アーティストになる方法

ジェリー・サルツ、ニューヨークサルバドール・ダリとしての芸術評論家は、フィリップ・ハルマンの写真に基づいています。写真：写真：Marvin Orellana。ジョー・ダロウによる写真イラスト。

アートは誰にとってもです。それはみんなのためだけではありません。私はこれを燃え尽きたアーティストとして、これを内臓的に知っています。私は昨年それについて書きました、そしてそれ以来、私は悩まされてきました - 私が与えたすべての講義、私が頭に浮かんでいるすべてのギャラリー、誰かが私にアドバイスを求めています。彼らが本当に尋ねているのは、「どうすればアーティストになれますか？」です。

先月、Banksy Jerryがフレームを獲得したとき絵画を細断しますそれが競売にかけられたとき、私はささやき声をほとんど聞くことができました：「あの芸術ですか？」この秋、ニューヨークで最大の博物館イベントはアンディ・ウォーホルのホイットニーの回顧展- パラダイム的なセルフメイド、メイクアートアンドオブセルフアートアーティスト。今日、私たちはすべてアンディの子供たちです。特にInstagramの時代は、視覚的に考え、私たちの通常の生活を美的生産の飼料として見るように訓練しています。

そこから本当の芸術、素晴らしい芸術を作るためにどうやって到達しますか？特別な方法はありません。誰もが自分の道を持っています。しかし、長年にわたって、私は自分が同じことをしていることに気づきましたアドバイスのビット。それらのほとんどは、芸術を見ることから単に収集され、それからもう少し見ました。アーティストを聴くことから他の人たちは自分の作品と闘争について話します。 （誰もがナルシストです。）私は妻からカップルを盗みさえしました。

33のルールがあります - そして、それらは本当にあなたが芸術で自分のために人生を作るために知る必要があるすべてです。または34、「常に素敵で、寛大で、他の人と一緒に開いて、あなたの歯の世話をしてください」を数えれば。 No. 35：「あなたがそれを作るまでそれを偽造してください。」

始める前に5つのレッスンがあります。

わかった。芸術を作ることは、屈辱的で、恐ろしいものになり、ファウルを感じさせ、露出させ、他の誰かの前で初めて裸になるようになります。あなたはしばしば、他の人が恐ろしい、奇妙な、退屈な、または愚かだと感じるかもしれないというあなた自身についてのことを明らかにします。人々はあなたが異常またはハッキングだと思うかもしれません。大丈夫。私が働くとき、私は自分の胃に気分が悪くなりますこれは何も良いものではありません。それは意味がありません。しかし、芸術は意味をなさない必要はありません。良いことすら必要ありません。だから、賢くて「良い」ことを手放すことを心配しないでください。

アーメン、ルイーズ。スキルや美しさの他の人の定義によって抑制されたり、おそらく高いか低いかに包まれたりしないでください。自分の車線にとどまらないでください。線の中で描くことは赤ちゃんのためです。物事を合計して正しいものにすることは会計士のためです。習熟度と器用さは、あなたが彼らで行うことと同じくらい良いだけです。しかし、それがあなたの話だからといって、それはあなたが聴衆に資格を与えられているという意味ではないことを覚えておいてください。あなたはそれを獲得する必要があります。大きなシングルプロジェクトでそれをしようとしないでください。赤ちゃんの一歩を踏み出す。そして、赤ちゃんのステップに満足してください。

私たちは皆、から始めますコピーキャット、他の人の仕事のパスティッシュを作る人々。大丈夫！それをしてください。しかし、これを行うとき、焦点を合わせて、アイデア、ツール、動きが他のアーティストから来たときでさえ、これらすべてを自分のものにする可能性の感覚を感じ始めます。何かを作るときはいつでも、アイデア、道、方法、手段、素材で満たされた巨大なスタジアムに入ると自分自身を考えてください。と可能性。これらのものをあなたのものにしてください。これは今あなたの家です。

それはやり、経験することです。

誰もモーツァルトの意味を尋ねません。または、インドのラーガまたはフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの小さなつま先のダンスを「頬から頬から」シルクハット。理解されているものを作ることを忘れてください。ABBAが何を意味するのかわかりませんが、大好きです。想像力はあなたの信条です。センチメンタリティとあなたの敵を感じることの欠如。すべての芸術は愛から来ています - 何かをすることへの愛。

姉妹のコリタ・ケントは、「唯一のルールは仕事です。あなたが働くなら、それは何かにつながります。最終的に物事を捕まえるのは常にすべての仕事をする人々です。」

私は世界中のあらゆる方法で、作業や失敗の恐怖を止めようとしました。動作する方法は1つだけです。そして、働き続けます。

私が知っているすべてのアーティストと作家は、彼らの睡眠中に働くと主張しています。私はいつもやっています。ジャスパー・ジョンズは有名に言った、「ある夜、私は大きなアメリカの旗を描いたことを夢見て、翌朝起きて出かけてそれを始めるために材料を買った」と語った。あなたはあなたの夢の中で何回キャリアを与えられ、それに留意しませんでしたか？どんなに怖いのかは関係ありません。誰もが怖いです。仕事。仕事は、恐怖の呪いを奪う唯一のものです。

