2021年の最高のニューヨークアートショー

ジェニファーパッカー、嘆く人は祝福されています（ブレナ！ブレナ！）、2020年、ホイットニーで展示。写真イロストレーション：ハゲタカ;フィリップ・ウォラックによる写真

どういうわけか、ニューヨークのギャラリー - アートが無料で見ることができる場所は、多くの場合、小さなマージンで1人または2人が運営することが多い展示会を開催しました。ギャラリーがシャットダウンしたとき パンデミックの始まり、私を含む多くの人は、これらのスペースのほとんどが生き残れないと推測しました。私は間違っていた。ほとんどすべてがしました。

一方、covidの制限が緩和されると、芸術の世界の多くが急いでいました 誰もが嫌いだと言ったシステムに戻る。アートフェアが再開されましたそして、増殖しています。コレクター、キュレーター、博物館の監督、批評家も同じことを誓った批評家も同様に、彼らがフェアに戻ることは決してないだろうと誓ったギャラリストのほとんどは戻ってきています。ギャラリーは、これらのウィングディングで1年の半分の売り上げを獲得しており、少数のメガギャレリーが市場の75％をコントロールしています。オークションハウス、すべてを生き延び、新鮮な血の匂いを嗅いだように見える芸術の世界のゴキブリ、パンデミックのお金の投資家、アートを購入しようとする - そして積極的に動きました。彼らは常に現代美術を販売していましたが、今ではこれまで以上にそれをやっています。

2020年初頭に私たちが残した芸術の世界は、私たちが今自分自身を見つけたものではありません。最大の変化は、この超裕福で過活動性が社会的関心事として覆われていることです。頭の良いキュレーターは、自分の裏庭のアーティストを無視しながら、どこでも未知のアーティストを「発見」する世界を旅します。見過ごされた芸術家と死んだアーティストのみを示すことを選択する人もいれば、批評家がこれらの努力を批判することを不可能にすることを不可能にすることを選択します。

しかし、これはすべて、ミックスに幻想的で必要なものをもたらしています。それの多くは良心のronderingとボックスチックのように感じられますが、それは実存的に途方もない敬意で展示スケジュールがどのように見えるかを完全に変えました：アメリカのギャラリー、博物館、そして市場の多くはより多くを得ています公平 - 女性の芸術家によるより多くの作品を見せ、販売し、祝う、色のアーティストによるより多くの仕事。すべての白人男性アーティストの大きな隔年または博物館グループのショーを想像することは今では不可能です。すべてが書き直され、再考され、修正され、調査されているので、私たちはこれまでで最もエキサイティングな美術史の時代に入っているかもしれません。もちろん、この作業の割合は平凡になります。しかし、主に白人男性が販売されライオン化されたとき、真実ほど悪いパーセントはありません。やがて、善は勝ち、残りはいつものように忘れられます。

財政的なオッズに対して、小さくて中規模のニューヨークのギャラリー - 世界中の場所のない種類の太陽が沈むことができる種類のスペース - は素晴らしいショーをしました。彼らは柔軟で、カリスマ的で、楽しいままでした。私のような生命者にとって、ギャラリーは混雑していなかったようです。しかし、あなたがそこで見た誰もが話したいと思っていたようで、肉体で芸術を再び見ることに情熱を傾け、そこにいることに感謝しています。これはすべて、芸術の世界を小さく感じ、大きくはありませんでした。市場の話題を超えて、私たちは再び自分自身を没頭させるかもしれません。素晴らしい博物館の展示会（出席して大規模な降車に苦しんだ機関）のギャグ、優れたショーと、包含への非常に必要なシフトにより、ニューヨークのギャラリーが支配したことを意味しました。

1980年代のアートワールドであった巨大な爆発の地上ゼロの1つ今月閉鎖。 1980年にJanelle ReiringとHelene Weinerによって設立されたこのギャラリーは、Cooler、Conceptual、Theoretical Workを専門としており、Cindy Sherman、Martin Kippenberger、Louise Lawler、Mike Kelley、Robert Longo、Jack Goldstein、Gary Simmons、Isaac Julien、Trevorien Paglen、Richard Prince、B。Wurtz、Camille Henrot、Laurie Simmons、Walter Robinsonなど。高い年以内に、このギャラリーは、美術史を変えたと言われることがあるほんの一握りの1つです。それは前世紀の中で最も偉大なものの中にあります。また、かつてとてもクールだったので、最初の数年間、私は1980年代初頭にニューヨークに住んでいたので、私は入ることを恐れていました。

