宮崎Hayの最新の映画は、彼の生きた経験に傾いていますが、彼のすべての物語と同様に、それは本当に素晴らしいことではありません。写真：スタジオギブリ
この記事はもともと2023年12月8日に公開されました。少年とヘロンMaxでストリーミングできるようになりました。
少年とヘロンスタジオジブリ監督の宮崎Hayaoの最新の映画は、彼の映画の誰よりも視覚的に暗くて厳しい忘れられない戦争と暴力のシーケンスで始まります。彼の母親を求めて燃えている東京。宮崎は、頻繁に協力者であるアーティストに参加しましたShinya Ohira、インフェルノを通るマヒトの道をアニメーション化する。マヒトが群衆や破壊された通りを肘をつけると、彼と彼の周りの民間人の両方が伸び、ひねり、断片を伸ばします。
シーンは、少年とヘロン、その多くは宮崎の生きた経験からこぼれました。 「私の最初の思い出は爆撃された都市のものです」と1941年に生まれた宮崎は、彼のインタビューの編集に書いています。出発点。宮崎の母親は、マヒトのように、幼い息子に恵みヨシノの指導的成長小説のコピーを贈りましたお元気ですか？- 映画の実存的なプロンプトと日本でのタイトルの両方として機能する4つの単語。宮崎の母親への懸念は、彼女が結核の形で入院し、何年も自宅で看護されていたので、彼の幼少期に迫りました。マヒトの母親に対する苦悩は、彼を通して同様の影を投げかけます。しかし、自伝少年とヘロンこれまでのところだけです。マヒトの母親はそのシーンで亡くなり、少年が彼女に到達する前にヘルファイアで消費され、宮崎の母親は1983年まで住んでいました。
言葉半自由度映画ファンに特定の約束を果たすことができ、10年ぶりの宮崎の最初の映画の周りの誇大広告はそれを完全に受け入れました。それはレビューとプレス資料全体にあり、公平を期すために、この映画は監督の人生との現実のつながりをほとんど隠しません。しかし、宮崎の作品を追いかけた人なら誰でも、彼の映画の残りの部分でこれらのつながりを認識することもできます。で私の隣人トトロ、2人の若い女の子の母親も入院し、寝たきりです。でカリオストロの城、監督がシトロエンを運転しているArsèneLupineIIIをアニメーション化した、同じ車が何十年も運転していました。で風が上昇します、彼の最後の「最後の」映画である主人公は、日本の戦闘機をデザインし、宮崎の父親（およびマヒト）の生活と彼自身の飛行への執着を反映しています。 （戦時中の飛行機が登場します赤い豚また、名誉豚が言葉で飾られた1つを飛ぶ場所プール。） でキキの配達サービス、宮崎は、彼が適応した物語に孤独と欲求不満のテーマを紹介し、彼の創造的な不機嫌さを次のように表現しています夢と狂気の王国- 象徴的に： "映画製作は苦しみをもたらすだけです。」これらの映画のいずれかを「半自伝的」と説明することは、ほとんど冗長に感じられます。ほとんどのアーティストのように、宮崎は自分自身を挿入せざるを得ません。しかし、彼の最新の映画で最も興味深いのは、彼のキャラクターがその創造的なつながりについてかつてないほど公然とコメントすることです。 Mendasious Grey Heronは、亡くなった母親を取り戻す可能性を備えた、Mahitoを夢のような世界に誘います。宮崎はその瞬間に少年の選択を必然性として提示します。「嘘だと知っていますが、見なければなりません」と彼は言います。現在82歳の映画製作者が死ぬのを止めるものは何もありませんが、彼のドライブは抑えられないままです。終わりのない。」悲しみと死亡率を考慮するためにこの幻覚的なたとえ話を作成するために、彼を再び引退から引き離したのです。
マヒトがサギの一定の嘘を受け入れていることは、宮崎の数十年前の彼自身の創造的なプロセスに関する熟考の1つに戻ってきた。ヘロンのように、彼は必ずしも虚偽をすべて悪いと見ているわけではありません。 「アニメーターは、描かれた世界がおそらく存在する可能性があると思われる非常に本当の視聴者が嘘をつく必要がある」と彼は1979年の絵本に書いた。出発点。アニメーション化された「嘘」は、特に行動中のリアリズムに注意を払って語らなければなりません。モノノーク王女チヒロが彼女の靴をタップする方法に元気。このような行動 - ミヤザキの信者であるギレルモ・デル・トロが「」と呼んでいます。不必要なジェスチャー」 - そのことで知られている媒体では無関係に見えるかもしれません高い人件費、しかし、彼らは彼のキャラクターに深さと歴史を非常に経済的に追加します。宮崎のストーリーボードはその明快さで知られており、彼のキャラクターデザインは映画から映画までの文体的な類似点を共有しています。そのアプローチは制作に役立ちながら、彼のキャラクターをとてもリアルに感じさせる特異な装飾を可能にします。宮崎は現実を完全に再現しているわけではありませんが、彼は視聴者がつなぐ空想的な物語を伝えるために絶えず言及しています。多くの場合、マヒトが動く方法は、大きな魚を切り抜けようとしているか、木片を叩こうとしているかどうかにかかわらず、重く、注意深いタイミングの意図性で非常に「本物」と感じます。他の場所では、宮崎は、オハイラの夢のようなオープニングのようなシーンを提供します。顔と体がグープの水たまりに溶け込んだとしても、イナゴのような空気中の紙の群れ、またはゴースト船がまだ遠くの海に不気味に織られているとしても、彼は本当の幻想を接地する方法を見つけます。ヘロンやパラキートの大群のような生き物は、話し合い、シェイプシフトをするかもしれませんが、彼らはまだ本物の鳥のように振る舞いますどこでもがらくた。各シーンの背後にある意味と監督とのつながりを困惑させることは、少年とヘロン見て考えて考えるのに興味をそそる。（同じことは、その自伝的素材が排除するものにも当てはまります - 彼の複雑な関係への直接的な言及彼の息子ゴロ、たとえば、過去に「宮崎の作品を見て父を理解するのを見て」と話していたが、映画は、宮崎のアニメーションの発泡性のビルディングブロックで自分の生活を認識しているので、私たちを笑わせたり泣かせたり、震えさせたりする。宮崎が彼のイメージを創造的に操作し、キャラクターを抽象化し、さもなければ「嘘」を養うほど、彼は自分の作品に自分自身を持ち込むように聴衆を招待します。彼の映画製作のキャリアの薄明かりでは、彼の映画はまだそれらのつながりを築きます。
の終わりに向かって少年とヘロン、マヒトには、この魔法の代替宇宙の上で主になるか、自分の日本に戻るという選択が与えられています。マヒトと宮崎の両方が悲しみ、矛盾、ugさに満ちていることを知っています。マヒトは現実の世界を選び、それが苦しむ可能性を歓迎しますが、同時にその誠実さと人間性を受け入れます。この映画を作るために彼の人生の原材料を変換することにより、宮崎は同様の実存的な選択をし、彼の幼少期の最も親密で恐ろしいイメージのいくつかを導き、それをストーリーボードに何度も何度も描き、究極のものを中継します希望のメッセージ。
