2023年の最高のアニメーション映画

写真イロストレーション：Franziska Barczyk;写真：Sony Pictures、Crunchyroll、Paramount、Gkids

昨年の冬でさえ、今年が新しいアニメーション機能のクラシックで積み重なっていることは明らかでした。新鮮なtmntそしてスパイダーバース映画は早くも順調でした4月、スーパーマリオブラザーズ映画地面は興行収入を叩きましたSuzume,神話上のワームは、日本の大都市センターと同じことをすると脅した。 Hayao MiyazakiやAlbertoVázquezなどの監督からのオリジナルの作品にとって、Splashy IPのカムバックにとっても大きな年でした。どういうわけか、コンテンツの削除とコスト削減の時代に、私たちはベンチャーブラザーズ映画 - そしてそれは支配しました！費用なしでは来ませんでした：ディズニーのゴダウルを見るのに費やした時間を取り戻すことは決してありません願い、アダム・サンドラーのいわゆるコメディレオ、そして取り返しのつかないほど悪いトロールバンドを一緒にします。年末にそれらをスキップしてください。代わりに、今年の最高のアニメーション映画をご覧ください。

一年で最も愚かなIPグラブもその1つでした興行収入で最も暑い- 今、世界中の13億6000万ドルのヒットが、他の2023年のリリースを上回るまでバービー転がった。クリス・プラットの映画は、悪名高い実写のほぼ40倍を作りましたスーパーマリオブラザーズフロップは30年前にやった。また、それが何であるかについてもかなり良いことです。任天堂のファンサービスの非常に視聴可能な92分間のカラーホイールです。そのスピンマリオマッシュルーム王国、ジャングル王国、レインボーロードのようなゲームの主力はすべて楽しいです。けれどスーパーマリオブラザーズ映画基本的に物語のリスクはありません。また、よりウインクな映画があったほど刺激的ではありません。監督のアーロン・ホルヴァスとマイケル・ジェレニックは、マリオに彼のゲームと同じようにシンプルなキャラクターアークを与え、それらのゲームから自由に要素を採掘し、実行時間がサポートできる限り多くの照明のスリルで芸術的なシーケンスで詰め込みます。私たちはそれを呼びます「Okey Dokyy！」

新しいベンチャーブラザーズ映画はあなたにいくつかの座っているかもしれません。それがスローだからではなく、あなたが映画や20年のフランチャイズ全体を望んでいないからです。放射はヒヒの心の血ですビデオから直接リリースされるかもしれませんが、ショーのファンにとっては、断続的にリリースされた7つのシーズンで、広大でしばしば不可解な、非常に自己参照的なストーリーを放映しました。ソプラノ。そのフィナーレのように、あなたがもっと欲しいか、それがちょうどいいと思うかどうかにかかわらず、放射アイデアと象徴性を84分に詰め込みます。また、多くの意図的な誤った方向、赤いニシン、観客の期待のアンダーカットを伴う物語でもあります。最後に、この映画は、強迫観念の君主と彼の大敵であるラスティベンチャー博士の関係と、ラスティの息子、ハンクとディーンの絆の間の関係に印象的に閉鎖をもたらしますが、ベンチャーブラザーズ最高のボタンエンディング、それはあなたがもっと叫び続けるでしょう。

彼らはまだプロットし、彼らはまだ計画している、彼らはまだ組織されている - 衰弱とナゲットへの粉砕の脅威に直面したとしても。待望のチキンラン続編は元の映画ではあまり改善されないかもしれませんが、ストップモーションの世界に戻ることから望むことができるほとんどすべてのものを提供します。でナゲットの夜明け、ロッキー、そして娘のモリーは、トゥイーディ夫人が再婚し、鶏を魅了して殺しやすくする方法を見つけたことがわかったら、新しいブレイクアウトを調整する必要があります。すべてのお気に入りが戻ってきましたが、たとえそれらのすべてが元の声優によって演じられていても（私たちはジュリア・サワルハが恋しいです。メル・ギブソンを見逃すことはありません！）、ベラ・ラムジーのモリーは鶏のダイナミックに新しい世代のリフを紹介します。ナゲットの夜明けオリジナルの稲妻を完全に再クープしていませんが、それは無駄のない高度に洗練されたフィルムであり、ストップモーションアクションシーケンスは特に扱います。

「ケアベア会う黙示録今」この映画のラベルは誇張ではありません。監督のアルベルト・バスケスの映画は、血まみれの復geの紛争における黒人ユニコーンの神秘的な種族に対して、カラフルでかわいいカブスをピットします。これは、10年の最もおかしくてグロテスクなアニメーションファンタジー映画の1つです。ここでは、残酷なgoryの終わりを満たす前に、愛らし​​い、豊かなデザインのウルシンキャラクターのキャストを知ることができます。途中で、ユニコーン戦争紛争の性質と人間の熊の状態に関する解説を提供し、最終的に軍国主義、宣伝、宗教について声明を出します。 「すべての帝国とすべての国が戦争を正当化するための物語を持っています」とバスケスは持っています言ったインタビューで。ユニコーン戦争アカデミー賞のようなもので現実的なショットを持っていないような映画です。アニメーションでも、しかし、それは媒体が達成できることの素晴らしい例です。

