4スパイダーマン：スパイダーバース全体乗組員は、持続不可能な労働条件がアニメーション映画の成功の背後にあると言います。写真：Sony Picturesアニメーション
2024年1月23日、スパイダーマン：スパイダーバース全体だった最高のアニメーション映画オスカーにノミネートされました。必ず必ずてください私たちのレビューを読んでください。
過去10年間、フィルロードとクリスミラー - そしてハリウッドでは、彼らは常にロードとミラーと呼ばれています。一度もないミラーと主 - 彼らのブレークスルーのようなアニメーション化された群衆の喜びの背後にある批評家に称賛された作家監督プロデューサーとして自分自身を区別しましたミートボールのチャンスで曇りそして 10億ドルレゴムービーフランチャイズ。 （デュオは実写運賃にも成功しました - 参照21そして22ジャンプストリート- 彼らはそうでしたがムービー中期に解雇されましたスタンドアロンからスターウォーズ前編ソロ。）しかし、それはオスカー賞を受賞した彼らの仕事ですスパイダーマン：スパイダーバースにそのセットアニメーション業界向けの新しいバー、ヴィンテージのコミックブック、サイケデリア、ストリートアートから借りて、スーパーヒーロー映画だけでなく、コンピューターアニメーションの作品のための新しい視覚言語を作成します。その間ピクサーそしてディズニーアニメーション興行不調に苦しむ - ドリームワークスのサプライズヒットに負けるブーツの猫：最後の願いイルミネーションエンターテインメントのトップフォーシングスーパーマリオブラザーズ映画- Sony Picturesアニメーションは、主とミラーの革命的なスタイルで文化的な混乱を通り抜けました。パラマウントに影響を与えたと思われるものティーンエイジミュータントニンジャタートルズ 再起動して、ファンや批評家に疑問に思うようになりますが、なぜこれほどアニメーション映画がこれほど良く見えないのですか？
続編に取り組んだ人々によると、スパイダーバースを横切って、これは、そのような芸術性を生み出すために必要な労働条件が持続可能ではないためです。複数スパイダーバースを横切ってクルーメンバー - アーティストからアニメーションビジネスで5年から1ダースの職場で働いてきたプロダクションエグゼクティブに至るまで、1億5,000万ドルのソニープロジェクトをユニークな骨の折れるものとして、約100人のアーティストを強いた容赦ない種類の修正主義を含むプロセスを説明しています。完成前に映画から逃げる。これらの乗組員のうち4人は、続編の開発と制作に3年間映画を完成させるためにスプリントについて仮名的に話すことに同意しました。早期計画段階と、代わりに完全にレンダリングされた作業を編集することを好む。
頻繁に主要なオーバーホールはアニメーションの標準的な操作手順ですが（ピクサーフィルムはプロット、アニメーション、レンダリングに4〜7年かかる場合があります）、これらの変更は通常、開発およびストーリーボードの段階で早期に発生します。しかし、これらスパイダーバース2乗組員は、複数の後期段階の部門で作業のバックログを作成した既に承認されたアニメーションシーケンスを変更するように求められたと言います。スパイダーバースを横切って2022年4月に劇場でデビューすることを意図していたのは、その年の10月に延期され、その後2023年6月に延期される前にエンターテインメントウィークリー「パンデミック関連の遅延。」しかし、4人の乗組員は、2021年の春に雇われたアニメーターがその年に3か月から6か月間アイドル状態に座っている間、ストーリーボードの最初の3D表現が作成されたレイアウト段階で映画をいじくり回したと言います。
その結果、これらの個人によると、彼らは1日11時間、週7日、1年以上にわたって時間を過ごすために1年以上働くようになり、5回もの距離に戻ってきました。最終レンダリング段階で作業を修正します。これらのインサイダーの語りで、スパイダーバースを横切って監督の勝利、ジョアキム・ドス・サントス、ジャスティン・K・トンプソン、およびKemp Powers、映画のあらゆるシーケンスの最終的な承認を求めた主の力強い存在によって影が覆われました。ミラーは、彼の側で、生産の大部分でMIAと言われていました。 （スタジオを通じて、ロード、ミラー、ドスサントス、トンプソン、パワーズを通して、この物語についてコメントすることを拒否しました。）