スタジオの取扱説明書。

絵を心配しないでください。マークを作るだけです。あなたが単に図式化、遊んで、実験し、どんなもののように見えるかを見てください。あなたが書くことができるなら、あなたはすでに描く方法を知っています;あなたはすでにあなた自身の形、文字や数字、特別な落書きを作るスタイルを持っています。これらも描画の形です。マークを作成して描いている間、手、手首、腕、耳、嗅覚と触る感覚から得られるすべての物理的なフィードバックに注意を払ってください。鉛筆を持ち上げて別のマークを作る必要があるように見えるまで、どのくらいの期間行くことができますか？それらのマークを短く以下にします。それらを作成する方法を変更し、布で指を包んでタッチを変える、もう一方の手を試して、それが何をしているのかを確認してください。これらすべてがあなたに何かを言っています。自分の中で非常に静かになり、あなたが経験しているすべてに注意を払ってください。考えないでください良いまたは悪い。考える便利で、楽しく、奇妙です。 あなたの仕事の秘密を隠してください。これらの経験で踊り、彼らと協力してください。彼らはリーダーです。あなたは従います。すぐにあなたはステップを作り上げ、視覚的なカリプソスをすべて独自にやっています - 不安に、厄介であろうとなかろうと。誰が気にする？あなたは芸術の音楽に踊るでしょう。

常にスケッチブックを携帯してください。 1フィートの紙をマークで覆います。しかし、ページ全体を境界線に埋めるだけではなく、エッジからエッジまで。 （簡単すぎる。）どのような形、形、構造、構成、詳細、スイープ、ビルドアップ、分散、構成があなたにアピールするかを考えてください。

今、これを別の表面、あらゆる表面で行い、あなたにどんな種類の物質的な魅力があるかを知ることができます。岩、金属、泡コア、コーヒーカップ、ラベル、歩道、壁、植物、布、木材などを描きます。マークを作るだけです。これらの表面を飾ります。もっとやることを心配しないでください。すべてのアートは装飾の一種です。今、あなたが作ったものを見たときに彼らがどのようなアイデアを得るかを誰かに尋ねてください。彼らはあなたがすでにやったことについてもっとあなたに話しました。他の人があなたの仕事でそれを見ているなら、それはそこにあります。

次に、あなたの前に平方フィートを描きます。これは、タイトで、ゆるく、抽象的で、現実的です。オブジェクト、テクスチャ、表面、形、明るい、暗い、雰囲気、パターンをどのように見るかを見る方法です。それはあなたが見逃したものをあなたに伝えます。これはあなたの最初の傑作になります。次に、反対側から同じ平方フィートを描きます。あなたはすでにはるかに優れたシーニングマシンになりつつあり、それを知りません。

たとえば、地下鉄で、待っているときや座っている間、自分の手を描く練習をしてください。同じページにたくさんの手があり、他の手の上の手。あなたがしたいなら、他の人の手。あなたも見ることができるあなたの体の他の部分を描くことができます。しかし、あなたはあなたの鉛筆やペンであなたが見るものを見て、それからあなたのペンで説明する必要があります。それを補わないでください！頬が口に変わる場所だけを描きたいとしても、鏡は大丈夫です。さまざまなスケールで遊んで、物事をより大きく、小さく、ねじれます。

運動：天才であることを忘れて、いくつかのスキルを開発してください
私はすべてのアーティストがすべきだと思います：
•粘土鍋を構築します。
•生地を一緒に縫います。
•木を剪定します。
•彫刻によって、旋盤の上に木製のボウルを作ります。
•リトグラフ、エッチング、または木ブロックプリントを作成します。
•これをシステムから取り出すために、1つのホッケイダリのような絵画またはミニクサマライトインストールを作成します。

あなたは今、古代の秘密の知識を所有しています。

芸術的スキルは、技術的な習熟度、模倣の正確さ、またはいわゆる優れた絵とは何の関係もありません。すべての偉大なアーティストには、スキルには別の定義があります。必要に応じて、描画クラスを受講してください。 「マスターのように」描くことを学びます。あなたはまだ元の方法でそれをしなければなりません。ポロックは現実的に描くことができませんでしたが、彼はしばらくの間、上からキャンバスで絵の具をフリックして、アートの世界で最も高く評価されていました。あなたは同じことができます - あなたのスキルは、あなたが違ったやり方でやっていることになるでしょう。

これはどういう意味ですか？オブジェクトはアイデアを表現する必要があります;アートには感情が含まれるべきです。そして、これらのアイデアや感情は理解しやすくなければなりません - 複雑であるかどうか。

