真実はコメディアンがそれを作るものです

9月、ニューヨーカーストーリーを公開しましたコメディアンから5つの瞬間を詳述したクレア・マローンによるその後誤っていました毎日のショーホスト候補Hasan Minhajのスペシャルは、人種差別の物語や犠牲者を誇張した方法で事実を歪めているように見えました。 2017年のNetflix Specialで帰国王、たとえば、ミンハジは、両親が一緒に写真を撮りたくなかったので、プロムの夜を彼に捨てる白いデートについて語っています。マローンの報告が正確なタイムラインと決定が人種的に動機付けられているかどうかに疑問を投げかけたとき、ミンハジは彼のコメディの「感情的真実」に役立っていると彼女にそのような決定を擁護しました。少なくともソーシャルメディアでのコンセンサスは、ミンハジが間違っていたということのように思われました。その後、10月26日、ミンハジはaで応答しましたVey Hasan Minhaj -Styleビデオファクトチェックニューヨーカー彼は、記者が引用符を操作し、重要な情報を含めないことを選択したと彼が主張した事実チェック。ニューヨーカー彼らの報告に基づいて立っている声明を発表したが、ミンハージの防御は、どちら側がより信頼できるかについて世論を分割するのに十分だった。

物語は、投資されたファンとさまざまな見物人が、コメディアンの信頼性のアイデアにどのようになったかを示しています。これは、21世紀の上昇に一部起因しています毎日のショーそして、政治的コメディは、ホストが「ジャーナリスト」と呼ばれていると不安を証明した一方で、ニュースを引き受けることが提供されたものです。 2004年に流域の瞬間が発生しましたジョン・スチュワートはCNNに登場しましたCrossfireそして、実際の政治評論家のタッカー・カールソンとポール・ベガラと対戦し、多くの視聴者がスチュワートがジャーナリストの誠実さを持っている唯一の関係者であると感じています。その同じ年、a調査18歳から29歳までの5人に1人が、コメディプログラムから選挙のニュースを受け取ったことを明らかにしました。毎日のショーそしてサタデーナイトライブ。

2016年までに、スチュワートが放送され、トランプが大統領に立候補し、コンテンツ業界が活況を呈しているため、ニュースや政治的解説のソースとして信頼するために、アメリカのあらゆる人口統計のコメディアンがいました。 Stewart Acolites（Stephen Colbert、John Oliver、Samantha Beeを含む）からのショーがありました。グレッグ・ガットフェルドそして、ジェシーワッターズ）、および左のダートバッグから及ぶポッドキャスター（チャポトラップハウス）リバタリアンっぽいジョー・ローガン拡張宇宙へ（ティムディロンショーそしてスカンクの軍団）。ミンハジ自身がNetflixショーをしました、愛国者法、それは2018年から2020年まで実行され、マローンの議論を強調していますニューヨーカー彼のようなコメディアンが「私たちの時代の奇妙な公的知識人になり、一般の人々に通知する際に、彼らは道徳的な仲裁人として一定の地位を想定している」という作品。しかし、その認識は、ミンハジと彼の仲間が対立する現実の間に巻き込まれたままにしています。ホストとして、彼は権力に真実を語り、ジャーナリズムの基準を遵守することが期待される権威であり、コミックとして、彼は彼の感情を引き出しようとするアーティストです彼が単に事実と数字を提供する場合よりも、より深いレベルの聴衆。

コメディアンが真実と持っている関係は、過去75年間に進化してきました。過去に漫画は、おなじみの比esでストックジョークやリフを伝えるコンテンツでしたが（妻は悪いです。義母は悪いです。食べ物は悪いです - そして、そのような小さな部分！）それに個人的な真実。彼らは、その目標を達成する方法について異なる視点を持っています。その緊張は、私のポッドキャストで、ミンハジを含む200人以上のコメディアンにインタビューしながら、私が直接観察したものです良いもの過去7年間。すべてのパフォーマーは、仕事の真実をストレッチ、再フォーマット、強化するために異なるアプローチを取ります。一部の人は、100％の正確さを努力し、その資料に関与する他の関係者と事実チェックするまで進んでいます。他の人は表現しようとします彼らの真実は、彼らが与えられた状況をどのように覚えているかに基づいています。いくつかの物語や状況を発明しますが、何かを作りたいと思っています感じます彼らの聴衆に普遍的に真実。

