画の歴史における恐ろしい恐竜に関連したシーン。実際、エンターテインメントの王様自身が映画の最終的なカットを確実にするのにかかったので、とても悲しいことです。
「私たちはその瞬間に来たことを覚えています時間の前の土地、そして、誰もが「ああ、これは難しすぎる - いいえ、いや、子供たちにこれを見てほしくない」と言った」と映画の監督であるドン・ブルースは回想する。 「「ちょっと待って」と言ったのはスティーブン・スピルバーグでした。私たちは皆生まれ、私たちは皆特定の年齢に生き、それから私たちは皆行きます。そしていつか私たちは再び戻ってきます。誰もがそれを経験しなければなりません。 「これは瞬間です」と彼はスピルバーグが「「人生の大輪」と呼んだ」と言ったことを思い出しました。
6年後、ウォルトディズニーカンパニーはフレーズを卸売りし、1994年に曲がりくねってセットしました。ライオンキング。しかし、それを世界にもたらしたのはブルースの映画でした。彼のキャリアを考慮して、あまりにも適切です。多くの愛する映画の背後にある世界クラスのアニメーターと監督（ニムの秘密、アメリカの尾、すべての犬は天国に行きます、アナスタシア）10年前にディズニーを去って、彼がその映画が柔らかく二度目になり、物質の物語を放棄したと感じたとき、その瞬間と優しさと喜びの瞬間とともに人生の悲劇を描写したいと思っていたものです。
83歳のブルースは、1955年にディズニーで担当者としてキャリアを始めました。眠れる森の美女、しかし、1957年に他の利益を追求するために会社を去りました。彼は1971年に戻ってきましたが、どれだけ変化したかに興奮していませんでした。彼は魅了され、怖がっていました白雪姫子供の頃、女王がアニメーションに恋をするのに役立つように、女王が自分自身を魔女に変える瞬間を引用します。しかし、1970年代までに、9人の老人として知られるディズニーの有名なアニメーションコアはタッチを失いました。 「ディズニーで働き続けたとき、私は画面からとても感銘を受けたことが消えてしまったことを見始めました」とブルースは言います。 「それらは小さなものでした。水の効果や影、そして何よりも、本当に遠くて怖いキャラクターに伴う心理的効果のようなものでした。私はそれらが減少するのを見続けました。」
ブルースと彼のディズニーの同僚の2人、ゲイリー・ゴールドマンとジョン・ポメロイは、彼ら自身のプロジェクトで夜にブルースのガレージでいじめを始めました。 1979年までに、彼らは短い、バンジョーウッドパイル猫、バッグと映画制作会社のオーロラプロダクションで、自分で始めるために650万ドルを与える準備ができています。それはまさに彼らがしたことです。 Bluth、Goldman、Pomeroyを含む17人が、その年にディズニーを去り、独自の長編映画をプロデュースすることにひび割れ、ディズニーが亡くなった子供向けの本の適応：Robert C. O'Brien's'sフリスビー夫人とニムのネズミ。 1982年までに、ニムの秘密、オーロラによってプロデュースされたドンブルースプロダクション、ユナイテッドのアーティスト、MGMが配布しました。そして、それはアニメーションの履歴を変えました。
フリスビーという名前をブリスビーに変更することに加えて（フリスビーの商標での侵害を避けるため）、映画はオブライエンの物語に神秘的な要素を追加しました。しかし、今日も際立っているのは、映画がどれほど先を行っているかです。それは若い大人のために暗い本を採用し、すべての音楽シーケンスがない成熟したテーマを扱った - これはとはかけ離れていた救助者、別のマウス中心のフィルムブルースがディズニーに戻ったときに取り組んだ。未亡人のフィールドマウスであるブリスビー夫人は、耕す季節が始まる前に家を移動しようとする映画を費やします - 疑いを持たないげっ歯類の一定の死につながる時期です - 彼女の病気の子供の世話をし、多くの農家の危険を避けなさい。彼女の努力は、彼女をNIMHのラットを求めて彼女を送る神秘的だが賢明な老鳥、国立精神衛生研究所での実験からの難民を求めて彼女を送り、彼らを知的で拡大したが、彼らの人生の範囲を拡大したが、作られたが、作られた、彼女を一見危険な偉大なフクロウに連れて行きますそれらは生き残るための人間の技術に依存しています。多くの紛争と悲劇に続いて、ラットはブリスビー夫人が彼女の家と彼女の子供を救うのを助けます - 偶然に神秘的なお守りから少し助けを借りて、彼女自身を助けることによって。