最近、アーティストは、1990年代のセルビアの虐殺のサイト近くのアーティストをコソボに連れて行き、殺人を記念して目隠しをしている間にキャンバスに土をこすりつけたことを知らせる、長い壁のテキストで全茶色の絵画を展示するかもしれません。 。最近、私が空の雲の退屈な白黒写真を見ている間、ギャラリストが私に賛成して、「これらは警察の暴力に抗議して、ミズーリ州ファーガソンの雲の写真です」と真剣に意見を述べました。私は叫び始めました、"いいえ！これらは雲の愚かな写真であり、何も関係ありません。」

別の方法があります。 1917年の冬、29歳のマルセル・デュシャンは、フィフス・アベニューのJLモット・アイアン・ワークスで小便器を購入し、それを横にして、「R。 Mutt 1917」、それを題しました噴水、そして、それを非審査協会of Independent Artistsの展示に提出しました。

噴水は、作られた肉体である単語に相当する審美的なものであり、アイデアでもあるオブジェクトであり、何でもアートワークになる可能性があります。今日は20世紀の最も影響力のあるアートワークと呼ばれています。

世界の概念を変えるための物質に思考を埋め込むこのプロジェクトは、新しい発展だけではありません。洞窟の絵画を見ると、私たちの種によってこれまでに考案された最も先進的で複雑な視覚オペレーティングシステムの1つが見られます。この作品のメーカーは、現実の世界で頭の中に持っていたものを描き、その情報を他の人に読みやすくしたいと考えていました。それは何万年も続きました。それを念頭に置いて…

運動：ライフトーテムを構築します
任意の表面に任意の素材を使用して、あなたの人生の4フィートの高さのトーテムポールを作成または描画またはレンダリングしてください。このトーテムから、私たちはあなたがどのように見えるか、あなたが持っている兄弟の数以外のあなたについて何かを知ることができるはずです。必要なものを含めます：単語、文字、地図、写真、オブジェクト、サイン。これには1週間以上かかりません。 1週間後、終了しました。期間。今、あなたをよく知らない人に見せてください。 「これは今まで私の人生のトーテムポールです。」それだけです。彼らがそれを好きかどうかは関係ありません。あなたの人生についてそれが何を意味するのかを彼らに伝えるように頼んでください。手がかりはありません。彼らがあなたに言うことを聞いてください。

それからそれを誇張します。

誰かがあなたの仕事が他の誰かのように見えると言って、あなたがそれを作るのをやめるべきだと言ったら、私は言うやめないでください。もう一度やりましょう。 100回または1,000回行います。次に、あなたの作品がまだ他の人の芸術に似すぎているように見える場合、あなたが信頼するアーティストの友人に尋ねてください。それがまだ他の人のように見えすぎる場合は、別のパスを試してください。

恐怖を想像してくださいフィリップ・ガストン彼が自分の声をたどり、1950年代に初めて弦の抽象表現主義者であることから、葉巻を吸って漫画的な姿を描き、コンバーチブルで運転し、KKKフードを着ているときに感じたに違いありません。彼はこれをほとんど敬遠していました。とにかく彼は彼の声に従った。この作業は現在、全期間から最も尊敬されているものの一部です。ダウンタイムで…

運動：考古学
あなたの興味のあるインデックス、家系図、チャート、または図を作成します。それらすべて、すべて：視覚、肉体、精神、性的。余暇、趣味、食べ物、建物、空港、すべて。すべての本、映画、ウェブサイトなど。この自己暴露の全体は困難で怖いかもしれません。しかし、あなたの声はここにあります。これは、あなたの人生の残りのために戻って追加するためのリソースと記録になります。

私は自分のようなものを持っていますアテネ学校私の頭の中で。ライバル、友人、有名人のチームは、死んで生きている影響を与えます。私が働いている間、彼らは皆私の肩越しに見ています。それらのどれも意地悪ではありません。すべてが観察、推奨事項などを作ります。私は音楽をたくさん使っています。私は思う、さて、この作品を本当の捕虜から始めましょう！ベートーベンのように。または私の頭の中のバーバラ・クルーガーは言う、この文を短く、パンチがあり、宣言的で、攻撃的にします。レッドツェッペリンが鳴り響き、ここで毛むくじゃらの実験をお試しください。それをすべて見せてください。私が今まで見たすべてのシエナの絵画は私を頼みます、それを美しくしてください。D. H.ローレンスはテーブルを叩いています、アレクサンダー・ポープは私にグリップを獲得させ、ウォレス・スティーブンスは私の言語に耳を傾け、言葉を勧め、ホイットマンは私を押し、私の内側のメルビルは壮大になり、プルストは私をより長く長い文章を作るように私をドライブしますほぼ壊れて、私の編集者はこれらを8分の1にカットするか、1つに編集します。 （作家には編集者が必要です。例外はありません。）これらの声は、物事が困難になったときに常にそこにあります。

