コロンビアがウェストハーレム拡張キャンパスでブラックモデルについてショーをするときの意味

ウィリアム・H・ジョンソン、青と白の縞模様のブラウスを持つ女性の肖像(1940-42;板紙のテンペラ)。写真:画像提供:スミソニアンアメリカン美術館、ワシントンDC

ポーズの近代性:マネとマティスから今日までの黒いモデルコロンビア大学のウェストハーレムへの63億ドルの拡張の一部である新しいミリアムとイラD.ワラッハアートギャラリーでの現在の展示会です。 (コロンビアコーポレートは、マンハッタンビルを呼び出すことを好みます。)以前は混合部門の建物の窓のない床に、現在はレンフェストセンターフォーアーツにあります。 Commonsに:学術界の範囲から解放されましたが、プレスリリースによると、それは今ではより大胆に一般公開されています。しかし、ハーレムの住民は、コロンビアの拡大に対して何年も組織してきました。 2017年の春にギャラリーのオープニングで、「誤って)「レンフェストセンターフォーアート」と読みました。より多くのお金、より多くのタイプミス。

キュレーションデニス・マレル現代性をポーズします現代美術における黒人モデルの厄介な歴史をたどり、それが収容されている建物の文脈でそのコンテンツを読むことは難しくありません。成功した画家と彼らの姿モデルとの関係は、コロンビアのキャンパスとハーレムの通りの関係に似ています。 1つは専門知識、栄光、資本蓄積の可能性に恵まれており、もう1つは収用されたミューズですが、実際には文化が存在する場所です。一方はもう一方に出没します。

ショーの組織的なフレームワークとして、「ブラックモデル」は、19世紀半ばから現在まで、黒人と白人の両方のアーティストを含めることを容易に融合させることができます。同様に、展覧会は、黒人の姿、黒いモデル、黒人の主題(すべて異なるものを索引付けしている)が収束し、アートワークを置く圧力ポイントに故意に成功しますアンリ・マティスそしてロマレ・ベアデン直接会話。を含む黒人女性のアーティストによる作品ミカレン・トーマス'sダン、とても美しい否定(2012)およびエレン・ギャラガー'sオダリスク(2015)は、白人男性による古いより標準的な作品を修正し、話す試みに含まれています。

ミカレン・トーマス、ダン、とても美しい否定(2012)。木製パネル上のラインストーン、アクリル、オイル、エナメル質、写真:©Mickalene Thomas/Artist Rights Society(ARS)、ニューヨーク。

ショーとカタログは、コロンビアの美術史および考古学部におけるマレルの博士論文に基づいていました。 Laureは、で黒人の召使としてポーズをとったモデルの名前ですデカードマット有名な絵画オリンピア。芸術史の用語では、裸になっているバニラの肌の売春婦に向かって斜めになった花束を持っているラウアー(いいえ、いいえ、ヌード)ベッドの上で、背景の一部であり、脚注された議論です。

学者のアン・ヒゴネットが、展覧会のカタログの紹介で美術史の省略について書いているように、「私たちは、人間や生きた現実を見ることなく、比phor的に否定を見ました」。現代性をポーズしますLaureを前景にもたらし、彼女を肉付けしようとします。オリンピア絵画はニューヨーク市に到達しませんでしたが、ギャラリーには代わりに、1863年の1863年の肖像画があります。否定。 Murrellや他の学者の作品のおかげで、Laureについては前世紀よりもはるかに多くのことが知られています。たぶん、姓を持っていないLaureはアフリカ出身でした。たぶんカリブ海のどこかから。たぶん彼女はナースメイドとして働いている間にマネに会った。たぶん彼女は他のアーティストのためにポーズをとったかもしれません。これらの検証不可能な発見はどのような違いをもたらしますか?で否定、Laureは、それが実際に彼女の名前である場合、白いオフショルダードレス、カラフルなヘッドラップ、厚い宝石で座っています。彼女は微笑んでいますが、明らかにポーズをとっています。

デカードマット、否定(Laureの肖像)、1863:キャンバスの油。写真:Andrea Guerman、©Pinacoteca GiovanniとMarella Agnelli、Turino。

マネとは少し対照的です否定、ハーレム・ルネッサンス時代の画家ローラ・ウィーラー・ウォーリング'sアンナ・ワシントン・デリー(1927)、クリームで曇りの黒いモデルは、彼女の腕を交差させます。彼女は、彼女の前後に多くの黒人女性のように、ほんの少しうんざりしているようです。しかし、彼女はそれでも現れました。彼女はどこかで断固として探していますが、私たちにはそうではありません。肖像画のアイデアを群がらせる「バット」 - 消化可能な主題を補強したいという欲求 - がここに存在します。交差したブラウスと引っ張られた髪の毛は、ハードエッジの世界に対する鎧の柔軟なテクスチャーとして機能します。しかし、彼女が生きてきたすべての人生、あなたが彼女の賢明な視線で見ることができる人生、そこには柔らかさがあります。

そして影。見ている私たちのために、見た目の意志を持っている私たちにとって、黒人女性の人物は現代美術に浸透しています。ローラ・ウィーラー・ウォーリングの影のように、美的表現に感触やグリットを提供する一種の存在感があります。

ローラ・ウィーラー・ウォーリング、アンナ・ワシントン・デリー、1927年:キャンバスのオイル。写真:画像提供:スミソニアンアメリカン美術館、ワシントンDC

展示会の拡張バージョンは来年パリに旅行し、セシル・デブレイ、ステファン・ゲガン、イソルデ・プラダーマッハー、エドゥアルド・パペットによるキュレーションの入力が追加されます。そこで、3月26日から7月14日までMuséeD'Orsayで展示されます。フランスのショー、GéricaultからMatisseまでの黒いモデル、タイトルに「今日」がありませんが、パリの現在の黒人住民の問題はこれまでになく悩まされています。