ソニーの幹部は、映画のあらゆるシーケンスを承認するという彼の主張を含む、主の管理スタイルに関するこれらの主張に異議を唱え、機能アニメーションを一般的に「反復プロセス」として説明しています。エイミー・パスカルによると、最新の3つの実写を制作した元ソニー・ピクチャーズ・エンターテインメントの議長スパイダーマン映画だけでなく映画の中へそしてスパイダーバースを横切って、「1,000を超える」アーティストや技術が取り組んでいますスパイダーバースを横切って単独で、スクリプト、ストーリーボード、アニメーション、編集、視覚的に映画を強化することを任されています。だから、それは驚くことではない、と彼女は言いますスパイダーバースを横切って映画のクルーは、パスカルが途中で物語とビジュアルの両方に対する大規模なオーバーホールを含むことを認めている厳しいプロジェクトを去ることを選択します。
ミシェル・グラディ、Sony Pictures Imageworksのエグゼクティブバイスプレジデント兼ゼネラルマネージャーは、主が遅延を非難することはないと主張して同意します。彼は、3人の共監督、エグゼクティブプロデューサー、ミラー、およびスタジオからの編集上の変更の主なメッセンジャーとして、代わりに労働者のIREの便利なターゲットです。 「それは本当にすべての映画で起こります」と彼女は修正について語っています。 「本当に、正直なところ、それは少しイライラすることがありますが、私たちはこれがプロセスであることを常に説明しようとしています。」
「アニメーションについての取り組みを非常に素晴らしいことの1つは、ストーリーが正しくなるまで続けることができるということです」とパスカルは付け加えます。 「物語が正しくないなら、あなたはそれがなるまで続けなければなりません。」最終レンダリングを5回続けて修正しなければならないことで士気を失ったと感じた労働者に、スパイダーバースプロデューサーは、「映画を作ることを歓迎します」と言います。
Gradyは、ハゲタカと話をした情報源は、スパイダーバース2、彼女が言う人は、生産プロセスが難しいが「非常にやりがいのある」と感じた。しかし、私たちの情報源の懸念は、1952年に設立されたハリウッドの以下の組合IATSEの6,000人の支店であるアニメーションギルドの懸念を拡大し、かつて眠っていた産業内の公平な雇用慣行を確保し、それ以来数十億ドルの大国となっています。 1990年代のアニメーション爆発。半世紀前、ハリウッドで約1,000人のアニメーターが働いていましたが、その半分はディズニーだけでした。 2023年には、世界中で働いているアーティスト、デジタルコンポジット、エフェクトスペシャリストの数に関するデータは存在しませんでしたが、そのランクは、アニメーション運賃に対する転移の需要を満たすために指数関数的に成長しました。内の主催者のようにVFXそして、ゲームの世界（しばしば互いに重複し、アニメーションと重複しています）で、Tagは、アニメーションの才能にますます依存しているが、歴史的に芸術家や技術者をギグ労働者として扱ってきた業界の交渉テーブルに正式に席を獲得したいと考えています。
Tagによると、ギルドは最近、Sony Pictures Animationとの契約を再交渉し、プリプロダクションスタッフの最低賃金の増加を達成しました。ただし、Sony Pictures ImageWorksは、企業の所属にもかかわらず、Sony Picturesアニメーションと契約する独立したベンダーであり、物理的なアニメーションを行うために契約しています。スパイダーバースを横切って、非組合スタジオのままです。 「視覚効果業界の低いランクで時間を費やしてきました」と、Tagのビジネス代表であるSteve Kaplan氏は言います。
