この記事はもともと2019年11月に開催されました。2024年のオスカーで、少年とヘロンベストアニメーション機能の賞を受賞しました。
1985年、2人の友人と長年の協力者、宮崎HayoとIsao Takahataは、彼らの最近のプロジェクトの成功から新鮮です風の谷のナウシカ- 私たちが知っているようにアニメーションを変える会社を設立しました。次の30年間、スタジオギブリは、日本の母国で最も高く評価され、財政的に成功した映画のいくつかを制作しました。
彼らのリーチは日本をはるかに超えて広がっています。スタジオギブリは、世界中のアニメーターと実写映画製作者に影響を与えました。宮崎、タカハタ、および彼らのチームによる作品は、ギレルモ・デル・トロとは異なる人々の映画で見ることができます。ボーカルファン彼の作品にファンタジーと現実を融合させ、最近宮崎の最新映画を紹介しました少年とヘロンTIFFで、そして宮崎を称賛したウェス・アンダーソン話すときについて犬の島：「宮崎を使用すると、自然を手に入れ、平和の瞬間を得ることができます。これは、アメリカのアニメーションの伝統にはないようなリズムです。」
スタジオジブリの芸術性と共感的なストーリーテリングへのコミットメントが現代の映画制作を変えたと主張することはありません。それは、子供と話をすることを拒否し、大人が予期せぬ方法で自分の感情を探求できるようにすることで、幅広い人口統計にアピールする映画を作ります。 40年弱で、Studio Ghibliは間違いなく合法的に傑作と呼ばれる数十映画を作りました。
それでは、これまでに作られた最高の映画のいくつかをどのように評価し始めるのでしょうか？の叙情性をどのように比較しますかカグヤ王女の気まぐれでキキの配達サービスの世界構築で空の城？彼らはすべて素晴らしいです。それらのほぼすべてがあなたの時間の価値があり、ポジションの違いは非常に瞬間であるという認識で、以下のリストを取ります。ギブリのような映画を作っていない人はいません。
（簡単なメモ：数えていますナウシカ、技術的にはジブリ映画ではありませんが、その基礎につながり、長年にわたってそのように取り戻されてきました。私たちは数えていませんカリオストロの城、その前に作られましたが、それはHayao Miyazakiによって監督されましたが。）
おそらくスタジオギブリカタログで唯一の真のダッドは、最愛の人のこの非常にゆるい適応ですアースシーUrsula K. Le Guinによる一連の本。物語は、宮崎Hayが80年代初頭からこれらの物語の適応に興味を持っていたが、著者は誰もが彼女の本を適応させ、国際的な成功の後に彼女の心を変えることについて黙っていたということです元気。問題は、宮崎Hayが作業を休んでいたことでしたハウルの動く城そのため、このプロジェクトは息子のゴロ宮崎に初めて監督されました。宮崎ゴロは、はるかに優れたギブリ映画を監督し続けましたが、おそらく彼の経験がないために、これは彼から逃げました。時にはそれはほとんど理解できず、ル・ギンが失望したと伝えられている本から物語的に削除されました。すべてのスタジオギブリ映画のように、それは強力なビジュアルを持っていますが、それはあなたの興味を持っていません。
父親が引退した後、その後風が上昇します、ゴロ・ミヤザキが彼の遺産を引き継ぎ、ダイアナ・ウィン・ジョーンズによる称賛された小説のこの適応をリリースしました。ギブリのテーマのいくつかが含まれていますが、実際にはありません感じるジブリのように、それは会社で最初のコンピューターアニメーション化されたファンタジー映画だからです。もちろん、進歩は称賛に値しますが、ギブリの美学は手描きの美しさと非常に密接に関連しているので、これは最初からすぐに感じられます。ゴロが10歳のときにベラヤガという名前の魔女に養子にされているイアウィグという子供のこの物語の心を見つけたなら、それは助けたかもしれません。そして、それは常に少し間違っているように見えます。ギブリのキャラクターの残りの部分が2つで見えるよりも、3次元で何らかの形で表現力が低く、現実的に見えるキャラクターがあります。