ほとんどの場合、スタンドアップは真実から始まり、視聴者の反応に基づいて詳細をいじくり回します。 2020年に話をしたとき、バート・クライスチャーは彼が有名になっている間に持っていたブレークスルーについて私に話しました「マシン」ストーリー：彼が物語が真実であることを証明する情報にあまりにも執着していたという認識。「偽造できなかったものを共有したかったのですが、それは間違いでした」と彼は言いました。「それが真実かどうかにかかわらず、誰も本当に気にかけていないと思います。」

私の本からの次の抜粋でコメディブック：コメディが文化を征服した方法 - そしてそれを機能させる魔法、私は、スタンドアップコメディアンが自分の行為において真実をどのように考えていたかの歴史について議論し、多くのパフォーマーがコンセプトにさまざまな視点を提供することを特徴としています。章は、注目に値する、かなり前に書かれたものでしたニューヨーカーストーリーが公開されました。 Minhajがしたことやしなかったことについてどのように感じているかは、多くの個人的な要因に依存する可能性があり、この抜粋はあなたの評価を思いとどまらせることではありません。代わりに、この章では、ストーリーとこのようなことがどのように起こるかを理解するためのコンテキストを提供します。の希望コメディブック変わらないことでした何人々はコメディアンと彼らのコメディについて考えますがどうやって。「感情的な真実」という用語は使用していませんが、かなり近づいています。

「コメディの真実」の概念の歴史の簡単な要約。 1950年代と60年代に、「病気のコメディアン」（あなたのシェリーバーマンズ、レニーブルース）は、偉大な戦後の実存主義者が導き込んだ外観に触発された真正性のモデルになりました。「多くのアメリカ人は自分の「本当の自分」を見つけようとしていました。」マイケル・J・アーレンを書いた ニューヨーカーこの動きについて。「アイデンティティの後にこれらの検索で演奏することに加えて、新しい芸能人は、彼らの「本当の自分」を明らかにし、とにかく認めて、彼らの聴衆の善意と敬意を得ようとしました。」カーリンとリチャード・プライアー、どちらも、より毛むくじゃらの「本物」と引き換えに、彼らの主流の視聴者を避け、クリーンカットプレゼンテーションを避けている同様の伝説を持っています。 70年代後半のプライアーは、視聴者の信頼を獲得するために、さまざまな形の真実を伝える互いに織り交ぜた方法をモデル化し、ピッチに最適な行動印象とデッドオンな観察コメディと、彼の内なる自己の探求と、彼の欠点と失敗についての開放性と彼の内なる自己の探求を混ぜ合わせました挑戦的な社会的批評。その後、1980年代のスタンドアップコメディクラブの企業化に反応して、90年代のコミックは「売り切れない」と言って、彼らの信ity性を示しました。これにより、たとえば、ビル・ヒックスが広告に反対し、異端者のようなものを作り、「私は私であり続けます。ボブ・ディランが言ったように、法の外に住む唯一の方法は、完全に正直であることです。だから私は無法であり続けます。」 1990年代にLAのようなショーで代替コメディアン不安、誰もが完全に新しい素材を持ち込み、以前に話したことのないことについて話し合う必要がありました。、「ジョークの少ない。もっとあなた。」

さて、これらの多くの理想の頂点を認識したこと -

コメディの行進の物語のルイCKは、より真剣に受け止められるようになりました。CKは、ほぼ10年間、そのアバターでした。そして、このお祝いの中心には「真実」がありました。ロサンゼルスの本のレビュー 彼を呼んだ「テレビの最も正直な男。」ニューヨーカー2015年に書いた新しいCKスペシャルに関する記事、「コメディアンは正直なポピュリストと見なされています。笑い、私たちは、気分が良いだけでなく、普遍的な真実をからかうと思います。」この認識はどこからともなく出てきませんでしたが、本物であるか、そうであるように思われる仕事と行動を通して培われました。

