漫画本の起源の物語は派手ではありません。放射性クモの咬傷、原子爆発、または影のある実験は、洗練されたエンターテイメントのための光沢のある完全に形成された車両として20世紀初頭のドラッグストアラックに到着することを可能にする種類の能力を媒体に与えませんでした。むしろ、フォームがその力を完全に理解し、それから活用するには、75年以上にわたって着実に進行しました。最初の漫画が1930年代初頭にニューススタンドに到着したとき、彼らは人気の新聞のコミックストリップを再版することで、古いワインを新しいボトルに入れようとする冷笑的な試みでした。安価に印刷され、かろうじて編集されたこれらのパンフレットは、当時の批評家がハイアートと呼んでいたものではありませんでした。
しかし、今日、媒体は先祖が決して想像もできなかった方法で繁栄しています。スーパーヒーローのサガのフロッピーシングルイスケートから、激しいグラフィックノベル、悲惨なコミックブックの回顧録まで、奇妙な冒険者についてのYA運賃まで、読者は偉大な漫画家がアイズナーが有名に「シーケンシャルアート」と呼んでいたもののめまいがすることができます。そして、映画、テレビ、さらにはブロードウェイのステージでの膨大な数の適応によって証明されているように、エンターテインメント業界の残りの部分は、ファンが長い間知っていることに対して賢明になりました。写真。
印刷された画像 - およびコミックブックMediumのユニークなプレゼンテーションは、この機能の中心にあります。私たちは、フィールドの歴史のコースを変えた100ページを見ることで、アメリカの漫画の進化を追跡することに着手しました。このページは漫画本の基本単位であるため、完全な作品、単一パネル、または特定の物語の瞬間ではなく、個々のページに焦点を当てることにしました。複数の画像が目を同時に時間と空間で遊ぶことができる場合、または単一のフルページの画像が脳に即座にsierすることができる場所です。単語がある場合、作家の慎重に選ばれた経済とレタラーの思慮深いグラフィックデザインのおかげで、それらは画像自体の要素になります。最高のページでは、あなたの前にあるものを無限に見つめるか、ストーリーがどこに向かっているのかを見るために次のものに興奮して目を向けることの間に引き裂かれます。コミックが新しい方向に移動したとき、ピボットポイントはページに入っています。
100人のリストを集めるために、漫画の専門家、批評家、歴史家、ジャーナリストの脳の信頼を集めました。私たちの基準は次のとおりです。ページは、クリエイターがコミックを作る方法を変更するか、始めたばかりの変更を巧みに蒸留する必要がありました。場合によっては、特定のイノベーションを表すために使用できる複数のページがありました。これらのインスタンスに注目しました。必ずしも100を選択したわけではありません最高ページ - 重要なものを持っていなかったので、私たちが含めなかった多くの驚くべき標本があります影響漫画の技術について。これらもそうではありませんのみ漫画本を形作った100ページですが、それぞれが独自の方法で、私たちが知っているように、フォームに大きな影響を与えました。そして、これは漫画でしたが、私たちは少しニッピックを手に入れなければなりませんでした。北米の出版社が最初に出版したコミックのみを扱っており、新聞のコミックストリップ、ウェブコミック、またはその復刻版は含まれていません。
いくつかのページは、彼らの書かれたコンテンツで注目に値します - ゲームを変える最初の出演、素晴らしい物語の革新など。アートワークは、誰も以前にやろうとは思わなかった方法で物語を語ったので、いくつかは重要です。すべてが、彼らが摘み取られた本の独自の部分と不可欠な部分で興味深いものです。私たちは、すでに影響を与え、より豊かでより多様な未来をもたらした最近のいくつかの漫画で、私たちが高いメモだと思うことについて結論付けています。一緒になって、これらのページは独自のメガコミックであり、絶え間ないフラックスの芸術形態の進化を文書化しています。
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作家、鉛筆、インカー：リンドワード
私たちが顔が青くなるまで、「ええと、実際に」「これまでの最初の漫画本」の候補者を通り抜けることができました。しかし、現代の長いフォームグラフィックストーリーテリングの主要な先駆者の一人がフランドルのイラストレーターであったことは議論の余地がありませんFrans Masereel。第一次世界大戦後すぐに、彼は言葉なしで一連の「絵の物語」を作成しました - あなたは彼の最も有名なものを見つけたかもしれません、情熱的な旅 （1919）、地元の美術館のギフトショップで。
シカゴ生まれのアート学生Lynd Wardドイツのライプツィヒで版画を勉強しながらマセーレールの作品を発見し、非常にモダンなものを作成するために、最も古い印刷媒体であるウッドブロックをインクに使用するように促されました。 「木版画の小説。」神の男（1929）ひどい犠牲を払う魔法のブラシのために、神秘的な見知らぬ人（ここに写真）と一緒に超自然的な掘り出し物を作る苦労している芸術家の物語を語っています。ボリュームの139ページのそれぞれに1つの木版画イラストで構成されるこの本は驚きの成功であり、ワードはさらに5つのグラフィック小説を作成しました（その用語の使用は数十年先でしたが）イラストレーターとしてのキャリアそして素晴らしいアーティスト。彼の作品は、アートスピーゲルマンを含む将来の漫画家にとって大きなインスピレーションでした。マウスワードの木版画スタイルの影響を強く受けました。後でスピーゲルマン 編集ライブラリオブアメリカの素晴らしい箱入りワードのサイレント小説のセット。
作家：マルコム・ウィーラー・ニコルソン。鉛筆とインカー：ライマンアンダーソン
Lynd Wardがアメリカのグラフィック小説を開拓した場合、「コミックブック」として知られるようになるフロッピーで主食的なアイテムを作り上げるために、より商業的に心を込めたクリエイターに任されました。彼らは、1920年代後半/1930年代初頭のコミックストリップブームの派生物として始まりました。新聞のコミックセクション（「面白いページ」と呼ばれる）が、冒険をテーマにしたストリップが彼らの愚かなコメディーの人気と一致するようになったため、サイズが大きくなりました。カウンターパート。最終的に、Comic-Stripプリンターであるイースタンカラーは、コミックストリップの人気を使用して顧客を引き付けることができることに気付きました。彼らは湾岸石油会社と契約を結び、湾岸ガソリンスタンドでプロモーションアイテムとして与えられる4つのフルページストリップの小さな「本」を生産しました。毎週湾岸石油人気があり、インスピレーションを与える東洋の色とデル出版は、転載されたコミックストリップの「本」を販売しようとすることであることが証明されました。数回の試みの後、デルはプロジェクトを支持しました。イースタンカラーは一人で続き、進行中のシリーズを立ち上げました、有名なファニー、1934年5月。
の成功に続いて有名なファニー、 パルプマガジンライターのマルコムウィーラーニコルソンは、全国同盟出版物を設立し、リリースしました新しい楽しいコミック1935年1月の1番。の主要な区別新しい楽しいコミックそれは、カウボーイジャックウッズの最初の物語（カバーに登場した - 将来の漫画によって主に避けられたアプローチ）から、これらの漫画は、転載されたコミックストリップではなく、完全にオリジナルの素材でした。 （有名なファニー時折オリジナルの素材を持っていましたが、それはまれであり、通常はフィラーとして使用されていました。）これらの薄っぺらな製品がエキサイティングで新しいコンテンツを提供できるという宣言で、新しい楽しみNo. 1は、私たちが知っているように、漫画本の誕生でした。
鉛筆、インカー、レター：ジョー・シャスター。作家：ジェリー・シーゲル
スーパーマンは妻のビーターを倒します。写真：DCエンターテイメント
スーパーヒーローは最初から社会司法の戦士であったことがわかります。の政治に染み込んだ スーパーマンが出現した左寄りの労働者階級のうつ病の環境で、マン・オブ・スティールの最初の登場は、彼がリンチを阻止し、戦争の利益者を荒らし、誤って有罪判決を受けた殺人者を死の列から壊し、この国内の虐待者に彼の理想を打ち負かすことを示しています。最初の真のスーパーヒーローは、進歩的な社会政治のるつぼに鍛造されました。
クリエイターのジェリー・シーゲルとジョー・シャスターはもともと「スーパーマン」を考えていました このページのアレンジから明らかな新聞ストリップとして、各層の最後のパネルに「ボタン」またはミニクロフハンガーがあります。すべての新聞のシンジケートから拒否された後、彼らはシーゲルとシャスターが駆け出しの出版社を国民にしていることに渋々同意したことがわかりました（後に「DC」と改名されました。探偵コミック）新しいタイトルのカバー機能として実行します。アクションコミック。シャスターは彼の漫画を切り取り、パネルを新しいコミックのボードに貼り付けました本形式。
国民は所有権を変更しましたアクションコミックシーゲルとシャスターの物語を受け入れ、実際にそれを公開します。皮肉なことに、新しい真鍮はデビュー号の今の象徴的なカバーを考えました - スーパーマンはギャングの車を山にぶつけました- 愚かで、彼らは将来の面にスープが登場することを禁じました。しかし、これらの国家幹部は心を変えましたが、販売が上昇し続け、子供たちがニューススタンドに行っていないことを知りましたアクションコミック - 彼らはスーパーマンを探していました。ジャンルだけでなく、業界全体の始まりでした。
作家とカラリスト：ビルパーカー。鉛筆とインカー：CCベック
ビリー・バットソンが初めて「シャザム！」と叫ぶ写真：DCエンターテイメント
1938年の終わりまでに、ナショナルの「スーパーマン」機能が大成功を収めたことは明らかでした。のリリースからわずか1年間出ていましたアクションコミックパブリッシャーのFawcett出版物がキャプテンマーベルを紹介してスーパーヒーローゲームに参加したときウィズコミックNo. 2。キャプテン・マーベルの意図は、フォーセット自身のスーパーマンを作成することでした。彼の秘密のアイデンティティが12歳の少年であるビリー・バットソンであることを除いて、彼は「シャザム！」を叫ぶときにヒーローの形に変身します。 （名前は、彼の力を供給した魔法の存在のイニシャルを表しています：ソロモンの知恵、ヘラクレスの強さなど。）
子供の願いの履行とスーパーマンスタイルの冒険の融合は、キャプテンマーベルが1940年代の最も人気のあるスーパーヒーローになり、クリプトンのインスピレーションよりもよく売れ、メアリーマーベルやキャプテンなどのマーベルをテーマにしたスピンオフの配列につながることになりました。マーベル・ジュニアは当然、ナショナルはフォーセットを訴え、1952年にナショナルが一見したように見えるまで何年も続いた。さらに控訴するのではなく、フォーセットはスーパーヒーローコミックの出版を停止した（売上はすでに衰退している）、最終的にキャプテン・マーベルをナショナルに売却した。 （彼は今日までDCプロパティのままです来年の長編映画。）子供たちに非常に影響力があることが証明されたことで、子供に識別できるキャラクターを与えるという概念。
作家：ビル・フィンガーとガードナー・フォックス。鉛筆：ボブ・ケインとシェルドン・モルドフ。インカー：ケイン;文字：モルドフ
バットマンの起源 - ウェインのトレーニングの9パネルをamp屈で、「迷信的でco病な」ラインでクライマックスします。写真：DCエンターテイメント
全国 急成長しているスーパーヒーロー帝国を拡大しようとすぐに見えました。すべてのフリーランサーは、ナショナルが新しいスーパーヒーローを探していることを知っていました。これを念頭に置いて、作家/アーティストのボブ・ケインは、最終的にアドベンチャーのシリアル「ラスティと彼の仲間」で定期的な機能を着陸する前に、ナショナルのためにいくつかの異なる機能を行ったことを念頭に置いていました。呼び出されました バットマン。ケインの問題は、キャラクターに対する彼のアイデアが特に強くなく、彼がそれを知っていたことでした。そこで彼は作家のビル・フィンガーに入隊しました。ビル・フィンガーは、ケインが最近彼のために「さびた」と書くために雇ってキャラクターを開発するために雇いました。フィンガーはキャラクターのほぼすべてを変えましたが、彼の名前と彼らの改良されたバットマン（パルプヒーローザシャドウの影響を強く影響を受けました）は1939年にデビューしました探偵コミックケインによって描かれ、指で書かれた27番危険のパートナーその最初のバットマンの話のために）。
フィンガーは、これまでで最も重要なバットマンの物語の1つであるキャラクターの起源の1つを求めてケインと協力しました探偵コミックNo. 33。コミック史のこの時点で、ほとんどのスーパーヒーローは、善をやりたいという欲求以外のヒーローであるという根本的な動機を持っていませんでした。バットマンの起源で、ケインとフィンガーは、若い男の子が両親の殺人を目撃し、スーパーヒーローになることで彼らの死を復avenするように駆り立てられたという斬新なアイデアを紹介しました。これは、今後数年間のバットマンの特徴づけの構成要素であり、同様のSOBの物語を持つ無数の不安なスーパーヒーローに影響を与えました。
作家、ペンシル、インカー、レター：ビル・エベレット
人間のトーチとサブマリナーが出会う。写真：マーベルエンターテインメント
スーパーヒーローの流行を獲得しようとした初期の会社の1つは、Centaur Publicationsであり、最近2つの失敗したコミック会社、コミックマガジンカンパニー、Ultem Publicationsを購入したパルプの出版社です。 Centaurのスーパーヒーローの機能は、「Amazing Man」や「The Arrow」など、世界を燃やしたわけではありませんでした。ケンタウロスのアートディレクターはロイドジャケットでした。新しい楽しいコミック1934年のナショナルでは、ジャケットは新しいスーパーヒーローコンテンツの需要が非常に大きいため、ケンタウロスを離れてコミックパッケーガーファンニーズインクを形成し、多くのケンタウロスアーティストを連れてきました。
Funnies Inc.は、出版社のMartin Goodmanに雇われて、トライアルコミックをまとめました。問題、マーベルコミックNo. 1には、ビル・エベレットの短編小説が描かれたサブマリナーを紹介するビル・エベレットの短編小説と、ヒューマン・トーチと呼ばれる英雄的なアンドロイドを紹介するカール・ブルゴスの物語が含まれています。 （彼は同じ名前の後のファンタスティックフォーキャラクターとは無関係でした。）この問題は非常によく売れたので、グッドマンは彼の新しい会社であるタイムリーなコミックで彼のために直接働くためにいくつかのFunnies Inc.のクリエイターを雇いました。漫画本は取り戻されましたマーベルミステリーコミックそして、歴史は8番目の号で、エベレットとブルゴス（Centaurで一緒に時間の良い友人）がお互いのキャラクターを2つの特徴に登場させ、人間のトーチがナモールを狩りました。これは最初のスーパーヒーローのクロスオーバーであり、共有されたコミックブックの世界のアイデアを紹介しました。これは、スーパーヒーローコミクスの歴史の重要な部分になりました。
作家、ペンシル、インカー：ウィルアイズナー。カラリスト：ジョー・クバート。レター：サム・ローゼン
準ディゼット風景の一部としてのタイトルの最初の使用。写真：ウィルアイズナー
1930年代後半にコミックブックパッケーガーとして知られる、熱心なコンテンツ生成馬小屋の中で最も成功したのは、ウィルアイズナーとジェリーイガーのスタジオでした。彼らは1936年に会社を設立したので、スーパーヒーローブームが続くとき、彼らは十分に位置付けられていましたアクションコミックNo.1が来ました。 1939年の終わりまでに、彼らには15人の作家とアーティストが彼らのために働いていましたが、アイズナー自身は彼らの最大の資産のままでした。彼は素晴らしい作家であり芸術家であり、さまざまな形式でコミックブックの機能を制作することができました。アイズナーとイガーは1930年代後半に多額のお金を稼いでいました。しかし、アイズナーは彼のキャリアからもっと欲しがっていました。
彼は、地元の新聞で毎週日曜日のカラーコミックストリップページの補足として登場するコミックブックシリーズを作成するというアイデアを思いつきました。彼はこのアイデアを完全に所有したかったので、彼はこの新しい企業のアイズナーの所有権に異議を唱えないIgerと引き換えに、パッケージングスタジオへの興味をIgerに売りました。サプリメントは、スピリット主演のストーリーで開かれます。スピリット、アイズナーが作成した新しい衣装を着た探偵キャラクターで、他のアイズナーの作品をフィーチャーしたバックアップストーリーがあります。 1940年6月2日に発売されたとき、このシリーズは他のほとんどの日曜日のコミックストリップのように見えました。最終的に、シリーズが明らかに成功すると、アイズナーは実験を始めました。最初に、彼は時代の他のほとんどの漫画本のようにページをたたきました（ページの4分の3が1つの画像に与えられ、その後4分の1がストーリーの最初のパネルを表示します）が、1940年12月8日、アイズナーが初めて働いたのは初めてでした図面の風景への機能の名前。すぐ、精神タイトルが冒頭のスプラッシュページに見事に機能した方法で最も有名です。アイズナーの精神彼がしている間、彼のためにアシスタントとして働いていた多くの絶賛されたアーティストに直接的な影響を与えました精神（そして、彼が第二次世界大戦中にドラフトされている間にシリーズを続けた）、ジュール・フェイファー、ジャック・コール、ウォレス・ウッド、ジェリー・グランデネッティのように。さらに、アイズナーの実験的なアートワークは、ジャック・カービーやジム・ステランコのようなアーティストに明確な影響を与えました。
作家：ガードナー・フォックス。鉛筆とインカー：Everett E. Hibbard
最も初期のコミックブックの先駆者の1つは、企業のプロモーションアイテムとして使用されるカラーコミックストリップを収集する「本」を作成するというアイデアを最初に考案したイースタンカラー印刷の営業担当者であるマックスゲインズでした。彼はイースタンカラーの背後にある心でした有名なファニーシリーズとすぐに、彼自身のコミックブック会社の設立に興味がありました。全国同盟出版物の共同ヘッドであるハリー・ドネンフェルドは、ゲインズがドネンフェルドの国家同盟パートナーであるジャック・リーボウィッツをパートナーとして引き継いだことを条件に、ゲインズの新しいベンチャーに資金を提供するのを助けることに同意しました（部分的には目を離さないようにするためにゲインズについて、部分的には、リーボウィッツが自分の会社を去り、結成するのを防ぐために）。探偵コミック（前述の出版のためだけに形成された小さな会社探偵コミック）、全米および全国の同盟国はすべて、タイトルの表紙で共有名として「スーパーマンDC」を使用しました。
1940年、All-Americanはコミックシリーズと呼ばれるコミックシリーズを立ち上げましたオールスターコミック、全米と国民の両方の同盟国のヒーロー主演の短編小説を特徴とするでしょう。しかし、3番目の号で、彼らは何か斬新なことを試みました。作家のガードナー・フォックスは、この問題の異なる物語を結びつけるフレーミングシーケンスを書きました。フレーミングシーケンスは、本のさまざまなヒーローのすべてが、実際にはアメリカ正義協会として知られる単一のスーパーヒーローチームの一部であることを明らかにしました。長年にわたり、本の正義協会の部分は、ソロストーリーをセットアップするためのフレーミングシーケンスとしてのみ機能しましたが、最終的に本はフルレングスの正義協会の物語を語り始めました。 All-Americanは技術的には独自の会社であったため（Gainesは1944年に会社への関心を国立同盟に売り、その後ECコミックを形成しました）。死に慣れています。
作家：ジョー・サイモン、ジャック・カービー、スタン・リー。鉛筆：チャールズ・ニコラス・ウォックスキー、アル・アヴィソン、ジャック・カービー、ジョー・サイモン
ジョー・サイモンとジャック・カービーは、それがクールになる前にナチスをpunchりましていました。彼らの有名なカバーキャプテンアメリカコミックNo. 1、これは、名誉あるスーパーソルディエのブリッツクリーグがほぼ1年の顔にderführer前に真珠湾への攻撃と第二次世界大戦へのアメリカの参入。デュオは同様にカバー間の革新的であり、ゴールデンエイジの疑いのないスーパーヒーローアートのマスターになりました（ソロ行為と同じように、カービーはシルバーエイジの疑いのないマスターになります）。サイモンとカービーは、キャラクターの拳と足がパネルの境界を壊しているでしょう。
しかし、彼らは壮大な二重ページのスプレッドで最もよく知られるようになりました。キャプテンアメリカコミックNo. 6。2つのページ全体に単一の画像を広げるこの「ワイドスクリーン」手法は、ストーリーを強打で開始し、すぐに読者を大胆なアクションやオープニング「ティーザー」で引き付けます。現在、2ページのスプレッドは一般的なものであるだけでなく、De Rigueurです。
作家、鉛筆、インカー：ウォルト・ケリー
Dell Publishingが始まりましたウォルトディズニーのコミックと物語1940年、そしてその主題が人気のために、それは米国で史上最高の販売コミックシリーズの1つになり、毎月300万枚を超えるコピーが流通しました。結局のところ、ディズニーコミックは世界中の国全体の産業を生み出しました：フランスでは、最初の真の漫画本は1934年でしたミッキーの日記、始まり、asWDCS「ミッキーマウス」コミックストリップの再版として。日本では、オサムテズカは1947年にディズニーの影響を受けたスタイルで漫画を独力で立ち上げました新しいトレジャーアイランド。
国際的な影響といえば、最初の「オリジナル」（非版画）ストーリーWDCS1942年の映画のセグメントである「フライングガウチト」の適応まで来ないだろう 3人の騎士。「The Flying Gauchito」コミックのアーティストは、Walt Kellyという名前の元ディズニーのアニメーターでした。ケリーは作成しますポッコのポゴのために動物漫画後で その年、別のデル出版されたディズニースタイルのコミック。このページは、その最初のストーリー「アルバートがケーキを奪う」からのもので、より動物学的に正確なポゴとワニのアルバートがあります。ケリーとポゴは、新聞のファニーのページでさらに大きな成功を享受するでしょう。本コミックでより人気になったキャラクター - ストリップ形状。
作家：ウィリアム・モールトン・マーストン[チャールズ・モールトンとして]。鉛筆とインカー：ハリー・ピーター（HGピーターとして）
「ストーリーストリップでの人の好みを教えてください。彼の潜在意識をお話しします」とワンダーウーマンの共同作成者であるウィリアム・モールトン・マーストン博士は言いました。はぁ。あなたは言いません、ドック？心理学者であり、嘘発明の発明への貢献者であるマーストンは、それを穏やかに置くために、興味深い個人でした。スーパーヒーローのコミックを「血を流す男らしさ」のために非難した後、彼は全米のコミックに招待され、彼の口が彼の好みにもっとストリップを作ることによって彼の口を彼のお金を置くように招待されました。これが結果でした：ワンダーウーマン、マーストンによって仮名の下で書かれ、ベテランのイラストレーターであるハリー・ピーターによって描かれた。
マーストンの信念体系の礎石は、女性の固有の男性に対する固有の優位性でした。ここにはそれ以上のものがあります三つ1つのページのボンデージの形式：手首と足首の束縛、首のそばで壁に鎖でつながれ、最も想像力豊かに、パンチングバッグの中に縫い付けられます。私たちが純粋なセンセーショナル主義のためにこのページを選んだと思わないように、これはかなり典型的な早い段階であると安心してくださいワンダーウーマンアドベンチャー。 1つには、マーストンの物語にはそれ以上のものがありました75その中のボンデージパネル。
マーストンが1947年に癌で亡くなった後、相続したクリエイターワンダーウーマンすべてのキンクをこすります。しかし、これらの初期のプロトフェミニズム - ここでは、ダイアナが人間の意志に服従するために自分自身を懲らしめている次の最後のパネルに具体化されていますが、彼女を模倣した多くのスーパーヒーローに住んでいます。