ここでは、4人の乗組員（アイデンティティを保護するために名前が変更された）が、作業に付属していると言う生産混乱の網を説明していますスパイダーバースを横切って、グローバルな興行収入で5億ドルに近づいています。
制作の幹部が大きな発言権を持つことは一般的ですが、通常、彼らはフィルほど深く関わっていません。プロデューサーとして、フィルはすべての監督を無効にします。彼らは明らかに指示を担当していますが、フィルが彼らのメモと矛盾するメモを持っている場合、彼のメモが優先されます。彼らはフィルの言うことをしなければなりません。そのため、絶え間ない変更とカットがありました。フィルロードとは、最終的または承認されたものはありません。何も本当に石に設定されていませんでした。何もされていませんでした。彼らはそれが最高であることを望んでいたので、すべてが私たちの足の下で果てしなく動いていました。
アニメーション映画の場合、トライアルとエラーのプロセスの大部分は、執筆とストーリーボード中に行われます。完全に完成したアニメーションではありません。フィルのメンタリティは、この変更はより良い映画になりますが、なぜ私たちはそれをしていないのですか？同じショットを数回やり直し、すべての部門に何度も触れさせなければならないことは明らかに非常に高価でした。執筆の変更は、ストーリーボードを通過します。次に、レイアウト、アニメーション、次に最終レイアウトになります。これは、環境内のカメラと物事の配置を調整します。次に、布と髪の効果があります。アニメーションの変更があるときはいつでも繰り返しやり直さなければなりません。エフェクト部門はまた、インクラインでキャラクターを通過し、爆発、煙、水のようなすべてのクレイジーなものを行います。そして、彼らはこの映画のすべての色と視覚的治療の照明と合成と緊密に連携しています。すべてのパスが編集に接続されています。小さな変化はアニメーションから始まる傾向があり、大きなストーリーの変更には、視覚開発、モデリング、リギング、テクスチャペインティングなど、より多くの部門が含まれる場合があります。これらは、1つの変化の影響を受けた多くのアーティストです。それらの無限のストリームを想像してください。
彼らはもうそれを服用できなかったので、100人以上がプロジェクトを去りました。しかし、彼らは自分の仕事が終わりまで生き残ることを確認できるように、多くのことを続けました。私は1年以上プロジェクトに参加していた人々を去ったことを知っています。彼らは制作の地獄を通り抜け、それから彼らの仕事のどれも反対側から出てきませんでした。
そして、フィルがレイアウトでシーケンスを維持していたため、乗組員の大部分は半年間アイドル状態に座っていました。それはたくさんのお金です。それらの人々はそこに座って何もしないために報酬を得ています。私たちは10月の日付を達成するために大規模なアーティストチームを雇ったので、それがプッシュされたことがわかりました。フィルがシーケンスを抑えていたため、ダムの後ろの水は成長し続けました。その後、ある時点で、私たちは時間を使い果たしました。ダムは壊れ、水が浸水し、すべての部門が湿っていて、残業しました。しかし、それはすべての変更が入るのを止めるものではありませんでした。すべての部門をショットが押し込まれていても、物事は変更され、何度も何度も削減され、やり直され続けました。経験全体は、ここ数ヶ月で地面を補うためにスプリントを強制されるまで、2歩前進の一歩のように感じました。 2021年に開始されたシーケンスがあり、5月に終了したばかりです。それは多くのアーティストの時間と時間とエネルギーとストレスです。この生産は、千の紙のカットによって死亡しました。