彼の前のカーリンとプライアーのように、CKには真実に目覚めるという彼自身の伝説があります。何十年も同じように同じ不条理な素材を同じ結果で何度もやりました - ギグを書いていますが、エンターテインメント業界から彼が自分の素材を演奏することに対する相対的な無関心であるCKは、彼の最初の子供が生まれた後、突破口を持っていました。子育てのマラソンの塊とブープを指摘することは永遠に戻ってきます - 私の息子はいつもそのような混乱を起こしています！私の娘はいつも買い物に行くためにお金を求めています！- しかし、4歳の子供を「嫌いな人」と呼んでいるか、「私は娘の小さな赤い膣から一日に数回たわごとをこすり落とすか、明らかにしているかどうかにかかわらず、CKの率直さは新しいと感じることができます。。」彼をより人気にすることに加えて、この素材を行うと、彼が以前に経験したことのない聴衆との親密さを彼に与えました。その後、彼はこのスタイルの率直さを、セックス、テクノロジー、人種であっても、すべての素材にゆっくりと彼をそこに手に入れたオープンな誠実さをゆっくりと削除します。

彼の誠実さの神話は、その後、いくつかの専門的な決定によって支持されました。何よりもまず、彼はステージ上のゴミの袋のように服を着て、装備が不十分な黒いTシャツと黒いジーンズを着て、白い男性の平均を提示しました。あなたがどのように見えるかを気にしないという決定は、試してみるのと同じくらい選択ですが、彼は「私はただここで話しているだけの普通の男です」というイメージを売るのに役立ちました。また、彼はさせましたデーンクックはラップを奪います振り返ってみると、彼から冗談を盗むことで、両方のジョークは古いスティーブ・マーティンの冗談にriffsなものでした。彼は毎年新しいスペシャルを出して、彼らを自己解放し、聴衆が彼らが望むものを支払うことを許しました。しかし、彼が彼のFXショーのために作ったアレンジほど、彼の真の芸術家としての彼の一般の認識のために何もしませんでした、ルーイ。業界では「ルーイ契約、「ショーのすべてを行う自由と引き換えに、より少ないお金を受け入れるCKが関与しました - スター、書き込み、直接、編集 - 外部入力なし。ルーイコメディアンと名声のシットコムの生活についての半自伝的なコメディ/ドラメディーの拡散に影響を与えました。彼自身が放り出されました - そして、これを置く他の方法はありません - オーテュールの雰囲気。彼の天頂では、これらの両方の視点を持つアクティブでカジュアルなコメディファンは、彼を最も偉大なコメディアンと考えていました。

その後、2017年、ニューヨーク時代ストーリーを公開しました彼に対する性的不正行為の5つの告発を明らかにする。過去にそのような行動の噂を「現実ではない」と呼んでいたにもかかわらず、CKすべてにコップされました。そして、私は何かが壊れているのを感じたことを覚えています。「なぜ彼の認識が変わったのか、彼がしたことのせいだとは思わないが、彼はそれを2年間否定したからだ」とコメディアンとオスカーにノミネートしたBorat後続のmoviefilm共同作家ジェナ・フリードマンは言った、状況を評価します。「もしあなたが真実の人たちの立場にあり、それからあなたが人々をガスライトしているなら、それは彼らの同意なしに女性の前でけいれんするよりも大きな無分別な人にとって、またはあなたの多くの女性のキャリアをあなたのキャリアを守るよりも多くの人々に思われると思います成功への道。」 CKはクリープであると理解していました。彼は彼の行為で頻繁に自慰行為について話した。しかし、コメディアンとオーディエンスの関係には信頼が不可欠です。それなしでは同じことを続けることは不可能です。アートはアートだからです。はアーティスト。はい、CKがしたことはひどいものでしたが、それもひどく皮肉です。「最も正直な男」は嘘つきですか？！

真実は、彼がテレビの最も正直な男ではなかったということです。 2011年、HBOは3つの尊敬されているスタンドアップとリッキージェルヴェを集めました面白い話、（男性）コメディアンであることの裁判と苦難についての会話。そして、ジェリー・サインフェルドがCKのジョークのお気に入りについて語っている楽しい瞬間がありますが、その過程でジェリー・サインフェルドの素材のように聞こえるようになります。 Gervaisは、Seinfeldがそれを冗談に変え、CKが冗談を言うとさえ考えていないと言います。彼は次のように説明します。これは私の喜びのためにバラバラになる男です。これは彼の心をこぼして、彼がどんな悪い日だったかを教えてくれます。」 CKは、冗談を言うプロセスについてGervaisのナイーベテを彼の幼児の娘たちのプロセスと比較し、「私はそれを「ちょうどこれを出している」と思わせようとしていますが、すべての動きを知っています」と言いました。ここでCKの真の考えを知るのは難しいですが、私の読みは、アーティストとして、彼は自分の真実に興味があったか、彼がコントロールできる真実のベニヤ以外に真実にまったく興味がなかったということです。 CKだけを超えて、歴史的に、そして現在真実のベニヤはコメディにとって危険であり、コメディアンは「それは真実だから面白い」という有害なステレオタイプに基づいてジョークを揺さぶることができ、真実のテラーを作ることによって根拠のない陰謀を広めます。ルイCKが、実際に危険にさらされることなく自分自身をそこに置いているように見えるようになったため、ルイCKがすべての時間を自慰行為について話すことについて話すのは難しくありませんでした。彼が脆弱ではなかった。そして、コメディに本当の真実があるためには、脆弱性が必要です。

