フィリップ・ガストン、画家III、1963年。写真：Hauser and Wirthの厚意により
彼がスタイルに来たのと同じように、1957年までに、フィリップ・ガストンは非常に賞賛された第一世代の抽象表現主義者であり、彼が嫌ったフレーズでした。ガストンはどれほど「遅い」のですか？ 1940年代には、Arshile Gorky、Franz Kline、Jackson Pollock、Mark Rothkoなどの仲間が、すべての抽象化への道を見つけていました。しかし、ガストンは1950年までフィギュア、敷地、堅実なスペース、オブジェクトを実験しました。ポロック - ガストンはロサンゼルスで高校に行きました（2人は風刺リーフレットを設計するために追放されました）。 1939年から抽象的な絵画を作っていました。ゴーキーは1932年以来そうしていました。ロスコとウィレム・デ・クーニングは、1940年代初頭までにこれらのさらなる海岸に到達しました。ガストンは1950年頃まで完全に抽象化しませんでした！歴史は幸運です。もし彼が1分間待っていたら、彼なしではAb Ex列車が去っていたでしょうし、私たちは彼のことを聞いたことがなかったかもしれません。
ガストンはいつもためらうhoの姿でした。そして、彼がついに本当の抽象化に到達したとき、彼はそれについてあいまいにとどまりました。 「すべての本当の画家はなりたいと思っており、彼の最大の欲求は現実主義者になることです」と彼は言いました。彼の名声に値する抽象的な作品は、壊れたブラシストロークの美しいきらめく叙情的なフィールド、真珠のような青とピンクのちらつき、モネとターナーの穏やかな組み合わせと、モンドリアンの初期の桟橋からの変曲の穏やかな組み合わせです。しかし、ガストンはまるで彼が小さな咬傷しか持っていないかのように感じ始めました。 1950年代までに、彼は「行く場所がなかった」と感じました。 「私は自分の顔を塗る勇気を持っているところにたどり着くことを望んでいます...キャンバスの真ん中に単一の形を描くこと」と彼はまさにそれを始めました。そして、彼のキャリアの頂点でそれをする勇気がありました。
1970年までに彼は「デッキのクリア」を終了しました。それから1980年、66歳の彼の死まで、Gustonは抽象化を残し、20世紀後半の最も記憶に残る影響力のある絵画のいくつかを作りました。コンバーチブルの周り、葉巻を吸う。ベッドで、裸の電球を見つめているサイクロープの頭。足と靴の山。毛布の下に隠れている人物は、ベッドで絵筆を握りしめます。これらの多くは非常に物語的にアクセスしやすく、ほとんど漫画のように見えることができます。しかし、不可解な。クモ、ニュート、悪性雲、ボートマン、スネークチャーマーズ、ランタンが実存的な夜を照らしているのが見えます。この信じられないほどの作品の影響を受けたアーティストのリストには、ニコール・アイゼンマン、エイミー・シルマン、アルバート・オーレン、キャロル・ダンハム、エリザベス・マレー、ジョージ・ベースリーッツが含まれます。フォーム。」ジャスパー・ジョンズもそれを見ました。
しかし、放棄する抽象化の利害関係は高かった。グストンの世代には認識が遅れていました。抽象的な表現主義者は、アメリカで一人で働いていましたが、汚れは貧しく、聴衆はなく、彼らをサポートする芸術世界の装置がありませんでした。互いにしか。バーネット・ニューマンが有名に言ったように、「私たちは自分自身からそれを作っていました。」そして、それらの自己は、ピカソを超えて非客観的な絵画に夢中になっていました。彼らはギャンブルに一生賭けていたので、背教や不満の兆候はすべての人にとって脅威と見なされていたのです。アメリカがグループに気づいた後でも、1950年代初頭、彼らは「私の3歳」がそのように絵を描くことができるというジョークの絶え間ないお尻でした。さらに悪いことに、彼らが到着するとすぐに到着し、ジャスパー・ジョンズとロバート・ラウシェンバーグが率いる新しいアーティストのグループが、完全に反テシカルな仕事をしてステージに到着しました。世界はダイムをオンにしました。 1962年、シドニージャニスギャラリーは、アンディウォーホル、ロイリヒテンシュタイン、ウェインティボー、クレースオルデンバーグなどのショーを開催しました。これは、ガストン、ロバート・マザーウェル、ロスコ、アドルフ・ゴットリーブによる裏切りと見なされていました。伝えられるところによると、それはショーが「芸術の殺人者」だとウォーホルに言ったと伝えられています。しかし、ガストンは彼の同僚と実際に一致していませんでした。このすべての中で、彼は変化したいという秘密の感情を抱いていました。