私たちはすでに、20を超える映画を備えた「Pretty Good」カテゴリに参加しています。 Ghibliカタログの残りの部分と比較して、MoritaのHiroyukiのスピンオフ/続編心のささやきわずか75分で走るという理由だけでなく、少しわずかに感じます。同じ名前の漫画に基づいて、猫が戻ってきます男爵という名前の魔法の猫をから与えますささやきます彼が猫と話す能力を持っている恥ずかしがり屋の女の子であるハルに出会うときの別の冒険。ルイス・キャロルのアリスのエコーで、ハルは猫の世界に行き着き、そこで彼女はゆっくりと自分自身に変わり始めます。アイデンティティと受け入れのテーマは、抑圧されるのではなく、比較的うまく機能する冒険に織り込まれていますが、トップティアのギブリを定義するデザインとキャラクターの魔法の一部を欠いています。それは楽しい転換ですが、このリストの上の映画よりも薄いです。
会社の歴史の中で最大のヒットの2つに囲まれました - モノノーク王女そして元気- 彼の長年のビジネスパートナーに注目を集めていないギブリの共同設立者である過小評価されているIsao Takahataのこの家族のコメディですかHayao Miyazaki。タカハタは、より深刻なレジスタでしばしばより良く働きました（ホタルの墓、カグヤ王女）、そして彼のまばらな視覚スタイルは、宮崎と比較すると、少しわずかに感じるコメディを作ります。これが非常に意図的にエピソード映画であり、現代の日本の家族生活についてのビネットに分かれていることは助けにはなりません。これをアメリカの聴衆のために文化的に遠ざける要素があり、最高のジブリのようなジャンルを超越することはありませんが、スタジオギブリの最初の完全にデジタル映画でタカハタの深い共感を見ることができます。
技術的には、これはテレビ映画でしたが、2016年にスタジオギブリバナーの下でGkidsによってアメリカの劇場でリリースされたため、私たちの目的のために重要です。伝えられるところによれば、海の波ジブリの若いスタッフが安く取り組み、安く作るプロジェクトでしたが、その結果、予算の不足や不足はほとんど示されませんでした。モチズキは、ファンタジーや魔法のストーリーテリングの兆候が含まれていないという点で、このユニークなエントリをジブリカノンに監督しました。これは、2人の友人の間に新しい移籍の学生が来たとき、高島の街の愛の三角形についての比較的単純なヤングアダルトドラマです。ここには、見事で時には魅惑的なストーリーテリングに繊細さがあり、すべての作品は、ジブリの若い学生が退役軍人の仕事に注意を払っていたことの証拠です。
自然との関係、テクノロジーによる環境への侵入、そして私たちが自然界との接触を失ったという感覚のテーマは、ほとんどすべてのスタジオジブリ映画を通して織り込まれています。彼らは、彼らを家から押しのけている人の種と戦っているアライグマの部族についてのこのコメディの正面と中心です。ポンポコアライグマと、自分自身を変身させ、目立たないように隠す能力に関する日本の民間伝承を深く掘り下げます。高田はさまざまなスタイルを採用して彼の物語を語り、時には現実的なアライグマをスケッチし、時には擬人化する生き物をスケッチします。物語は、東京外の自然界を脅かす郊外の発展を中心に展開し、限られた資源は人間がむさぼり食う習慣を持っています。コメディの一部は完全に翻訳されていませんが、タカハタがギブリにとって明らかに多くのことを意味するメッセージを伝えるために使用する楽しいエネルギーがあります。自然界を破壊することは、惑星だけでなく、私たち自身の歴史と民間伝承に損害を与えます。
Hayao Miyazakiによって書かれ、息子のMiyazaki監督が監督を務めるこれは、1980年に出版された人気のある漫画の適応であるStudio Ghibliのより単純なドラマの1つです。映画が開催され、丘自体が開催されます。そよ風で飛んでいる旗のイメージは、遠く離れた船員に何マイルも通り抜けようとしようとしています。好感の持てるウミとシュンの物語は、いくつかの興味深いねじれを持つ10代のドラマとして十分に機能しますが、旗の海軍言語を使用している若い女の子の概念は、最後に、戦闘で殺された父親の失われた世代全体とコミュニケーションをとろうとします。