ビューフォードデラニーが1929年にニューヨークに着き、ユニオンスクエアベンチで寝て、誰かが靴を盗みました。翌朝、彼はハーレムに歩いた。 1979年のその時と彼の死の間、デラニーは、ウェブ・デュ・ボア、デューク・エリントン、ジャン・ジェネット、そして彼が彼が何かだった若いジェームズ・ボールドウィンの先見の明のあるイメージなど、彼の社会的環境の人々の途方もない肖像画を作成しました。代理父。米国で何十年も渡された後、デラニーは1953年に永遠にニューヨークを去り、パリに移りました。しばらくの間、美術史は彼を忘れてしまいました。しかし、過去数十年にわたって、マイケル・ローゼンフェルド（これらのタイプの間違いを正すことを専門とする）のようなギャラリストのおかげで、デラニーはもちろんアメリカのパンテオンでの彼の正当な場所を主張することを求めています。

ニューヨークの偉大な非営利スペースといえば、昔々、1977年から2007年にかけて、描画センターはアメリカで最も重要な先駆的なスペースの1つでした。その後、10年以上にわたってdrear弾のショーが来て、監督とキュレーターが大いに仕事のためにオーディションを受けているように見えるようにしました。しかし、過去数年にわたって、監督のローラ・ホップマンと彼女の小さなスタッフは、この眠っている巨人を活気のある生活に戻し、今年はどこにでも2つの最高のショーを開催しました。初め、デビッド・ハモンズ初期の図面とボディプリントで爆弾を落としました。彼は、アメリカでのレースに話をした奇妙なタリスマニックな図像を作成しながら、彼自身のグリース、裸、または服を着たボディを紙やガラスのドアに描き、アフロヘアカットの画像を作成しました。 。その後、年を閉めるために、ルネッサンスから今日まで作られた図面の3部構成のインストールが来ました。エルズワース・ケリー。ようこそホーム、プロッティガルギャラリー。

1970年の創業以来、白い柱がどれほど一貫して優れているかを誇張することは不可能かもしれません。その10年で開花した非営利のスペースの最初の輝かしい波の中にあるだけでなく、どのスペースよりも若いアーティストのために扉を開きましたニューヨークの歴史におけるこの種の。過去15年間、マシュー・ヒッグス監督の下で、それは独学、障害者、そして裏口から芸術の世界に来た私たち全員によって芸術の最前線にありました。それは予測不可能で、曲線の前です。誰でもここで仕事を提出することができます - そして、選ばれるかもしれません。それは根本的な開放性です。ギャラリーの歴史のこの剥奪された回顧展は、招待状、古い写真、手紙、壁に壁に張り付けられた道具の形で来ました。それは、スレッドを決して失ったことがない機関にとって壮大な遺言でした。

この国は黒人アメリカ人にとってなんと悪夢だった。ジョージア州で育ち、75歳でこの3月に亡くなったアーティストのウィンフレッドレンバートを目撃しました。その後、51歳で、彼は経験したすべての並外れた塗装された彫刻画像を作り始め、革に取り組みました。彼の密集した人口の多い、激しく色のついたタブローの刑務所の制服にある畑に苦しんでいる人物が、アメリカの長い人種差別の夜にサイケデリックな見た目の眼鏡です。彼の芸術は、南部および他の多くの人生の最大の人生の文書の1つです。彼のイメージを見て、歴史、憎しみ、愛の風を感じてください。いくつかの最近のギャラリーショーの助けを借りて、レンバートはすぐに米国の郵便切手にふさわしい先見の明のあるものとして認識されるべきです。

私たちは一種の高度に収益化されたゾンビのリアリズムにあふれています：無限のInstagramに対応し、平らな空間とコラージュの小片があり、日常の人々のイメージに過度に依存している「実生活」への参照のために追加されたコラージュの小片が追加されています。このアートのいくつかは素晴らしいです。それのほとんどは、新しい、忘れられるものです。しかし、ジェニファー・パッカーは、人生、写真、想像力から次のレベルの絵画に上がります。 37歳の彼は、キャンバスにさまざまな絵の薬を混ぜ合わせます。たとえば、自然、室内装飾、さらには思い出のシーンを描いたコラージングされたビットに囲まれている間にくつろいでいる人を示しています。空間の底部は減少します。浮いているように感じます。パッカーは単なる「ソーシャル」画家ではなく、抽象化、スペース、ペイント、色、および複雑な構成のアイデアは、ピータードイグ、ミカレントーマス、ジョナサンリンドンチェイスなどのアーティストにつながります。彼女の最近の巨大で非伸びた絵画は、ホイットニーで眺めていますが、彼女の翼を本当に広げているパッカーを示しています。

