エルズワース・ケリー。写真：ジャックミッチェル/ゲッティイメージズ
小さな告白：私は過去10年か15年で、私が今アメリカのマティスと考えているアーティストであるエルズワース・ケリーの絵に感謝しました。今、彼の作品は、それ自身のプラトニックな永遠から私を驚かせます。私は彼の絵画の1つを見て、私は習慣的な自己から目を覚まし、私は絶え間なく存在するきらめくアンデッドの吸血鬼の存在の存在のように感じます。しかし、それ以前に20年以上の間、私は彼の仕事を尊重しましたが、それはあまりにも単純すぎて、あまりにも似ていて、静的な幸福ではなく、ミニマリズムだけでした。私が博物館にいて、たまたまケリーをじっと見つめ始めた2001年9月11日から数ヶ月後にシフトしました。 9/11以降、芸術を再び信じることができるのは私の必要だったかもしれませんが、突然、この信じられないほどシンプルでエレガントで、非代表的で、メロディアスなものが生き返ることを許しました。多分私はついに自分の道から抜け出しました。たぶん私は熱い冷たさ、涼しい熱を受け入れました。いずれにせよ、永遠の状態のように、今までにないように見える絵画はほとんどありません今すぐ- 形を作る意味、色に取りつかれ、私たちを追い越します - 表面から波の波で発せられるのは、美術史のように単純なものであり、それらを説明する言葉はなく、「四角」や「曲がり」や「フラット」などの単純な言葉を保存します。
これはエルズワース・ケリーの作品であり、その形をした、モノクロ、不透明、硬い、積み重ねられた、焦点が積み込まれている絵画は、1950年代初頭からです。兵役とパリでのGI法案と生活 - 大胆な揺れを取り入れて、新しい種類の幾何学的な抽象化に変わりました。キュービズム、構成主義、およびモンドリアンの側面から、スチュアート・デイビス、バーゴインのようなアメリカ人から行ったのと同じくらい多くの絵画が生まれました。ディラー、そしてケリーがフランスの首都で出会った若いジョン・ケージとマーセ・カニンガム。ケリーは、これらすべてをプロトポップオップの視覚的に蒸留しました。ケリーの作品が繰り返しと思われる場合でも、形、空間、色、場所のアイデアがリアルタイムでどのように相互作用し、互いに変化し、知覚に影響を与え、想像力豊かな壮大な何かをトラックで止めていると感じることができます。シンプルなことを含めることができます。自分が考え始めているのを聞くたびに、もう一度、私は色の熱意に没頭する熱意に従い、私の目に耳を傾けてください、これを見てください！彼がこの先のとがったエッジをどのようにして、15種類の灰色の色合いで塗装されたように見えるように見てください。
ケリーのミニマリズムは、それがそうであるように、教義的ではなく、合理的で、オンメッセージではありません。代わりに、彼の巨大な形のキャンバスは、心と目がフォームで遊ぶより主観的な空間に凝集し、より大きな円 - 意味をなさないシステム - アークのエッジを形成するか、世界の非常に多くの部分を感じるエキゾチックな構成に拡張された長いスロッピングラインを形成します。ほとんど建築。ケリーの作品は、形式の特徴と不確実性の形態、露出された光、数学、形と断片、力、目の解放的な開放性 - その形式的特性と不確実性（その正式な特性と不確実性）と即座に接触しているいくつかの形而上学的な視聴覚接合部に存在します。 。彼は、色、きれいさ、色の強さの奇跡を愛するだけの許可を与えます。それ自体と、内部、内部、形の一部の一部の感覚のために。モダニズムに関して、このきれいさがどれほど急進的であるか、そしてそれがしばしばバックストーリー、理論、理論的根拠に伴う方法を誇張することは困難です。ケリーは、私たちに大きなモノクロの浮遊絵画のような単純なものを楽しませ、それを意味への亀裂としてだけでなく、ほとんど侵略した永遠に到達したものとしても見ています。彼の作品の1つは私には古いようには見えません。代わりに、囲まれたエデンが見えます。宇宙のジオメトリ。