おそらくあなたです。

エクササイズ：アートのリストを作成します
あなたが軽spしている3人のアーティストのリストを作成します。あなたが嫌い​​な各アーティストについて5つのことのリストを作成します。可能な限り具体的である。多くの場合、これらのアーティストがあなたが共有することについて何かがあります。本当にこれについて考えてください。

人生はあなたのシラバスです：どこからでも集まります。

アンディ・ウォーホルは、「私はいつも取り組むのが好きです…捨てられたもの、誰もが良くないことを知っていたこと。」彼はまた、「デパートは博物館になる」ことを理解していました。つまり、光学情報は、天の調味料パッケージからでもどこからでも来ることができることを意味します。

独創性は、あなたとあなたの世代がもはや存在しないと主張するために間に合うように都合の良いことではありませんでした。あなたはそれを見つける必要があります。これを行うには、見落とされがちな美術史、嫌いや信用のないスタイル、忘れられたアイデア、イメージ、オブジェクトを探しています。その後、100回または1,000回のアートに取り入れます。

これは楽しい部分です。

さて、これはばかげているように聞こえますが、あなたの犬に電話してください、そしてそれはあなたにすぐにやって来て、あなたの膝の中に頭を置き、だらしない、その尾を振ってください：別の種との奇跡的な直接的なコミュニケーション。今あなたの猫に電話してください。それは見上げるかもしれません、少しけいれんし、おそらくカウチに行き、それをこすり、一度丸みを帯び、再び横になります。私は何を言っていますか？

猫がどのように反応したかを見ると、あなたはアーティストがどのようにコミュニケーションするかに非常に近いものを見ています。

猫は直接的なコミュニケーションに興味がありません。猫はあなたとそれの間に3番目のものを置き、この3番目のことを通してあなたと関係しています。猫は間接的に抽象的に通信します。キャロル・ボーブが言うように、「あなたはただ美しさまで歩いて、口の上で彼女にキスするのではありません！」アーティストは猫です。 （そして彼らは群れを抱くことはできません。）

アートは何かをします。

過去100年ほどで、アートは、主にきれいで白く、明るいアートギャラリーや博物館で見ているものになりました。アートはこのように制限されており、受動的なものを作りました。別の観光名所を見て、前で写真を撮り、そこから移動します。

しかし、ほぼその歴史のほぼ歴史にとって、芸術は動詞であり、あなたにとってやりやすいことであり、物事を起こさせます。世界中の教会の聖なる遺物は癒されると言われています。芸術は戦争に運ばれました。私たちを守り、隣人を呪い、誰かを殺すために作られました。妊娠したり、妊娠を予防するのに役立ちました。儀式で援助を求めるために式典で使用される、巨大で美しく、多色の、複雑に構造化されたナバホの砂の絵画があります。エジプトの石coに描かれた目は、私たちが見るためにそこにありません。彼らはそこにいるので、埋葬された人が見ることができます。墓の中の絵画は、死後の世界の存在によってのみ見られることを意図していました。

芸術作品の前で泣いたことがありますか？あなたを泣かせたそれについての6つのことを書き留めてください。リストをスタジオの壁にタックします。それらはあなたにとって魔法のアブラカダブラです。

最も重要な教訓の1つはあります！

フランシスベーコンの1953年の主題ベラズケスの教皇の罪のないxの肖像の後に研究します教皇であり、透明な種類の箱に座っている男性です。それでおしまい。コンテンツは、反乱または宗教の起訴かもしれません。それは閉所恐怖症やヒステリー、または宗教や文明の狂気かもしれません。

ミケランジェロの主題デビッドスリングを持つスタンディングマンです。コンテンツは恵み、美しさであるかもしれません。私が意味することを知っていれば、彼はわずか17歳でした。ペンシー性、身体的認識、時代を超越したもの、永遠のもの、完璧さの一形態、脆弱性です。このコンテンツは高いルネッサンスです。ベルニーニのデビッド、120年後に作られたのは、バロックで、すべてのアクションとドラマです。