作家、鉛筆、インカー：ターペミルズ
ファッションイラストレーターと漫画家のジューンミルズが足を骨折したため、それはすべて始まりました。のんびりしている間、ミルズは自分のペットのペリに非常に似た猫のサイドキックを持っていたヒロインをモデルにしたアドベンチャーコミックストリップのアイデアを落としました。 「Black Fury」は、1941年4月6日に新聞ファニーのページでデビューし、女性によって作成され、数ヶ月でワンダーウーマン（人が作成した）の最初の登場に先行する最初の女性コミックヒーローになりました。私たちのヒーローであるマーラドレイクは、コスチュームパーティーに向かう途中でギャングを逮捕するとき、ローカリテになった夜行性のお尻のキッカーです。便利なことに、彼女はキャットスーツを着ていますが、それは無数のヒロインと悪役によって引き裂かれました。
男性の読者が、女性によって作成されたことを知っていれば、そのようなロックエム、ソックエムアクションストリップを拒否することを心配して、ミルズは彼女のミドルネームであるターペを仮名として使用して彼女の性別を隠しました。しかし、彼女はすぐに外出されましたが、ストリップの人気を少し傷つけませんでした。「ミスフューリー」と改名され、さらに女性化されました。ここに表示されるページは、ミスフューリーのコミックシリーズの紹介です。これは、新しい素材と再版をフィーチャーしたタイムリーに大ヒットしました。ミルズはドレイクと彼女のファムファタールの敵に耐えるために彼女のファッションスキルをもたらしました最新のスタイルで、後の10代のコミックによって採用された練習、そしてミスフューリー自身が、40年代のコミックキャラクターが受けることができる最高の称賛の1つを受け取りました。彼女は多くの第二次世界大戦の爆撃機の鼻を飾りました。
作家、鉛筆、インカー：ジョン・テレル
1940年代は多くの読者の見解では「黄金時代」だったかもしれませんが、それは確かに漫画がアフリカ系アメリカ人を描いた方法の黄金時代ではありませんでした。 Spirit's Sidekick Ebony WhiteやThe Young AlliesのメンバーWhitewash Jonesのようなキャラクターは、グロテスクに大きな唇やその他の誇張された特徴があり、ミンストレルショーからまっすぐになりました。これは、1947年に彼が仕事を失ったとき、オリン・C・エヴァンスの心にあったようなものでした。エヴァンスはで働いていました フィラデルフィア記録1930年代初頭以来、彼は主流の白人新聞の一般記者としてスタッフに参加する最初のアフリカ系アメリカ人の記者になることで歴史を作りました。 ストライキの後、1947年にアウトレットが廃業したので、エヴァンスは彼のいくつかとチームを組みました記録コミックブックの世界で彼が失っていると感じたものに対処する同僚：アフリカ系アメリカ人の強力で前向きな描写。
1947年6月、彼らは立ち上げましたオールネグロコミックNo. 1、アフリカ系アメリカ人のクリエイターによって完全に書かれ、描かれた最初の漫画本シリーズ。それぞれのアーティストが自分のストリップを書いた可能性がありますが、エヴァンスは努力全体を監督し、すべてのヒーローが非ステレオタイプに描かれていることを確認しました。エヴァンスの兄弟、ジョージは英雄的なライオンマンを描き、ジョン・テレルはシリーズでリード機能、頑固なアフリカ系アメリカ人警察探偵、エース・ハーレムを書きました。悲しいことに、エヴァンスが2番目の問題を作成しに行ったとき、彼に最初の号のために論文を売った会社は、もはや彼に売ることを望んでいませんでした。彼は残りの人生をジャーナリズムで働いていました。それにもかかわらず、オールネグロコミックエースハーレムに関するこのような物語は、ブラックパンサーやルークケージのような黒人ヒーローの先駆者として認められなければなりません。
鉛筆：ジャック・カービー。インカー：ジョー・サイモン
今日、ジャック・カービーはスーパーヒーローアーティストとして最もよく知られています。しかし、40年代後半から50年代半ばまで、カービーのキャリアの最も有利なジャンルはロマンスでした。それはカービーと彼のビジネスパートナーであるジョー・サイモンに、スーパーヒーローが苦しんでいて、すべてがつかまえていた瞬間に命を奪った。 1947年にこの物語でサイモンとカービーによって紹介されたロマンスコミックは、ジャンル以上のものになりました。彼らは感覚でした。 40年代の終わりまでに、ロマンスは漫画本市場の4分の1に報告されました。ロマンスにより、サイモンとカービーが郊外の家を買うことができ、10年間、彼が組み合わせた他のすべてのジャンルよりもカービーが忙しくなりました。これらのコミックは、女性の真の拘禁パルプをモデルにし、重要なものを提供し、聴衆を老化させて多様化しようとする漫画本の世代の一部でした。
「ピックアップ」は、ジャンルの慣習を蒸留します。告白的な一人称ナレーション、ナレーターをリスクと恥にさらす罪深い無謀さの後悔、そして道徳とプリエンスを混ぜるオープニングスプラッシュ。物語はパンチがあり、爽快です。 （サイモンとカービーは主人公がとても好きだったので、彼らは彼女を第11号の続編に連れ戻しました。）際限なくock笑されましたが（ロイ・リヒテンシュタインや他のスプーフィングによるアーチポップアート絵画を参照）、ロマンスの最高のコミック、若いロマンスNo. 1は、熟した官能性と欲望を妨害しただけでなく、偏見、階級の恥、社会的アイデンティティの問題にも対処し、短い道徳劇に高められ、圧縮されました。
作家、鉛筆、インカー：ジャックコール
コミック史には、反対の流行が始まったほど暗い章はありません罪のない人の誘惑。それは、精神科医のフレドリック・ヴェルサムによって書かれた1954年のベストセラーでした。この本は、騒乱の無数のパネルと非常に男性的な女性の女性を転載しました。しかし、「殺人、モルヒネ、私！」という物語のこのページのパネルほど邪魔なものはありませんでした。その中で、女性が狂ったジャンキーによって目に針を刺しようとしています。目への怪我のモチーフは、コミックの最も有害な側面の1つでした、とヴェルサムは次のように書いています。子供や大人のために、世界の他の文学には対応するものはありません。」
その最後の主張は、ヴェルサムの不安定な研究の良い例です（どうですかアンダルシアの犬？またはOedipus Rex？）しかし、偽のニュースは1954年と同じくらい人気がありました。 「殺人、モルヒネと私！」間抜けで愛すべきプラスチックの男を作ることで最もよく知られているジャック・コールによるものでしたが、今回は彼は大胆な、熱のあるメロドラマを作成しました。 10代のアートスピーゲルマンは、ニューヨーク市の図書館でパネルを発見し、コールの仕事に恋をします、しかし、より広い損害はすでに行われていました：ヴェルサムは非常に説得力があり、上院の聴聞会が行われ、漫画が単なる邪悪であるか完全な敵であるかを判断しました。何十人もの出版社が廃業し、面倒な人コミックコード設立されました。コール、オリジナルの1つになった後プレイボーイ漫画家は1958年に自殺し、彼はダイナミックな鉛筆とレイアウトの遺産を残しました。
作家：アーノルド・ドレイクとレスリー・ウォーラー（ドレイク・ウォーラーとして）。鉛筆：マット・ベイカー。インカー：レイオスリン
アーノルド・ドレイクは、オリジナルを共同作成することで最もよく知られています銀河のガーディアンズマーベルのためにドゥームパトロールそしてデッドマンDCのために、しかし1949年に彼はGI法案のおかげで大学に行き、追加の現金ライティングコミックスクリプトを拾いました。漫画本が彼の仲間の兵士のお気に入りの読書資料であることは彼に失われていませんでした、そして、彼はより洗練された運賃で自分のような大学に縛られた退役軍人に訴えるという考えにぶつかりました - より長く、より深刻な物語、大人を対象としたより深刻な物語。基本的に、彼は今日知っているようにグラフィック小説を思いつきました。
それは欲望で韻を踏む、ドレイクの友人であるレスリー・ウォーラーと共同執筆したのは、長いロマンスのコミックで、赤毛のマン・アイ・イーター・ラスト・マッソン（その名は韻を踏んでいます。錆の首謀者ダラス - 架空の銅の都市のスタイルシェナンガン、彼女の無数のライバルとポーンを互いに演奏し、彼女のグッディツーショーの継娘の周りを平手打ちします。その時代より30年前に、この「写真小説」は多くの模倣者を生み出すほど十分に売れませんでしたが、それでもアメリカの漫画の歴史において重要なマイルストーンのままです。
また、この最初のグラフィック小説は、黄金時代のアフリカ系アメリカ人の芸術家の中で最も偉大なマット・ベイカーによって描かれたという事実です。鋭いドレッサー - ここで彼は一緒です欲望出版社アーチャーセントジョン- そして、同性愛者またはバイセクシュアルであると信じられていたベイカーは、エレガントで美しい女性、ここで展示されているスキル、そして彼が最も関連付けられていたタイトルで描くことで最もよく知られていました。 ファントムレディ（の前件時計師シルクスペクター）。心臓発作は、彼がわずか37歳のときにベイカーを殺したので、誰が彼の星がどれほどどこまで上昇したかを知っていました。しかし、色のクリエイターとLGBTQのクリエイターが最も早い時代から漫画と一緒にいたことを認識することが重要です。
作家：ジョン・スタンリー。 Pエンシラー：ジョン・スタンリーとアーヴィング・トリップ。インカー：トリップ
ジョン・スタンレーのしばしば再現された物語「5人の小さな赤ちゃん」を表すために、1ページだけを選ぶのは難しいです。 土曜日のイブニングポスト、リトルルル。少年たちが金持ちのブラットウィルバーヴァンスノッベの到着を迎える最初のパネルから、最後の最後まで、少年たちは首を奪われ、ルルの復ven、復ge、有毒な男らしさ、女性の自己価値の物語に驚嘆することしかできません。ソフォクレスやコーマック・マッカーシーにふさわしい容赦ないペーシングで。物語もまったく陽気だったのを助けました。ルルはマージョリー・ヘンダーソン・ビューエルの創造であり、おてんば娘のキャラクターの単一のパネルを描いた土曜日のイブニングポスト。しかし、スタンレーがインカーアーヴィングトリップと一緒にルル自身の漫画本を作り始めたとき、物語は噛みつき、笑い声を上げたシットコムに咲き、ルルは年齢のフェミニストのヒーローです。
LuluのFrenemy Tubbyが率いる少年たちは、クラブハウスに「女の子は許可されていない」サインで彼女の世界から彼女を明示的に禁止していますが、ルルは彼女の優れたスマートと洞察を使用して、彼女の優れたスマートと洞察を使用してプロットを阻止します。劣等のヒント。サブテキストは、少女と女性を拒否することで、少年たちは自分の人間性の重要な部分を断ち切っていることを示しました。スタンレー/トリップの物語は子供たちにとってお気に入りでしたが、トリナ・ロビンズと1970年代のアンダーグラウンド・コミックスシーンの他の多くの女性は、後でファンになりましたが、彼の完璧なペースとストーリーテリングは、有名なクリエイターの範囲への公正な影響でしたこのリストでは、R。CrumbからDaniel Clowesなどへ。私たちの貢献者の一人であるディズニーとDCのキッズコミックの元編集者であるハイジ・マクドナルドは、作家が8ページで物語を語るのに苦労していたなら、彼女はスタンレーの物語のコレクションを渡すと言うのが好きです。その後、彼らがそれを手に入れなければ、彼らは決してしません。
作家、鉛筆、インカー：ハーベイ・カーツマン。カラリスト：マリーセベリン;レタラー：ベンダ
韓国戦争の物語である「Imjinの死体」のクライマックスで、作家の芸術家Harvey Kurtzmanは、韓国のImjin川で別の人がownれているので、正式な厳格さと残忍な暴力を組み合わせたページを提供します。このしばしば研究されているページ、必死でありながら制御されているページは、芸術的な繰り返しに対するクルツマンの贈り物を象徴しています。彼はその贈り物をECのための戦争コミックで劇的に使用し、ユーモラスに、突然の不条理なギャグでリズムを分割するために、ECへの最大の贈り物である風刺狂った。彼の出力の2つの側面の間の厳しい違いにもかかわらず、Kurtzmanは両方でページリズムを見事に使用し、アイゼンシュタインが映画館にあるように漫画本にとって重要な漫画の主要な形式主義者の1人になりました。
「死体」はまだ物語のパンチを詰め込んでいます。それは、戦争物語のジャンルを、2人の無名の兵士、1人のアメリカ人、1人の北朝鮮の間の基本的な手から手への戦いに減らします。この物語は、アメリカ人が遠く離れた臨床戦争がどれほど変わったかについて黙想することから始まりますが、北朝鮮が空腹で必死になって攻撃するとき、彼は間違っていることが証明されています。物語の哀れな論理によって、一人の男が他の男を殺さなければなりません。その中に栄光もありませんし、行われた義務の愛国的な肯定もありません。代わりに、物語は詩的に暗くて致命的であり、クルツマンの最高の戦争物語のスティーブンクレーンのような自然主義に忠実です。驚くべきことに、この厳しいf話は朝鮮戦争そのものの間に出版されました。この問題は、戦争で長期にわたる血なまぐさい膠着状態の間に、1951年9月または10月頃にリリースされていました。
Kurtzmanのページレイアウトのリズミカルなコントロールをエミュレートした後に来た多くのコミッククリエイター（たとえば、例を参照してください。素晴らしいスパイダーマンNo. 33および監視員No. 1）。しかし、彼のテーマの内容も波を起こしました：地下のコミック世代、特にR. CrumbとArt Spiegelmanは、彼らがの失礼な風刺を食べたとしても、Kurtzmanの大まかな真実と悲劇的なヒューマニズムを賞賛しました。狂った。しかし、「死体」は間違いなく彼の傑作です。
作家と鉛筆：カール・バークス
「貧しい老人のみ」はスクルージ・マクダックの最初の登場ではありませんでした。彼は何年もの間、彼のne、ドナルド・ダック主演の漫画の支持キャラクターでしたが、それはマクダックのランパージー資本主義の最も注目すべき現れを打ち消した問題でした。彼の巨大なお金の山に飛び込みます。マクダックはカール・バークスの創造であり、カール・バークスは、カウボーイやラバのドライバーを含む19世紀のさまざまな職業で働いていた若い大人が、冒険と貪欲と愚かさの直接的な知識に感謝していた。ディズニーでアニメーターになった後、バークスは彼の最大の才能が漫画家としてであることを発見し、24年間、彼はアヒルの家族とダックバーグの世界を、人間の性質のfoiblesを演じた巧妙な特徴で記録しました。スクルージュは、彼のディケンシアンの名前をよりコメディ、時にはそのシフトのない怠け者、ドナルドに時折善意の叔父にふさわしいペニーピンチの悲惨さから発展しました。
Barksのアニメーションにインスパイアされたストーリーテリングと表現的にコメディキャラクターは、続くすべての非常に成功した「面白い動物」コミックに重要な影響を与えました。バークスがドナルドとスクルージを見たアヒル漫画とそのリバイバル。 ScroogeのOCDの富のフェチ化 - 多くの物語は、邪悪なビーグルの少年による彼の「マネービン」への攻撃から始まります - は、アヒルのアマック経済の力と危険の強力な象徴であり続けています。そして、「マネービンへのダイビング」は言語の一部になりました。新しいアヒルアニメーションシリーズ。
作家：ハーベイ・カーツマン。鉛筆とインカー：ウォーリーウッド。カラリスト：マリーセベリン;レタラー：ベンダ
1953年までに、Harvey KurtzmanとWally Woodは数年間ECコミックで働いていました。深刻な戦争の叙事詩、思考を刺激するサイエンスフィクションの物語、風刺的な（そしてgory）ホラーモラリティが演奏しました。いつ狂ったコミックとしてデビューしました（24号まで雑誌にはなりませんでした）。その後、第4号と「Superduperman」が来ました。鋭い機知で書かれ、クルツマンによってレイアウトされ、木材の見事な芸術をフィーチャーした物語はすぐにヒットし、コミックの運命を変えました。ストーリーでは、不気味なアシスタントコピーボーイ、クラークベントは、密かにスーパードゥーパーマンであり、ロイスの痛みの後に欲望を抱き、X線のビジョンを使用して女性の部屋を調べ、一般的に哀れな人物です。キャプテン・ビーブルズ（悪役になった）との野生の戦いの後、勝利したスーパーデュパーマンは、彼が彼の新たな栄光を使ってロイスを誘うことができると考えています。実際にはうまくいきません。
この物語は、両方のヒーローを恐ろしい人々にすることで、do-gooderのスーパーヒーローのパラダイムを頭の上に変えます。また、数年前にキャプテンマーベルの出版社に対して、スーパーマン、ナショナルの出版社が提出して勝利した著作権侵害訴訟をパロディ化しています。ナショナルは、パロディのためにECコミックに対して訴訟を起こすと脅したが、彼らはそれを経験したことはなかった。おそらく最も顕著なのは、「Superduperman」は公正で大きな影響力明らかにうるさいコミックについて：アラン・ムーア、デイブ・ギボンズ、ジョン・ヒギンズの監視員これは、クルツマンとウッドのスーパーヒーローの自己妄想と資格のコメディーの解体に外挿されました。狂った今日まで続き、その多くの模倣者よりも長い間、まだすべてをからかっています。
作家：アルフェルドシュタイン。鉛筆とインカー：ジャック・デイビス。カラリスト：マリーセベリン;レター：ジム・ウォーテン
教育漫画の創設者であるマックスウェル・C・ゲインズが1947年にボート事故で亡くなったとき、彼の大学生の息子ウィリアム・M・ゲインズが会社を継承しました。その時点まで、ECは健全で低売上の家族運賃を出していました聖書からの絵物語。マックスはビルに対して虐待されていたと伝えられており、少し死後の復venで、ビルはECを暴力的で不敬な称号で新しい方向に導きました。地下室からの物語、虐待者は、壮大な血みどろの方法で慣習を得ることができます。私たちのリストの次の数ページの多くは、新たにrechristedされたことを証明しています面白いコミックは、1950年代の最も成功した出版社の1つであるだけでなく、最も影響力のある出版社でもありました。
EC MVP Jack Davisによって描かれた「Foul Play！」では、邪悪な野球の投手が毒クレートで彼に滑り込むことでライバル選手を殺します。犠牲者のチームメイトは、彼をバラバラにし、彼の勇気で野球の試合をすることで復venを得ます。スティーブンキングは、ホラージャンルの素晴らしい調査で物語を取り上げました。不気味なダンス、1950年代の悪名高い反コミクス十字軍のフレドリック・ヴェルサム博士は、ここで見られるページに、お世辞が少なく、彼のベストセラーでの位置を与えました。罪のない人の誘惑。の成功物語からの物語そしてその姉妹タイトル、恐怖の出没そして魔女の大釜、 ひどいものの波を刺激しますが、同様に、アンチコミクスのパニックにつながるゴリーホラーコミックと同様に。 （Warren Publishing'sのようなはるかに良いことは言うまでもありません不気味雑誌とキング/ジョージ・ロメロのコラボレーションクリープショー。）
このページの着色を、20歳のときにECでスタートした生きた伝説のマリーセベリンによって指摘しなかった場合、私たちは忘れてしまいます。 Severinが2色のみで狂ったシーンをペイントし、内臓ショックを軽減すると同時に、ファンが切望しているすべての恐ろしい詳細を可能にする方法に注意してください。このため物語からの物語編集者のアル・フェルドシュタインは彼女を「ECの良心」と呼んだ。
作家：ビル・ゲインズとアル・フェルドシュタイン。鉛筆とインカー：バーニー・クリグスタイン[B.クリグスタインとして];カラリスト：マリーセベリン;レター：ジム・ウォーテン
このページは、強力ですが、おそらく現代のコミックリーダーにとっては目立たないものであり、コミック史上最も分析されたページになる可能性があります。それはアートスピーゲルマンに強い影響を与えました - 誰がそれについて書いたニューヨーカー- そして、フランク・ミラーは、インタビューで頻繁にそれを言及しています。それは、平均的なコミックファンにはほとんど知られていない名前であるが、50年代の漫画家の間で尊敬されていたバーナード・クリグスタインの描かれた作品です。 Krigsteinは、1955年にECコミックに参加した野心的な芸術家でした。これは、フレドリックヴェルサムの反コミクスキャンペーンの冒頭での運命的な漫画コードオーソリティの運命的な設立に続いて、より洗練された出版社として自分自身を再発明しようとしていたときに、自分自身を改革しようとしていました。 1950年代初頭。この話には、元強制候補者のガードであるReissmanが含まれます。彼は、ニューヨークの地下鉄で犠牲者の一人を見て、彼を逃れようとして死に落ちます。
ホロコーストは過去にわずか10年であり、めったに話されなかったが、「マスターレース」を非常に革新的にしたのは大胆な物語ではなかった。 Krigsteinが物語を語り、繰り返しのパネル、骨折した画像、表現主義の解剖学を使用して、Reissmanのパニックと暗い行為をキャプチャし、断片化されたストロボライト風のインスタントに時間を分解しました。今日、これらのデバイスは確立された漫画の語彙ですが、彼らは当時のまったく革新的であり、自分のストーリーテリングを試してみるために来た無数のアーティストに影響を与えました。または、Spiegelmanがそれを置いたようにニューヨーカー「Krigsteinは、漫画の内部言語で振動し始め、その本質が「故障」にあることを理解し、時間の瞬間を空間ユニットに分解するボックスツーボックスの説明であることを理解しました。」クリグスタインは、これの影響で別の物語を描いたことはありませんでしたが、彼はそうする必要はありませんでした。
作家：アルフェルドシュタイン。 Pエンシラーとインカー：ジョーオーランド。カラリスト：マリーセベリン;レター：ジム・ウォーテン
1954年9月にコミックブック業界が団結してコミックコードオーソリティを結成したとき、ECコミック出版社のウィリアムゲインズは、新しいルールが彼の会社を傷つけるように効果的に設計されていると信じていました。彼らは、「犯罪」、「ホラー」、「恐怖」という言葉をコミックブックのタイトルで禁止しました。犯罪停止、ホラーの金庫、 そして物語からの物語。ゲインズはECコミックをポストコードに浮かび上がらせるために最善を尽くし、ECコミックは1955年に「新しい方向性」を開始しました。
しかし、1955年の終わりに、彼らはの制作でコミックコードに違反しました信じられないほどのサイエンスフィクションNo.33。このコードは、アンジェロ・トーレスによる「目の目の目」という問題の新しい物語に反対しました。だからそれはクラシックの再版に置き換えられました奇妙なファンタジー話。 「審判の日」というタイトルは、ロボット惑星シブリーニアを訪れる銀河共和国を表す宇宙飛行士を描いて、サイブリア人が共和国に含まれることができるかどうかを確認しました。青いロボットは理由もなくオレンジ色のロボットよりも悪化したため、彼はそれらを断る必要があります。彼が船で飛び去ると、彼はヘルメットを脱いで、彼が黒人であることがわかります。漫画のコードは、宇宙飛行士が白人になるように再び再発しない限り、物語を許可しません。作家のアル・フェルドシュタインは激怒し、ゲインズもそうでした。彼らは訴訟を脅した。最終的に、コードは寛容になり、ストーリーは最初に描かれたように公開されました。しかし、これはECコミックがコードによって設定されたパラメーター内で機能しないことができなかったという明確な兆候でした。狂った、それは技術的には雑誌だったので、規制を回避しました。 ECは時々衝撃的な商人であると非難されますが、このページは彼らが理想主義者でもあることを思い出させます。
作家：アルフレッド・ハスラーとベントン・レスニック。鉛筆：Sy Barry;レタラー：ジョン・ダフィー
和解のフェローシップは、1914年初頭にイギリスで第一次世界大戦の勃発を防ぐための失敗した試みで結成されました。翌年、彼らは組織のアメリカの支部を開き、それ以来公共財に奉仕してきました。 1950年代、彼らは1955年から56年のモンゴメリーバスボイコットでマーティンルーサーキングジュニアと直接関与しました。キング博士と協力して、フェローシップの出版物ディレクターであるアルフレッド・ハスラーがブレインストーミングを思いつきました。彼は、ボイコットのメッセージを広めるのに役立つ漫画本を制作するというアイデアを売り込みました。本質的に、彼は非暴力的な抗議のためのガイドブックを作成したかったのです。