フィルはアニメーションの仕組みに慣れていないようではありません。彼とクリス・ミラーの作品はそれ自体を物語っています。明らかに、彼らは成功しており、彼らが生み出す仕事は良いです。平私彼らの作品のファンでした。私はまだ自分だと言います。しかし、それは成功しているので、受賞歴のあるので、彼は彼がやりたい変化を起こすことを妨げる多くの人々がいません。問題は、フィルとクリスはアイデアにコミットすることができないということです。彼らは本当に明確なビジョンを持っていません。彼らが得意なのは、試行錯誤を通じてゆっくりと徐々に物事を改善することです。しかし、クリス・ミラー - このプロダクションで彼がどれほど実践的であるかはわかりません。ほとんどの場合、変更やカットが行われたと聞いたとき、それはフィルです。私たちはいつも「フィルのメモがあります」と聞きます。本当にクリスではありません。クリスの名前は、生産の最後の数ヶ月まであまり現れませんでした。彼は入って、優先順位リストを強化しました。そのとき、「これはクリス・必須の優先度の変更」を見始めたときです。
そして、私はそれが良い映画だと本当に思います。しかし、そうは言っても、それは関係する多くのアーティストにとって衰弱しています。士気は信じられないほど低く、これが彼らがその一部になりたいものでさえあるなら、多くの人々が再評価されました。非常にストレスの多いのは、この絶え間ない感情的なギブアンドテイクです。それは人々の生活、睡眠スケジュール、エネルギーレベル、燃え尽きに絶対に影響します。イライラすることは、一日の終わりに仕事が良いことです。それから出てくる高い評価がたくさんあります。ですから、あなたが地獄を通過するこの感情のジェットコースターがありますが、それは人々を幸せにします。そして、人々が幸せであることはあなたを幸せにします。そして、あなたはそれをもう一度やりたいです。
彼らはそれを発表しましたスパイダーバースを超えて来年の3月にリリースされます。私は人々が「ああ、おそらく同時にそれに取り組んだ」と言うのを見ました。映画が出てくる方法はありません。物事のプリプロダクションの側面には進歩がありました。しかし、制作側に関する限り、3番目の面で行われた唯一の進歩は、映画が2つの部分に分割される前に行われた探索またはテストです。誰もが完全に集中していますスパイダーバースを横切ってそして、フィニッシュラインをかろうじて交差させます。そして今、それは、ああ、ええ、今、私たちはもう一方をしなければなりません。
その主張のスパイダーバースを横切ってプロダクションは3〜6か月間アイドル状態であったと、Grady氏は次のように述べています。そして、パイプラインがチョッカブロックがいっぱいではなかった時間がありました。しかし、私は、私の観点から、それは驚くべき贈り物でした。私たちはしばしば仕事と一緒にさかのぼっています。私たちは決して止めて映画を呼吸させ、それが必要なものに成長させる時間を得ることができません。」ソニーの代表者は、3番目の代表者かどうかについてコメントすることを拒否しましたスパイダーバースフィルムは時間通りに配信されます。
アニメーションは金曜日に終了します。完全に。アニメーターはもうキーを置くことはありません。そして、フィルはまだものを書き直しています。ソニーは、映画全体でこれについて彼と戦っています。彼が妄想であるかどうかはわかりません。それは本当にナッツです。私は物事が書き直されたプロジェクトに取り組んできました - 生産の後半でさえ。しかし、これは狂気の別のレベルです。
彼の映画は機能します。ミートボールのチャンスで曇りかなりうまくいった。ミッチェルとマシン成功でした。スパイダーバース成功でした。だから彼はそれがそれを行う方法だと思っています。それが怠lazの感覚かどうかはわかりません。たとえば、ええ、ええ、「何も計画しないでください」と言ったら、映画を作るのは簡単です。あなたはアーティストに次のように言います。映像を作成してから、どの方向に進むかを決めます。」そのようにするのは簡単です。しかし、それは非常に破壊的で時間がかかります。
