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2022年の約20%ホイットニービエンナーレ本当に生きています。これらの牛の呼びかけの1つでは、それは非常に高いです。そのすべての刺激と欠陥のために、「維持されているように静か」、」 このショーが呼ばれるように、しばらくの間、最高の隔年です。ここには本当に悪いことはほとんどありません。穏やかすぎる。退屈な時間としてあなたを打つものを与え、彼らは良くなります。さらに、隔年の背中を持っていることは素晴らしいことです - それがそうだった後、話をし、愛と憎しみについて話してください延期したパンデミックのために年。お互いを見て、肉の中で再びアンテナに触れると、これまで以上に重要で楽しいと感じています。 Biennialは常に現代で人身売買されてきましたが、今年の提供は、亡くなった芸術家を含めても、今。
ショーのスターはスペースかもしれません。ランパントに満たされた5階を歩くことは、芸術のスパイス市場を通して気を散らされているようなものです。次のディスプレイに渡し、ペックし、渡します。これは、アイテムとは違うスワップミートであり、ミニマリズムへの反論です。豊富な抽象的な絵画(そのいくつかは非常に強い)には、このような展示がしばしば欠けている色の非常に必要な突風を貸します。蛇行構造を備えたこの明るいリンボは、過去数年間のように感じたもの、彼らの深い内容を非常に表現しています。
6階は、私たちの集団旅行をunder界へと反映しており、Covid-19の時代と白人の民族主義主義の時代に定着した恐怖と孤立を反映しています。暗く、アルコーブ、ボトルネック、天井の設備が詰まっていて、世界をトプシータービーにしています。その一部は時代遅れに感じ、不自然なポストモダンの破壊の死にゆく残りの残骸を感じます。実際には仕事中ではない意味を投影する長い壁のラベルがあります。この芸術は、原因があれば または主題 芸術作品は良いです、そして、仕事自体は良いです。あなたがアートが気に入らないなら、あなたは大義に敵対的であると見られています。 (私はPro-Climate-Changedと呼ばれています!)しかし、原因は問題ではありません。これは、これらのアーティストがそれらを扱う一般的な方法です。
どんどん悪いことで、それが保持されているように静かです私たちの時代の黒い鏡です。ただし、2つの除外が物事を複雑にします。
勤勉なキュレーターのデイビッド・ブレスリンとエイドリアン・エドワーズは、21世紀に作られた最もインパクトのあるビデオであるかもしれないものを省略しています。これは、17歳が作成した10分の9秒の連続シーケンスですDarnella Frazierデレク・チャウビン・殺人のジョージ・フロイド。その包含には強力な先例があります:ジョージ・ホリデーのbe打の録音ロドニーキングキュレーターが賞賛するショーである1993年のビエンナーレの礎石でした。 BreslinとEdwardsは、オンラインで循環している黒人に対する暴力のイメージが多すぎる視聴者とフロイド自身のために、フロイドのビデオを再び見せない正当な理由もありました。
しかし、このビデオはショーの大部分において未確認の影響のように思えます。この省略の皮肉は、現在の隔年での最高の仕事は、ポストモダンの理論化または学術的に承認された概念主義から派生したものではなく、Frazierビデオで提供される教義に基づいているということです。つまり、イメージとオブジェクトはそれ自体を語り、疑い、妄想、教義、孤立性、芸術世界の皮肉を通して爆発する可能性があります。この作品は、芸術が意識を探求し、私たちの理由の人間の太陽を超えて悲しみ、記憶、境内と接触するための主要なツールであるという前程度のアイデアに根ざしています。これは、証言と証人としての芸術であり、それ自体の時間と歴史的連続の両方で参加しています。過去数年間、アートがその方向に向かっているのを見てきました。
それは私たちを他の排除にもたらします。最近、肖像画のために世界を安全にしたいと思うように見える悪い比ur的な絵画のscadがありました。ドロスの中で、壮大なものをジャンプした色の芸術家の世代です。このショーには含まれていません。などのアーティストサルマントゥール(ホイットニーで強力な2020年のショーをした人)、SpeAld(2018年のファーストレディミシェルオバマの肖像画で不可能を成し遂げた人)、ウィンフレッドレンバート(昨年亡くなって、以下の投獄を生き延びた a リンチと去勢の試み)、ジョナサン・リンドン・チェイス、ミカレン・トーマス、ニーナシャネルアブニー、ジョーダン・カスティール、そして、才能があり、影響力のある故ノア・デイビス、およびNjideka akunyili-crosby、Toyin ojih Odutola、Leilah Babirye、およびJoyce McDonald牧師。これらの芸術家は、西洋の芸術ではめったに見られない人々や場所を集中させ、モダニズムに協力したアフリカの影響を取り戻し、通常の白い視聴者だけでなく、解析するのが難しい方法でキヤノンをリミックスします。
これらのスナブは、この隔年の人口統計が模範的であるため、二重に好奇心が強いです。ショーの59人の個人アーティストのうち、16人が米国外で生まれました。芸術の世界のアマゾン化のおかげで - それは最高の場所と最悪の場所からお金で審美的なフルフィルメントセンターになりました - より多くの芸術が歴史のどの時点よりも多くの場所から来るアーティストによって販売され、販売され、販売されています。これらには、芸術世界のアパルトヘイトの可能性のある可能性のある最初のインクリングである、以前は過小評価されていたコミュニティのアーティストが非常に含まれています。特定のアーティストは市場に出回って敬遠されましたか?成功を収めているマイノリティアーティストは、これが何であるかの一部であると思いました。