西30番街にあるティーンシー10階のギャラリーであるモニャロウは、私的な真実と重力を含む作品がその作品を含むほとんどが若く、ほとんどが女性の比fig的な画家を特定し続けています。これらのアーティストは、心の強さ、感情的な深さ、そして急進的な脆弱性を共有しています。彼らはまた、絵画へのより高い愛を共有しています。彼らの工芸は焦点を絞っていますが、うるさいものではなく、常に制御不能の端にあります。彼らは、材料の速度でペイントしなければならない間、感情の速度に追いつけようとしているようで、不均衡が火花を散らします。ミニチュアの写真で満たされた想像上のボールルームや博物館を描いているグレッチェン・シェラーの作品に加えて、ポリナ・バースカヤの共有は、同じ途方もない、崩壊する感情密度を共有しています。彼女の絵画の官能的な表面は、イメージが何であれ上に上昇します。ここでは、暗く色が濃く、内部的に照らされた彼女の絵の絵画は、浴槽で子供と一緒に裸の女性、夫と一緒にベッドで裸の女性を示しています。彼女自身のビジョンクエストの画家。

この独学で先見の明のある大臣芸術家は、現代の姉妹であるガートルード・モーガンまたは姉妹のメアリー・コリタであり、傷ついた顔や残忍な体の危険な夜だけでなく、まだどういうわけか精神的な喜びを含む私生活と苦しみのイメージを与えてくれます。彼女の小さな塗装済みの壁の彫刻と友人、家族、聖人、過去の日々の彫刻のレテイブは、チンパノ箔、粘土、まつげ、その他の日常の素材で作られています。現在70歳のマクドナルドは、1985年以来HIVと一緒に住んでいた性的虐待と依存症の生存者です。彼女の仕事は、謙虚さ、人生への敬意、生存の深い秘密で私たちを襲います。ほとんど癒しになるエネルギーの濃度。

このアーティストは、網膜の魔術と知的錬金術を魅了する写真を作成します。生まれ、まだインドに拠点を置いているギルは、自分のマスクの作成を手伝った村人たちと一緒にこれらの画像を作り、彼らが望むようにポーズをとり、リベットと悪寒という社会的文書を与えてくれました。これらの作品の素材とソースに強力な行動主義が組み込まれています。彼らは、すべての人間の魂に創造性、抵抗、回復力の深い水が含まれているという知識で私たちを満たしています。ギルは、今日の世界で最も偉大な写真家の一人として、彼女のカントリーウーマン・ダヤニタ・シンに加わります。

この回顧展は、視聴者の精神を通じて集団の震えの深さの充電を送り、ニールが現代生活の卓越性の画家であることを示しました。オリジナル、生、悲惨な、愛情はニールの作品であり、彼女の生涯で批評家は彼女が何をしているかを把握できませんでした。彼女は70年代に端に住んでいました。彼女が最終的に認識され始めた頃には、彼女の居間で働いていたこの画家は、1人の子供を病気に失い、別の画家が疎遠になった元夫になり、精神的な故障に苦しみ、芸術の世界が彼女のために彼女を通り過ぎるのを見ました男性の仲間。で「人々が最初に来る」彼女は20世紀の最も偉大な芸術家の一人であり、妊娠中の女性と母性のNEプラスウルトラ画家として登場しました。アメリカの人間のコメディのこのバルザックによる作品を見るために、パンデミックにもかかわらず人々は並んでいた。

加速されたこの時期に、リメライトの芸術的キャリア（多くは数年しか続かないように見えます）、高レベルで何十年も仕事を続けているアーティストへの大規模な帽子のヒントです。のために。今年はこの同類の中でも、カーラ・ナイト、オリーブ・エイヘンズ、キース・マイヤーソン、ミラ・ショール、ジョーン・セムメル、アーサー・シムズ、ローレン・マンク、キャサリン・マーフィー、ヴェラ・ギリビ。