青い巨人ジャズは宇宙旅行ができると確信します - 説得力が必要な場合は、それはそうです。東京のバーでは、10代のヒーローのダイ、ユキノリ、シュンジは素晴らしいミュージシャンになろうと努力し、町で最もホットなクラブを演じようとする昼夜を問わず笑いながら昼と夜を練習しています。セットアップは画期的なものではありませんが、パフォーマンスシーケンスは文字通りこの世界から外れています。バンドが本当にそれを感じているシーンでは、アニメーションのきれいなラインワークが抽象化に変わります。ダイは彼のサックスから万華鏡のような火の流れを吹き飛ばします。この映画は、厳格なミュージシャンシップの難しさだけでなく、聴覚や美しい何かを演奏するという超越的な感覚を視覚化することに優れています。ある時点で、私たちは彼らがクラブを物理的に演奏していることを知っていますが、私たちは彼らの魂がスーパーマッシブなブラックホールの中心で一緒に音楽を作っているのを見ています。あなたもそれに巻き込まれるかもしれません。

もし変異騒乱の単一のテストは、のさまざまなカノン内で自分自身を区別することでしたティーンエイジミュータントニンジャタートル - dom、それは飛ぶ色で通過しました。見ているときに最初に気付くのは、その消えないアートスタイルで、ガッシュを注入した塗料とテクスチャーであふれています（明らかに学校ノートブックのDoodlesに触発されたようです）。 2つ目は、レオ、ラフ、ドニー、マイキーの間の騒々しいダイナミクス（「姓はありませんか？」）とスプリンターとの関係（「お父さん」はまだ私の心である）との間の騒々しいダイナミクスを前景にするスクリプトです。進撃の巨人。映画の起源のストーリーのプロットは、彼らをニューヨークを全面的に送り、ギャングのリーダーであり、世界を支配するデザインを持つ仲間のミュータントであるSuperflyと戦います。サウンドトラックは信じられないほどのヒップホップでいっぱいで、トレント・レズナーとアッティカス・ロスがスコアを挙げましたか？永遠にカメ。

2021年、ブルースカイスタジオでの映画の開発の数年後（背後のアニメーションショップ氷河期）、のスタッフニミモン悲劇的なニュースを得た：ディズニーの新しい所有者は、親会社のフォックスを買収した後、ブルースカイを殺していました。同性のキスについて泣き叫んだ- スタジオと一緒に埋葬されることになっていた。 2年半後、Annapurna Pictures、DNeg Animation、Netflixによる救助の後、映画はついに出ました。誰もが望んでいたよりもはるかに優れています。 Nd Stevensonのコミックに基づいて、ニミモンは、彼女がどのように見えるべきか、または誰が提示すべきかについて、社会のルールを遵守することを拒否する形状シフターについての奇妙なたとえ話です。彼女が女王を殺したと誤って非難されている騎士団、バリスター・ボルディアートに会うとき、二人は彼を雇った抑圧的な秩序に立ち向かいます。ニミモンのアクションは、2次元と3Dアニメーションの様式化されたブレンドで上演されており、これはKaijuサイズのクライマックスに向かってクレッシェンドします。しかし、この映画が、クロエ・グレース・モレッツとリズ・アーメドによってそれぞれ声をかけた、それぞれ燃料と同性愛者のベストハートとの友情を前景にする方法は、それを美しくするものです。

城新木本、その1つ最高のアニメ機能ディレクター過去20年間のうち、彼の最高の映画はこれまでにないものをリリースしました。彼の最新の10代の主人公であるスズメは、神話的に巨大なワームが国の都市や風景に衝突するのを防ぎ、日本の全長を実際に移動して、それを行うためにヘイワイアになった次元間ドアを閉じ込めています。途中で、シンカイは彼の終末論的な恐怖と軽さのバランスをとります。Suzume他の喜びの中でも、いたずらっぽい話をしている幻想的なロード映画、話すことができる（そして馬鹿げ、走り、トラブルに巻き込まれる）、不機嫌そうな3本足の椅子、そしてその前に来た人気のあるアニメでのいくつかの明白でそれほど明白ではないウインクを特徴としています。その監督は、脚本からストーリーボードや背景の作成まで、彼の作品のあらゆる面で自分自身を投げていることで知られています。悲劇的な最近の生態学的災害の歴史しかし、人々を笑わせるためにも。Suzumeテストするエース。