1957年までに、彼は自分がしなければならないことを避けるためにできることはすべてやり、彼の仕事は新しいものに固まり始めました。彼のキャリアの教訓は、本当に自分自身になるために全てアーティストは、彼らの内なるギストンを見つけなければなりません：簡単な答えを見捨て、探して、疑いを持っていないことをチャネルするアーティスト。このようなアーティストは、自分の芸術をコントロールしていないことを理解しています。宇宙レベルのアートでは、アーティストをコントロールしています。すべての偉大なアーティストは、予測できないものを作ることができるマシンを作成できなければなりません。彼らが悪夢や醜いものを作るときでさえ。
それが「フィリップ・ガストン。画家1957–1967、」ハウザー＆ワースでは、彼のキャリアのターニングポイントでのガストンのショーケースであり、すべてのアーティストにとって呪文の教訓です。ギャラリーのポール・シンメルによって完全にキュレーションされたこの展覧会は、芸術の多くの奇妙な聖杯の1つを探して、アーティストの秘密の和音を鳴らします。これは、芸術の世界に忍び込んだプロフェッショナリズムとキャリア主義の霧を突破しようとしている芸術家の有望な兆候があることを特に差し迫っています。あまりにも多くの画家を作った企業の注意は、既知の方向にほとんど動きません。つま先事前に承認された正式なライン。そして、システムを詰まらせ、静的で、不妊に感じさせます。変化することを切望していたギストンはこれを知っていました。彼は「私はその純粋さのすべてにうんざりして疲れました…信念の極端な成文化とすべての制度主義」。それが痛々しいほど馴染みのあるように聞こえる場合は、このショーを見るためにあなたのビジネスにしてください。
飛行機のハンガールで覆われた博物館レベルのギャラリーショーには、35の絵画と48の図面があります。すべては、1957年から1967年の彼のキャリアのあまり知られていない10年のことからです。グループ全体は1960年代から一緒に展示されていません。したがって、これは芸術界の多くの人々にとって新しい情報です。私たちが見ているのは、おそらく20世紀のアメリカの美術史における最大の最後の幕であるものへの先導です：ガストンのすべてのヘルが壊れたルースの類をつなぐ後期の比fig的な絵画。
変更は最初はゆっくりと起こります。ガストンはいつもそれと戦っています。ジャスパー・ジョンズがアーティストであることについて言ったように、「あなたが避けたらすべてあなたは避けることができます、そしてあなたするあなたがすることを避けられないこと、そしてあなたする何ですか無力、そして避けられない。」ガストンはそれをしました。オープニングギャラリーには彼の最初のステップが表示されます。ああ、彼はよりチュピアになっています、すべてです。トライアングルはフードか何かであると思います。1957年、ガストンの色はより不透明になります。温かいトーンは冷ややかで泥だらけになります。奇妙な腕のような形状、胴体や幹、丘、影のある頭の構成が現れます。しかし、明確なことはありません。比ur的であることは非常に厳密に冗長であったので、ある時点で、ガストンは絵筆を入れて缶を描き、神経を失い、それをこすり落としたと言いました。それはちょうど多すぎました。次のギャラリーでは、ガストンの背景がブロック状態になります。きらめくことはなくなりました。小さな卑劣なストロークもそうです。物事は肥厚しています。 1つのキャンバスの上部から巨大なマルーンの手が現れます。構成は光学的に大胆になります。でmの庭、彼の妻と娘（どちらもムーサという名前）にちなんで名付けられた、私たちは斑状の庭のグリッドのようなものを見つけます。すすのグレー、イエロー、クリムソンはたくさんあります。しかし、物事は抽象的です。何が起こっているのかということは、ガストンが可能な限りの方法を探しているということです作らないでください比apination的な絵。彼は、抽象化に戻ることなく、キャンバス、頭、または缶の中にその単一のものを描くことができませんでした。それは地獄だったに違いない。これらの作品はほとんど醜いです。