ハスラーはトビー・プレスと協力して漫画本を制作しました。伝説的な漫画家アル・カップは、名前の名前を含む数人のアーティストを貸し出しましたとバリー、彼のスタジオからそれを描く。キング博士は、漫画本についても彼自身のフィードバックをしました。公開された作品は、16ページの出版物でしたマーティン・ルーサー・キングとモンゴメリーの物語。キングの人生の短い伝記、そしてモンゴメリーバスのボイコットの「みんな」の記述で開かれ、その後、バスボイコットのような非暴力的な抗議を行う方法の詳細なガイドが続きました。 375,000枚のコピーが印刷されました - 英語で250,000、スペイン語で125,000人 - そして、それらはアフリカ系アメリカ人の学校、教会、市民権グループを通じて配布されました。グリーンズボロフォーとして知られるようになった抗議者は、抗議した座り込みでノースカロライナ州のウールワースを分離するのを手伝いました。モンゴメリーの物語彼らの行動の直接的なインスピレーションとして。コミックの成功は、漫画本を使用して大衆にメッセージを表現するために、他の無数の政治グループにつながりました。最近、敬意を表してモンゴメリーの物語、ジョン・ルイス代表は漫画を使用して、受賞歴のあるベストセラーのグラフィック回想録シリーズで自伝を伝えます。行進。
ペンテリ：そしてデカルロ。インカー：ルディ・ラピック
1941年、MLJマガジンズは、ミッキールーニーが皆さんとして主演する人気のある映画に基づいた10代のユーモア機能を立ち上げました。 「Archie Andrews」というタイトルで、それはスマッシュの成功であり、MLJは1946年にArchie Comics Publicationsに改名され、他のすべての漫画本会社はすぐに独自の裂け目を開始しました。スタン・リーが1946年にタイムリーのティーンユーモアコミックに取り組むためにダン・デカルロを雇った後、デカルロは業界で最も有名なティーン・ユーモアアーティストになり、10年以上にわたってミリーのモデルに取り組んでいます。 1950年代後半にコミック販売が減少したとき、DeCarloはArchieのフリーランスの課題をより多く取り始めました。唯一の問題：彼は、DeCarloの出力を減速させた元のArchie ArtistのBob Montanaのスタイルを描かなければなりませんでした。 1960年頃、彼らは彼が彼自身のスタイルを描くことでフルタイムで彼らにコミットするように成功させました。
BettyとVeronica No. 68のこの1961年のピンナップは、Bettyの独特のポニーテールヘアスタイルを含む、Archieの有名なガールフレンドで彼のユニークなスタイルを使用していることをDecarloで見ています。すぐに、アーチーの他のすべてのアーティストは、デカルロのように描かなければなりませんでした。時間が経つにつれて、彼のスタイルは、今後50年間、アーチーコミックの公式の「外観」になったことを考えると、コミックの歴史の中で最も影響力のあるものの1つになりました。途中で、DeCarloは、Sabrina The Teenage WitchやJosieやThe Pussycatsのようなアーチーで最も人気のある新しいキャラクターのいくつかを作成しました。
作家：スタン・リーとジャック・カービー（それは複雑です）; Pエンシラー：カービー。インカー：ジョージクライン;カラリスト：スタンゴールドバーグ;レター：Artie Simek
マーティン・グッドマンがスタン・リーがこの時点でアトラスコミックとして知られていたコミックブック会社に10年近くでスーパーヒーローを初めて復活させたことに触発された理由について、いくつかの混乱があります（それは本当に国民のためでしたか？より高い自慢ジャスティスリーグオブアメリカグッドマンとのゴルフゲーム中の販売？）そして、ファンタスティックフォーのキャラクターを思いついた人についての論争さえあります。スタン・リーとジャック・カービーのコラボレーションを通して、ほぼ間違いなくでしたが、両方の男性が主張した彼らが他の人に持ってきたのは彼らの唯一の創造物でした。 （それは、KirbyのDCの以前の研究にかなり類似していました未知の挑戦者）。いずれにせよ、なぜこの物語が漫画を永久に変えたのか疑いの余地はありません。
ファンタスティックフォーがロケット船を盗み、それをクラッシュさせることから力を獲得しているという事実を除いて、それは1960年代初期でした。すでに革新的なスーパーヒーローの起源であり、リーとカービーのファンタスティックフォーの天才は、彼らがcrash落し、超大国を獲得するとすぐに明らかになり、すぐに互いに戦い始めました。これらは、実際の人々のように振る舞ったスーパーヒーローでした。彼らはお互いと彼らの状況に真の反応を持っていました。これは、一言で言えば、マーベルの成功の鍵でした。本物の人々、本当の問題、そして超大国です。 1年ほど以内に、リーとカービー（他の人、おそらく最も顕著なスティーブディトコ）がこのフォーミュラをすべての新しいヒーローに適用しており、コミックのマーベルエイジが誕生しました。
作家：ガードナー・フォックス。鉛筆：カーマインインファンティーノ;インカー：マーフィーアンダーソン;レタラー：ガスパールサラディーノ
このカーマインインファンティーノとドローイングページの背景に、髪と同じ色のドレスを着ている女性を見てください。彼女のリビングルームで2人の男性によって行われているスーパーヒーローの連続性の不可解な博覧会でのベナムのショックとしての彼女の空白の沈黙を読むことができます。白い寺院で彼女の右にいるその男、それはジェイ・ガリックです。彼は40年代のフラッシュでした。彼の本がキャンセルされるまで、漫画の黄金時代に見ていました。彼女の左の男は赤いフードで、それはバリー・アレンです。彼は1956年にフラッシュになり、彼の創造はヴィルエイジオブコミックと呼ばれるものを始めます。バリーが言うように、彼はジェイの冒険についての漫画を子供の頃に読んだことを思い出したので、スーパースピードの力を得た後、自分を「フラッシュ」と呼ぶというアイデアを得ました。したがって、ある意味では、バリーアレンは最初のファンに転向したProです。
特に、この物語では、「The Flash of 2つの世界」では、バリーはジェイが架空のものではないことを知ります。彼は非常にリアルで、彼の冒険は起こりました別の次元「Earth-2」と呼ばれます。この概念は、あなたが読んだすべてのスーパーヒーローの物語が実際に起こったこと、「架空の」ものでさえ、このページを非常に重要にしていることです。より良く、さらに悪いことに、この「継続性」という概念は、10年後にファンがスーパーヒーローコミックに戻ってくることを続けています。これは、漫画の歴史における多くの、多くの長い連続性の説明の最初のものでした。
作家：ロバート・カニファー。鉛筆とインカー：IRV Novick
このページを最終パネルに選択しました。これは、ロイリヒテンシュタインが彼の最も有名なポップアート絵画の1つに充当しました。トラム！、現在、テートにぶら下がっていますイギリスのリバプールで。彼のプロセスの一環として、リヒテンシュタインはこのIRV Novickパネルをから切り取りました全米戦争の男性、それを壁に投影し、ラインアートをたどり、画面を通して塗装して、コミック印刷のこの時代に採用されたいわゆる「ベンデイドット」効果を模倣しました。リヒテンシュタインは、これらの絵画や同様の絵画から何百万人ものものを作りましたが、オリジナルの漫画をしたアーティスト？それほどではありません。
ポップアートムーブメントは、コミックの歴史の中で奇妙な場所を占めています。一方では、次のようなことを知らせましたアダム・ウェストのバットマンテレビ番組、何千人もの読者をコミックラックに追いやった。一方、それは、漫画がバカのためのハックによって作られた愚かながらくたであるという（ほぼ完全にアメリカの）ステレオタイプを強化しました。ウォーホルは、リヒテンシュタインのような「ファインアート」にキャンベルのスープを作り、ロマンスと戦争漫画を「ファインアート」にしました。 （リヒテンシュタインの絵画と彼が盗んだ漫画の並んで比較したい場合は、David Barsalouの優れたFlickrページをご覧ください。。」）
作家：スタン・リーとスティーブ・ディトコ（それも複雑です）;鉛筆とインカー：ditko;カラリスト：アンディヤンチャス。レター：Artie Simek
1962年のリード機能素晴らしいファンタジー作家/アーティストのスティーブ・ディトコと作家のスタン・リーが作成したNo. 15は、コミック史の中で最も効率的に構築された起源の物語の1つですが、最終ページは非常に強力であるため、以前に来たものの影響を実際に曖昧にします。それ。の発売以来ファンタスティックフォー1年前のNo. LeeとJack Kirbyは、他の2人のヒーローに「超大国を持つ本物の人々」アプローチを適用していました。怒りが彼を巨大なハルクに変える科学者と、杖が彼を文字通りの神に変える障害のある医師雷。しかし、DitkoとSpider-Manで協力して、Leeはこのアイデアを勇気のある新しいレベルに進めました。
オタクのピーター・パーカーが放射性クモに少し噛まれた後、彼は標準的なシルバーエイジのヒーローのようなスーパーヒーローになるだけでなく、具体的には邪魔にならないようにしますないヒーローになりなさい。代わりに、彼は自分の力を使ってお金を稼ぎ、有名になることにしました。これはすべて、ピーターがテレビの出演で止まらなかった犯罪者が後に彼の最愛の叔父のベンを殺害したときに、衝撃的な結末のためのすべてのセットアップです。叔父の殺人者のアイデンティティを発見するスパイダーマンのディトコの描写は、当時の最も印象的なパネルの1つです。その後、有名なキッカーが来ます。「大きな力でも来なければなりません - 大きな責任！」そのフレーズの後のバージョンは短縮され、しばしばベンおじさんに起因しますが、それがかかったどちらの形であっても、Spideyは彼のキャリア全体のこの原則によって生きるでしょう。
作家：スタン・リーとジャック・カービー。鉛筆：カービー。インカー：ジョージルソス;カラリスト：スタンゴールドバーグ;レター：Artie Simek
1960年代にマーベルがスーパーヒーローの漫画本に戻ったことの主に忘れられた側面は、これが1940年代後半にスーパーヒーローの本を落とした後に会社が試みた2番目の「スーパーヒーローコミック」であったことです。 1950年代初頭、スーパーヒーローのリバイバルが、キャプテンアメリカ、ヒューマントーチ、ナモールの3つの主要な黄金時代のスーパーヒーローを復活させました。その努力はフロップしましたが、そのリバイバルは、スタン・リーにスーパーヒーローを再び書き始めるように指示したとき、出版社のマーティン・グッドマンの心にありました。グッドマンの本能は、以前のヒーローを復活させることでした。ファンタスティックフォー。その後、一度ファンタスティックフォー成功であることが証明されました、ファンタスティックフォーNo. 4はNAMORを折りたたみました。しかし、おそらくキャプテン・アメリカが存在しているためですそれで黄金時代に関連して、彼らは彼も彼を復活させることを抑えました。
しかし、2年後ファンタスティックフォーデビュー、キャプテンアメリカが戻ってきましたアベンジャーズNo. 4、マーベルの過去を現在の過去としっかりと結び付けています。アベンジャーズは、キャプテン・アメリカが20年間中断されたアニメーションを受けていたことを発見しました。鉛筆のジャック・カービーとインカーのジョージ・ルーソスからの見事な芸術的なシーケンスで、キャプテン・アメリカは目を覚まし、彼のパートナーのバッキーが死んでいることに気づき、彼が見知らぬ人に囲まれているのを見ますが、すぐに自分自身を集めます。それがキャプテン・アメリカがどれほど素晴らしいかです - 想像できる最も衝撃的な体験の1つに適応するのに彼がわずか数秒かかりました。バッキーは実際にはキャプテンアメリカのポストワールドウォーウォーイディのコミック（プラス1950年代のリバイバル）の定期的な機能でした。そのため「レトコン」 - マーベルが発表し、数十年にわたる同様の連続性の調整を刺激しました。
作家：スタン・リーとスティーブ・ディトコ。鉛筆とインカー：ditko;レター：サム・ローゼン
60年代半ばのマーベルコミックの栄光期間により、スタンリーのスポットライトホーギングに対する生涯の好みは、彼の2人の主要な芸術的協力者、ジャックカービーとスティーブディトコを完全に疎外していました。 1965年後半までに、ディトコは、彼らが共同で作成したシリーズの共同制御義務からリーを追い出した、素晴らしいスパイダーマン、つまり、リーは彼の独特の対話の繁栄だけを追加しただけです後コミックページ自体はすでに完了していました。ディトコはまた、彼がマーベルのために作成した他のシリーズ、「ドクターストレンジ」のためにリーのコンサルティングを停止しました奇妙な物語、ここには「共同」クレジットが必要であるため：リー自身はそれを認めましたスティーブン・ストレンジはディトコの唯一の創造物でした。
ディトコは走りの終わりにスパイディへの関心を失っているように見えたが、彼のドクター・ストレンジへの愛はちょうど強くなり、神秘芸術のマスターと彼の2人の主要な敵であるバロン・モルドとドレッド・ドーマンムとの間の壮大な連続した戦いでクライマックスになりました。この戦いは、130番から146番まで、1年以上にわたって崖のハンガーの物語で行われました。このページ、物語のハイライトでは、ストレンジは、ゴンツォ経営的な景色の景色ディトコの1つを越えて、宇宙の具体化、永遠に向かいます。これらの驚くべき景色のない景色は、宇宙のコミックだけでなく60年代のカウンターカルチャー全体に大きな影響を与えました。この同じ年の後半、最初の主要なサイケデリックコンサートはサンフランシスコで開催され、「」と呼ばれます。ストレンジ博士へのオマージュ。」
作家：スタン・リーとスティーブ・ディトコ。鉛筆とインカー：ditko;レター：Artie Simek
スーパーヒーローは、朝食前に7回の強さ、スピード、スキルの驚くべき偉業を行います。これがコミックで最も影響力のあるシーケンスの1つを作るのは、スーパーヒーローを描写していることです不可能何かをし、彼自身の失敗に苦しんでいます - そして、プロッター/アーティストのスティーブ・ディトコが、残骸の山の下に閉じ込められた男のいくつかのパネルを信じられないほどの感動的な読書にどのようにしますか。
前号では、Spideyの大敵であるOctopusは、Villainの水中層に水があふれ始めたため、彼の上にたくさんの機械を捨てました。緊張を加えるために、LairにはMcGuffin - Er、Peter Parkerの叔母5月の命を救う珍しい同位体も含まれています。私たちの合理的な心は私たちに言うかもしれませんが、方法はありません彼らはそうですコミックの最初の5ページでスパイダーマンを殺すつもりです、ditkoのストーリーテリングスキルは、感情的に、緊張と賭け金は非常に高くなっているので、ちょっとの間、あなたはおそらくヒーローだと思いますしない今回は上に出てください。だからこそ、これはスーパーヒーローの歴史で最も参照され、相談されたシーケンスの1つであり、映画のクライマックスにさえ進みますスパイダーマン：ホームカミング。
作家：スタン・リーとジャック・カービー。鉛筆：カービー。インカー：ジョー・シンノット;カラリスト：スタンゴールドバーグ;レター：Artie Simek
スーパー科学者のリード・リチャーズは、ネガティブゾーンとして知られるようになるものを発見しました。これは、写真のコラージュと妄想的な抽象化でレンダリングされた他の次元の領域です。ジャックカービーの視覚的想像力のこの純粋なエクササイズは、ファンタスティックフォー、しかし、カービーが全ページを使用して世界の間のヒーローの文章を描くのは初めてです。ファンタスティックフォーしたがって、51番はカービーの芸術においてecとした新しい段階を確立します。伝えられるところによれば、彼はネガティブゾーンを完全にコラージュでレンダリングされる設定として考えていました、そして、その考えはあまりにも非現実的であることが証明されましたが、この問題とこのページはカービーの崇高な異世界の多くの将来の例を解き放ちます。
60年代半ばに、カービーは、編集者のスタン・リーによって強調された複雑なプロットと、長持ちしている人物の群れを導入しました。ファンタスティックフォー。彼の60年代初頭の芸術が彼の大規模なワークロードで苦しんでいたなら、1965年までに彼はより少ない本に集中し、より薄く、より豪華で詳細な鉛筆：彼の成熟したスタイルの典型です。同時に、彼は自分の芸術を絵でさえ行けなかった領域に押しやっていました。この独創的なページは、よく使用されたネガティブゾーンを導入することにより、マーベルの連続性の分岐点であることを証明しただけでなく、シュルレアリスムとポップアートでカービーとファインアートコラージュの間の親族関係を提案することによっても証明されました。さらに、このリストに載っているこのような後のコミックアーティストの混合メディアの作品が、ジム・ステランコ、ビル・シエンキヴィッチ、デイブ・マッキーンなどを予想しています。
作家：スタン・リーとジャック・カービー。鉛筆：カービー。インカー：ジョー・シンノット;カラリスト：スタンゴールドバーグ;レター：サム・ローゼン
60年代半ばにマーベルが人気を博したため、スタンリーとジャックカービーは、コミックシリーズの新たな名声を使用して、当時の社会問題に対処し始めました。彼がブラックパンサーの創造を振り返ったとき、カービーは次のように述べています。そして、ここで私は主要な漫画家であり、私は黒をやっていませんでした。」カービーは新しいブラックスーパーヒーローの開発を開始しました（以来、最初のブラックスーパーヒーローオールネグロコミックNo. 1のライオンマン）マーベルのために、キャラクターが彼自身の新しいシリーズを持っているという最初の意図を持って。マーベルの当時の制限的な配信システムは、リリースできる継続的なシリーズの数を制限し、ブラックパンサーを自分のシリーズからページに追い出しましたファンタスティックフォーNo. 52。
もともと、カービーはブラックパンサーのコスチュームをカウルドマスク、ラバットマンでデザインしましたが、出版社のマーティングッドマンは、マーベルがカバーに公然と黒人のキャラクターでアメリカ南部で漫画が分散しているのを見るのに苦労するかもしれないと恐れていたと伝えられています。パンサーフルフェイスマスク。モニカは、同じ名前の政党とは無関係であり、まだ公式には形成されていませんでした（この名前はすでにアフリカ系アメリカ人の政治界で使用されていたため、カービーとリーはそれを造っていませんでした）。マーベルの最初のブラックスーパーヒーローの導入で特に注目に値したのは、彼が彼のスキルの精巧なテストの一環として、彼がファンタスティックフォー全体を独力で打ち負かすので、私たちが彼に会ったことです。彼らは単に新しい黒のスーパーヒーローを紹介したくありませんでした。彼を群衆から際立たせることが重要でした。ブラックパンサーの成功は、その後の他のすべてのブラックスーパーヒーローにとって、そして彼の機能フィルム適応の驚くべき成功のために道を開いた。
作家：スタン・リーとジョン・ロミタ。鉛筆：ジョン・ロミタ;インカー：マイクエスポジト;カラリスト：スタンゴールドバーグ;レター：サム・ローゼン
ほぼ4年間、彼の共同作成に取り組んだ後、スティーブ・ディトコは最終的にマーベルコミックで十分に持っていて、会社を去ることにしました。マーベルはディトコが去る準備ができているというかなり良い考えを持っていたので、作家/編集者のスタン・リーは、命知らずそのシリーズのアーティストであるジョン・ロミタがどのようにキャラクターを扱うことができるかを見るために。彼が引き継ぐために引っ越したので、ロミタは召集を渡したに違いありません素晴らしいスパイダーマン第39号で出発するディトコから。
当初、ロミタはディトコのスタイルで本を描きました。ディトコがいなくなったことをほとんど言うことができませんでした。ディクトが戻ってこないことが明らかになったように、ロミタはゆっくりと本のアプローチを引き継ぎ始めました。彼はディトコのエッジャーの資質のいくつかを締めくくり、スパイダーマン（そして特にピーター・パーカー）を主流の聴衆にとってよりアクセスしやすくしました。ロミタが彼のスタンプを早期にタイトルに置く方法の1つは、素晴らしいスパイダーマン50番、ロミタとリーがピーターパーカーにスーパーヒーローを辞めてもらうことで読者に衝撃を与えたとき。 （彼はそれを乗り越えました、心配しないでください。）スパイダーマンの人気が高まったので、大衆はディトコではなくロミタのバージョンのキャラクターと同一視するようになりました。ロミタのスパイダーマンは、次の2年以上にわたってすべてのライセンス資料で使用されているバージョンのままでしたが、彼が1973年にマーベルのアートディレクターになった後、シリーズとの直接的な関与は縮小しました。タイツは、大きな力と大きな責任についての講義と同じくらい一般的になりましたが、リーとロミタはそれを最もよくやった。
ライター、ペンサー、インカー、レター：ロバートクラム
ロバート・クラムは、1950年代にデルのディズニー出力とハーベイ・クルツマンの風刺コミックのファンとして育ちました。彼の兄は彼に独自のデルスタイルのコミックを描きさせ、クリーブランドのアメリカングリーティングカードカンパニーでスタッフアーティストとしての仕事を得たときに、高校卒業後に彼に役立つ漫画のスキルを開発することを強制しました。それにもかかわらず、彼がニューヨークに行き、彼のポストの1人でクルツマンで働く機会が生じたとき狂ったコメディ雑誌、チャンスで跳ね上がり、到着してその雑誌を見つけるだけです。 ヘルプ！、折りたたんでいた。ニューヨークで壊れて立ち往生したクラムは、LSDを落とし始めましたが、当時はまだ合法であり、彼女の精神科医によって当時の妻に処方されました。サイケデリックな薬物は、子供の頃から脳に植え付けられた漫画の画像を、新しいエキゾチックな形にねじっていました。クラムは、この「ファジー時代」の間に、彼が後で有名になるすべてのキャラクターを作成したと言うでしょう：ナチュラル氏、フレーク状のfoont、engelfood mcspade、そしてこのストリップ、「truckin 'on'」
サンフランシスコに移転した後、クラムと彼の妻は彼を売るでしょうzap comix彼らの赤ちゃんの馬車の歩道で、そしてパン粉の酸燃料燃料ストリップの無修正の生の性別が独力で地下ムーブメントを始めました。無意味な楽観的な「Keep on Truckin」あらゆる種類の商品パンムはダイムを見たことがありませんでした。クラムは後に、カウンターカルチャーのアイコンであることを嫌うと主張するだろう：「私はあまりにも多くの愛を得た」と彼は言った。彼は、自分のIDの深さを配管して一連の女性嫌悪感と人種差別的なストリップを配って、彼の進歩的な聴衆を疎外し、比較して「トラックを続ける」ことを特徴的に趣のあるようにしました。
作家、鉛筆、カラリスト：ジム・ステランコ。インカー：ジョー・シンノット;レター：サム・ローゼン
マーベルコミックは、たとえばダン・デカルロのアーチーコミックのように、60年代に必ずしも「ハウススタイル」を持っているわけではありませんでしたが、彼らは明らかにジャック・カービーのスーパーヒーローのスタイリングによって駆動されていました。カービーは、マーベルのタイトルのほとんどを立ち上げた男でした。カービーがシリーズを去ったとき、彼らは彼に新たなアーティストにレイアウトを提供させ、新しいアーティストが彼のスタイルをより簡単に追うことができるようにしました。カービーはそれほど良いものだったので、これはマーベルにとってうまくいきましたが、同時に、アーティストの成長の余地を与えなければ、停滞の危険があります。しかし、それはマーベルが心配しなければならなかったものではありませんでした、ジム・ステランコで。
元プロのエスケープアーティスト（いや、真剣に）であったSterankoは、ポートフォリオでマーベルオフィスに現れ、雇われただけではなく、すぐに定期的な機能を与えられた珍しい鉛筆でした。 SterankoはNick Furyの機能を引き継ぎました奇妙な物語ジャックカービーから。一般的な会社の方針と同様に、カービーはSterankoの最初の問題のレイアウトを提供しました。しかし、ステランコはすぐに彼自身の方向に離陸しました。彼は漫画本のアートとポップアート、シュールなサイケデリックと融合しました。おそらく、Steranko's Flair for Differentの最良の例は、彼の革新的な4ページのイメージにありました。奇妙な物語No. 167 - 本の複数のコピーを購入する必要があるスプレッド。マーベルの編集者であるロイ・トーマスは、「マーベルに対するジムの遺産は、カービースタイルを変異させる方法があることを示していたと思います。