とてもクールなプロジェクトなので、人々はショットを撮りたいと思っています。彼らはそれらを完成させ、映画に載っていることを確認したいと考えています。だから人々は狂ったように働いています。アニメーターで最も難しいことは、1日11時間、週70時間働いていません。それは無駄な仕事であり、それが変わったり捨てられたりするのを見るために、その多くの時間を入れることのフラストレーションでした。あなたはショットでナッツのように働き、それからレビューで、突然彼らは「ああ、あなたは最新の編集を取得しませんでしたか？それはもうそうではありません。」私が取り組んできたすべての映画で、改訂がありました。あなたは常に進化している映画に取り組んでいます。しかし、間違いなくこのレベルではありません。
確かに、オスカーを獲得した映画の続編を作るというプレッシャーがあります。そして、いくつかの宇宙と多くのキャラクターを行うことの困難があります。多くのスタイルがあり、すべてが技術的であり、レンダリングに対するこの余分な野心がすべてあります。しかし、それは映画を遅らせ、アーティストを夢中にさせるものではありません。私たちが抱えていた最大の問題は文章です。フィルは彼が何を望んでいたのか分かりませんでした。たぶん彼は彼の心を作るのに苦労しています。わからない！もちろん、それは監督が「私たちができるとしたらどうでしょう」と言うすべての映画の一部ですこれまたはそれ？」そして通常、それはプロデューサーの役割です。問題は、フィルがプロデューサーであることです。彼は自分自身に押し戻すことはできません。
フィルがあちこちにいることに加えて、ストーリーに落ち着かないことに加えて、彼はレイアウトを視覚化できないという大きな問題を抱えています。彼の前に3Dレイアウトがあるとき、彼はそれがその後どのように見えるかを視覚化できないと思います。これは、3Dアニメーションで作業している場合の問題です。アニメーション業界では、彼が一緒に働いている人に尋ねてください。それは彼の評判です。私は彼と再びプロジェクトに取り組みたくない人がたくさんいることを知っています。
パスカルは、映画の制作の前、最中、または後にソニーと主の間に紛争があったことを否定しています。
人々が混乱、特にアニメーターにどれほど早く慣れるかに驚くでしょう。私たちは非常に長い時間働いており、ソニーやピクサーのような場所に行くために一生懸命働いています。この映画では、Sony Pictures Animationは続編のtrapに陥りたくありませんでした。もう少し不安がありました。特定のことをもう少し考えすぎています。彼らは繰り返してさらに良くしたいので、彼らは考えたくありませんでした。
私の最後のプロジェクトで、私は最初をやった数人のアーティストと仕事をしましたスパイダーバース、そしてそのうちの一人は私に言った、「私がソニーで働いている限り、私は二度とフィルロード映画に取り組んでいない」。最初のものに取り組んだソニーのこれらすべてのアーティストとミッチェルとマシン「私の神、私はこれをもう一度やり直したいかどうかはわかりません。それだけの価値はありますか？」私は警告されました。彼らがマラソンを走るために自分自身を増やしていたようでした。
予告編の90％のショットのようなものは、映画にはありません。私たちは再設計または蘇生し、異なるキャラクターを同じことをしていました。それは純粋に、彼らが私たちを一緒に平手打ちし、彼らがプロダクションを「休ませた」と私たちを平手打ちさせた一連のクールなアイデアでした。私たちは「アイドル」でした。それが彼らがそれを呼んだものです。そして、それはおそらく多くの人々にとって最大の運動装置でした。彼らの何人かはバンクーバーに飛んで、この映画に取り組むためにアパートを手に入れてから、3か月間手に座っていました。アーティストにできる最悪のことは、彼らを雇って、何もしないように言うことです。これらの人々は、どのようにしてこの巨大な映画をますます少ない時間で作ることを期待していますか？アイドルで行った毎週は、後でそれがより狂気になることを意味していました。仕事の雪崩が待っています。