あなたが芸術を見るとき、主題を最初に見るものにしてください - それからそれを見るのをやめます。

を見つけてみてくださいコンテンツ1950年代からほぼすべての白人の仕事をしているロバート・ライマンの絵画で。ライマン（または任意のアーティスト）のアイデアとは何か、そして彼の絵画との関係は、表面、内部スケール（作品で使用されたサイズのブラシストロークを意味する）、色に何であるかを尋ねます。ライマンとライマンとは何ですか？日付に注意：1960。なぜ彼はこの絵を作るのですか？これは当時他の芸術のように見えたでしょうか？それはどのように違っていたでしょうか？他に何が作られていたのか自問してください。壁に作業はどのようにぶら下がっていますか？フレームにありますか？ストレッチャーまたは表面は厚く、薄く、壁に近いですか？これはどのように、または他のほとんどモノクロのような作品とは異なりますかエルズワース・ケリー、バーネット・ニューマン、アグネス・マーティン、または広告・ラインハルト？表面は官能的ですか、それとも知的ですか？画家は、一度にまたは部分的に作品を見てほしいと思っていますか？一部の部分は他の部分よりも重要ですか？表面のすべての部分は等しく重要なはずですか？クラフトとスキルについてのアーティストのアイデアは何ですか？このアーティストは絵画が好きだと思いますか、それともそれに対して絵を描いていると思いますか？これは反アートですか？ライマンと材料、ツール、マークメイキングとの関係は何ですか？彼はどのように仕事をしたと思いますか？どうすればオリジナルまたは革新的なのでしょうか？なぜこれが博物館にいるのですか？なぜ博物館にいるのではないのですか？一緒に暮らしたいですか？なぜまたはなぜですか？なぜ絵がこのサイズなのか想像するのですか？今、フリーダ・カーロを試してみてください。

演習：これらの8つのヌードを比較します
主題を忘れてください - 実際にこれらの絵画のそれぞれは何ですか言っている？

批評家は、立ち上がって、近づき、立ち上がって戻ってくることによって見えます。ショー全体を見て、ある作品を別の作品と比較します。アーティストの過去の作品を考慮して、開発、繰り返し、回帰を評価し、障害、独創性の欠如;等

アーティストは非常に異なって見ています。彼らは作品に非常に近づいています。それらは、すべての詳細、そのテクスチャ、材料、化粧を検査します。彼らはそれに触れ、オブジェクトの端と背面の周りを見ます。

アーティストは何をしていますか？彼らは「それがどのように作られているかを見る」と言うでしょう。私は言うでしょう、"窃盗。"

何からでも盗むことができます。あなたがすべき！あなたはより良いです！悪い芸術はあなたと同じくらい良い芸術を教えます。多分もっと！偉大な芸術はしばしば善の敵です。盗むのに十分なスペースを残しません。

これは、それが作られているからです誰か。

そして、「政治的」であることを心配しないでください。カジミール・マレヴィッチは第一次世界大戦中に広場を塗りました。マーク・ロスコは第二次世界大戦中にファジーな四角を作りました。アグネス・マーティンは、ベトナム戦争中にキャンバスにグリッドを描きました。すべての芸術は告白であり、多かれ少なかれ斜めです。

アートが私たちにとって良いと思われると主張するアーティストは、芸術作品があるのと同じくらい多くの芸術方法が「私たちにとって良い」ものであることを見る必要があります。

これを忘れないでください。すべての芸術は、彼らの時代のために、そしてそれに反応してアーティストによって作られたことを忘れないでください。それはあなたをより皮肉で閉鎖し、より理解し、あなたが今まで見たすべてのものに開かれます。これをしてください！それは私たち全員に適用されます。

ヘビピットのガイド。

最近の芸術の世界で見られるのは、天文学的な価格、華やかさ、魅力、ジャンキーのような行動だけですが、すべてのアーティストの1パーセントの1パーセントだけがアートワークから豊かになることを覚えておいてください。見落とされ、認識されておらず、低賃金を感じるかもしれません。残念な。自分を気の毒に思うのをやめなさい。それがあなたがこれをしている理由ではありません。

しかし、注意してください。典型的な答えは、お金、幸福、自由、「私がやりたいことをする」、アーティストのコミュニティを持ち、人々に私がしていることを見てもらうことです。

しかし…あなたが金持ちと結婚してたくさんのお金を持っているなら、あなたはお金だけに満足しますか？また、地下鉄は多くのサンドイッチを販売していますが、それはそれらを良くしません。

「幸せ」であることはどうですか？ばかげてはいけません！多くの成功した人々は不幸です。そして、多くの幸せな人々は成功していません。私は「成功」しており、私は常に混乱し、恐ろしく、不安で、ファウルです。成功と幸福は、トラックのさまざまな側面に住んでいます。

成功の本当の定義が欲しいですか？成功の最良の定義は時間です - あなたの仕事をする時です。

お金がない場合、どのように時間を稼ぎますか？あなたは長い間フルタイムで働くでしょう。あなたは長い間このために落ち込んでしまうでしょう - resり、欲求不満、うらやましい。申し訳ありませんが、それがそうです。

しかし、あなたは卑劣で機知に富んだアーティストです！すぐにあなたは週に4日しか働く方法を見つけます。あなたは少し落ち込んでしまい始めます。しかし、その後、日曜日の夜に、あなたは再び落ち込んでおり、あなたの時間をかけすぎている仕事に戻ってきています。

しかし、あなたは本当に卑劣で機知に富んでいます。これはあなたにとって生死の問題です。最終的に - そしてこれは私が今までに知っていたアーティストの80％のために来ます - あなたは週にわずか3日の仕事をする方法を詐欺します。ギャラリーで作業することができます。アーティストや博物館のために。教師、芸術評論家、芸術ハンドラー、簿記係、校正者など。