として知られています借り手のarrietty日本では、ヨネバヤシのヒロマサの長編映画のデビューには、スタジオジブリのファンタジーの特徴の多くが含まれていますが、マスターの作品の魔法の魔法がありません。それは、文化全体で一般的な物語のバリエーション、平均的な人間と一緒に住んでいる小さな人々、この場合は彼らが必要なものを「借用」し、検出されないようにしようとしていることを語っています。 Arriettyという名前の「借り手」は、母親の幼年期の家で夏を過ごしに行った後、Shoという名前の人間と友達になります。イギリスの作家メアリー・ノートンの適応借り手ストーリーレベルで少しわずかに感じますが、これは生産が素材を高める場合です。 Yonebayashiと彼のチームは、普通を並外れたように見せる方法で視点を使用し、経験全体に古典的なおとぎ話の光沢を与えます。ストーリーやキャラクターを圧倒することがあるように見える場合でも、想像力豊かなビジュアルで破裂しています。
ジブリカタログの数少ない映画の1つは、合法的にアクション/アドベンチャーと呼ばれることができます。たまたま擬人化された豚になった皮肉な、世界的に疲れた第一次世界大戦のパイロットを表明する方が良いでしょうか？宮崎の漫画に基づいて、マスターの監督であるこれは、呪われて「赤い豚」になったマルコ・パゴットの物語です。ポルコ・ロッソは、ジブリで最も記憶に残るキャラクターの1人であり、その日はハンフリー・ボガートが演じることができた古典的なアドベンチャー・モーヴィーの原型です。彼は彼に忠実であり、不正を守らない人々に忠実です。海の上を飛んでいるポルコ・ロッソのシーンは、この時代のジブリ時代から最も技術的に印象的なシーンです。最終的に、この映画は、宮崎がある時点で続編を作ることについて話していたという忠実な支持を維持してきましたが、今のところそれはありそうもないようです。
しばらくの間、これはヒロマサ・ソネバヤシ監督で、休みが発表され、宮崎Haoの引退が発表される直前に作られたスタジオジブリの最終映画であり続けました。 35年以上にわたって会社を魅了してきたテーマを反映して、ギブリにとって完璧なエレジーです。この映画は、本質的に前進することができるように過去の悲劇を受け入れることについてです。アンナは、彼女があからさまに落ち込んで不幸であるという点で、珍しい若い人たちです。彼女はYAフィクションが許すことのない方法で自分を嫌う方法について話しますが、喘息攻撃の後に海辺のコミュニティに移動することを余儀なくされるとすべてが変わります。幽霊と言われている神秘的な邸宅に惹かれて、彼女は本質的に幽霊と友達になります。それとも彼女は？最終行為の感情が膨らむにつれて、これらのキャラクターについて具体的にどのように感じているか、そして映画愛好家の世代がスタジオギブリについてより広く感じていることを区別することは困難です。
この映画のファンは、おそらく今では「田舎道」を歌っています。古典的な曲は、この1995年の成人の物語で主要な役割を果たしています。これは、宮崎や高田が指揮していない最初のギブリ制作でした。ヨシフミ・コンドウは、1998年に彼の死の前に彼の唯一の映画となることに対して義務を果たしました。それは、ジブリが最も有名な映画よりも簡単な物語であり、図書館からたまたま同じ本をチェックした少年のイメージに魅了された14歳のシズクに焦点を当てています。ファンタジーと成人の比es、ブレンド、ささやきます深く共感的な映画であり、彼らが人間の性質で取引していたときでさえ、ジブリの人々が魔法を見つけることができる方法の素晴らしい例です。それは聴衆に話しかけることはなく、他のジブリ映画でさえもそうする傾向があるよりも、より複雑な若いティーンエイジャーとして輝石を提示します。それはその主題を敬意を払い、優雅に扱っているので、長年にわたってそのような忠実な支持者を発展させてきました。彼がそのような若い年齢で動脈瘤に連れて行かれなかったなら、近藤はどのようにアニメーションを形作ったのか疑問に思う必要があります。
反暴力から女性のエンパワーメント、犠牲まで、宮崎のお気に入りのテーマの多くは、彼の最も詳細な視覚作品の1つに埋め込まれています。名誉ある城のデザインは素晴らしいものであり、ジブリの歴史の中で驚くべき創造物であり、すべてのイメージは視覚的な繁栄でほとんど破裂しているようです。この映画には、ほとんど乱雑な程度まで詳細に満たされたフレームがありますが、宮崎は彼の最も厳しいメッセージの1つを維持しながら、人々がギブリについて好きなものに彼のおとぎ話のビジョンを持ち帰ります。伝えられるところによると、宮崎はイラクでの戦争に反対し、この映画をそれに応じて作った - 暴力がどのように風景を形作り、人間の魂を破壊することができるかの物語。これらのテーマのいくつかは、より良い宮崎映画でより多くのニュアンスで処理されますが、ここで展示されている視覚的な腕前を否定することはできません。