入った労働スパイダーバース続編の膨大な超伸長アニメーションは、最初のシーンから否定できません。色とラインの作品でリードするオープナーは、ドラムキットに積極的にドキドキするグウェンステイシーが与えられます。地球65の居住者として、彼女はムードリングの水彩画の世界に移動します。これは、映画がその芸術的なチョップと創造的な野望を披露するために使用するユニークにイラストされたいくつかの宇宙の1つです。マイルズモラレスは、これまで以上に新鮮に見え、ジッピングとフリップとthwip！この映画での彼のキャラクターアークは、彼の最初のものと同じくらい説得力があります。彼の家族や民間人の将来への愛着を容赦なく、彼がスパイダーブレトンとスーパーヒーローの運命と共有する愛着を反映している旅です。そのプロットは、残忍なクリフハンガーでは不足していますが、他の最近の2部構成の映画とは異なり、主要なテーマスレッドスパイダーバースを横切ってほとんどすべてが結論を見つけます。そのない半分の映画。実際、それは最近のほとんどのスーパーヒーロー運賃よりも完全な映画です。そしてスタイル的には、それは自明に、10年の最も視覚的に複雑でインスピレーションを受けた映画の1つです。

あなたが作品を愛しているならスタジオジブリ、あなたはすでに10年ぶりの宮崎Hayoの最初の映画に興奮する理由があります。のように元気そしてモノノーク王女その前に、アニメーションの最新の宝石は、可能な限りイラスト入りのアクションを通じてキャラクターを伝えます。若いマヒトは、彼が自分自身を服を着せ、歩いて、走り、映画の豊かな手描きの環境をこっそりと忍び込んでいる方法で私たちに示しています。家族の秘密とそのような魔法の領域への旅行は、マヒトが母親を失うというトラウマと格闘するように挑戦しますが、宮崎が溶けた体をアニメーション化するとき、鳥の話し、インフェルノ、そして無数のカービーのようなようなもの通路スプライトは浮かんで、彼の形は現実世界の何でも説得力がある。宮崎が彼の最初のアニメーションの仕事をしてから60年後、少年とヘロン目と鉛筆が静止することを拒否しているアーティストの勝利です。

年間を通して、Vultureは「今年の最高のアニメーション映画（これまでのところ）」リストを維持しました。これらの選択の多くは、トップ10に上に表示されます。以下では、今年彼らに目立った残りの映画は、リリース日の順に提示されました。

理解できないことに、これは今年の最高の人魚映画でした。その区別のための競争それほど強くはありませんでした、もちろん、しかしRuby Gillman、10代のKrakenそれにもかかわらず、彼女が勇気を出してプロムを求める勇気を上げようとするとき、その力が目覚めた若いクラケンについての楽しい小さな海のモンスターのマッシュです。彼女はそれらの力を活用し、彼女の人種と人魚の間の多世代の戦争に巻き込まれているため、学校にぴったりと自分の不器用さを克服しなければなりません。アニメーションとキャラクターのデザインは、ゴム状と麺の良い方法で良い方法で、ラナ・コンドル、トニ・コレット、ジェーン・フォンダが率いる声のキャストは素晴らしいです。ルビー・ギルマン完璧ではない：プロットは少し近すぎると感じます赤くなる（それほど真剣ではありませんが）、そしてあなたは誰が人間の間に住んでいる青い魔法のような武装した海の生き物は「カナダから」であると誰もが信じているという非論理的な冗談に誰が契約したのだろうと疑問に思うかもしれません。しかし、それは他の場所で補い、美しい水中シーケンスと、Yead Yeah Yeahs '' burning」に設定された最終的な人魚雑用クレーケンの対決。

ピクサーの2023年の努力は、夏の最大のアニメーションの驚きだったかもしれません。最初に不活発な興行収入が戻った後、エレメンタル安定して保持され、世界中で約5億ドルのネットに進み、正当なヒットその過程で。火の要素、エンバールーメン、そして彼女の夢の水ベースのヒンボとの間のピクサーのラブストーリーであるウェイドリップルは、物理学を無視しながら敬意を払う魅力とアニメーションを提供し、同時にそれに敬意を表します（ウェイドが炎を照らしたり、虹を作るか、または彼女が異なる鉱物に触れるとエンバーが色を変える方法）。文字通り蒸し暑いシーンでは、2人が最終的に触れているシーンは、クライマックスで火災を脅かす悲惨な洪水と同様に、心からのアニメーション化されています。エレメンタル完璧ではありません異人種間デートのメタファーあなたがそれについてあまりにも懸命に考えていてもうまくいきませんが、それは今年もそのものを含む他のいくつかのアニメーションリリースを上回っています悲惨な企業のいとこ願い。

おそらく、このリストで最も親しみやすい映画、盲目の柳、眠っている女性村上春の短編小説だけでなく、そのうちの6人が著者のコレクションの1つからタイトルを借りています。監督のピエール・フェルデスは、2011年の東北地震と津波の余波で彼の映画を設定し、「スーパーフロッグセーブの東京」の陰謀を適応させます。 Földesはその前提を使用して、より多くの村上の物語を物語に織り込みます。 （Suzume、偶然にも、同じものに触発されました日本の神話。）2Dでアニメーション化されており、鮮明なラインワークとミュートされたカラーパレットがあり、時には不気味でシュールな領土に滑り込みます。 Földesは、アニメーターがアーティストを完成した奇妙な、奇妙な道路の最終製品に変える前に、映画のアクションの大部分の参照モデルとしてライブ俳優をステージングするプロセスでこれを達成しました。