今、あなたはもう落ち込んでいません：あなたはあなたの仕事をして、もっとたむろする時間があります。あなたは今、成功の最初の尺度です。今仕事に取り掛かりましょう。または、アーティストであることをやめます。

ちょうどいくつですか？数えましょう。

ディーラー？ディーラーは1つだけです。あなたを信じている人は、あなたを感情的にサポートし、すぐに支払い、あまり多くのマインドゲームをプレイしません。誰があなたのくだらないまたは素晴らしい芸術について正直に言うでしょう。このディーラーはニューヨークにいる必要はありません。

コレクター？あなたは時々あなたの仕事を何年にもかかわらず、あなたが本当にあなたが今目的にしているものを手に入れ、彼らが喜んで上下を経験することをいとわない、「作ることを喜んで取得する人を購入する5人か6人のコレクターだけが必要です。彼らは好きですこれ。」これらの6人のコレクターはそれぞれ、他の6人のコレクターとあなたの仕事について話すかもしれません。あなたが6人のコレクターしか持っていなくても、それはあなたがあなたの仕事をするのに十分な時間を持つのに十分なお金を稼ぐのに十分です。

批評家？あなたがしていることを手に入れているように見える2人または3人の批評家がいるといいでしょう。これらの批評家があなたの世代のものであり、私のようなギーザーではなく、それが最善でしょう。

キュレーター？あなたの世代の1人か2人のキュレーター、または時々あなたをショーに載せると、少し年上の人がいるといいでしょう。

それでおしまい！ 12人。確かにあなたのくだらない芸術は12人の愚かな人々を偽造することができます！私はそれが3人か4人のサポーターだけでやったのを見てきました。私はそれが1つでやったのを見ました！

1957年、ギャラリーのオーナーであるレオ・カステッリは、ロバート・ラウシェンバーグのスタジオを訪れたときにジャスパー・ジョンズを発見しました。カステッリはすぐにジョンズに彼の最初のソロショーを提供しました。ニューヨーク近代美術館の創設ディレクターであるアルフレッド・バーが3つの作品を購入したのはそこでした。追加の作品は、フィリップ・ジョンソンとバートンとエミリー・ホール・トレメインによって購入されました。ショーが上がる前に、エグゼクティブエディターのトーマスヘスはジョンズを表紙に置きましたartnews。

1993年、エリザベスペイトンのニューヨークのブレークスルーは、チェルシーホテルの部屋828でディーラーのギャビンブラウンが上演しました。訪問者は、フロントデスクの部屋の鍵を求めました。彼らは2階に行き、ドアのロックを解除し、23番街に面した小さなスタジオアパートに入りました。そこで彼らは、ダンディーの21から中程度の白黒の木炭とインクの絵、ナポレオン、クイーンエリザベス2世、ルートヴィヒ2世などの21の小さなサイズの炭と沈みの絵を見ました。作品のいずれも盗まれた可能性があります。何もありませんでした。それ以来、ペイトンは世界中で博物館のショーを開催しています。彼女の作品は100万ドル近くで販売されています。 Hotel Ledgerによると、オープニング後にショーを見たのは38人だけでした。それはそれほど時間はかかりません。

私はこの次の部分をシュガーコートすることはできません：一部の人々は他の人よりもよくつながっています。彼らは12に速くなります。芸術の世界には、これらの特権的な人々がいっぱいです。あなたはそれらを嫌うことができます。私はします。それは不公平で不当であり、40歳以上のアーティストは言うまでもなく、特に色の女性や芸術家の周りでまだ動作しています。これは変化し、変える必要があります。私たち全員によって。

アーティストの声明に関しては、シンプルで愚かにしてください。

アート専門用語を使用しないでください。あなた自身の声で書いて、あなたが話す方法を書いてください。スマートに書こうとしないでください。あなたの声明を明確に、明確にしてください。 「自然」や「文化」などの大きな概念に反対しないでください。のような言葉を使わないでください尋問、再構成、解体、象徴、超越、神秘的な文化、リミナル空間、またはハプティック。デリダ、ドゥルーズ、フーコーを引用しないでください。それらの人は素晴らしいです。しかし、それらを引用しないでください。あなた自身の理論を思いつきます。憎むと主張する人、または理論を持っていない人：それがあなたの理論であり、あなたは馬鹿です！

重要なことは書くのが難しいです。それがそうです。それに対処します。そして、言うのが気が遠くなるなら、それを言わないでください。

演習：アーティストの声明
あなたの仕事についての簡単な100から150の単語の声明を書いてください。あなたの仕事を知らない人にそれを与えてください。彼らにあなたの仕事がどのように見えると思うか教えてもらいましょう。違いに注意してください。