停止から、可能な限り最高の創造的なピークで達成することになるのは難しいです。その後、それは下流の部門に影響します。雪崩が来たとき、私たちは照明や合成が好きで、それをきれいに見せるために私たちの後に私たちの後に部門によって肩を叩かれました。彼らには時間が必要です。私たちがもう少し理解したかった、または彼らにもう少し個性を持っていたかもしれないが、すぐに送られたかもしれない特定のショット。そして、いくつかは最後に戻ってきました。悲しいことは、元のアーティストが別の作品で忙しかったか、すでに去っていたため、他のアーティストによってさらにポーランド語のために戻ってきたショットはやり直されました。
これはトリッキーになる場所です。ショットをして改訂されると、他の誰かがそれを磨いた場合、あなたはそれを自分のものと呼ぶことを快適に感じません。たとえば、私は他の誰かからショットを引き継ぎ、数人のキャラクターを修正しましたが、残りは同じままでした。この時点で、私のポートフォリオで、リールで説明をしますか：「私はここでこのキャラクターをしました」と残りを灰色にしますか？ショットに取り組んだ他の人はだまされたと感じるでしょう。 「ねえ、私はこれらの7人のキャラクターのうち6つをしました、そしてあなたはあなたのショットを呼んでいますか？」
ソニーに近い情報筋によると、予告編が映画に登場しない素材を含めることは珍しいことではないと言います。
フィルとクリスは評判があります。プロデューサーとして、彼らは80％が終了したときにプロジェクトに参加していました。彼らが映画を適切に摂取して、それがどのようなものになるかを見ることができたら、彼らはギロチンと一緒にやって来て、熱心に編集を開始します。彼らは入って、ラインを書き直し、シーケンス全体を捨て、あちこちでアニメーションを捨て始めました。そして、これは人々が長い間取り組んできたアニメーションです。モックアップのものではなく、完成した仕事。聞いたミッチェルズ彼らはそれをしました。の上スパイダーバース1、彼らはそれをしました。レゴ、同じこと。
つまり、非常に脆弱だと感じるアーティストがいるということです。 Sony Lowballは、残業給与が彼らの収入を本来あるべきレベルに引き上げるという約束で、彼らの給料で彼らをローボールします。あなたには、仕事のセキュリティが悪い、彼らの前に何があるのかわからない非常に高価な都市に住んでいる人々がいます。そして、彼らは生産が彼らに目覚める時間のすべてを動作させ、基本的に彼らの環境を維持するように彼らに圧力をかけている立場に置かれます。一生懸命働かないでください - それなら誰が彼らが周りに飼われるかどうかを知っていますか？
フィルには良いアイデアがあります。彼は非常によく話していて、フィルを聞くことは刺激的です。しかし、プロセスは刺激的ではありません。フィルの仕組みの類似性は、建設労働者が青写真のない建物を作るために、多くの建設労働者を獲得しています。あなたは彼らにレンガを互いに上に置き始めます。木材の人に木材を入れて、窓を入れ、そこに金属製の足場を入れます。そして、彼は「いや、その部分をノックダウンして」のようなものです。
しかし、レンガを何度も何度も何度も置くことができる建設労働者を見せて、それが毎日ノックダウンされるのを見てください。
この業界のアーティストは一般的に非常に自己批判的です。彼らはフィードバックを内面化し、最善を尽くしたいと思っています。彼らがプロジェクトを愛しているなら、彼らは自分自身を証明したいので、彼らは自分の仕事を良いものにしたいので、彼らは余分な時間を無料で無料で入れます。彼らの仕事は、彼らが次の仕事を得る方法です。このような映画は、それらの人々を創造的に利用しています。しかし、労働者も別の意味で脆弱です。彼らはカナダに留まりたいと思っています。彼らは理想的には移住するのが好きだった国からのビザにあります。移民への願望は、スタジオに縛られ続けてください。彼らは低賃金なので、彼らは彼らの請求書を支払うためにOTが必要です。移転パッケージはコストをカバーしていません。したがって、あなたは、彼らが彼らの経済的安全のために何をする必要があるかについて他の選択肢がないかのように感じるときにのみ、このような制作をすることができます。それはあなたの人生を生きる方法ではありません。
ソニーの広報担当者は、スタジオがアニメーターの給与を「ローボール」することを否定しています。