宮崎の8番目のギブリ映画は、会社にとって興味深い時期に来ました。スタジオは、オスカーの成功の後と同じように国際的に有名になりました元気そして、そのカタログのディズニーダブはaughtsにあります。ジブリは突然、日本以外の一般名であり、この時代の多くのヒットは、古い、ファンタジー主導の聴衆に共鳴しています（ハウル、モノノーク、元気）。したがって、宮崎がこのバリエーションでこれまでにないものと間違いなく子供のような映画を作るのを見るのは面白かったですリトルマーメイド、ソーゼという名前の少年に会った後に人間の少女になりたいというポニョという名前の金魚を主演しています。これは、非常に若い視聴者のためのスタジオギブリの世界への素晴らしいエントリーポイントであり、幼児を楽しませるのに十分な明るい色と、両親も笑顔にするための心温まるほどの物語です。これは、ジブリの歴史の中で、手描きのアニメーションに戻っていた時代でもあり、ここで人間のタッチを見るのは簡単です。宮崎は、海と波を描くのを楽しんでいると言われており、この素敵な映画の多くで彼の心が鼓動しているのを感じることができます。
Hayao Miyazakiは現在新しい映画を展開していますが、これは彼の最後の引退前に考えられて設計されており、彼のキャリアを振り返るマスターの仕事です。結局のところ、それは、かつて不可能と考えられていたものを求めている第二次世界大戦の飛行機のデザイナーである完璧主義者に関するものです。第二次世界大戦前の数年前に彼の物語を設定すると、宮崎の憂鬱なビジョンに重みが加わります。結局のところ、私たちはこれらの夢が悪夢につながることを知っています、そして、宮崎はこの映画を十分に反戦しなかったために彼のキャリアの数回の1つのためにいくつかのFlakを取りました。ギブリのカタログの多くは非常に明確に反暴力であるため、これはこの映画のやや近視の読み物であり、その物語の野心と視覚の美しさを却下しています。風が上昇します宮崎の最も印象的な作曲のいくつかが含まれており、代わりに現実的で幻想的です。それは現実主義者になることを余儀なくされた夢想家についてです。言い換えれば、それはその創造者についてでもあります。
1991年に作られましたが、2016年までStatesideをリリースしていません。昨日だけ繊細な宝石であり、タカハタによる劇的な作品であり、カジュアルな視聴者のためにギブリをしばしば定義するファンタジー要素のいくつかを欠いていますが、スタジオの深い、潜りのないヒューマニズムのカタログの最良の例の1つです。高田の映画は、人間の感情を静かに壊滅的な方法で動かしています。そして、この物語の感情があなたに忍び寄るのは彼のキャラクターに対する彼の思いやりです。その核心では、それは簡単な物語です。東京に住んでいる女性が田舎を訪れ、電車の旅で子供時代を覚えています。タカハタのキャラクターとの贈り物は、彼の主人公の記憶がステレオタイプを突破し、オーガニックで真実を感じることを可能にします。テコは、子供のバージョンのどれだけが彼女に残っているか、そして彼女がその子供の夢を満たしたり裏切ったりしたかどうかを疑問視しています。最終的に、彼の映画は、私たちの人生の出来事によってどのように形成されているか、そして私たちの過去が時々それがそれほど前ではないように感じることができることを思い出させるものとして機能します。多分それは昨日だけでした。
子供向け映画は、脆弱性や個性にあまりにも激しく傾いている習慣があります。彼らの子供たちは、救う必要があるか、自分で立つ必要があります。ジブリの最大の初期のヒットの1つよりも2つをブレンドするのに優れた映画はほとんどありません。キキが彼女の旅に沿って友達を作ると、宮崎と彼のチームは、若い人がアイデンティティを切り開いているが、同時に大人に依存している間にその中間の時間を巧みに捕らえます。これは、エンパワーメントが脆弱性を消滅させる必要がないことを理解している映画です。これは、どんな形でもフィクションで伝えるのが難しいメッセージ、特に通常の単純なアイデアで交通するファンタジーキッズ映画のジャンルです。 Studio Ghibliは簡単なアイデアを求めず、ファンタジーフィクションではめったに見られない複雑さでこのような単純な子供向けの物語のように見えるものさえ吹き込んでいます。