作家：デニー・オニール。鉛筆とインカー：ニール・アダムス。カラリスト：コーネリアアダムス;レタラー：ジョン・コスタンザ
頻繁に起こるように、主要な革新が最後の足にあったため、失うものは何もなかったものに到着しました。作家のデニー・オニールとアーティストのニール・アダムスが引き継いだときグリーンランタン、それはキャンセルの危機にonしていたので、編集者のジュリアス・シュワルツは、スペースのヒーローであるハル・ジョーダンが地球の虐げられた人々を助けるために彼の力をよりよく使うことができると判断したストーリーラインのために彼らに到達を与えました。彼は新しく目が覚めたアーチャー・グリーン・アローと協力します。彼は、この有名なスピーチを行うゲットーの屋上で老人に仲間の正義のリーガーを紹介します。その後、エメラルドのデュオは一連の社会問題の冒険に乗り出し、人口過剰のようなさまざまな病気に取り組み、薬物中毒、そして汚染スーパーヒーローがどのように知っているかを知っている唯一の方法アクションコミックNo. 1：顔をパンチすることによって。
彼らの努力は今日、あなたのお父さんが地球外の権力の輪を振り回しながら冷静になろうとしているように、少ししつこいように見えます。確かに、超確立 ニューヨーク時代スーパーヒーローの趣味の通常の卑劣な調査でこの屋上シーンを特集しました。 Arrow-co-starringが実行されますグリーンランタンあまり売れていませんでしたが、自分自身がヒッピーになるのに十分な若いクリエイターの間で非常に影響力があり、社会的に認識されている新世代の英雄を導きました。 （ところで、なぜページの3分の2であるのか疑問に思っているなら、これはDCがその緑のランタンシンボルが現在あるいくつかのストーリーページで広告を実行する時代に戻っていました。）
作家、ペンシル、インカー、レター：メレディス・クルツマン
イベントの完全な合流により、地下のコミックス運動は経済的に実行可能になりました。青年期は、マーベル革命のほんの一部のおかげで60年代に漫画に戻ってきました。同時に、カウンターカルチャー運動は、大麻の道具をカウンターカルチャーの群衆に販売している「ヘッドショップ」の大きなブームに影響を与えました（主にニューヨーク市、ロサンゼルス、サンフランシスコ）。これらの店は常に通常のクライアントにアピールする新しいものを探していました。コミックは再び「クール」だったので、ヘッドショップはR. Crumbの前述のように作品を販売し始めましたzap comix。地下にいるのは素晴らしい時期でした…あなたが男だったら、そうです。
地下のComixビジネスモデルは、グループの努力に基づいて構築されました。フェローは新しいコミックを出すことを決定し、彼は友人A、B、およびCにそれに取り組むように頼みます。問題は、他の人に尋ねるのは男だけだったということでした。 Trina RobbinsやBarbara“ Willy” Mendesのような一握りの女性の地下クリエイターは、これらのコミックに参加するように招待されることはなく、地下の新聞に売り込む必要がありました。ロビンズとメンデスは、地下のコミックスに侵入する唯一の方法は、彼ら自身の女性のみのグループの努力を形成することであると判断しました。ロビンズはフェミニスト新聞の漫画をやっていたそれは私のベイビーではありません、そこで彼女は、その名前をワンショットコミックに使用し、女性の解放と連帯して拳を上げている有名な女性コミックキャラクターのカバーをフィーチャーしました。この本は大成功を収め、3つの印刷で40,000コピーを販売し、女性が作成した女性主導の地下Comixの市場があることを証明しました。この特定のページには、賢い女性のall話コミック（ハーベイ・カーツマンの娘、メレディスによって作られた）が特徴ですが、本当の行動は一番下の女性のクレジットにあります。
作家、鉛筆、カラリスト：ジャック・カービー。インカーとレター：マイク・ロイヤー
70年代初頭、カービーはライバルの出版社DCに脱却し、そこで衣装を着たヒロイックをマーベルでの野生のフライトさえ超えた個人的な神話に変えました。彼のいわゆる第4の世界のサガ、4つの織物のタイトルのクラスター、特に新しい神々、聖書の規模感覚をこのジャンルにもたらしました。新しい神々2つの戦いの世界を想像していました：聖人の高父であるイザヤが率いるニュージェネシスとアポコリップは、すべての人とすべてをコントロールした「反生命」である「反生物」であるDarkseidとして知られるストーニーの悪夢によって支配されています。ファシズムの典型。
「The Pact」、章は1年まで差し控えられました新しい神々シリーズは、家父長制の継承神話の起源を伝えています。平和への入札に失敗したため、ダークセイドの息子である猛烈なオリオンは、アポコリップスに送られているイザヤの息子スコット・フリーと引き換えに新しい創世記と交換されます。オリオン、好戦的な、苦しめられたものは、のリンチピンです新しい神々;新しい創世記で育ち、彼はアポコリップの悪と戦うでしょう。スコットも損傷を受け、アポコリップで育った地獄を乗り越えて、のヒーローになります新しい神々'兄弟タイトル、ミスターミラクル。しかし、何よりも、「The Pact」は戦争物語であり、暴力的な紛争がすべての側面をどのように毒にするかについてのたとえ話です。彼のパートナーであるアヴィアが殺害されたとき、イザヤはアポコリップスで戦争と破壊をもたらします。これは、スタートの近くの広がりであり、カービーは彼の暴力的なグラフィックマニエリズムを押し進めます。数字の大胆なトリミング;そして、ドットベースのエネルギーの速い演出（いわゆるカービークラックル）。それはカービズムの暴動であり、第二次世界大戦での砲撃、射撃、戦場の恐怖の彼自身の記憶を暗示しています。それ以来、スーパーヒーローは、ページと画面で、この同じ特徴の壮大さと脅威の感覚に生息しようとしてきました。
作家、鉛筆、インカー、レター：ジャスティングリーン
すぐに犠牲、漫画、怖い、漫画家のジャスティン・グリーンによるこの紹介ページは、彼の自伝的なコミックを作る仕事を想像しています。ビンキーブラウンは聖なる聖母マリアに会います、苦行の行為と拷問の形として。このような漫画本が一度もなかったことに気づいているかのように、グリーンは自分の苦しみをock笑していても、最初から読者のdulを尋ねます。去勢の脅威 - 性的罪悪感についての本にふさわしい - は、思春期、宗教的マニア、そしてグリーンが彼のOCDとして認識していることについてのこの物語を説明しようとしているときに、緑の上に浮かびます。若いビンキー（グリーンの代役）は、抑圧された奇妙さと不安で見える衛生的な戦後のアメリカで育ち、彼の性的空想が祝福された聖母マリアの表現を攻撃することを脅かす目に見えない光線として彼の体から外側に放射されていると信じるようになります。そこから、ビンキーブラウン不安定な視覚的想像力を通してフィルタリングされたように、極秘的な過補償とセルフトーンの完全な突入を描いています。
そのトピックに基づいて、あなたはこの先駆的な告白漫画が抵抗だと思うかもしれません。それは何でもありません。ビンキーすぐに恥ずかしくて恥知らずで、ぞっとするような、スリリングで、恥ずかしい、耐え難い、そして陽気です。それは本当に面白いですが、笑いは罪悪感で縮小されます。これは真の恐ろしい話だからです。 「NSFW」はそれをカバーし始めません。敏感な読者はうんざりするかもしれません。読むビンキーグリーンの頭の中に入ることを意味します。そこでは、宗教的な図像、男根の象徴性、および高文化と低い文化の両方での風刺リフが、アルブレヒトデューラーにふさわしい見事なテクニックで切開されます。確かにそれはとんでもないことですが、それはまた、勇敢で悲惨な芸術作品でもあります。地下と代替の自伝漫画の告白的な脈がここから始まります。それなしビンキー、アートスピーゲルマンは、ノーはないだろうと言ったマウス - Aline KominskyやR. Crumbを含む他のAutobio Trailblazersは、負債も宣言しました。ビンキー、21世紀の漫画の重要なジャンルの1つの井戸は、cabrous的で不敬な傑作です。
作家、鉛筆、インカー、レター：トリナ・ロビンズ（トリナとして）
の成功に続いてそれは私がベイビーコミックスではありません、アーティストのパトリシア・ムーアンは、同じ女性のライバレーションのテーマに続くフォローアップの継続的なシリーズを行うように、ロン・ターナー（漫画本を出版した最後のガスップコミックの）を説得することができました。 Moodianは元の編集者でした（彼女は、さまざまな女性が今後のすべての問題を編集すると主張しました）、彼女は達成した仕事であり、彼女は後に思い出しました。誰がそのような機会に興味を持っているでしょう。」ムーディアンは、トリナ・ロビンズ、アライン・コミンスキー、ミケーレ・ブランド、ダイアン・ヌーミンなど、合計10人の女性クリエイターの最初のグループを収集しました。Wimmen's ComixNo. 1は、女性のクリエイターに、伝えたいと思っていたあらゆる種類の主題（またはジャンル）を試すために幅広い停泊を与えたアンソロジーです。
とはいえ、物語のほとんどは、その日のフェミニストの問題に関する物語を語る傾向がありました。最初の号への貢献のために、ロビンズは彼女の元ルームメイトのサンディ・クラム・パールズについて「サンディ・カム・アウト」を書きました。アウトレズビアンのキャラクターについての最初の非ポルノ漫画本の物語は、当時異性愛者の女性によって書かれていたが、ロビンズが後に指摘したように、批評家のメアリー・ウィングスは彼女自身の漫画を作成するためにインスピレーションを与えた。Comixを出してください。Wimmen's Comix意図的に新しいクリエイターを探して、それによって多くの新しい漫画本クリエイターによって最も早い作品のいくつかを公開しました。このシリーズは、Phoebe Gloecknerのような次世代のプログレッシブアーティストに非常に影響を与えました（彼女の最も初期の作品の1つがありました。Wimmen's Comix）、アリソン・ベクデルとハワード・クルーゼ。ゲイ・コミックスの上Wimmen's Comix。
ライター、ペンサー、インカー、レター：ボビーロンドン
ウォルトディズニーカンパニーの優秀な人々の許可なしに、創業者のダンオニール、ボビーロンドン、およびエアパイレーツアンダーグラウンド漫画家のコレクティブの仲間のトラブルメーカーは、ミッキーとミッキーとミッキーの漫画を出すことを決めました。ミニーでミニーを演奏しているように、ここで見られるように、仲間は呪い、けいれんし、密輸された麻薬を密輸し、パートナーを口頭で喜ばせました。これがすべてキャラクターの著作権をつかむための疑わしいスキームの一部であったのか、それとも単に超エンターテイメントエンターテイメントコングロマリットの目を突くようにすることは少し不明です。時間も。
実際、ウォルトディズニーカンパニーは、エアパイレーツが会社の理事会に配達するように手配するまで、これらの海賊版コミックが存在することにさえ気づかなかった。オニールの弁護の一環が、ディズニー会社が子供の頃に彼の脳に商標を掘り下げたということであったため、その後の訴訟は全体的な点であったかもしれません。今では大人としての彼らの感覚。オニールの哲学的および倫理的な事件は、彼が銃のホルスターにバナナを持つ古い西のガンスリンガーにdressした彼の最初の裁判所の聴聞会に現れたという事実によってやや損なわれましたが、誤解されるのはすべての真の革命家のクロスです。ディズニーは法廷での戦いに勝ちましたが、彼らは戦争に負けました。法律、論理、そして良い味に直面したエアパイレーツの反抗は、それ以来、反学者の十字軍のインスピレーションでした。
作家、ペンシル、インカー、レター：アラインコミンスキー
グレートアリーネコミンスキーは、先駆的なフェミニストアンソロジーの第1、2番目、4番目の号で実行されたシリーズ「ゴールディ、ゴールディ」でデビューしました。Wimmen's Comix。 Goldie Comicsは、Kominskyの大胆不敵な告白式モードを紹介しました。ビンキーブラウン上記のページ）、しかし彼女自身のユニーク。 Kominskyのスタイルとテーマは、ウィマンズ集団、コミンスキーを他の会場での仕事のために出発するように導きます。彼女の友人であり協力者であるダイアン・ヌーミンは、2016年を振り返って説明しました。コミックジャーナル彼らは両方とも「風刺的で、皮肉で、自己非難され、個人的な漫画に惹かれたと感じました」と、このアプローチは、彼らがによって典型的であると考えた「理想化されたフェミニズム」の態度であると信じていました。それは私のベイビーコミックスではありませんそしてウィマンズ共同設立者のTrina Robbins。 （この有名な分裂Wimmen's Comixフェミニストの漫画の歴史の中で決定的な瞬間の1つです。）
コミンスキーはすぐに一人称の漫画の力を押収し、彼女のひっくり返ったホラー・バキュースタイルは、滑らかな狭い基準に反してレンダリングされた漫画の可能性を実証しました。アンダーグラウンドコミックスは確かに滑らかな共有を持っていましたが、彼らはまた、受け入れ可能なスタイルの範囲をcomixに拡大するのに役立ちました ブリュット。コミンスキーは、ロリー・ヘイズとともに、地下で最も魅力的な原始主義者の一人になりましたが、間違いはありません。ヘイズとは異なり、コミンスキーは絵画と美術史を研究し、彼女が何をしているのかを知っていました。この作品は、アーティストの自己嫌悪を宣伝しているように見えるかもしれません。そして、はい、コミンスキーの作品の開示のいくつかは悲惨です。しかし、コミンスキーの描かれた体の勇敢な主張は、そのすべての粗い可塑性とコミック過剰において、彼女の最高の仕事を風刺的なフェミニズムの勝利にします。その影響は、コミンスキーが可能にしたことを証言している女性によるオルタナティブ・コミックス、ドリ・セダからフィービー・グロックナー、ダイアナ・ディマッサに浸透します。
作家：ジェリー・コンウェイとギル・ケイン。鉛筆：ケイン;インカーズ：ジョン・ロミタとトニー・モルテラロ。カラリスト：デビッドハント。レター：Artie Simek
1972年、1941年以来マーベルコミックの編集長を務めた後（第二次世界大戦で奉仕した短い期間を除く）、スタンリーはついに会社の出版社に昇進しました。彼の昇進で、すでに彼の漫画本の執筆を縮小していたリーは、彼にとって最も意味がある2つのシリーズを正式にドロップしました。ファンタスティックフォーそして素晴らしいスパイダーマン。リーはすでに削減されていたので、マーベルは新しい、ほとんど非常に若い執筆才能の流入を経験していました。これらの作家の一人であるジェリー・コンウェイは、リー・オンの後継者に指名されました素晴らしいスパイダーマン彼がわずか19歳だったとき。
リーの前スパイダーマンコラボレーターのジョン・ロミタは、まだ鉛筆のギル・ケインのインカーとしてシリーズに載っており、リーの出発で物事を揺さぶるために何か大きなことをするべきだと感じました。コンウェイ、トーマス、ロミタは、主要なキャラクターを殺すという考えを持っていたと言われています。ロミタは当初5月のおばさんを望んでいましたが、コンウェイはピーターのガールフレンドのファンではありませんでした。一緒に「完璧」）、そして彼らが代わりにグウェンを殺すことを提案しました。運命の問題では、緑のゴブリンはグウェンを橋から投げ出し、スパイダーマンは彼のウェビングで彼女を捕まえます - しかし、その過程で彼女の首はスナップします。コンウェイは、不快な「スナップ」サウンドエフェクト自身を具体的に追加しました。グウェン・ステイシーは、この時点でスーパーヒーローのコミックで殺された最も有名なキャラクターであり、ファンは激怒しました。スタン・リーはファンの抗議に非常にイライラしていたので、コンウェイが彼女を連れ戻すと主張しました。そこで、コンウェイはグウェンのクローンを導入し、多くの人の最初につながりましたスパイダーマンクローンサガ。グウェンの死に対するスパイダーマンの罪悪感は何年も彼を悩ませ、多くの歴史家はこの恐ろしい瞬間をコミックの銀時代の精神的なフィナーレと見なしています。
作家：スティーブ・ガーバーとフランク・ブルナー。鉛筆とカラリスト：ブルナー。インカー：スティーブ・レイアロハ。レタラー：ジョン・コスタンザ
リーとカービーが60年代までに60年代に「問題のあるヒーロー」のジャンルを作成した場合、スティーブガーバーのようなコミック作家にさらに一歩進んで、うつ病と自殺念慮のあるキャラクターを作成しました。したがって、ハワード・ザ・アヒルの最初の号は、カイヤホガ川に飛び込むことで自殺を考えている話のアヒルで始まります。ガーバーは、虐待、アイデンティティ、スーパーヒーローやホラーコミックを装った低い自尊心を扱う感情的に充電された物語に優れた新しい種類のコミック作家の一人でした。ハワードはもともと、ガーバーのホラーコミックマンギンでの称賛されたランニングでありそうもないサポートキャラクターとして登場していました。マーベルが皮肉なトーキングアヒルを主演するスピンオフを作成することを決めたとき、それは時代主義者にぴったりでした。ハワードの苦い命の奪取は、鐘がついているドクター・ボンや腎臓の女性のような奇妙で記憶に残る敵と戦ったとしても、大人の展望を完全に和らげた時代を完全に反映した大人の見通しを提供しました。
ハワードは、ジョージ・ルーカスが常に世界最大の映画製作者ではなかったという最初のヒントを含む、新聞ストリップと不運な映画の適応に出演し続けました。ガーバーは最終的にマーベルと衝突して解雇され、ハワードの最も永続的な影響につながりました。ガーバーは、彼が作成したキャラクターの著作権を訴え、彼の合法的な戦いのための利益漫画、駆逐艦ダック、ジャック・カービーによって描かれました。ガーバーの訴訟は最終的には失敗しましたが、クリエイターの権利に対する認識を集めるのに役立ち、最終的にはより多くの出版社が作品を所有できるようにしました。これは、コミックの現在の創造的なルネッサンスにつながった開発です。
作家：ハーベイ・ペカル。鉛筆とインカー、およびレタラー：ロバート・クラム
「それは珍しい名前です - ハーヴェイ・ペカール…」読者に直面しているしわくちゃの見た目の男は、4ページに広がる同じサイズの小さな箱の繰り返し、ほぼ無効なグリッドで彼の名前に関する一連の逸話を中継します。これは汚れのように鈍いはずですが、作家のハーベイ・ペカールの漫画のタイミングと漫画家R.クラムの微妙なグラフィックのバリエーションのおかげで、物語は否定できないプルを発揮します。コミックには、疲れ果てた繰り返し、微妙な変化、時計のカチカチ音を魅力的で催眠術のシーケンスに変換する能力があり、このページよりも良い例はほとんどありません。彼の最高の状態で、スタンドアップコミックのタイミングを持っていたペカール（サイレントセブンパネルに注意してください）はこれを理解し、漫画の力を理解して、日常生活についての静かでありふれた物語を伝えました。ペーカーは、暴力的な身体的行動とはほど遠く（時々それについて書いたが）、漫画の不作為、栄養、優柔不断、欲求不満、そして日常生活によってもたらされた千の社会的および倫理的な不安の詩人になりました。
Pekarの自伝シリーズアメリカの素晴らしさ（1976–2008）、最初の約15年間自己出版された、彼はクラムと他の魅力的なスタイリストの連続と提携しました。ストリップをスティックフィギュアにレイアウトすると、自己評価の労働者階級の文学的知識人であるペカルは、彼のハードノックライフと厄介なペルソナをむき出しにしても、誇張されていないリアリズムの基準を主張して、芸術家に芸術家を微妙な観察に促しました。ペカールは時々、パン粉などの漫画の様式化を歓迎しますが、一般的に彼のコミックは、勉強した自然主義を支持して、ジャスティングリーンまたはアラインのコミンスキークランブ（他の偉大なコミックメモリスト）のグロテスクな高まりを避けました。アメリカの素晴らしさ、偶像様式で名付けられた80年代および90年代に、チェスターブラウン、故デニスアイヒホーン、メアリーフリーナー、ジョーマットなど、80年代および90年代にシリアル化されたコミックの自伝を学校全体に通知しました。ペカールはいくつかの本の長さの漫画も書きましたが、彼の長い物語は、彼が示した構造とペイオフのコツと一致することはできませんアメリカの素晴らしさショーツ。クリーブランドでの日常生活は、それほど鮮やかに捕らえられず、作家とそれほどよく提携したこともありませんでした。
ライター、ペンサー、インカー、レター：ウィルアイズナー
作家/アーティストは、アイズナーが彼の新聞漫画本を引退しました精神1952年、スーパーヒーローが歓迎を過ぎていた戦時中の流行のように見えたとき。彼は、主に米国軍のために、次の数十年を商業および広告の仕事に費やしました。しかし、アイズナーは、漫画を真剣な文学形態として合法化するという彼の夢を決してあきらめませんでした。彼が退職年齢に近づいたとき、彼は媒体の未開発の可能性に戻り、最悪の悲劇にインスピレーションを見つけました：1970年の白血病で彼の10代の娘アリスの死。 、「神との契約」、彼の子供が亡くなったときに全能者を非難するうつ病時代のユダヤ人の男性について。
アイズナーは、1930年代のブロンクスの労働者階級のユダヤ人についての他の3人と一緒に、この物語を1巻にまとめました。神や他の長屋の物語との契約。インスピレーションを受けたマーケティングと、真剣に受け止めたいという欲求で、彼は本をその表紙に「グラフィック小説」と呼んでいます。そうではありません最初のグラフィックの物語;それは小説ではありません（短編コレクションです）。さえありませんそれ自体を「グラフィック小説」と呼んだ最初の本;しかし、それはの作成者によるものだったからです精神、それは、主流が注意を払った漫画の誰からも最初のグラフィック小説でした。だから、これらのことが進むにつれて、フレーズはついに立ち往生し、アイズナーはフォームの父として告げられました。これと彼の他の多くの技術的および芸術的な革新、そして彼が漫画を彼らができることを促すほどのたゆまぬ心にかかった声であるという事実は、アメリカ産業のオスカー、アイズナー賞が1988年に彼にちなんで名付けられました。
作家：ジョン・バーンとクリス・クレアモント。鉛筆：バーン;インカー：テリーオースティン。カラリスト：グリニス・ワイン;レタラー：トム・オルゼチョフスキー
1930年代以来、無数のスーパーヒーローが作成されています。しかし、選択された少数の人だけが象徴的な、一般的な名前になりました。ウルヴァリン - 別名ローガン - はそれらの名前の1つです。 1974年に「世界初の最大のカナダのスーパーヒーロー」として紹介されました信じられないほどのハルクNo. 180、キャラクターは1975年にシリーズがリニューアルされたときにX-Menの常任メンバーになりました。もともとLen Weinによって書かれ、Dave Cockrumが鉛筆で描いたX-Menキャラクターの新しいグループが離陸しました。この本は、作家のクリス・クレアモントとアーティストのジョン・バーンとテリー・オースティンが本を引き継いだときに、新しいチーム（作家のクリス・クレアモントとアーティストのジョン・バーンとテリー・オースティンが伝説的なステータス）に襲われました。クレアモントは、ウルヴァリンをシニカルで恐ろしい戦士にし、「バーサーカーの怒り」になりやすいが、ゆっくりと明らかにされた柔らかい側面で。そして、バーンとオースティンの魔法の鉛筆とインクの下で、キャラクターは短く、しっかりした、だらしない、葉巻を吸う大国でした。
ウルヴァリンは、で展開されたダークフェニックスサガで本当に勃発しましたUncanny X-MenNos。129〜138。ストーリーの初期に、ウルヴァリンはHellfire Clubのメンバーに倒され、下水道で死んでいるようです。しかし、私たちが知っているように、ウルヴァリンは他の誰と同じように鼓動することができます。最後のパネルは、下水道の急いでいる水域で汚れたざらざらした、まったく決心したウルヴァリンが誓う復venを誓い、彼の将来の視覚的および物語の描写のためのテンプレートを確立しました。キャラクターはすぐに彼自身の通常のシリーズを手に入れ、他の多くのキャラクターの本に登場します。短い時間で、マーベルで最も人気のある永続的なヒーローの1つになります。