2つのヒント：
（a）書くことを大したことにしないでください。ただ書く、あなたは大きな赤ちゃん！あなたはすでに書き方を知っています。

（b）「あなたはそれが何であるか教えてください」とは決して言わないでください。それは壮大なでたらめです。あなたの仕事に関しては、あなたはそこにある最高の権威です。

ugさ（内外）に対処するためのサイキック戦略。

あなたの年齢の他のアーティストと一緒に毎晩遅くまで起きてください。現れます。あなたの種類の2つ以上がいるところならどこでも、オープニング、イベント、パーティーに行きます。

アーティストは常に自分の種類でコミュニケーションをとらなければなりません。 「森の中に」住んでいても、この規則に例外はありません。できれば直接コミューンしますが、オンラインは大丈夫です。あなたがどこに住んでいるかは関係ありません：大都市、小さな都市、小さな町。あなたは一緒に戦い、愛するでしょう。あなたは一緒に新しい言語を開発し、お互いに快適さ、会話、そして続ける力を与えます。これがあなたが世界を変える方法とあなたの芸術です。

自分を守るために、小さなギャングを形成します。何があってもお互いを守ってください。このギャングは、あなた方全員が外に出て世界の一部を引き継ぐことを可能にします。議論し、眠り、愛、憎しみ、あなたの仲間のギャングのメンバーにうんざりしてください。何が起こっても、あなたはお互いを必要とします - 今のところ。ギャングで最も弱いアーティストを保護しますギャングには、あなたが弱い人だと思う人がいます。

1956年、「慎重に検討した後」、近代美術館は、彼が博物館に与えたウォーホルによる靴の絵を拒否しました。モネはパリサロンの展示会から何年も拒否されました。マネとクールベの作品は、スキャンダラス、センセーショナルな、醜いものとして拒否されました。マネの絵画は「考えられない下品」を示すと言われていました。マネはセザンヌと一緒に見せたくなかった彼下品だった。

スティーブンキングの最も有名で最初の本、キャリー、30回拒否されました。キングは本の最初のページを捨てました。彼の妻はゴミを通り抜けて救助し、彼に執筆を続けるよう説得しました。

ビートルズは拒否されました「ギターグループが出かけている」と信じていたDecca Recordsと「The Beatlesにはショービジネスの未来はありません」と信じていました。

しかし、批判を無視しないでください。代わりに、拒否の手紙を保管してください。それらを壁に貼り付けます。それらはヤギであり、間違っていることを証明するものです。あなたはこれらの悪いレビューについてはアハブかもしれませんが、それらに倒されないでください。彼らはあなたを定義しません。

非常に扱いにくい：すべての批判がそれに真実の粒を持つことができることを受け入れます。あなたはあなたの時間より先にいるかもしれませんが、その人はそれを見ることができませんでした。あるいは、あなたがぴったりとしていないことをしていること、それが彼らにあなたの仕事に感謝しないことを可能にした、またはあなたがあなたの仕事をあなたがそれを話したい人々と話す方法を見つけていないかもしれません。それはすべてあなたのことです。

一般的に、あなたは批評に対して開かれている必要がありますが、象の肌も発達しなければなりません。そして、あなたの仕事について誰もあなたに言っていることは、あなたがすでに考えていて自分自身に100回言ったことよりも悪いことは何もないことを覚えておいてください。

私はいつも「あなたは正しいかもしれない」と批判している人に誰にも言います。それは、その人がしばしば決して感じず、それが喜びを与える素敵な二重のエッジを持っています。

今日！

vy望は他の人を見ますが、あなたを盲目にします。

それはあなたをアーティストとして生きて食べます。あなたはそれに奉仕し、常にファンクの端に住んでいて、過去のわずかなことに住み、すべてを見て、他の人が持っているものを常に見て、あなたの代わりに言及されている他のアーティストをスキャンします。 vy望はあなたの内なる心を侵食し、開発の余地が少なくなり、最も重要なのは正直な自己批判のために残ります。あなたの想像力は、あなたが望むものを手に入れるためにあなた自身の仕事であなたがするために必要なことではなく、他の人が持っているものに取り上げられます。この要塞から、あなたに起こらないことはすべて、何かまたは他の誰かに非難されます。あなたは現代のヴァン・ゴッホを空想します。あなたは代理店と責任を放棄します。あなたの欠如の感情はあなたを定義し、あなたを酸っぱく、苦い、愛するものではなく、意地悪にします。

貧しい。他のすべての「悪いアーティスト」がショーを取得していることはあまりにも残念ですが、あなたはそうではありません。残念ながら、彼らは記事、お金、そして愛を手に入れています！残念なことに、彼らは信託基金を持っていて、より良い学校に行き、金持ちの人と結婚し、見栄えが良く、足首がより薄く、より社会的なつながりを持っている、または彼らのつながり、ネットワーキングスキル、教育を使用します。あなたは恥ずかしがり屋です。