Hayao Miyazakiの遺産の最終章と見なされた10年後、今やoctoen的な人は、豪華なエピローグと呼ばれるもので戻ってきました。宮崎のお気に入りの子供時代の本の1つ、1937年の小説のこの非常にゆるい適応でお元気ですか？（ちなみに、この映画の日本での優れたタイトルです）、アニメーターはからの画像とテーマを再訪します元気、モノノーク王女、ハウルの動く城、それ以上、しかし、それは本質的なキャリアの合計ほど大きなヒットのようには感じません。宮崎はこれまで以上に、第二次世界大戦中に母親を火災で敗北させ、父親と潜在的な継母と一緒に田舎の家にシャッフルされるマヒトという少年の物語の話に伝記の詳細を含めています。そこで、彼はヘロンの神秘的なトリックスターを見つけ、彼は別のファンタジーの世界のポータルである近くの城に彼を引き付けます。彼の新しい母親を救う旅で、マヒトはファシストのインコ、ワラワラと呼ばれる愛らしい生き物、そしてマヒトの過去とのつながりを持つ同盟者を発見します。今では彼の最後の映画のように見えるものには、宮崎の最も印象的なイメージのいくつかが含まれており、創造、力、つながりについての一連のシーンで頂点に達し、マスターのテーマの多くを結び付けて、美しさを泣かないことは不可能だと感じています。
スタジオギブリを最も怒っていることを表すこのエントリは、家族の中で最も小さな子供たちにとっては間違いなくそうではありません（実際、米国ではPG-13の定格唯一のPG-13です）。初めに、モノノークファンタジーアドベンチャー映画のように感じますが、それは自然界との人間の関係の物語に埋め込まれており、スタジオジブリの歴史を通して繰り返されるテーマを思い出します。人類は、それよりずっと前にここにあった世界とどのように共存していますか？この映画は、イチョウのような生き物が弾丸に感染している不穏なシーンで始まります。人間の発明は、物事の自然なバランスを乱しました。しかし、これはストーリーテリングと視覚的な不思議の深さを示唆するだけですモノノーク、間違いなくギブリの最も複雑な作品が物語的に。それは深く哲学的なモードで宮崎であり、エージェンシー、人間の性質、道徳的な複雑さについて質問するのと同じくらい地球の世話をすることについて教訓的なメッセージ映画を作っていません。このリストにその上に何かがあるという事実は、目前のカタログの強さを物語っているだけです。
技術的には、これはスタジオギブリの設立に至った映画であるため、「カウント」しないと主張する人もいます。しかし、その背後にあるチームの多くはジブリに折りたたまれているため、ロゴで再リリースでブランド変更されており、何よりも、ギブリの残りの出力を持つピースのものです。実際、見ていますナウシカ若い視聴者またはこの世界に新しい視聴者に、今後のものへの完璧な紹介を提供します。ここでは、自然界の破壊、自分自身とは異なるものとどのように関係するか、さらには今後30年間再発する視覚モチーフのテーマがあります。いくつかナウシカ今は少し不格好に見えます - 10Sのジブリがどのようにそれを作り直すか想像することしかできません - しかし、それはその魅力の一部です。それは昔ながらの冒険物語であり、傑作が来る基盤を設定しました。
"お願いします！もう少し滞在させてください！この場所に住む喜びを感じるために、もう少し長く！」カタログにある他の映画は、高山の最後の映画であるおそらく彼の傑作と同じ深い感情で振動するものはありません。彼が彼のキャリアを通して探求したテーマの明確な頂点であるこれは、最初はシンプルに感じられる映画です。すぐに成長する魔法の少女についての昔ながらのおとぎ話です。たった2時間後、あなたが彼らの全体でその感情を経験したとき、あなたはTakahataがここで達成したことを本当に感謝することができます。タカハタは、会社の以前の作品の視覚的な繁栄がほとんどない、まばらで水彩画のビジュアルで、彼の芸術だけでなく、彼のテーマに聴衆を集中させています。それは単一の楽器の素敵な音楽のようなものです - あなたはすべての悲痛なメモを聞くことができます。最終的に、それは人間の存在の推移的な性質にほかならないという物語です。私たちは皆、ここにいるだけであり、この場所に住む喜びを感じるべきです。