作家：ジョン・バーンとクリス・クレアモント。鉛筆：バーン;インカー：テリーオースティン。カラリスト：グリニス・ワイン;レタラー：トム・オルゼチョフスキー
今日、物語を彼らのために台無しにしないようにするのはすべてオブザーバーにあります - あなたは本当の努力をしなければなりません避ける最新のエピソードで誰が死ぬかを見つけるゲーム・オブ・スローンズまたはウォーキング・デッド。しかし、1980年には、通信の瞬間的な質量モードはありませんでした。拾った読者Uncanny X-MenNo. 137は、本当に衝撃的な結末について知りませんでした。彼らは、彼女がいつものように、スーパーヒーローのリハビリに送られた、悪役のダークフェニックスのエンドへの元のチームメンバーのジーングレイの変化のサガを見ることを期待していました。フェニックスの力がより多くの命を奪うのを防ぐために、ジャンが自分自身を犠牲にするページには誰も準備されていませんでした。
または したX-メン読者は、フェニックスの死は長い間計画されていなかったことを知っていますが、その代わりに、フェニックスの犯罪 - 以前の号で50億人を殺すと感じていたマーベル編集長のジム・シューターによって命じられた土壇場の変化は、行くにはあまりにも深刻でした - 気付かれない：ジャンは罰せられるか死ぬ必要があります。作家のクリス・クレアモントとアーティストのジョン・バーンは、カラフルなキャストとスペースオペラの眺めを備えた非常に人気のある習慣的なメロドラマであるフェニックスの物語を何ヶ月も語っていましたが、計画されたエンディングをスクラップする以外に選択肢がありませんでした（クレアモントは後にkvetchedを獲得するでしょう。別の作家がフェニックスを連れ戻したとき）。ダークフェニックスの死は、漫画の歴史を通じて影響を与え、ジャンについての多くのその後のストーリーラインに回転し、衝撃的なスーパーヒーローの死を作成しようとする無数の試みを刺激しました。今日の風景では、このページのショックに何でもトップになる可能性は低いようです。
ライター、ペンシル、インカー、レター：デイブシム
1970年代に始まったコミックショップのいわゆる「直接市場」は、ほとんど必須ではありませんでした。ニューススタンドはスコアによって死にかけていたので、ファンは自分の専門店を設立し、愛する面白い本を拾う場所を確保しました。この小売専門化の予想外で歓迎すべき副作用は、独立したコミックシーン全体がその中に生まれ始めたことでした。最先端の素材は、コミックコードや主流のニュースベンダーのいずれにも受け入れられなかったコミックショップで繁栄する可能性があります。この新しい機会を利用した最初のクリエイターの一人は、オンタリオ州のデイブ・シムでした。セレバス[sic]aardvark1977年にコミックショップで初演されました。常に賢くて機知に富んでいましたが、1981年に「高い社会」アークが始まったとき、セレバスそれ自体と媒体の両方に新しい標準を設定します。
気まぐれな擬人化「アースピッグ」であるセレバスは、25の問題を乗り越え、飲み、走り回っていましたが、これから始めて、彼はIestの強力な都市国家首相の首相のオフィスに出会い、Simの風刺を拡大します。 70年代から80年代初頭の人気コミックから、より深い社会的および政治的問題へのターゲット。 「高社会」は25の問題に及びますセレバス500ページ以上のコミック。これが最初です。セレバス300号、ほぼ6,000ページの政治的/哲学的な叙事詩になり、最終的にはシムの奇妙なジェンダー政治に悩まされます。しかし、彼の商業的かつ批判的な成功の最中に、シムは自己出版されたクリエイターが所有する漫画の運動の主要な声であり、ジェフ・スミスをもたらしました骨、テリー・ムーアのパラダイスの見知らぬ人、ポール・ポープTHB、そしてもっと。
作家：クリス・クレアモント。鉛筆：マイケル・ゴールデン。インカーズ：アルマンドギル;カラリスト：マイケルゴールデン;レター：ジョー・ローゼン
クリス・クレアモントによって書かれた、Avengers AnnualNo. 10には多くのことがあります。私たちのヒーローと新しく再編成された邪悪な変異体の兄弟愛との間のアクション満載の戦い。人気のあるキャラクターのローグの最初の登場は、後にX-Menに参加します。そして、後にキャプテンマーベルになるスーパーヒーローのキャロルダンバーズが関与する乱雑な連続性問題の清掃。しかし、この問題が際立っている本当の理由は、マイケル・ゴールデンの壮大で非常に影響力のあるアートワークです。
コマーシャルアートでキャリアを始めたゴールデンは、1970年代後半にコミックを始めました。彼がこの問題を描いて着色する頃には、アルマンド・ギルによってきれいにインクを塗って、ゴールデンは彼の力の頂点にいました。ほとんどのアーティストと一緒に、彼らの影響が何であるかを知ることができます。たぶん、ここに少しのカービー、そこに少しのBuscema、または顔のDitkoに似ているのかもしれません。ゴールデンは違っていました。彼の風変わりで非常に詳細なスタイルには、日本の漫画の感触とエネルギー、偉大なヨーロッパのコミックオーテールの優雅さ、アメリカのコミックの顔の興奮があり、すべてブレンダーにまとめられ、何もないように見えないように見えます前に見られました。当時の意欲的なアーティストの多くは、この問題に気づき、それを見ました - そして、いくつかの後の黄金の作品ドクター・ストレンジ、マーベルファンファーレ、 そして'nam- 敬意を持って。アーサー・アダムス、ジム・リー、ロブ・リーフェルド、トッド・マクファーレンなどのアーティストの影響を見ることができます。
作家：フランク・ミラー。鉛筆：フランク・ミラーとクラウス・ヤンソン。 Inker and Colorist：Klaus Janson;レター：ジョー・ローゼン
いつ命知らずNo. 181は1982年に出版されましたが、フランクミラーが本に関与していることはすでに明らかでした。彼はその時点で1年以上シリーズを書いていました。影響力。ミラーの下、命知らずスワッシュバックリングのスーパーヒーローからムーディーな犯罪の叙事詩に行っていました。大人の才能のあるミラーは、クラウス・ヤンソンとともに、世界がマーベルコミックができると思っていたすべてのものをさりげなく爆破し始めました。そして、マーベルコミックの歴史の中で最も劇的なページの1つであるエレクトラ・ナチオスは、デアデビル・フォー・ブルシーの手で彼女自身のサイと一緒に殺されました。今でも、このページは印象的です。完全に言葉がありませんが、シーンからドラマのあらゆるオンスを絞るミラーとヤンソンによる芸術的な選択に満ちています。ブルズアイの勝利した笑顔、エレクトラの胸を突き刺すサイのうんざりしたイメージ、彼女のプロングの周りに彼女のコスチュームが穴を開けた衣装の布。彼女の2つのパネルが驚かされ、その後、地面に落ちて苦労している5つのパネルが続きます。エレクトラはこのページの最後で死んでいませんが、彼女はそうなるでしょう。
ミラーは、より多くの高く評価され、記憶に残るデアデビルの物語を語り続けました。しかし、このページは、彼が彼の影響の集大成を偽造した瞬間、レイモンドチャンドラーの少し、ウィルアイズナーの健康的な用量、そして多くの日本の漫画など、常に際立っています。もう一度。スーパーヒーローコミックは、良くも悪くも、エレクトラを追いかけたり、通りに出血したりすることを完全に止めたことはありません。
作家：ウェンディ・ピニとリチャード・ピニ。ペンシラー、インカー、レター：ウェンディピニ
elfquest、シムと一緒にCerebus the Aardvark、初期の直接市場の大きなサクセスストーリーでした。アーティストのウェンディ・ピニ、すでに最初のコスプレの有名人の一人として自分の名前を作っていた人、1970年代初頭にエルフの競合する部族についての彼女のファンタジーの叙事詩を想像し、夫のリチャードに彼女がそれを手伝うために入隊しました。カップルはシリーズをすべての主要な出版社に買い物し、それを示すために拒否する以外に何もありませんでした。そのため、彼らは自分の会社を設立しました。
シリーズは、高いファンタジーの物語であることについて骨を築きませんでした大人。これは、エルフが基本的に大きな戦いの前に乱交を持っているより悪名高いシーケンスの1つからです。 1980年代には、漫画が何であるか、そして彼らが誰であるかと考えられていたものについての進化した態度は、彼らが誰であるかと考えられていませんでした。 1986年、イリノイ州の警官はコミックショップに優しいフランクを襲撃し、運ぶための手錠で店長のマイケル・コレアを運びましたelfquestそのような性的状況を描いた他の多くの大人に照らされた漫画重金属そしてオマハ猫ダンサー。逮捕官は、漫画で「悪魔の影響」を見つけたと宣言し、コレアはわいせつな資料を展示したとして告発された。コミック業界は、フレンドリーなフランクの大義に集まりました最終的に成功した防御、国内有数の第一修正条項の非営利団体の基礎につながる、漫画本法律防衛基金。
作家、鉛筆、インカー：ハワード・チェイキン。カラリスト：リン・バーリー;レター：ケン・ブルーゼナク
1983年からハワード・チェイキンの約2年間アメリカンフラッグ！（シカゴランドに拠点を置くFirst Comicsが発行）は、シリアルコミックの本で最も賢いものでした。細部に合わせてパチパチと音を立てて、メディアの操作と企業の陰謀のこのディストピアの叙事詩 70年代半ばの「グラウンドレベル」の独立したコミックと、グラフィック小説でのチェイキン自身の野心的な実験の両方の約束を果たしました（帝国、1978;私の目的地の星、1979）。この本、グラフィックデザインの乱交は、彼の最も密度が高いが最もエレガントな作家アーティストのチャイキンを示し、ページは華麗なケン・ブルーゼナクのレタリングによって強化されました。フラッグ5年の大半を走りましたが、最初の2年で、ページはほとんどチェイキンだけによって書かれ、描かれたページで、担当者がサティリックサイエンスフィクションの叙事詩とデザインのタッチストーンとして担当しました。1960年代のニールアダムスの実験の間のリンクジム・ステランコと80年代後半の退廃。
フラッグ雑誌によって定義されたヨーロッパのSFコミックの世代の複雑さと滑らかさを達成した最初の米国の漫画本のシリアルでしたハードメタル（米国に輸入重金属）。フラッグメディアに精通していて、ポストモダニティと人工物を探索しました（独自のものを含む）。また、コミックを通じて他のメディアの修復を実験しました。フランクミラーがテクニックを悪用する2年以上前バットマン：ダークナイトが戻ってきます、Chaykinはパネルをテレビ画面として構成し、テレビがイベントを駆動する方法について酸っぱくコメントしていました。 （監視員また、このアイデアを取り上げました）。このページで具体化されているように、視覚情報の密度で、フラッグリドリー・スコットのプロト・サイバーパンク映画に参加しますブレードランナー（1982）10年の最も没入型の未来の1つとして。
作家：アラン・ムーア。鉛筆：スティーブン・R・ビセット;インカー：ジョン・トトレベン;カラリスト：Tatjana Wood;レタラー：ジョン・コスタンザ
「あなたが知っていたことはすべて嘘だと思っていたことはすべて」と聴衆に伝えることは、読者が嘘よりもあなたの新しい物語を好むという自信が必要なので、コミックで最も大胆なガンビットの1つです。イギリスのコミックシリーズの「マーベルマン」機能を掲載している間戦士、それはまさに、アラン・ムーアがタイトルキャラクター、1950年代のキャプテン・マーベルのぼろぼろでやったこと、そして大いに称賛されたことです。マーベルマンでのムーアの成功（後にマーベルコミックでの法的なトラブルを避けるためにミラクルマンを引退した）により、編集者のレン・ワインが彼を雇って同じ魔法をかけました沼地のサガDCコミック用。当時、DCはSwamp Thingの1982年の映画との結びつきとしてリリースされていました。これは、WeinとBernie Wrightsonによって作成された古典的なホラーキャラクターに基づいていました。ムーアの2番目の号で、彼はスワンピーがいつ発生しなかったことを明らかにしました 科学者のアレック・ホランドは、化学爆発で変異して沼地の植物で作られた生き物になりましたが、むしろ、爆発により沼地の植物が彼らがアレック・ホランドであると信じさせていました。
それは驚くべき啓示であり、ムーアと新しいシリーズのアーティストであるスティーブン・ビセットとジョン・トトレベンによって非常によく扱われたため、誰も文句を言うことはできませんでした。これは、ムーアがシリーズをいくつかの不穏な新しい方向に取り入れようとしていた最初の兆候であり、彼の新たに明らかにされた現状に適応する沼地を示しています。シリーズに関するムーアの作品は彼をコミックブックのスーパースターとして確立し、彼の執筆は非常に大人向けであるため、DCは成熟した読者のために漫画のラインを作ることになりました。めまい、ムーアの成功にほぼ基づいていません沼地。最後に、ムーアの沼地の解体の成功は、無数の作家が無数の確立されたキャラクターで同じアプローチを試すようになりました。彼らの多くは揺れ動きましたが、すべてがこのゲームを変える啓示のページに負債を負っています。
作家、鉛筆、およびインクター：ピーター・レアードとケビン・イーストマン。文字：イーストマン
直接市場は、1970年代半ばの創業以来、多くの芸術的な成功と重要なダーリンを生み出しましたが、ケビン・イーストマンとピーター・レアードのフランク・ミラーの漫画の影響を受けたパロディまで、それは真正な現象を生み出しませんでした命知らず到着した。このページは、初めてルネッサンスペインターの名前のカメの完全なカルテットを示しています。 EastmanとLairdのMegasuccessは、Eastmanの短命であるが非常に革新的な出版社を含む多くの肯定的な開発を生み出しましたツンドラとレアードXeric Foundation、他の良い作品の中でも、2012年まで新しいコミッククリエイターに自己出版の助成金を与えた非営利団体。
残念ながら、これらすべてにも暗い側面がありました。tmnt出版社と小売業者は簡単なお金の匂いがしました。次を発見することを期待してカメ、投機家は、白黒のインディータイトルの突然の急増をすべて買い取り始めました。経済的なバブルが作成され、すぐに破裂し、無数の出版社と多くの小売業者を、素晴らしい白黒のブームとバスト。コミックダイレクトマーケットに起こるのは最悪のことでしたが、最後の大惨事とはほど遠いものでした。今日まで、人々は直接市場の差し迫った終miseを予測していますが、カメが普及させたビジネスモデルを完全に殺すことはできませんでした。
作家：Marv Wolfman;鉛筆：ジョージペレス;インカー：ジェリーオードウェイ。カラリスト：トニー・トーリン。レタラー：ジョン・コスタンザ
1985年までに、DC Comicsの宇宙論は、多くの読者や少数のクリエイターにとって、不可解な混乱でした。いわゆる「多元宇宙」が徐々に成長し、競合するバージョンのキャラクターが並列宇宙に存在すると説明されていました。当初は、当時の廃止された黄金時代のスーパーヒーローの新しいバージョンを導入したときに作成された「問題」の斬新な解決策でしたが、1980年代のDC Comicsの多くのクリエイターには、会社の主要な欠点として見られました。主要なライバルであるマーベルとの競争。これは、1つの主要な宇宙に焦点を当てています。したがって、彼と一緒に働いています新しいティーンタイタンコラボレーター、ジョージペレス（彼らの新しいティーンタイタンDCのベストセラーシリーズであり、ペレスはコミックで最も人気のあるアーティストの1人でした）、作家のMarv Wolfmanは、非常に優れた全社的なクロスオーバーイベントを開始しました。無限の地球の危機、この問題を解決します。
アイデアは、DCのスーパーヒーローを、多元宇宙全体を破壊したいと思っていた悪役である反モニターに対して設定することでした。最終的に、ヒーローは彼を倒すことができましたが、多元宇宙が単に1つの地球に凝縮される前ではありませんでした。これにより、DCは新しい継続性でタイトルのいくつかを再起動することができました。クロスオーバーを再起動を超えて重要であると感じさせる方法として、DCはいくつかの主要なキャラクターを殺すことにしました。 1つはスーパーガールでした。もう1つはバリー・アレン、フラッシュでした。 （スーパーヒーローがやろうとするので、彼らは数年後に戻ってきましたが、それはポイントの横にあります。）ペレスによって見事に描かれたバリーの死は、エネルギービームを追い越してフラッシュがアンチモニターから多元宇宙を救うのを見ました。無限の地球の危機No.8。それは、マルチバースを完全に排除したコミックで死にかけている漫画の銀時代を立ち上げたスーパーヒーローの非常に象徴的でした。その後、新しい、暗い年齢が生まれました。
作家、鉛筆、インカー、レター：ピーター・バッジ
1970年代初頭に地下コミックでの短い商業ブームの10年後、彼らがほとんどお金を稼いでいないことを気にしないように見える若いアーティストからのいわゆる「ミニコミクス」のブームがありました。彼らはそこに物語を出す必要がありました。これらのクリエイターの一人は、1980年代に彼の芸術的なスタイルを磨くのを費やしたピーター・バッジでした。視覚的には、バギジは、大きな顔とゴム状の腕を持つ誇張されたキャラクターで最もよく知られています（通常、彼らが怒っているときにこのように描かれています...そして彼らはしばしば怒っています）。出版社ファンタグラフィックの彼の最初のシリーズはそうでしたきちんとしたもの。 Baggeにはシリーズには多くの機能がありましたが、彼のキャリアを定義したことになったのは、「The Bradleys」と呼ばれる郊外の彼の機能不全の家族と一緒に住んでいるバディという10代の10代のfealを半自伝的に見ることでした。
1990年、終了後きちんとしたもの、バギジは彼の相棒のブラッドリーのキャラクターを老化させ、フォローアップシリーズの20代としてシアトルに移動しました嫌い、1990年代に大ヒットとなり、代替漫画のブームを定義しました（そして、大衆文化における怠け者のイメージを完成させました）。しかし、それはありましたきちんとしたものバッジのバディの見解は最初に合体しました。の結末きちんとしたものNo. 3は、完全に逮捕されたバディの人生の見通しを完璧に捉えました。彼の家族は吸う。人生は吸う。すべてが吸う。しかし、このレコードはかなり良いので、翌日まであらゆる種類の耐えやすいです。 90年代の代替漫画の軍団が、バッジのバディブラッドリーズの特定のバージョンで、バッジの足跡をたどりました。
作家、鉛筆、およびインクター：マーク・ピアスとマイク・セーンツ。カラリストとレターラー：Saenz
1985年、Macintoshコンピューターは醜いベージュのスラブで、パン箱よりもわずかに大きく、16ポンド半の重さでした。ただし、これはグラフィックスにとって最も高度なコンピューターであり、ホームユーザーが利用できるため、コンピューターアートはより一般的になりつつありました。コミック業界は取り残されたくありませんでした、そして粉砕、1985年にFirst Comicsが発行したのは、その芸術がコンピューターで直接作成された最初のコミックでした。ピーター・ギリスがマイク・セーンズのアートで書いた、それは、大規模な殺人者とRNA盗難の道でサドル・アル・ディン・モラレスという警官についてのかなり暗い「Cyperpunk」の物語であり、自己意識の物語を伴っていた。
それはそれほど重要ではありませんでした。粉砕のセールスポイントは、ラインアートがMACで作成されたという事実でした。Saenzは承認のためにレイアウトを行い、その後、コンピューターで直接再作成し、時間の不安定なマウスと、哀れな1メガバイトのメモリを使用します。コンピューターで行われなかった唯一のこと粉砕No. 1は色でした。皮肉な事実は、1990年代にコンピューターにシフトした通常のコミックプロダクションの最初の部分であり、ほとんどの場合、今日までデジタルで生産されていることを考えると、皮肉な事実です。 Saenzはいくつかの問題の後に本を去りました（そしてその後のアーティストは、より流動的な外観のためにアートをスキャンする方法を見つけました）が、彼は何年もデジタルコミックを試し続けました。粉砕芸術的には耐えられないかもしれませんが、1985年のリンゴマウスで絵を描くことの偉業は、ストーンヘンジやピラミッドのように、人間が自分自身を表現するために何でも苦しむことを証明しています。
作家と鉛筆：フランク・ミラー。インカー：クラウスヤンソン;カラリスト：リン・バーリー;レタラー：ジョン・コスタンザ
幽霊と無力な、中年のブルースウェインチャンネルサーフは、記憶の爆発としても次々の残虐行為のニュースを通してサーフをサーフします。それ記憶、路地での強盗による両親の殺人 - 彼の苦しめられた心を閃きます。フランクミラーの修正主義者バットマンスマッシュからのブルースのこのバージョンダークナイトが戻ってきます、必死に望んでいますないバットマンになるために、そのペルソナを永遠に引退させること - それでもミラーの特徴づけでは、コウモリは彼を所有する力であり、彼を魅力的に行動に戻します。ここで、ミラーはバットマンの伝承の一部であったアイデアを最初から（このリストの前半で見たように）、それを激しく再解釈し、それを主張し、それを重要にします。ミラーのウェインは、常に孤児であり、ここで再提出された彼の両親の殺人は、単なる陰謀の規定ではなく、創立のトラウマであり、永遠に点滅する悪夢である生きた悪夢：トリガーです。ミラーは、1970年代の独創的なバットマンの筆記者デニス・オニールの作品にすぐに建設され、彼自身の道を歩んでいるが、バットマンをトラウマの犠牲者として明確に確立する - キャラクターの長くチェッカーされた歴史の中で最も強く、最も影響力のある解釈。
ミラーは、しばしば想像的で切断された外傷性記憶の性質を直観しているようであり、その結果、心理的暴力と臨床形態の悲惨な連合があります。彼はすでにマーベルで見せていました命知らず、彼は地獄にヒーローを喜んで置くことをいとわなかった。しかし、バットマンは彼のその最も完璧な例です。苦しみを通して生まれ生まれ変わったキャラクターです。バーナード・クリグスタインのレイアウトレッスンをチャネリングして（前述の「マスターレース」ページを参照して、これへの直接的な影響を参照）、ミラーはブルースの主要なシーンを薄い破片に切り、他の画像（平凡だが恐ろしいテレビニュース）でそれらをシャッフルします - 外傷性の視覚性に重点を置く恐ろしい起源シーケンスを作成する時計仕掛けのオレンジ。トーマスとマーサ・ウェインの殺害は、恐ろしい親密さで展開します。マーサのネックレスが壊れてシングルパールに散らばっている（ミラーがパネルでやっていることを鏡）に散らばっていることが標準的になりました。アーティストと映画製作者はそれ以来、このシーケンスを参照してきました。
作家：フランク・ミラー。鉛筆、インカー、カラリスト：ビル・シエンキヴィッツ。レタラー：ジェームズノバク
FXテレビシリーズレギオン驚くほど良い仕事、意図的に、あるいはいいえで、偉大なコミックアーティストのビル・シエンキヴィッチのクレイジーなキルトの視覚的スタイルをチャネリングします。実際には「コラージュ」ではなく、シエンキエヴィッチは、彼が同時にさまざまなスタイルで働いているときに彼の最高のことをします。彼はこのテクニックを実験しましたムーンナイトDoug Moenchと新しいミュータントクリス・クレアモントと一緒に、後者はのデビューを特集しましたレギオンデビッドハラー。しかし、それはその後でしたエレクトラ：暗殺者そのsienkiewiczは本当に人々の心を吹き飛ばしました。フランク・ミラーは、彼のアーティストのスキルに合うように脚本を書き留めました。それを「上」と呼ぶことは、明らかに上部にあります。簡単に言えば、ミラーズの前編で命知らずラン（つまり、このリストで以前に紹介したページで殺害される前に）、ハーフマッドニンジャアサシンであるエレクトラは、ポンパドールにスポーツするブラックオープンサイボーグを精神的に奴隷にして、ケネディ風の進歩的な大統領候補を暗殺するのを助けます。古代の日本の悪魔が所有しています。あなたが知っているように、そうです。