その後、1963年、彼は恐怖を吹き飛ばします。大きな、黒い帽子を着た卵の形の頭が、絵筆と小さなキャンバスの可能性があるものを保持している不安定な腕で現れます。これはab exではなく、ポップではなく、何のようでもありませんでした。タイトル画家III何が起こっているのか教えてくれます。それは、未知の領域に挑戦するとき、すべてのアーティストの巨大な内なる気質の自画像と集合的な肖像画です。しかし、それはガストンにとっては多すぎて、彼は引き戻します。また。見ている黒い長方形を見つめている可能性のあるスムッシュの姿です。それはほとんど自己として自己です。ガストンが顔を見つめているものではなく、バイオモルフィック、建築、または幾何学的なソリューションを探しているため、このワンステップフォワードのワンステップバックカニのダンスは続きます。そして表現主義的。ショーの最後の作品では、ガストンはすべての暗黙の画像作りの壁にぶつかります。ガストンを混乱させているすべての灰色のフィールドは、端にさえ行きません。これの真ん中には、黒い太陽がホバリングするように見えるものがあります - まるでそのガストンのすべてのようにできる空の外出は空になりました：真実を除いて。図、地面、物語、イメージの意味。彼はジョンズの「無力な」場所に到達しました。
ガストンは、形成への復帰がもう否定できないことを知っていたに違いありません。それでも彼は拒否した。彼は彼の芸術と意志の戦いにいました。悪夢だったに違いありません。このショーの最後のキャンバスの後、彼は3年間完全に絵画をやめました。彼は1970年まで彼の作品を再び見せませんでした。批評家はその仕事を「不快なほど生」と非難していました。キャンバスは「不快なテクスチャー」を持っていると言われていました。彼の同僚はショックを受け、疑わしく、彼がポップの時流に飛び込もうとしていると思った。ある画家の友人は、なぜ彼が「行ってすべてを台無しにする」必要があるのかと尋ねました。リー・クラスナーは、「恥ずかしい」作品を見つけたと言われていました。ニューヨーク時代批評家のヒルトン・クレイマーは、ギストンを「つまずきのふりをしているマンダリン」としてグストンをランプバストし、「漫画の逸話…ファンキーで、不器用でデモティック」として作品を却下し、「私たちは彼の新しいペルソナを都市の原始として真剣に受け止めるように求められます…そしてこれあまりにも多くを求めています。」しかし、ダイはキャストされました。ポロックは純粋な非客観的な絵画に真に突破した最初の人物でしたが、最初に勃発したのはガストンでした。それでも、誰も理解していないようでした。彼はすべてを危険にさらし、負けました。
しかし、ガストンはルビコンを越えて、アメリカの夜の偉大な画家になりつつありました。その後の夜ではありません。自己の夜。彼は「絵」を描いているのではなく、「自分の経験と自己の拡大」を描いていると言いました。ガストンは、抽象表現主義者がそれを見つけた抽象化から離れて、崇高さを動かしました。19世紀がそれを置いた自然から離れて、ルネッサンスに行った教会の天井から離れて、最後にどこへそれ本当に洞窟に火を残してから、おそらく常にありました：崇高はにあります私たち！ 写真が掲載されていることを見るために、エマーソンの「疎外された威厳」が私たちに戻されます。ガストンは、すべてを脇に押しやるのを助けました。すべての古典化、ロマンチック化、哲学、または崇高な神学者であることを助けました。これは壮大です。そして、それはガストンのすべての仕事にあります。彼の同時代のうち、常に寛大なデ・クーニングだけが、ガストンの故アートの本当の深い内容を見ました。彼は、この芸術の主題は「自由」だと言った。
*この記事の元のバージョンは、Gustonが76歳で亡くなったことを誤って述べました。彼は66歳でした。
*この記事は、2016年5月30日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