ブリスビーの内なる力は、ブルースの祖母に触発されました。 「彼女には13人の子供がいて、彼女の夫は18歳のときに亡くなりました」とブルースは言います。 "夫人。ブリスビーは私に彼女を思い出させました。私は思った、ここに小さなブリスビーがいます。彼は「誰かが私を助けてくれます！」しかし、彼女はそうではありません。彼女は、「私の家族を救うために何をしなければならないのか、私はやる」というようなものです。それは映画全体を通して進行する強力なテーマです。彼女は危険に囲まれています。」
危険 - 深刻な、生命を脅かす危険 - は、ブルースの仕事に遍在しています。 「私たちのすべての人生には、車を運転することによってあなたの健康や危険の危険であろうと、他の何かによって危険であるかどうかにかかわらず、危険があります。常に危険があります」と彼は言います。 「それで、あなたの賢さ、そしてあなたがその危険に直面する方法は、私たちのそれぞれの人生で本当に重要な役割を果たしています。」でアメリカの尾、スピルバーグとの彼の最初のコラボレーションであるユダヤ人のマウス難民は、アメリカの海岸のためにロシアを逃れます。ですべての犬は天国に行きます、映画の犬の鉛は、文字通り、死んだ犬です。で時間の前の土地、リトルフットと彼の恐竜の仲間は、飢amine、地震、タールピット、恐ろしい捕食者を狭く逃れます。そして、もちろん、リトルフットの母親はまったく逃げません。
Littlefootの母親が彼と彼のTriceratopsの友人であるCeraをSharptoothから救うシーンは、その時までアニメーションの他の死のシーケンスとは異なります。でバンビ、母親の死はハンターの手で死んでいます。で時間の前の土地、リトルフットは文字通り彼の母親が死ぬのを見ています。
まだ、バンビブルースに大きな影響を与えました。 「自分の母親の隣の劇場に座っているのを見ました」と彼は言います。 「そのシーンがしたことは、それが私の母に起こる瞬間に私を準備することでした。彼女はハンターに撃たれることはありませんでしたが、彼女は出発します。そして、私たちが作っていたとき時間の前の土地、私たちは母親が出発することを知っていました、そして、リトルフットが成長するためには、しなければなりませんでした。母親は子供を離れなければならない、または彼らは成長しない。それは人間です。」
アニメーションの素晴らしいトリックの1つは、漫画の恐竜を人間の悲劇のそのような強力な瞬間の乗り物にする能力です。 「小さな恐竜を見ると、それは人間ではないので、あなたは直接攻撃されていません - それは間接的です」と彼は言います。 「小さな男の子のスクリーンにはシンボルがあります。彼は小さな男の子のように話しますが、それは恐竜です。それはあなたではありません - そしてその恐竜は彼の母親を失い、あなたはすぐに「私も！」と言うことができます。ドンブルース大学。彼の生徒が最初にクラスに参加するとき、彼らの多くは単に彼らの絵を改善することを望んでいます。しかし、描画は言語であり、言語を学んだことがあっても、何を言うべきかわからない限り、それはまったく目的を果たしません。 「アニメーションの世界で私たちがやっていることは、実際の生活を反映したシンボルを提示することです」とブルースは言います。 「暗い瞬間を示すと、勝利の瞬間はより多くの力を持っています。そして、アニメーターがそれを理解していないなら、私は彼らがアニメーション化しているとは思わない。彼らがしていることは描くことです。」