Sienkiewiczのアプローチの全体を、これよりもシエンキエヴィッチのアプローチの全体を網羅するものはほとんどありません。このページでは、卑劣なルーニービンにおけるエレクトラのエレクトロショック療法のハイパーリアリズムは、子供の思い出における父親の暗殺の絵本のような描写とは対照的です。コミックアーティストが、私たち自身の内部のすべての独白を構成する心の変化する状態を非常に効果的に描写することはめったにありません。そうすることで、Sienkiewiczは多くの将来のスーパーヒーローの実験者に今後もインスパイアされました。
作家：アラン・ムーア。鉛筆、インカー、レター：デイブ・ギボンズ。カラリスト：ジョン・ヒギンズ
の最初のページの背後にある汚い秘密監視員実際、ストーリーの最初のページではないということです。表紙はそうです。それぞれ監視員 'S 12の問題には、1つの大きなパネルとして扱われたカバーがあり、少し抽象的で不吉な画像がありました。このため、の各章を入力します監視員- 間違いなく、これまでに出版されたスーパーヒーローコミックの最も有名で文学的な脱構築 - 静かで控えめな革命のために無意識のうちに準備されています。それは形と機能の問題です。作家のアラン・ムーアとアーティストのデイブ・ギボンズはすぐにページに9つのパネルに適合する厳格なグリッド構造をすぐに確立しますが、それは硬直しているように、それも流動的です - パネルはより広いキャンバスが必要なときはいつでも一緒に溶けます。パネル内にあるものに注意してください。
コミック雑誌のシリアルストリップが標準であり、経済がすべてである英国のムーアとギボンズの歴史を作るコミックからのホールドオーバーであると推定されるものは、コミックで最も解剖され、議論された形式主義の構造の1つであることが判明しました。ムーアとギボンズはこの構造を採用した最初のものとはほど遠いものですが、彼らのアプローチにより、ストーリーの構造は誰も見たことのない方法でテキストになることができました。役職-監視員、9パネルのグリッドは、多くの場合、コミッククリエイターの最も野心的なマークです。ニール・ガイマンのような同時代人はムーアの直接影響を受け、エコー監視員の構造は彼に現れますサンドマン。Keith Giffen、JM Dematteis、Kevin Maguireなどは、それをよりコメディで英雄的な効果に使用するでしょうジャスティスリーグインターナショナル、現代のチーム - おそらく最も顕著なのは、トムキングとミッチ・ゲラドバビロンの保安官そしてミスターミラクル - ミディアムフロントと中央の強さを置く方法については、グリッドを受け入れます。慎重なプロットとピッチに最適な漫画で。
作家、ペンシル、インカー、レター：ゲイリー・パンター
男は剥がれ、馬が殺害され、廃棄物のために横たわりました。キングオブザラットライン、パンターは偉大な現代の漫画家の一人です。狂った独創性のために、彼はジャクソン・ポロックとジェームズ・ジョイスと比較されています。彼はナンシーとスラグゴだけでなく、ダンテも取り組んでいます煉獄そしてPee-Weeのプレイハウス（彼は彼らのヘッドデザイナーでした - いいえ、本当に）。そして、パンターは、リンド・ワードとウィル・アイズナーとともに、神と神に直接対処する彼の分野で数少ない人の一人です。 1970年代に最初に走り書きされたDal Tokyoと呼ばれる彼の爆破された核帯の絵は、地下Comixのヒッピーフェーズの終わりを告げました。パンターの最も早い漫画は、ゼロックスとステープルのジーンとして出版され、その後パンク誌に登場しましたスラッシュ、そして、アートでは、SpiegelmanとFrançoiseMouly'sで生、そして、そこからハードカバーの本やギャラリーの壁への道を見つけました。パンターの主な性格はジンボです。ジンボは、さまざまな動物や半人間が彼の側にいるように、爆撃された黙示録的な景観を駆け抜けてつまずく、髪の毛や半人の人間であるジンボです。ピカソをやってくださいゲルニカ従来のスーパーヒーローよりも。
このページを「ジンボは崖の端から離れています！」ジンボと馬が炎の崖を越えて、ジンボはむしろ焦げたもので、「馬の首に金属製の破片を詰まらせることで、損傷した馬を悲惨さから外します…まるで頭を切らそうとしているかのように…彼」座って…彼は一度十分に助けてくれると決めた。次のフレームは、言葉がなく、神のない、無色で、内臓と焦げた破片で飾られた次のフレームが、頭を傾けてジンボを見せて、何かを聞いているかもしれません。これは、パンターが崇拝され模倣されている理由を思い出させる消えないシーケンスです。しかし、彼の友人でファンのマット・グルーニングが言ったように、彼の作品は「頑固に手付かずの学校に残っています」と彼の作品は「頑固に手付かずの学校に残っています」。実際、Groning自身は「Garyから1つか2つのことをコピーした」と彼は認めています。不気味ですね。」
作家、鉛筆、インカー、レター：ハイメ・ヘルナンデス
1982年、コミックの世界は、カリフォルニア州オックスナード出身の2人の若いラテン系漫画家であるヘルナンデス兄弟のまったく登場しない到着に驚いた。兄のギルバートは、人生に虐待され、希望を打ち砕いたブクソムの女性をフィーチャーした長い魔法のリアリズムの物語を作成しました。弟のハイメは、マスターインカーのラインで和らげられた流fluentなパンクロックを話しました。 「ロカス」、ハイメの長年のシリアルは、ギャングの暴力と妨害されたロマンスの世界を横断して、マギーと希望の2人のSocal Punkの2人のパンクを追いかけました。マギーは少し太りすぎで、絶望的なロマンチックで、あなたが根付かせずにはいられませんでした。希望のグラスはより無秩序で、決して振り返らないふりをしたトラブルメーカーでした。
1987年、ハイメは彼の最も早い傑作「スピーディなオルティスの死」を作成しました。これは、マギーの妹エステルとのダリーがホッパーの芝生でギャング戦争を引き起こしていた渇きのトラップスピーディに対するマギーのクラッシュの物語の集大成を特徴としました。 。これについて - 最後からの3番目のページと白黒のコントラストの交響曲 - ヘルナンデスは、マギーが最終的にスピーディを拒否するにつれて、情熱、後悔、浪費、曖昧さの粉々になります。他の人に不注意がありました。スピーディは彼自身の命を奪いましたか、それとも彼はライバルのギャングによって殺されましたか？私たちは決して発見しません。どちらが疑問を提起します：死の原因は生の影響と同じくらい重要ですか？ストーリーの最後のページ - はるかに若く、無邪気なスピーディでマギーへのフラッシュバックを含む - は、すべての人間の瞬間を定義する忘れられない過去と知らない未来の両方を捉えています。このような仕事は、過去40年間で最も尊敬されている漫画家の間でヘルナンデスの両方を作りました。
作家：アラン・ムーア。鉛筆とインカー：ブライアン・ボランド。カラリスト：ジョン・ヒギンズ。レター：リチャード・アランが狙う
「ええ、さて、雌犬を不自由に」、アラン・ムーアによると、当時のDCコミックの彼の編集者であるレン・ワインが、彼がバーバラ・ゴードンに何をするつもりなのかを伝えるように呼びかけたとき、彼に言った - バットガールとして - 彼のグラフィック小説で殺害の冗談。 1988年、コミックはDCで最もエキサイティングなことの1つでした。これは、彼の叙事詩を終えたばかりの称賛を受けたアーティストのブライアン・ボランドとムーアの間の組合であり、ウォッチメン、DCの彼の画期的なテニュア執筆のキャップストーン。彼らが語った物語は、ジョーカーが「1つの悪い日」を彼のようなモンスターから分離するすべてのものであることをバットマンに証明するために行く長さを詳述し、最も物議を醸す、独創的で、衝撃的に寛大な瞬間の1つになるでしょう。スーパーヒーローコミック。
それはすべてこのページに帰着します。ジョーカーは彼女の家のバーバラ・ゴードンを訪れ、彼女を撃ち、背骨を粉砕し、彼女の無力な床に残します。ジョン・ヒギンズの色は厳しいもので、構成はleeeringしています。弾丸がその影響を与えた瞬間から、バーバラの完全な姿、彼女の裸の足が常にフレームにあり、彼女が粉砕されたコーヒーテーブルの上に苦しんでいるので、彼女の胸の谷間が見えます。次の数ページでは、ジョーカーが彼女を服を脱ぎ、バットマンとバーバラの父親である警察長官ゴードンを狂気に押し付ける目的で、彼女を服を脱ぐことを暗示しています。殺害の冗談スーパーヒーローコミックがその物語に心理的な真実性の形を追求するために費やした10年の終わりに到着しました。ヒーローは、おそらく精神的に病気の自警団としてリキャストされ、悪役は本当にde落し、殺害の冗談、当時、善人とモンスターの間の戦いのこの呼びかけを満足させ、本当に怪物であるという闘争でした。業界がこのミッションのコストを熟考するのはしばらくするでしょう。
ライター、ペンシル、インカー、レターダー：リチャードマクガイア
エクササイズと瞑想の両方であるリチャードマクガイアの「ここ」は、年、何世紀にもわたって、長年です。 McGuireは、コミックパネルの変化のない広場に囲まれた単一の明確な空間内の時間の通路を描いています。この一定の形状の中には、より小さな挿入用パネルがあります。重複する期間を示す埋め込みボックスと、一種の歴史的なパリムペストを作成します。単一のパネルには、無数の小さなパネルと時間枠を含めることができます。たとえば、1986年と2030年に1750年に階層化されています。数億年前の不可能なものから、一人の男の生涯を通じて前後に飛び回ることができます（「Bill」1957–2027 ）、そして2033年に地面にあるタイムカプセルの沈没について、「ここ」は過去と現在の時制を区別するのではなく、代わりにすべてを存在し、すべてを過去にします。これは、漫画では時間が空間の関数であるという不信心な実証です。
適切に、「ここ」には2つの異なる印刷バージョンがあります。それ自体は約四半世紀までに分離されています。生、そして本の長さのバージョンは、2014年に約300ページのグラフィック小説として完全に再描画され、再フォーマットされました。オリジナルは白い紙に黒いインクで描かれ、安定した6パネルのグリッドを維持し、グラフィック小説は部分的にレンダリングされました。デジタルでは、フルブリードスプレッドと緑豊かなカラーパレットを使用します。これらのバージョン間の暫定的には、McGuireのカスケードの影響は、Chris WareやJason Shigaなどの形式主義者の作品で見られます。
作家：グラント・モリソン。ペンシラー、インカー、カラリスト：デイブマッキーン。レタラー：ガスパールサラディーノ
ビル・シエンキヴィッツのスタイルのスタイルのスタイルから、より明確に混合されたメディア、コラージュ風のイラストレーターのデイブ・マッキーンの作品まで、直接のラインを描くことができます。サンドマン独特のフランチャイズを作成するカバーがあります。 GaimanとMcKeanの最初のグラフィックノベル長のコラボレーションの後、暴力的なケース、英国に登場し、DCはマッキーンを募集してグラントモリソンの暴力的で邪魔なバットマンの物語を説明しますArkham Asylum：深刻な地球上の深刻な家。その中で、受刑者は文字通り亡命を引き継いでおり、ケープされた十字軍は、捕虜のスタッフを解放するために彼のローグ・ギャラリー全体を通して彼の道を戦わなければなりません。彼が家の中に深く下降し、その恐ろしい歴史を学ぶにつれて、彼は狂気自身に近づいて忍び寄る。 （それはまた、2009年の素晴らしいビデオゲームにもなりましたバットマン：アーカムアサイラム。）
モリソンは彼が望んでいたと言った殺害の冗談本のより自然主義的なブライアン・ボランド、そしてマッキーンの表現主義的なスタイルが彼の脚本と衝突したのではないかと心配したが、ジョーカーの芸術家の悪魔の描写にさらされた読者はほとんど同意しないだろう。 McKeanの表現主義的で混合メディアの作品は、めまい時代の視覚スタイルを部分的に定義します。
作家：ニール・ガイマン。鉛筆：マイク・ドリンンベルグ;インカー：マルコムジョーンズIII; カラリスト：ロビーブッシュ。レター：トッド・クライン
ニール・ガイマン、マイク・ドリンンジャーバーグ、サム・キースが作成したときサンドマン、それは、夢の主と彼の蒸気の王国についての物語の無限の可能性が実現されたという、まれに良いホラーコミックとして告げられました。しかし、8番目の号では、GaimanがDringenbergとMalcolm Jones IIIのアートと書いた - サンドマン突然もっと何かになりました。 「The Sound of Her Wings」というタイトルの漫画は、ワシントンスクエアパークにタイトルキャラクターが座っていることを見つけ、最初の7つの問題の悲惨な出来事に続いて鳥を養います。彼は、彼のそばに座っている完全なゴスの服装を着た若い女性に近づいています。そして、私たちが今まで見たことのないものサンドマン：コメディ、メアリーポピンズのリファレンスを介して。
これが、1989年に非常に人気のある死の性格が導入された方法です。グールに対する伝統的なテイクの意図的な反転、この死は友好的で面白く、サイコポンプは謎めくまらず人道的でした。彼女はまた、目的の変化を示しましたサンドマン、オカルトオッキングの恐怖から - 本はまだたくさんのことをしていますが、f話の箱に似たもの、死のような人がただ現れ、冗談であなたを勝ち取り、甘く微笑むことができます（覚えているようにその死は常に理由で現れます）。その後、漫画は決して同じではありませんでした。
作家、ペンシル、インカー、レター：ジュリー・ドゥーセット
モントリオールのジュリー・ドゥセットは、セックス、月経、豊かなヌードに対処した最初の女性漫画家ではありませんでしたが、彼女は誰も否定できない鈍い力のスタイルでそれをしました。一連のストーリーで変人そして彼女自身の本、汚れたプロット（「汚い猫」のフランス系カナダ人）、Doucetは、彼女の夢、空想、そして毎日の冒険を、ページのあらゆるインチを鮮やかなディテールで満たした密集した木版画のようなスタイルで、エネルギーでパチパチと音を立てました。 Doucetの夢は、しばしば暴力的（ナイフを振るうジュリーが物事を断ち切る）または性的（ジュリーが男に変わり、自分自身を作ります）でしたが、時には気まぐれなストリートシーンで構成されていました。大胆不敵なグランジのスプライトとしての彼女自身の似顔絵は、最も風変わりな物語でさえ魅力的な魅力を与えました。多くの場合、彼女は自然の力でしたが。
「ヘビーフロー」では、ジュリーはタンポンを使い果たしたときにおかしくなり、不幸な町でゴジラを全面的に行く巨大な出血女性の忘れられないイメージを空想します。 Doucetの作品は、彼女の男性の仲間の何人かが自伝に頼るように促しましたが、自分の仕事を「ugい」と止めることに慣れていた他の女性のロールモデルにもなりました。残念ながら、さらに別の「先駆的な女性漫画家」であるという緊張と、彼女を「許可」したコミックボーイズクラブでの長引く性差別と、インディーコミック出版の小さな経済的リターンは、Doucetを漫画を去ることになりました。彼女は詩や商業作品を含む他の分野に目を向け、ミシェル・ゴンドリーと短編映画を作りました。しかし、彼女のコミックは永続的な影響を与え、汚れたプロットこの秋に出てきます。
作家：ロブ・リーフェルドとファビアン・ニシエザ。鉛筆とインカー：Liefeld;カラリスト：Steve Buccellato;レター：ジョー・ローゼン
1980年代後半、マーベルの売り上げは、投機家の市場によって推進され、大幅に増加し始めていました。その収集性は、本が他の本よりもはるかによく販売されているマーベルの若いアーティストのグループによって具体的に推進されていました。そのうちの1人はRob Liefeldでした。彼はX-Menスピンオフのアーティストになりました 新しいミュータント1989年。本に関する彼のスティントの間に、ケーブルなど、若々しいミュータントのチームの新しいリーダーになった未来のグリズルドサイボーグなど、多くのキャラクターが紹介されました。シリーズの長年の作家であるルイーズ・シモンソンがマーベルを去って新しいスーパーマンシリーズを書いたとき、リーフェルドもメインプロッターになりました。
シモンソンなしのリーフェルドの最初の問題、新しいミュータントNo. 98も、X-Forceと呼ばれるミュータントストライクフォースであるNew Liefeld Creationsを支持して、キャストのほとんどが削除された本の終わりを設定し始めました。で新しいミュータントNo. 98（Liefeldが現在Sclipter Fabian Niciezaと協力して）、LiefeldはDeadpoolという悪役を紹介しました。 WiseCracking merc兵は非常に人気があることが証明されましたX-Force数か月後に発売されました（当時、これまでで最も売れている単一の漫画本になりました - 5つの異なるトレーディングカードで袋詰めされ、多くの投機家が問題の5つのコピーを購入するように導き、したがって記録的彼はデッドプールに働きますX-Forceできるだけ早く。リーフェルドがマーベルを去った後、デッドプールはよりメタフィクションのコメディ（そして英雄的な）キャラクターに発展し続けました。デッドプールは最近、彼自身の大ヒット映画に出演し、マーベルの最も人気のあるキャラクターの一人になりました。しかし、デッドプールの特定の成功を超えて、このページは、1990年代にこのような大きな成功を収めたリーフェルドと彼の仲間が開拓した暴力的で傷ついた、武器に満ちたスタイルをカプセル化しています。
作家、ペンシル、インカー、レター：ジェフ・スミス
このページでは、ジェフ・スミスの初期のエピソードから骨、私たちのヒーローであるFone Boneは、巨大な邪悪なネズミの生き物から走っています。彼は崖を細い枝に上げて、「これらのネズミの生き物は、この虚弱な枝に私を追いかけるためにかなり愚かでなければならないだろう！」もちろん、ネズミする彼に続いて、枝がヒーローと悪者の両方を降ろす前に、フォーン・ボーンは今では漫画の歴史の一部であるだけでなく、オタクのスラングであるラインを叫び、他の人に大きな不便を引き起こす愚かな人々を示しています：「愚かな、愚かなネズミの生き物!!」最初は1991年にジェフ・スミスによって自己出版されました、骨続けての先祖になりました全年齢のコミックにおける現在のルネッサンスそれがaughtsでScholasticによって転載されたとき。の星骨かわいく、ほとんど裸で、白く、4本指で、垂れ下がった、bげた生き物がボーンビルから来ています。Fone Boneがいます。Fone Boneは、自分の過失を介して常にトラブルに巻き込まれている骨折人です。フォーニー・ボーン、一般的にトラブルを引き起こす（そして保安官の星を身に着けている）不正行為、自己栽培の男。そして、スマイリーボーン、柔軟な骨。
しかし、そのすべての可愛らしさのために、骨多くの境界を越えました。実際、それは漫画のミックスアンドマッチの傑作であり、ファンタジーフィクションコミックの外観と他の世界の叙事詩や面白い動物のコミックのプロットを組み合わせています。キャラクターもミッシュマッシュです。骨は出て行ったかもしれませんポゴ、またはフレンドリーな幽霊キャスパー、または滞在パフトマシュマロバッグから。彼らの関係は、カールバークスの関係者のように感じますおじさんスクルージ。人間、特に美しく、バクサムとのとげは、ディズニーから持ち上げられたかもしれませんシンデレラまたはのページからli'l Abner。そして、ラットの生き物は、調理技術に夢中になっている、牙のある、赤い目、ゆっくりとした、血に飢えたモンスターが、ロードオブザリング、叙事詩骨よく比較されます。
作家、鉛筆、インカー：トッド・マクファーレン。カラリスト：グレゴリーライト。レター：クリス・エリオプロス
1980年代後半のマーベルコミックのアーティストの1人は、会社の記録的な販売を促進するのを手伝っていました。トッド・マクファーレン、誰が引き継いだのか素晴らしいスパイダーマンアーティストとしての人気の走りの後、1988年に信じられないほどのハルク。マクファーレンは、有名なジョン・ロミタとスティーブ・ディトコのバージョンとはまったく異なるアプローチをキャラクターとして持っていました。マクファーレンは、誇張された特徴（スパイダーマンのマスクのレンズのサイズを変化させて顔をより表現力豊かにする）と厚いウェビング（マイケルゴールデンがシリーズでスパイダーマンのウェビングを描く方法に触発された）とともに、スパイディのゆがんだ演出を描きました。 Marvel Comicsのプリントのプリント1980年代初頭にゴールデンが行った）。マクファーレンのスパイダーマンはとても人気があったので、時代にX-メン - 関連している 漫画は劇的にみんなを上回っています、素晴らしいスパイダーマンにつれただけでしたUncanny X-Men。
McFarlaneは、去ることで彼の人気を活用することにしました素晴らしいスパイダーマンそして、マーベルを持って、彼が描く漫画本シリーズを書かせました。彼らが同意しただけでなく、彼自身のスパイダーマンシリーズを彼に与えたとき、彼はショックを受けました。 McFarlaneの形容詞スパイダーマン1990年に発売され、史上最高の売れたシングルコミックブックになりました。しかし、時間が経つにつれて、マクファーレンは編集上の影響が大きすぎると感じたものから擦り始めました。この本は「トッド・マクファーレンのスパイダーマン」と宣伝されており、そのように何百万人もの販売をしていましたが、それでも彼は本の中で物事を変え続けました。最後のストローは、X-Force/Spider-Manのクロスオーバーで、McFarlaneはX-ForceのメンバーであるShatterstarを描いたShatterstarを描いた。マーベルは、実際の刺し傷を示すことを拒否し、それがグラフィックすぎると感じました。それはマクファーレンにとってあまりにも多くの変化であり、彼は本を去りました。すぐに、彼は非常に貴重なブランドを新しい会社のImage Comicsに持ち込み、そこで紫色のヒットキャラクタースポーンをデビューさせました。しかし、それよりも重要なのは、イメージが始まったビジネス革命でした。クリエイターがキャラクターを企業の大君主に引き渡すのではなく、キャラクターを所有することができました。貧しいジャガーノートがなければ、それは決して起こらなかったかもしれません。
作家、鉛筆、インカー、レター：アートスピーゲルマン
あなたの評判の根拠とあなたの芸術がホロコーストであるとき、あなたは何ができますか。ジェノサイドはあなたの成功の前提条件ですか？アートスピーゲルマンマウス（1978–1991）、ホロコーストサバイバルの真の家族の回顧録は、「面白い動物」コミックのイディオムで皮肉なことにキャストされ、常に危険で不敬なプロジェクトでしたが、最初の本の長さのボリュームの後（初期のシリアル化された章を収集する生雑誌）は批判的で商業的な感覚になりました。スピーゲルマンの曖昧さと不確実性は、最初から前景になり、ほとんど麻痺しました。彼自身の成功は、ショーと両親の投獄、苦しみ、喪失に基づいて、彼を悩ませました。 「障害物を明らかにします。」
誰かがその理由を疑っていたらマウス第1巻は、それ自体の作品の状況を捉えるために非常に多くのエネルギーを捧げ、次に第2巻が答えを与えました：ホロコーストコミック、確かにどれでもホロコーストの芸術的表現は、大惨事とトラウマから芸術（および利益）を作る際の独自の役割を認めることになることを知るべきであり、率直であり、知るべきです。 Spiegelmanは、ホロコーストを製品に変えることの倫理的および心理的な意味をよく理解していました（第2巻のバックカバーは、ISBNラベルのスキャン可能なバーを父親のキャンプユニフォームのストライプにリキャストします）。この大いに研究されたページで、Spiegelmanは、彼が伝えようとした物語の恐ろしさと、彼のペルソナを調整することによって、彼自身のテメリティのひどい意識に立ち向かいます。文字列で縛られています。さらに、彼は、テキストで初めて、父親と情報提供者のヴラデクの死を初めて、しわくちゃで捨てられたドラフトのように足を積み上げているマウスのような死体を示しています。自己活動性の自己反射性のこの不安な瞬間はそうかもしれませんグラフィック回想録に固有の倫理的合併症を理解するためのキーページ（Bechdelが同様に幽霊が出るとは想像できません楽しい家、このリストの他の場所で、それなしで紹介されています）。それは傑作の中心にある大胆で戸惑うマスターストロークです。
作家：ダン・ユルゲンズ。鉛筆：ダン・ユルゲンズとブレットの繁殖。インカー：繁殖;カラリスト：グレンホイットモア。レタラー：ジョン・コスタンザ