秘密：芸術界のほとんどすべての人が、自分自身をそこに置くことについて、ほぼ等しく恥ずかしくて、スキッティッシュです。着席した夕食に出席できません。私たちは皆、できる限り最善を尽くします。しかし、「貧しい私」はあなたの仕事をより良くする方法ではなく、あなたが現れなければあなたはゲームから外れています。だから何でも育てて仕事に戻ってください！

子供を持つことは「あなたのキャリアにとって悪い」という、特に芸術の世界の女性にとっては、書かれていないルールがあります。これはばかげています。

おそらく、すべてのアーティストの90％に子供がいます。これらのアーティストはほとんど男性であり、彼らのキャリアにとって悪くはありませんでした。もちろん、女性は何世紀にもわたって家畜性と育児を任され、学校やアカデミーでは許可されておらず、ヌードを描くことさえ許されず、芸術家からの見習いも学ぶこともできませんでした。それは終わりました。

子供を持つことはあなたのキャリアにとって「悪い」ものではありません。子供を持つということは、時間やお金、スペースを持っていることを意味します。だから何？アートの世界で育ったほとんどの子供たちは素晴らしい生活を送っています。

アーティストのローレル・ナカデテが観察したように、親であることは、すでにアーティストであることに非常に似ています。それは、常に物事を抱きしめ、混乱に住んでいて、神秘的または不可能、または怖いことをすることを意味します。芸術と同様に、子供たちは一日中あなたを狂わせることができます。これがすべてなくなることを願っています。その後、1秒で、いつでも、あなたは激しい、変革的な愛の瞬間とredわれます。

ジェリーの宇宙エピグラム。

「私は比fig的な絵が嫌いだ」と言わないでください。あなたの注意を引くいわゆる比ur的な絵画をいつ見るかは決してわかりません。ですから、死んでいる媒体と発音する芸術世界のアンダーテイカーにならないでください！ 「絵画は死んでいる」、「小説は死んでいる」、「著者は死んでいる」、「写真は死んでいる」、「歴史は死んでいる」。何も死んでいない！

芸術はオプションではなく、文明の城の前で装飾的な造園ではありません。哲学、宗教、経済学、または心理学ほど重要ではありません。

覚えておいてください：誰でもあなたの芸術（あらゆる芸術）を使用することができます。あなたの仕事はディアスポラに関するものだと言うかもしれませんが、他の人は気候変動や自然研究を見るかもしれません。いいね。

これはどういう意味ですか？特定のアーティストは優れているというコンセンサスがありますが、レンブラントを見て、自分が考えていることに気付くかもしれません…かなり茶色です。それはいいです！それはあなたが馬鹿げているという意味ではありません。

それは1つのテキストがあるがハムレット、劇を見るすべての人は違うものを見ますハムレット。さらに、毎回あなた見るハムレット、それは違います。これは、ほとんどすべての良い芸術の場合です。それは常に変化しており、あなたがそれを新たに見るたびに、あなたは思う、どうすればそれを見逃したでしょうか？今、私はついに見えます！次回はあなたの思考を再配置するまで。

これにより、アートの形而上学的なクソールチャンバーの1つになります。アートは、静的で変化するものではないものではありません。

根本的な脆弱性。

あれは何でしょう？それはあなたの仕事を最も暗い角と最も奇妙な症状に追いかけ、あなたがこれを行う必要があるまであなたが明らかにしたくないことを自分自身について明らかにし、平凡または一般的な方法で失敗することはありません。私たちは皆、自分自身と矛盾しています。私たちには多数が含まれています。あなたは喜んで激しく失敗しなければなりません、馬鹿げているように見えること、そしてあなたが悪い人として判断されるかもしれないことをしてください。

できますか？

午前3時に、悪魔は私たち全員に話します。私は年をとっていますが、彼らはまだ毎晩私に話しかけています。そして毎日。

彼らはあなたが十分ではなく、正しい学校に行かず、愚かであり、描く方法を知らない、十分なお金を持っていない、独創的ではないとあなたに言います。あなたがしていることは重要ではなく、誰が気にし、あなたは美術史を知らず、シュムーゼ化することができず、悪い首を持つことはできません。彼らはあなたがそれを偽造している、他の人があなたを通して見ている、あなたが怠け者、あなたが何をしているのかわからないこと、そしてあなたがこれをしているだけで注意を得るためにこれをしていることをあなたに言います。

私はこれらの悪魔を背負わせるための1つの解決策があります：30分ほどbeat打した後、立ち止まって大声で言います。

あなたは、今です。アートは誰のためですか、それはすべての人のためだけではありません。これらのルールはあなたのツールです。今、それらを使用して世界を変えます。仕事に取り掛かる！

アーティストになる方法ジェリー・サルツは2020年3月17日に公開されます。

*この記事は、2018年11月26日、New York Magazineの号に掲載されています。今すぐ購読してください！