チャールズレイ、壁に99本のビールボトル、2021。写真:ジェリー・サルツ
過去を称える方法として、アーティストのほぼ4分の1が以前のビエンナーレにいました。ココ・フスコの夢のような映画を含む彼らの作品のいくつかは、ニューヨークの水域に墓地の島をフィーチャーし、エレン・ギャラガーの油、色素、パラジウムの葉、紙で作られた紙のような絵画を特徴としています。このサブカテゴリでは、チャールズレイの3つの比fig的な彫刻が、鋼鉄やブロックに座っている普通の男性の塗装済み青銅で作られています。特大で陰気で、彼らは周囲の重力場を変える他者を滲み出させます。これらの男性のレビュー全体を書くことができました。
隔年のデビューを行っている人たちの中で、芸術家の司祭クラフトの強力な例がいくつかあります。エミリー・バーカーは、カウンタートップセットが5フィート9インチ高く、アメリカ人の平均高さである半透明のキッチンを作成し、キャビネットをほとんど手の届かないところにしています。このシュールレアリスムの変位は、バーカーが車椅子を使用していることを知ったとき、生きている悪夢に変わり、これ24時間年中無休で環境を体験する方法です。近くには、脊髄の負傷と慢性的なペイン管理の1年からの7,865枚の請求書があります。それは官僚主義であり、無慈悲さが見えるようになりました。
エミリー・バーカー、台所、2019年。写真:Matteo Mobilio
別の種類のシステムがローズサレーンのマッドスマウグの宝物に見えるようになります循環の64,000回の試み、 偽造コイン、トークン、外貨、カジノチップ、その他のお土産の丘で構成されています。3曲、Raven ChaconのSolo Biennialデビューは、「抵抗の歌」を歌うアメリカインディアンの女性の一連の豪華なビデオで、象形文字の力であなたを襲う孤独なスネアドラムを伴います。ルーシー・レイヴンの美しい南西部の風景のビデオインスタレーションに続いて、こもった爆発が揺れました。ジョナサン・バーガーの木炭が床にある部屋は、礼拝堂のようなもので、先見の明のあるテキストを綴っている金属文字のスクリーンで飾られており、神の秘密の言語を解読しているように感じさせます。
ローズ・サレーン、循環の64,000回の試み、2021。写真:Matteo Mobilio
Rayyane Tabetのテキストは、博物館全体に断片やファサードに大きな文字で設置され、私を驚かせました。これらは、レバノン生まれのアーティストが、彼の米国の帰化テストを受けることを見越して遭遇した質問です。そして「あなたが米国市民になったときにあなたがする約束は何ですか?」故スティーブキャノンの伝説的なイーストビレッジサロンの図書館の再作成の一部であるクレイジーなデイビッドハモンズのインスタレーションがあります。アレックス・ダ・コルテのインスタレーションは、たとえそれがマルセル・デュシャンを飲むという過度に明白な芸術史的な言及を含んでいても、大好きでしたジャスパージョンズバランタインエール缶。
積み込みドックの近くで、私たちの現在の隔年の天国とヘルの分岐から離れて見逃されて懇願することを懇願します。ホイットニーが現在立っているところ。 「プライベートクラブ」と「メンバーのみ」という言葉が付いた2つの白い矢印を備えた黒い壁で、空のオーニングがある赤い工業用ドアを指しています。それは素晴らしい芸術作品ではないかもしれませんが、それは神秘的な門です。ブレイクは博物館の側面を魔法のランタンのようにこすり、夢の街を探して恋人、敗者、聖霊の失われた欲望を思い起こさせます。目を閉じて、1976年から1985年の間の年の栄光と恐怖を収集します。その時までに、鉱山シャフトが閉鎖され、エイズが激怒し、このような場所や頻繁な人々のような場所にあるレンガの大量のレンガのようになりました。
セーブルエリススミス、時計仕掛け、2021。写真:Matteo Mobilio
私はその年に自分自身を見ています。ドライバーのライセンスのないトラックの運転手は、別のセックスバーであるHellfire Clubの隣にあるドライバーの夜間シフトが1ブロック離れています。私は幽霊を識別し、まるでいくつかの内なる潮のように召喚されました:暗い通りで製粉する人々、車の巡航、影のセックス。暑い夏の夜、それは紅海を渡った色合いの街のようなものでした。なるほどDavid Wojnarowicz、ハドソンに沿って桟橋にアートをインストールしたことで有名です。エイズが命を奪う前に、彼は「「感染した血」でアマゾンのブローダートを傾けるという空想と、特定の政治家やナチスの説教者の露出したネックラインに吐き出す」と書いて、エイズの犠牲者の友人を想像するのを想像するのは、彼らの死体を死体を捨てるのを想像するホワイトハウス。
ここに悪魔と天使がいて、セックスの匂いと伝染の恐怖があります。しかし、解放と静かに保つことを拒否した計り知れない何かも、それは否定されず、死んでしまうことはありませんでした。ここでは、ビジョン、詩、自由、勇気、怒っている胆汁ダクト - 新しいアイデアと美しさのシロアリマウンドを垣間見ることができます。
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