1980年代後半、さまざまなスーパーマンシリーズが新しいアプローチを試みました。そこでは、3つのSupes-Starringタイトルのクリエイティブチームがストーリーを調整して、ある本から次の本に流れます。 1991年に4番目のシリーズを追加した後、DC Comicsは、実際には、4つの異なる定期刊行物を通して分割された毎週のスーパーマンシリーズがありました。その後、クリエイティブチームは「サミット」に集まり、来年のストーリーを計画します。 1990年、クラークケントとロイスレーンが婚約したとき、彼らは大規模な見出しを描きましたスーパーマンNo. 50なので、1992年のサミット中に、2人が結婚する計画はありましたスーパーマンNo. 75。その後、面白いことが起こりました：ワーナーブラザーズ（DCを所有）は、ロイスとクラークの間の意志または希望のロマンスに基づいた新しいスーパーマンテレビシリーズを開始していました。そのため、漫画本シリーズはそれらと結婚することを控えなければなりませんでした。彼らがスーパーマンを結婚させることができなかったら、彼らは何ができますか？
案の定、彼らは単に彼を殺すと決めました！彼らは「スーパーマンの死」と呼ばれるストーリーラインを計画しました。終末スーパーマンが彼を止めることができる唯一の人物であるため、大暴れします。彼はそうしましたが、彼自身の命を犠牲にして。主流の視聴者がコミックブックイベント（Slow News Days Alt）とそれほど結びつくことはなく、スーパーマンの死は文化的な感覚になりました。彼の死の黒い袋のコピー（黒い腕章を備えた）は数百万を売りました。 DCが漫画を書いた方法を完全に変え、今ではすべてのタイトルがこのような定期的な「イベント」（しばしば死に基づいた」をしなければなりませんでした。リターンが減少していると言う人もいます（そして、ほんの数か月後にスープの迅速な復活が確かに影響の一部を弱体化させました）が、スーパーヒーローコミックの定番の側面が生まれました。
ライター、ペンシル、インカー、レター：ジョーサッコ
ノンフィクションコミックには、アメリカの媒体に独自の長い歴史があり、DCのような黄金時代の努力から始まります。 本当の事実コミック。彼らはラリー・ゴニックと一緒に地下時代に最初の重要な成果を上げました 宇宙の漫画の歴史シリーズ。
しかし、最初のノンフィクションコミックを使用して現在のイベントについてコメントしたのは、作家/アーティストのジョーサッコでした。彼は、最初の湾岸戦争をきっかけに中東の政治に魅了され、アメリカのジャーナリストがイスラエルの占領地域で状況を与えていると感じた偏った報道に不満を抱きました。そこで、サッコはスケッチブックで武装して自分でそこに行き、漫画の形の地元の条件を報告しました。最初は、サッコはより簡単な旅行記をすることを計画していましたが、ガザとヨルダン川西岸を通り抜け、普通の人々の日々の闘争を学んだとき、彼はどんなフィクションと同じように劇的なより多くの野心的な仕事を作るよう促されました。 。これがその作品の最初のページです、パレスチナ、収集された版でアメリカの本賞を受賞します。サッコは、彼が旅行していた日々の生活のために「すべての人」の雰囲気を作りたいと言っています。このアプローチのより良い例はありません。彼はレイアウトとレタリングを使用して、パレスチナへの途中で訪れたエジプトの首都の大都市の混乱を呼び起こします。コミックジャーナリズムは、おそらくこのようなサッコのページなしでは存在しないでしょう。
作家：ドウェイン・マクダフィー。鉛筆：Mark D. Bright;インカー：マイケル「マイク」グスストビッチ。カラリスト：ノエルC.ギディングス、レイチェルメナッシュ、ジェームズTシャーマン。レター：スティーブ・ダットロ
1990年代初頭のコミックブックセールスブームの間に、特定のコミックブック会社が最初の問題の100,000部を発売して販売できるように思われたとき、民族的に多様なスーパーヒーローの顕著な不足がありました。コミッククリエイターのグループがそれについて何かをすることを決めたので、それは非常に顕著でした。 Dwayne McDuffie、Denys Cowan、Michael Davis、Derek T. Dingle、およびクリストファー司祭（会社が公式になる前に辞任した人）は、1993年にマイルストーンメディアを設立しました。
4つの初期タイトルの中にはありましたアイコン、Dwayne McDuffieによって書かれ、MD Brightによって描かれました。スーパーマンの起源の物語の巧妙な反転であるアイコンは、19世紀に地球に上陸し、たまたまアフリカ系アメリカ人の奴隷であった最初の人間の形をとったエイリアンでした。エイリアンは老化せず、時間が経つにつれて、彼は小さな財産を集め、政治的保守派になりました。彼は自分自身を世界から切り離し続けました。若いリベラルな10代が彼の孤立主義的な見解で彼に挑戦し、最終的に彼がスーパーヒーローになるように強制しました。これは、Milestoneのミッションステートメントの重要性をカプセル化しました。あらゆる背景の人々に心に強く訴えるヒーローを与えることが重要でした。マイルストーンは困難な時期に落ちて消えますが、それは表現の増加という遺産を残し、このページは本質的に彼らの使命声明でした。
ライター、ペンシル、インカー：スコット・マックラウド。レター：ボブ・ラッパン
1993年に漫画を創造するコミュニティの間でグラフィックメディアがどのように上陸したかについての声明McCloudの本の長さのコミックエッセイを誇張するのは難しいです。について。
McCloudは才能があり、ほとんど強迫的な説明担当者であり、彼の議論のシンプルさは、彼らが時間とともに非常によく耐えられてきたことを意味します。彼は、心が円の抽象化、2つのドット、ライン（笑顔の顔）から人間の顔を思い起こさせる方法と、読者の心が満たすコミックのストーリーテリングの真の真実性がどのように来るかを指摘しています。間パネル - 両方とも今日の常識的な真実と見なされています。この本は、これらの概念がウェブコミックの先駆者によって完全に開発される（多くの場合McCloud自身によって）紙に非線形のストーリーテリングを導入しました。 McCloudが「現実」、「意味」、「絵の平面」の軸に沿って、さまざまな漫画の作成者のスタイルをマッピングしようとするこのピラミッドは、1つ本の中で最も野心的なことのことは、何かを言っていることです。
作家：ポール・ディニとブルース・ウォルター・ティム。鉛筆とインカー：TIMM;カラリスト：リックテイラーとブルースウォルターティム。レター：ティム・ハーキンス
1990年代の初めには、漫画本とアニメーションの間に奇妙で二分の関係がありました。アニメーションの世界は、スーパーヒーローコミックを見下ろしました。確かに、長年にわたってスーパーヒーローの漫画がたくさんありましたが、ジャスティスリーグがスーパーフレンズになるような単純な新しいセットアップのキャラクターを使用して、実際にコミックブックの物語を実際に適応させることはめったにありませんでした。一方、漫画の世界は、ほとんどの漫画で使用されているアートスタイルを見下ろし、「子供のようなもの」と見なしていました。作家のポール・ディニと作家/アーティストのブルース・ティムは、1992年にその方程式の両側を変えました。バットマン：アニメシリーズ。
物語の緑豊かで美しく描かれたコレクション、バットマンアニメーションプログラムは、大規模で商業的な成功でした。一方、ディニとティムは1994年に直接漫画本の世界にアートスタイルをもたらしましたバットマンアドベンチャー：マッドラブ、それはオリジンの物語を語ったハーレー・クイン、当時と今、彼らがショーで紹介した非常に人気のあるキャラクター。このページは、表現力豊かな顔の特徴に対するTimmの素晴らしい贈り物と、子供向けのストーリーにおける性的コンテンツに対するエンベロープのプッシュアプローチを示しました。コミックは大成功を収め、ベストシングル号でアイズナー賞を受賞しました。また、Timmの漫画のようなスタイルを、「真面目な」漫画本の物語でより受け入れやすくなりました。これにより、ダーウィンクックやJ.ボーンなどの世代のアニメーションにインスパイアされたアーティストが主流のコミックブックの世界に侵入することができました。
作家：マイク・ミグノラとジョン・バーン。鉛筆とインカー：ミグノラ;カラリスト：マークキアレッロ;レタラー：ミグノラとバーン
コミック史上の偉大な実験的アーティストを見ると、彼らが最も実験的な形で始まることはめったにありません。マイク・ミグノラを取りなさい：彼はいつもスタイリッシュなアーティストだったが、彼が絵を描いていたとき信じられないほどのハルクそしてアルファフライトマーベルにとって、彼の芸術は時代に比較的普通に見えました。しかし、彼がより人気が高まっているにつれて、彼はフォームやデザインのようなものをもっと実験し始めました。彼が本当に輝き始めた領域の1つは、彼の作品で影を使うことでした。 Mignolaほど多くの黒いインクをページに持っていたコミックブックのアーティストはほとんどいませんでした。しばらくして、彼は、確立されたマーベルとDCのキャラクターをそのスタイルに配置しようとするのではなく、彼自身のスタイルに合う彼自身のキャラクターを思い付くことがより理にかなっていることに気付きました。
スーパースターアーティストのアーサーアダムスは、ミグノラがインディーパブリッシャーのダークホースでクリエイターが所有する本のラインに参加するためにミニョーラを募集しました。ミグノラは、超常現象を調査し、暗い、影の物語を伝えるために一貫した道を与える英雄的なハーフデモンであるヘルボーイを発明しました。ヘルボーイの最初の冒険で、彼は第二次世界大戦の終わりに最初に地球にヘルボーイを引き寄せたグリゴリ・ラスプーチンと対決しました。ミグノラの影と光の使用のこの優れた例では、ヘルボーイが悪役のロシア人と対決しているのが見えます。ヘルボーイ最終的には独自のコミックフランチャイズになり、2つの映画（新しい映画が近づいている）にインスピレーションを与え、これまでで最も成功したクリエイターが所有する漫画本の1つになりました。それ以来、ミグノラの高コントラストアクションの才能は、アーティストのクラリオンの呼びかけでした。
ライター、ペンシル、インカー、レター：チャールズバーンズ
オープニングについて話してください。郊外のホラーの彼のマグナムオーパスのシーンを設定するために、ブラックホール、チャールズバーンズ内省的な内臓から始まります。彼は最初のセクション「生物学101」を称し、それはカエルのdisectionの日です。最初は、高校生のキースは、「Total Fox」クリスとラボパートナーになることに興奮しています。突然、不可解なことに、キースは彼がちょうど作った切開によって固定されています、勇気とホルムアルデヒドでdrippy：「私は穴を見ていました」と彼は覚えています。黒穴と私が見たように、穴が開きました…」幻覚的なジャンプカットで、その「ブラックホール」は他の開口部に閃きますブラックホール、キースと彼のクラスメートに見られ、目を覚まして夢を見ています。女性の皮膚が背骨をほつれ、古い壁紙のように剥がれています。別の女性の性器が彼女の手で保護され、恥骨毛が後ろから覗き込んでいます。
瞬間、ようにブラックホールそれ自体、ブリッジジャンル。一部のトリッピーホラーと一部のサードニックコメディ。キースは、身体と死亡率と存在そのものを超えて、無意味の「ブラックホール」を覗き込んでいるかもしれませんが、彼はまた、膣についてすべてを作っているもう一人の青年期の少年でもあります。バーンズの紛れもない美的 - 不快な曲線でいっぱい、あらゆるジェスチャーで意図的な、白黒ではないが、それにぴったりのブラック - は、不安な高校生が女の子と男にみんなを選別するように、極地ですべてを見るようにあなたをだまします。そして、ストーナー、「バグ」の有無にかかわらずティーンエイジャー（本の神秘的なボディモーフィングSTD、「10代のペスト」は、HIVのようにひどく、ヒッキーのように無害に見えるように思われる「10代のペスト」）。の終わりまでにブラックホール、バーンズは、きちんと分割されたものは何もないと確信しています。滑らかな郊外ではなく、1つの風刺的なメススワイプで飛び出したのではなく、生物学の実存的な危機である101。そして、その最終的に収集されたエディションでさらにそうです、ブラックホール私たちの体と私たちの10代の自分の恐怖を探求するために、漫画のクリエイターに触発されました。
作家、鉛筆、インカー、カラリスト、レター：クリス・ウェア
「Goethe： 'Architecture is Frozen Music'」：1995年、クリスウェアは、新鮮なスケッチブックページの左上の角に、特徴的に傷がついた大文字でそれらの言葉を書きました。ゲーテの主張の下で、ウェアは彼自身の精巧さを走り書きしました：「これは、芸術形態としての漫画の発展の審美的な鍵だと思います。」ウェアの最愛のグラフィック小説を一目見ますジミー・コリガン：地球上で最も賢い子供（もともとシリーズで発表されましたACMEノベルティライブラリ）そして、Goetheの定義がアピールする理由がわかります。 Wareは、すべてのページを建築家の厳密さとケアでデザインし、彼が敬意を表して再現しているシカゴの街並みに値します。 「Frozen」は、これらの静止した空いているシーンとそれらに住む発育阻害のキャラクターの両方にとって適切な説明です。現代のジミー・コリガン（「地球上で最も賢い子供」ではなく、36歳の悲しい袋）は次々と敗北してつまずきますが、おそらく本の最も悲痛な敗北は祖父のジェームズに降りかかっています。 - フラッシュバックの交差。
8歳のジェームズは、オープニングデーに1893年の世界のコロンビア博覧会を探求しているとき、彼の運をかろうじて信じています。夜明けの恐怖で、私たちとジェームズの両方は、彼の扇動された父親が彼を群れの博覧会に導いたことと、「世界最大の建物の端まで」に彼を捨てるだけであることに気づきました。トラウマがガラガラした悪夢では、ジェームズは建物の観察デッキから投げつけられているのを見ていますが、彼の世界はその「本当に劇的な方法」ではなく、父親の「鈍い」つぶやき、ひどい一見、気付かれない一歩を踏み出しました。 「私は本当に注意を払っていませんでした」とジェームズは回想します：ページの哀れみは、息をのむようなものであるが、あまりにも高度な注意ウェアが授けられることがあります。建物の新古典主義の建物、その華やかな柱、角度のある光と影が見えます、下の斑点のような人々、ジェームズが父親にならない正確な瞬間。そして、ウェアの数学的に縮小するパネルには深刻な哀れみがあります。ジェームズの世界は、最後の、小さくて画像のないパネルが無駄な願いだけを記録するまで、半分に収縮し続けています。以来ジミー・コリガン、 Wareの「Frozen Music」の独特のスタイル、Precise and Elegiacは、Nick Drnaso'sから現代のコミック全体で響き渡りましたビバリーにホークアイ伝説的な「ピザ犬」の問題（このリストの後半に見られる）、そして、ザディー・スミス、JJエイブラムス、イラ・グラスなど、遠くの漫画のファンを誇ることができます。
作家：マークウェイド。鉛筆、インカー、カラリスト：アレックスロス。レター：トッド・クライン
スーパーヒーローコミックは行き過ぎていました。それが主な推力です王国が来る、アレックス・ロスとマーク・ロスとマーク・ウェイドの4号のミニシリーズは、新世代のスーパーヒーローがメンターの厳しいものなしで起こったときに何が起こるかについて、彼らの先祖が彼らの力を抑え、彼らと戦った犯罪者を殺さないようにした理想を放棄したとき。災害は、これらの若くて鋭いヒーローが、彼らの無謀さの中で、アメリカの中心地で核災害を誤って引き起こし、スーパーマンがかつて彼がかつて立っていた理想の十字軍を率いるために引退から出てきたときに襲います。主にロスのユニークな塗装されたフォトリアリズムと最大の世代の図像への愛情のショーケース、王国が来る時代の兆候の悲惨な記録として、この気まぐれな世界へのスーパーマンの枠組み。 1996年、エッジの効いたアモラルのスーパーヒーローは、クリエイターが過去10年間の厳しい脱構築主義者のヒットの美学を再現しようとしたため、圧倒的に人気がありましたが、思慮深い批判がなければ、尊敬される物語は喚起されました。
それは、スーパーマンの驚くべき全ページのスプラッシュに構築され、彼の存在は、彼のクラシックなコスチューム、彼の握りの無力な自警団に印象的で暗い盾で知られています。アイコンとしてのスーパーマンの時代を超越したことと、ロスのスーパーヒーロークラシシズムの敬v的なブランドの間に、このページはどこにありますか王国が来るガントレットを投げる：古いヒーローはまだ重要です。それ自体のために良いことはまだ十分です。残りの部分王国が来るその主張をテストし、決定的な答えに来たにもかかわらず、スーパーヒーローコミックが今日まで続いているという議論です。
作家、鉛筆、インカー、カラリスト、レター：ダニエル・クローズ
1989年から1997年まで、ダニエル・クロウズが漫画家になりたいと思っていなかったとき、彼は彼が作成したアンソロジーシリーズの18号を描きましたエイトボール、さまざまなコミックスタイルを試してみます。彼がNo. 11を発行するようになったとき、Clowesは彼の古典「Ghost World」になる漫画の物語を始めました、」 そして彼は第18号を通してそれを続けました。「ゴーストワールド」 あなたが友人に媒体の可能性を最大限に示している漫画と言われており、それは賞を受賞し、多くの模倣者に影響を与えました。シングルカラーの洗浄、硬い照明、映画のジャンプカット（適切に十分に、2001年に映画に採用されました）で細かいラインスタイルで描かれ、「ゴーストワールド」は、子供時代と子供の間のネザー空間の肖像画です。成人期。 2人の部外者の高校の女の子、イーニッド（黒髪、メガネ、たくさんの自己嫌悪）とレベッカ（ブロンドボブ、従来の美貌、わずかに自己嫌悪）を中心にしています。二人は、友人になり、人々、音楽、コーンボールのレトロなダイナーをからかうための変態を探しています。イーニッドとレベッカはポストパンクの湖です、性交で、あなたはほぼすべてに対して態度を持っています。
ストーリーの最後のページで、この時点で、より伝統的な外観を採用しているイーニッドは、レベッカが彼女の1人の狂気のある男性の友人であるジョシュと一緒にカフェに座っているのを見たときに、町を永遠に去ろうとしています。レベッカは今、イーニッドがかつて持っていた品質のいくつかを想定しています - 眼鏡、短い髪、不安な表情、噛みられたストロー。窓の外側から、イーニッドが覗き込んで、解析されて再格付けされた線を言っているのが見えますが、それでも不透明なままです。「あなたは非常に美しい女性に成長しました。」 Clowesは、詳細（本、雑誌、記録、標識、おもちゃ、メニュー、ヘアスタイル、メガネ）に大きな目を持ち、現実的な対話のためにさらに大きな耳を持っています（彼がどのようにして10代の女性を非常に盗んだのか疑問に思いますアメリカ）。しかし、彼の最も希少な贈り物は、特に漫画の世界では、世界とその中にある彼らの場所について疑問に思っている批判的で好奇心の強い女の子の内なる生活を呼び起こすことです。
作家：ガース・エニス。鉛筆とインカー：スティーブディロン。カラリスト：マットホリングスワース。文字：クレム・ロビンズ
1995年、成熟した漫画のDCのめまいラインは岐路に立たされました。彼らの旗艦タイトル、ニール・ガイマンズサンドマン、1996年の初めに終了するように設定されており、ラインがそれなしで生き残ることができるかどうかは誰も本当に確信していませんでした。幸いなことに、彼らは作家のガース・エニスとアーティストのスティーブ・ディロンによる珍しいシリーズの立ち上げによって救われました説教者、ヴェルティゴに何年ぶりに彼らの最初の大ヒットを与えました。説教者ジェシー・カスターという名前の小さな町のテキサス牧師の物語を語った。彼の元ガールフレンド（現在は暗殺者として働いている）と彼の新しい親友（アイルランドの吸血鬼）とともに、ジェシーは神を見つけようとして米国を旅しました（ジェシーが言葉を受け取るとすぐに天国を捨てた）。彼らは、イエス・キリストの近交系の子孫であるメシアの支配を通して、舞台裏から世界を操作した秘密の宗教団体である聖杯に違反しました。
説教者その暴力と真っ黒なユーモアで有名になりました。どちらもこの暴動のページに展示されています。悪役のハー・スターは、ペニスのように見えるように彼のハゲのパテを刻まれた後、すぐに聖杯のコントロールをつかみます。馬鹿のメシアとグレイルの徒歩圏内は、大規模な肥満の聖杯のリーダーであるアールファーザー・ダ・アロニクの下に、後者が空中の車両から落ちて、非常に簡潔な最後の言葉を交換します。それは典型的でした説教者：エニスはねじれたアイデアを思いつき、ディロンはそれらをほぼ事実に見えるようにするような方法でそれらを届けます。説教者封筒を押すだけでなく、封筒を引き裂き、残りの紙を汚し、AMC TVの適応とめまいや他の場所での本の大勢の本を刺激しました。
作家：ウォーレン・エリス。鉛筆：ブライアンヒッチ;インカー：ポール・ニアリー;カラリスト：WildStorm FXとLaura Depuy。レタラー：アリ・フックス
1996年、ウォーレンエリスがシリーズを引き継ぎましたストームウォッチ- Image Imprint WildStormによって発行されました - 国際的なスーパーヒーローチームについて。エリスはタイトルに暗いスピンをかけ、ストームウォッチのコンセプトを紹介しました。生産の遅れは、比較的知られていないアーティストのブライアン・ヒッチによる記入弧をもたらしました。ヒッチとペアになって、エリスは新たにインスピレーションを受けました。わずか1年後、彼は終わりましたストームウォッチ可能な限り最も衝撃的な方法で：彼はからのエイリアンを持っていましたエイリアン映画はほとんどのキャストを殺し、ブラックオープンチームだけが立っています。彼らは現在、権威と改名され、スーパーヒーローコミックで見られなかったスケールで物語を語った漫画に登場しました。
最初のアークで権限1999年、エリスとヒッチは、強力な軍隊を建設し、軍隊がモスクワを破壊するためにストーラムウォッチの不在を利用したカイゼン・ガモラであるカイゼン・ガモラの最大の悪役の世話をすることを決めました。彼らがロンドンに同じことをしようとしたとき、当局は現れて彼らを止めました。ロサンゼルスへの同様の攻撃を防いだ後、チームメンバーのミッドナイターは、チームの巨大な次元間船であるキャリアを使用して、ガモラの強力なフォースフィールドをcrash落させ、島の家を破壊しました。ヒッチは、「ワイドスクリーン」と呼ばれるようになったものの概念を定義しました。コミックブックアドベンチャー：ページの多くを取り上げ、アクションブロックバスターの映画的アプローチをエコーしたオーバーザトップアクションシーケンス。ヒッチと作家のマーク・ミラーは、マーベルでこのアプローチをさらに開発し続けるでしょう究極、そしてワイドスクリーンのコミックブックスタイルは、マーベルシネマティックユニバースの漫画本のインスピレーションになりました。権限過去20年間で最も影響力のある漫画本の1つ。
作家：ブライアン・マイケル・ベンディス。鉛筆とインカー：マイケル・エイボン・オーミン。カラリスト：パットガラヒー。レター：ベンディス
ブライアン・マイケル・ベンディスの後、漫画の対話は二度と同じになることはありません。 1990年代に、彼は最初に犯罪コミックでの仕事に注目を集めました。別名金魚、ジンクス、 そして胴体。 1999年のアイズナー賞を受賞した後、より広い認識に値する才能賞を受賞した後、ベンディスの次の大きなステップは力2000年。アーティストのマイケル・エイボン・オーミンと一緒にプロデュースしました。力スーパーヒューマンで満たされた世界の2人の警察の探偵であるクリスチャンウォーカーとディーナピルグリムの主演。初期のベンディスの作品のハイライトは彼の対話でした。デビッド・マメットのそれと同様に、それはしばしばキャラクターが互いに重複しているのを見た急速なやり取りでした。
このページから力No. 1、ウォーカーと、大勢の殺人者によって母親が殺害された小さな女の子の間の冗談は、現実的で面白く、両方のキャラクターを人間化します。ベンディスの能力力スーパーヒーローの比esで関連性のあるスピンを与えるために、彼はマーベルの新しいものに最適な選択になりました究極の宇宙、2000年に、彼は新鮮な継続性を持つティーンエイジャーとしてスパイダーマンを再起動する機会を与えられました。ベンディスは今後17年間、マーベルの最も人気のある作家になり、デアデビル、スパイダーマン、ルーク・ケージのような確立されたヒーローに合うように彼のユニークな対話を適応させました。自分のスタイルに合っているとは感じなかった作家の世代は、ベンディスが爆発したときにそうでなければ実現しました。