同名の小屋の同じ名前の短編小説への適応は、ギブリカタログ全体で最も「正確ではない」映画であるかもしれませんが、その反戦メッセージはすべての人口統計で考慮されるものです。アニメーションが得られるように、これは第二次世界大戦の最後の数ヶ月の間に、日本の神戸の2人の兄弟であるセイタとセツコの感動的な物語です。彼らは、爆撃や飢er、病気に直面した後、映画の早い段階で母親を失います。それは、飢starで死にかけているセイタで開き、その後フラッシュバックして、私たちがそこにたどり着いた方法を示します。これには猫や動いている猫がいるのは見つかりません。歴史上最も忘れられないアニメーションキャラクターの2つが見つかります。高田は、映画製作者が今、何世代にもわたって戦争の人間コストを詳述して行ったことをしていますが、彼は実写映画ができない方法でそうしています。アニメーションは視聴者に魔法を期待するように訓練しますが、セツコとセイタには誰もいません。
数年後、技術的には最初のスタジオギブリタイトルであるものを見て、それが来るものの一種の映画の序曲と見なすのは楽しいです。この映画には、動く城からキャラクターのデザイン、ジョー・ヒサイシの見事なスコアの要素まで、その後の作品に反映される非常に多くの要素があります。物語は十分にシンプルです - 男の子と女の子は空に魔法のクリスタルと城を見つけようとします - しかし、それは単に今日リリースされたとしても見事な視覚的な構成のためのスケルトンです。この映画がStudio Ghibliが作成するものにどれだけ影響を与えたかを選ぶのは簡単であるだけでなく、そのすべてにDNAを見ることができます鉄の巨人ピクサーにも。多くのアニメーション映画は魔法と呼ばれていますが、これは本当にその言葉に耐えています。
すべての親は一日を選んで幼い子供たちを見させるべきです私の隣人トトロ。彼らは決して同じではありません。 Studio Ghibliへの中毒のためのゲートウェイドラッグ、これはこれまでに作られた最も楽しくて楽しい子供向け映画の1つです。それは何度も何度も視聴できる映画であり、不思議を刺激する力を失うことはありません。その核心において、それは病気の母親の感情的なストレスと移住に対処する2人の女の子によって発見された想像上の生き物の単純な物語です。ファンタジーを使用して現実に対処する方法は常に子供向けの娯楽のテーマでしたが、宮崎とジブリはそのファンタジーを純粋に現実逃避とは見なしていません。彼らはそれを人間の生活に不可欠なもの、私たちのコントロールを超えたものと見なしていると考えています。トトロは現代のアニメーションの最も象徴的なキャラクターの1つであり続けています。彼は数十年にわたってジブリ商品に登場している1つの映画よりもはるかに大きな人生を奪ってきました。あなたがこの映画に恋をした後、あなたはその理由を理解するでしょう。
リリースから20年後、スタジオギブリの最高の映画は、単なるアニメーションのヒット以上のものになりました。元気 離れて、新しい村に引っ越した後、彼女自身の精神に満ちたワンダーランドへのチヒロの旅と名付けられた10歳の少女の物語は、現代の古典になりました。人々は、この千年紀がリリースされたものよりも、文化史の一部を感じさせる、最愛のディズニーのアニメーション映画でそれを維持します。なぜ？ Studio Ghibliについて私たちが愛するすべてを1つの体験に蒸留します。第一に、それは聴衆に話しかけることはなく、若い視聴者がその忘れられないビジョンのいくつかによって合法的に傷ついていることを可能にします。第二に、それは故意でありながら脆弱な女性の主人公を提示します。若い女性のための物語を強化する部門には、アニメーションスタジオが近づいていません。第三に、それは単なる現実逃避ではなく、呼吸と同じくらい不可欠であると感じさせる方法でファンタジーを受け入れます。最後に、アニメーション映画に匹敵する視覚レベルの芸術性が含まれています。フレームを取得できます元気そして、それらを壁に掛けてください。それでも、それは単なるスタイルの運動ではありません。それには、人間の脆弱性に対する深い共感から、想像力豊かでインスピレーションを与える旅の必要性の力強いメッセージまで、私たちが愛するすべてのものが含まれています。
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