作家、ペンシル、インカー、レター：クレイグ・トンプソン
Aughtsまで、最も影響力のある自伝的漫画のクリエイター、R。Crumb、Aline Kominsky-Crumb、Justin Green、Chester Brownなどが、自慰行為、身体分泌、臨床的自己嫌悪で泳いでいました。クレイグ・トンプソンのすべてが変わった毛布、叙情的な雪に覆われた風景、震える内部の独白、心からの情熱でのみ覆われた真の成人の物語。感情を放つ渦巻く、真っ白なページで、トンプソンは、厳格な福音主義のキリスト教の家庭での生い立ちと、聖書キャンプでレイナという名前の少女との運命的な出会いについて語った。レイナもクリスチャンですが、彼女の信仰は現実の世界にもっと根ざしており、彼らがお互いに落ちるにつれて、クレイグは人間の愛も神聖であることを否定する厳格な信仰に疑問を抱き始めます。
クレイグとレイナが自然と肉体的な憧れを経験しているので、その精神性とロマンスはこのページで美しく捉えられています。トンプソンが後で言うように、彼の目標毛布肉体的な愛について話すことはできませんでした。他の人と一緒に文字通り眠るのが初めて（眠りに落ちるように）。それでも毛布「ハートオンイッツスリーブの感情は今ややや崩れていますが、それが出てきたとき、それは自分の人生と正統派の疑問を反映した物語を探している若い漫画の読者に緊急性を持って話しました。今年のグラフィック小説に名前を付けました時間、毛布元の出版社であるトップシェルフを卓越した、そしてトンプソンを彼の次のグラフィック小説のためにランダムハウスと大したことに推進しました。毛布の成功は、伝統的な本の世界がグラフィック小説をより真剣に受け止め、若い漫画家に感傷的であることは大丈夫であることを示しました。
作家とレター：ロバート・カークマン。ペンシラー、インカー、カラリスト：トニームーア
テレビのメガスクスをきっかけに、それを覚えておくのは難しいですウォーキング・デッド誰かがアンドリュー・リンカーンが保安官の帽子で見栄えが良いと思うずっと前に、コミックで大したことでした。この自称「ジョージロメロ映画は終わらないジョージロメロ映画」は、それが始まって以来、強力な販売と批判的なリーダーでした。50万部以上を販売しています。けれどTWDイギリスのアーティスト、チャーリー・アドラードが約10億の問題で著しく操縦しており、最初の6人はトニー・ムーアによって描かれました。トニー・ムーアのエネルギー的にパルピースタイルは、シリーズのハイパーバイオレントのショーノーマーシーの設定を紹介するのに最適でした。このページがVH1リアリティショーで20,000ドルで評価されたのも不思議ではありませんそれが価値があることのために。
ゾンビウイルスは、新しいミレニアムでの関連性を失う危険にさらされていたイメージコミックのシステムに非常に必要なショックを提供しました。画像が作成されたとき、それは完全にふさわしいものでしたTWD共同作成者のロバート・カークマンは、2008年にパートナーであり、会社の歴史の中で最初の非育成パートナーです。漫画自体への影響に加えて、TWDComicが適応のためにオプションを受けた後、コミックとして、クリエイターの素晴らしい二次収入源に影響を与えました。特にハリウッドでは、成功のような成功はありません。
作家、鉛筆、インカー：ダーウィン・クック。カラリスト：デイブ・スチュワート。レター：Jared K. Fletcher
ダーウィン・クック彼が2016年に亡くなったとき、私たちからあまりにも早く連れ去られましたが、少年、彼は彼が持っていた時にマークを残しました。作家/アーティストは、1985年のDCの号でわずか23歳のときにコミックブックのデビューを果たしましたタレントショーケース。コミックブックの仕事が十分に支払わなかったとき、彼はトロントに家に帰り、今後15年間グラフィックデザイナーとして働いていました。 90年代初頭、彼は再び漫画に侵入しようとしましたが、ギグを得ることができなかったので、彼は代わりにワーナーブラザーズアニメーションで働きに行きました。クックは残りの10年間アニメーションで働いていましたが、90年代後半に、DCの編集者であるマーク・チアレロは、クックが送ってくれたという古い提案を見つけ、グラフィック小説のために彼を雇ったという感銘を受けました。バットマン：自我。その後、チアレロがクックにジャスティスリーグの話をすべきだと言ったとき、クックは21世紀の偉大なスーパーヒーロー作品の1つを届けました。DC：新しいフロンティア。
ミニシリーズは50年代から60年代初頭に設定され、銀時代の新しいスーパーヒーローがゆっくりと私たちが知っている主要なスーパーヒーローになっていることを示しました。 Chiarelloは後にシリーズを「これまでに公開された漫画としての純粋な漫画読み物の体験」と説明し、無数のクリエイターや読者は同意するでしょう。物語は、の終わりにこの象徴的なシーンにつながりました新しいフロンティアNo. 6、スーパーマンがエイリアンの脅威によってカウントからノックアウトされたとき、そのため、人間と新しいスーパーヒーローの残りの雑多な乗組員はその日を救わなければなりません。 （彼らは、宇宙飛行士に使用される同じスローモーションウォークで、おそらく致命的なミッションのために出かけます正しいもの。）それは視覚的に豊かでしたが、スーパーヒーローコミックの銀時代の真剣さを深めたことの深い感謝のための道を開いた。新しいフロンティア業界の偉人の一人としてクックを確立し、彼は彼の人生の残りの間、彼の気性を証明し続けました。
作家：グラント・モリソン。鉛筆：フランク・クリー。 Inker and Colorist：Jamie Grant;レタラー：フィルバルズマン
1990年代後半、グラントモリソンは通常の作家になることに失敗しましたスーパーマン、彼と作家のマーク・ウェイド、マーク・ミラー、トム・ペイヤーが毎月4を引き継ぐ集合的なピッチの一環としてスーパーマンタイトル。彼らはキャラクターの再起動を計画していなかったため、ピッチを「スーパーマンNow」と呼び、キャラクターの以前のすべての化身の側面を維持しながら、彼をより最新のものにするために彼を刷新しました。それは大胆な計画であり、DCは最初は乗船しているように見えましたが、最終的に彼らは別のピッチで行きました。モリソンはスーパーマンを執筆するチャンスが過ぎたと思ったが、モリソンが2004年にマーベルコミックでギグを残した後、DCの副会長であるダン・ディディオは、彼に彼に新しい漫画と呼ばれるコミックの場所を提供した。オールスター、トップクリエイターは、DCの最大のヒーローをフィーチャーしたストーリーを語ることができ、使用したいと思っていたものを使用しています。
モリソンは、長年のコラボレーターであるフランクと組み合わせて作成しましたオールスタースーパーマン、伝説のヒーロー主演の時代を超越した物語を語る12の問題を費やしました。モリソンは、長年のファンと完全な初心者の両方にとって、読書体験を簡単にすることを意図していました。その目標は、シリーズの素晴らしいオープニングページと結びついていました。そこでは、モリソンとクリート（およびデジタルインカージェイミーグラント）がスーパーマンのオリジンストーリー全体をわずか4つのパネルに凝縮し、それぞれに2つの単語を含みました。アイデアが彼らにさえ起こったことは印象的ですが、モリソンとQuellyが実際にそれを引き離すことができたことは驚くべきことです。このシリーズはインスタントクラシックであり、その心のこもった楽観主義は、それ以来、作家によるスーパーマンの扱いを知らせてきました。
作家、鉛筆、カラリスト、インカー：アリソン・ベクデル
Alison Bechdelの2006年のグラフィック回想録への2つの章楽しい家：家族の悲劇、「楽しい家」は「Funeral Home」の略です。ここでは、高校の英語教師であるAlisonの父Bruceが町の迫害科学者としてパートタイムで生活しました。ベクデルの家庭は楽しみに欠けている可能性があること。 BechdelのLabyrinthineに巻き込まれた物語の中で、強迫的にバックトラッキングの回想録は、10代の少年（学生とアリソンのベビーシッターを含む）に対するブルースの進歩です。 、彼の妻が離婚を要求してから2週間後。それで楽しい家劇的なページが不足していることはありませんが、父と娘のこのページが最終的に一人で、見るために運転するのと同じくらい悲しいことに落ち着いたり、静かに革新的な人はほとんどいません炭鉱夫の娘。大学からの休憩に戻ると、最近出場したアリソンは、父親からのある程度の認め、「共有の偏見」についてのいくらかの承認を望んでいます。 2つの本のようなベチデルが実際に会うかもしれません。
作家、鉛筆、インカー、レター：ジーン・ルエン・ヤン。カラリスト：Lark Pien
中国系アメリカ人の男子生徒であるジン・ワンは、彼が薬剤師の店で待っているとき、彼の個人的な強迫観念者であるトランスフォーマーを説明しようとします。彼は、戦いのロボットになるトラックのように、自分自身を他のものに変えることができるという考えが大好きです。それはトリックではありません、ショップキーパーは「あなたがあなたの魂を没収しようとしている限り」と答えます。このラインは、ジーンルエンヤンのアイデンティティのf話のリンクピンです。アメリカ生まれの中国人、移民の子供であるジンは、白人のアメリカ文化に同化したいという必死の欲求から、中国の遺産から遠ざかるのに苦労しています。
相互接続された物語のトリオで、アメリカ生まれの中国人人種差別主義者の種類を呼び起こし、内在化された人種差別に取り組むため、火で遊ぶことができたので、一部の書店は最初にそれを販売することを拒否しました。ヤンの敬devなカトリックとの仏教文化のスプライシングは、さらなる批判を引き続き刺激し続けています。しかし、それは、現代の漫画とアジア系アメリカ人の文学の頻繁に教える古典になりました。ヤンのアクセスしやすいクリアラインスタイルとユーモアへの贈り物は、自己嫌悪と裏切りのテーマを探求する物語のひどい深刻さを信じています。ヤングピープルの文学のためのナショナルブック賞にノミネートされた最初のグラフィック小説、およびYA文学のためのPrintz Awardを初めて受賞した最初のグラフィック小説アメリカ生まれの中国人ヤンと彼の出版社のブレイクアウトブックになりました、最初の秒、そしてヤングリーダーのグラフィックノベルムーブメント、これは、今日の米国コミック出版で最も人気があり有利なセグメントです。また、ヤンが2016年から2017年に若者の文学の国立大使になることにつながりました。
作家、ペンシル、インカー、レター：ブライアン・リー・オマリー
ビデオゲームの参照がブライアン・リー・オマリーでさりげなく落ち始めるときスコット・ピルグリム、彼らはちょうど別の80年代のベイビー文化のタッチストーンのように見えるかもしれません、オマリーの文体的な雑食性、漫画やアニメと一緒にオタク文化をゴブリングし、自分の冒険の本、ロムコムの赤面、シットコムキックの賢い賢明な本を選ぶかもしれません、ビーガンレシピとカナディアンインディーロック（ストラムに耳を傾けるコードチャートが付いています）。 6巻のシリーズの終わりまでに、ビデオゲームは20代のオマリーの精巧に希望に満ちたメタファーになりました。それらの年は形のないもので無向に見えるかもしれないので、オマリーが彼の怠け者の主人公スコット・ピルグリムにロックを解除するためにたくさんの武器を与え、大人の勝利ごとにポイントを体験し、敵を敗北させるための敵を敗北させるのは、ほとんど親切ではありません彼の新しいガールフレンドのラモーナの花のexe。 O'Malleyのビデオゲームのジョークは、平等になり、平等になります。どのような現金に縛られた20代はその取引をしませんか？
のようなもののために落ちるスコット・ピルグリム目をつかむ表面への夢中から深い、包括的な愛への卒業から卒業することを意味します。スコット自身は、シリーズの4番目のボリュームの終わりに多くを学びます。スコット・ピルグリムはそれを一緒にします。最後にl- ラモナと一緒に、彼は感情的にレベルを上げ（Guts +2、Heart +3、Smarts +1、Will +1）、燃えるようなLongswordの形で彼の心をむき出しにします。 O'Malleyのペンはスタイルの間にリソースでピボットします：ここで、彼は8ビットフォントとインスピレーションを受けた漫画の両方にコミットします巡礼者、彼は他のアーティストが自分の作品に注入できることに気付くのを助けました。ほんの数ページで、彼はトロントをdotいをスケッチし、一度に1つの近所を文書化することに戻りました。若い成人の現実をファンタジーの熱狂的な高さに上げて、オマリーはマーベルのような冒険的なYA作品を楽しみにしていました暴走そして進行中木こり、そしてダッシュショーのような若い強迫観念の肖像画コスプレイヤー。
ライター、ペンサー、インカー、レター：Raina Telgemeier。カラリスト：ステファニー・ユエ
これまでの21世紀には、そうでなければ苦労している主流の出版業界で数少ない希望に満ちたスポットの1つがコミックでした。あなたの地元のバーンズ＆ノーブルのグラフィック小説と漫画のセクションは、近年数少ない成長分野の1つです。そして2016年の時点で、グラフィックノベルの全体的な書店の販売の約5％がペンから来ました1つ女性、レイナ・テルゲマイヤー。利用可能な書籍のデータによると、それは1440万ドルで販売された130万部です。それは、ええと…それはたくさんの漫画です。
人気のあるスコラスティックアダプトから始めますベビーシッタークラブシリーズにグラフィックフォームになり、テルゲマイヤーは2010年の彼女自身のオリジナル作品に乗り出しました笑顔、歯科との彼女の子供時代の不幸についての自伝的コミック。笑顔そして彼女の後続のタイトル（ドラマ、幽霊、姉妹）おそらく、ベストセラーチャートを支配してきました ニューヨーク時代 トップ10のグラフィックノベルリストを取り除きました彼らは彼らに「The Raina Telgemeier」の毎週の販売ランキング」と名前を変更する必要があったからです。 Telgemeierの信じられないほどの成功、そして彼女の作品に対する彼女の特定の人口統計の貪欲な食欲は、漫画では、少なくとも未来が実際に女性であることを示しています。
作家：ジェフ・ジョンズ。鉛筆：アンディ・クバート。インカーズ：サンドラ・ホープとジェシー・デルパーダン。カラリスト：アレックスシンクレア。レター：ニック・J・ナポリタノ
2011年のDCコミックセールスのわだちに自分自身を見つけました、連続性と減少に陥り、ライン全体の「イベント」ストーリーから戻ります。同社には、共同出版社のジム・リーとダン・ディディオがDOOZY：The New 52と呼ばれる出版イニシアチブを夢見ていました。それは壮大な大胆なアイデアであり、物事がどのように変化したかを説明するために、ある種のブリッジングイベントが必要でした。そして、それを書く人は1人しかいませんでした：Geoff Johnsは、DCヒーローズが代表した継続性と楽観主義を大切にしたファンのお気に入りの作家です。
結果の限られたシリーズ、引火点、決定的なフラッシュストーリーになっただけでなく、映画の適応ジョナサン・M・ゴールドスタインとジョン・フランシス・デイリーの監督からの作業中ですが、それはコミックが繁栄する残忍な「女性またはトラ」のような状況に悩まされています。フラッシュのバリー・アレンは、ほとんどのヒーローが死んでいる暗い世界で目を覚まします。彼自身が時間をさかのぼって母親の殺人を防ぐことにより、このタイムラインを作成しました。物事を正しくするために、アレンはスーパースピードを使用して時間と空間を爆破します。1つのページで、読者は、伝説のアンディ・クバートによって存在する目の前に、古いDCの連続性が新しい52の世界に道を譲るのを見ます。それは、新しい52からDCの最高販売を数年で開始し、その後の再リブートのテンプレートを設定した販売感覚でした。DC Rebirth。このページは、DCユニバースにとって極めて重要な瞬間だけでなく、ビジネス上の現実がストーリーテリングにどのように影響するかを象徴しています。
作家：ブライアン・K・ヴォーン。鉛筆、インカー、カラリスト：フィオナステープルズ
の最初のページには1つの画像しかありませんサガNo. 1、そして彼女は痛み、怒り、恐怖、混乱、ショック、そして恐怖のネクサスのどこかに表情を着ているので、それはプロフィールの女性の顔のものです。 「私はシッティングしていますか？」彼女はカメラから誰かに尋ねます。 「私は断ち切っているように感じます！」他の唯一のテキストはキャプションで、彼女の頭の上に手書きで走り書きされています。「これがアイデアが現実になる方法です。」そして、これはあなたがスーパーヒーローとそのtrapに執着していない漫画ファン全体に勝つ方法です：出産の苦しみにある女性の単一のイメージは、誰も言うことがない親になることについてのそれらの真実の1つについてパニックに陥れますあなたは誰もが見つけます。はい、あなたはおそらく自分自身をたわごとするつもりです。
単一の挑発的なイメージで開くことは古いトリックですが、この最初のページでアーティストのフィオナステープルズと作家のブライアンK.ヴォーンが行うことはプロジェクトです。 。世界の構築も、学ぶべき名前も、ステープルズのデジタル塗装のアートワークでレンダリングされたこの非常にリアルで複雑で本物の感情を除いて、把握することもありません。私たちは会おうとしていました。サガ繁栄するために、深く人間的で美しく描かれたジャンルの物語の配列のために水門を開きました：ジェフ・レミアとダスティン・ヌグエン降ります、リック・リメンダーとグレッグ・トッチーニ低い、 そしてody-cマットフラクションとクリスチャンワードは、すべてが小さいと大規模の両方で負債を負っていますサガ、本物の、鼓動する心を持つサイエンスフィクションの勝利。
ライター：マットフラクション。鉛筆とインカー：デビッド・アジャ。カラリスト：マットホリングスワース。レター：クリス・エリオプロス
スーパーヒーローがミレニアムのターン中にハリウッドの主力になって以来、コミックブック企業が映画と結びつけようとするのを見るのは興味深いことです。ほとんどの場合、キャラクターの映画バージョンのルックアンドフィールをコミックブックの化身と同期するような努力は、フラットになりました。 2012年、記録破りの興行収入に続いてアベンジャーズ、マーベルが出てくることは理にかなっていますホークアイ漫画。しかし、単に映画の結びつきである代わりに、マット・フラクションとデビッド・アジャの漫画本は、次世代のマーベルコミックに影響を与えました。
分数とAJAホークアイ伝統的なスーパーヒーロービートを避けて、クリント「ホークアイ」バートンがアパートの建物を購入し、ブロックを引き継ぎたい犯罪要素に対処するという、より現実的な物語を避けました。バートンには見習い、ケイト・ビショップがいます。ケイト・ビショップは、ホークアイのモニカを使用していますが、彼女は彼よりも有能です。ランのハイライトが入ってきましたホークアイNo. 11は、Hawkeyeがシリーズの最初の号で採用した犬であるLucky Of Luckyの目を通して語られた問題です。ラッキー（またはピザの味がピザの好みのために自分自身を考えているように）は、一連の非言語的記号（本のレタラーであるクリス・エリオプロスが問題の「制作」として称賛されているため、多くのことを行うので、世界を世界を見ています。問題の単なるレタリング以上のもの）。それはクリス・ウェアのようなダイアグラムのアートワークですが、ラッキーの体験の背後にあるより多くの心があります。これは、過去10年間で最も称賛されている単一の問題の1つであり、ベストシングル号でアイズナー賞を受賞しました。から直線を引くことができますホークアイシリーズのシリーズで、キャラクター主導のコミックシリーズのマーベルはそれ以来リリースされていますキャプテンマーベル、マーベルさん、 そして無敵のリスの女の子。
作家：G。ウィローウィルソン。鉛筆とインカー：エイドリアン・アルフォナ。カラリスト：イアン・ヘリング。レター：ジョー・カラマーナ
ケリー・スー・デコニックの最初のボリュームの終わりにキャプテンマーベル、読者は、マーベルの宇宙のファンにタイトルのキャラクター（以前はMs. Marvelとして知られていた）が持っていた影響を見ました。最後のページは、キャプテンマーベルに触発されたジャージーシティの若い女性と、若い女性がカマラカーンであり、彼女のヒーローからマーベルさのモニカーを拾い続けることを示しました。カマラはいつ彼女のスタートを切ったキャプテンマーベル編集者のサナ・アマナトとスティーブ・ワッカーは、イスラム教徒系アメリカ人として育ったアマナトの人生について話していました。彼らはそれが新しいキャラクターにとって魅力的な背景だと思ったので、彼らは作家のG.ウィロー・ウィルソン（同じくイスラム教徒）とアーティストのエイドリアン・アルフォナを連れてきて、このページでこのページで彼女の最初の完全な出演をした新しいヒーローの作成を支援しました。アンソロジーコミックと呼ばれていますまったく新しいマーベル！ポイント1。
キャラクターのフックは、このストーリーの最初からすぐに確立されました。カマラは、愛情のあるが非常に保守的な家族を持つ10代であり、彼女は時々、世界での自分の位置について対立していることに気づきます。キャラクターについて話すと、アマナトは次のように述べています。「彼の本は、特に宗教やイスラム信仰について説教していません。それは、あなたがあなたに課せられたラベルに苦しんでいるときに何が起こるか、そしてそれがあなたの自己感覚をどのように形成するかについてです。」彼女のソロシリーズ、マーベルさん、驚きのヒットであり、最初の問題は衝撃的な6つの印刷を経験しました。それだけでなく、マーベルさんまた、デジタル販売から大幅に後押しされ、従来のコミックブックの店とは対照的に、女性が購入者の割合を増やすオンラインのみの市場の購買力を示す最初のマーベルコミックの1つとなっています。マーベルさんの成功は、ムーンガールのように、より多様なスーパーヒーローのスレートを試すマーベルの直接的なインスピレーションでした月の女の子と悪魔の恐竜そしてリリ・ウィリアムズイン無敵のアイアンマン。
作家：グレース・エリスとノエル・スティーブンソン。鉛筆とインカー：ブルックA.アレン;カラリスト：Maarta Laiho;レター：オーブリーアイゼ
2013年、出版社Boom！スタジオはKaboomで大成功を収めていました！ Shannon Wattersが編集したKid指向のコミックのラインは、Boomと呼ばれる新しいインプリントを担当しました！少し年上の群衆を対象とした箱。唯一の統一テーマは、Wattersが後に思い出したように、「あなたが漫画の愛のために作る漫画の種類」です。ブームの2番目のコミック！リリースされたボックスは木こり、Wattersが作家のGrace Ellisに近づいてきた結果、新しい女の子中心のシリーズのデザインについて。ブルック・アレンはアーティスト（およびキャラクターデザイナー）として連れてこられ、ノエル・スティーブンソンはエリスの共同ライターとしてこの本に加わりました。
このシリーズは、スカウトキャンプ（もちろん、スカウト部隊は材木）で、多くの不気味な現象を経験する女の子のグループ（マル、リプリー、モリー、エイプリル、ジョー）についての楽しい壁の物語です。彼らのキャンプをして、彼らの悩まされたカウンセラーであるジェンが彼らをコントロールしようとしている間、素晴らしい冒険に出かけます。もともと8号ミニシリーズになることを目的としていた即時の反応は、圧倒的に肯定的であったため、2番目の問題がリリースされるまでに進行中のシリーズになりました。木こり漫画の未来が非常に明るい理由の完璧な例です。それは、多様な女の子のグループを主演する愛情を込めて作成されたシリーズであり、その多様性は物語の普通の部分にすぎません。 2人の女の子が互いに押しつぶされると、それはすべての子供たちの冒険物語で、小さな男の子と女の子がお互いに持っているクラッシュとは異なるものとして扱われません。の成功木こり、これは主要な映画としても開発されており、そのようなさらに多くの漫画本のリリースを容易にしました。ゴッサムアカデミー、ゴールディヴァンス、 そして巨大な日 - そして、この媒体がどこに向かっているのかについて、さらに楽観的な原因を提供しました。
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