「脆弱であることは記憶に残るコメディを作成するために不可欠だと思います」と2019年5月にゲイリー・ガルマンは書いています。それは彼がやっていたシリーズの一部でした。彼は毎日少し冗談を言うアドバイスをツイートしました。それは続けました。プロとして、それはあなたを不快にし、同じように重要な自分の一部を共有し、冗談にコミットすることを意味します。」私はすぐに、ガルマン自身が、彼のキャリアをほぼ終わらせた精神疾患との闘いについての素材と、派手で詳細な観察コメディの完璧に作られた気まぐれな飛行の標準的なミックスから、彼のキャリアを終わらせていたことをすぐに知るでしょう。称賛されるHBOスペシャルになるのは資料でした偉大なdepresh。見ている間に私が気づいたのは、コミックが彼らにコントロールを与えるギミック、トリック、または動きを喜んで放棄し、聴衆に自分自身を与えるなら、出現する並外れた脆弱性があるということです。

2001年のスペシャルでマーガレット・チョーのことを考えています私は私が欲しい人です、名前に名前を付け、主演する彼女の経験の暗い側面を明らかにすることで、プロの影響を危険にさらす全米の女の子、アジアの家族に関する最初のアメリカのシットコム。ショーの失敗に多くの注意が払われていましたが、チョーは記録をまっすぐにしようとし、体重を減らすために置かれたプレッシャーについて議論し、入院と薬物乱用につながった摂食障害をもたらしました。そしてどういうわけか彼女はそれをすべて面白くしました。スペシャルの一瞬で、彼女はセットで素晴らしい時間を過ごした後、家に帰ることについて話します。あなたの顔」そして、彼女がスターになりたいなら、彼女はそれについて何かをしなければならないと。「私はそれに何を言うべきかわからなかった」と彼女は聴衆に語った。「私はいつも大丈夫だと思っていました。私は[私がいるとは思いもしませんでした叫び声にクレッシェンド]アメリカを引き継ぐこの巨大な顔！ [笑顔、その後、モックホラーに切り替えます]顔が来る！」「それはまた、アーティストが人生で彼らを動かすものを取り、それについて価値のあるものを作るという古典的な物語でもあります」と彼女は言いました。スペシャルの20周年を振り返ります。「それは、コメディ、政治、性別、奇妙さのこの時代に古代の癒しの方法をもたらすだけです。」

私は考えますトロス2012年、胃腸感染から解散まで入院してから突然死ぬ母親、乳がんと診断され、4日後にLAのラルゴでステージに足を踏み入れ、「Hello。こんばんは。こんにちは。私は癌を持っています。元気ですか？みんな楽しい時間を過ごしていますか？私は癌を持っています。元気ですか？" Notaroのパフォーマンスを非常に信じられないほどに考えているのは、これらが芸術を作るのが難しい主題であるだけでなく、彼女の実際の自己が実際に病気の体と一緒にそれを実行していたことです。で2020年のスレートとのインタビュー、彼女はそれがどのように見えるか、感じたものの完璧なイメージを提供しました。「私は立ち上がろうとしている赤ちゃんのキリンのように感じました」と彼女は言いました。「私は舞台上でそれほど脆弱でも個人的なことではありませんでした。私は私のデートライフを共有していませんでした。私が癌と診断されたときでさえ、私はマネージャーに電話して、「私はこの町の誰も私が病気であることを知っていてほしくない」と言った。二度と働かないだろうと怖かった。」

そして、私は考えますマリア・バンフォード、スタンドアップの自由に多くのスキルの非常に多くの技術的な習得を持っているが、彼女を際立たせるのは、素材の難しさのレベルです。彼女は話すのが難しいことについて話そうとされています。精神疾患に関する汚名は非常に一般的であるため、「精神疾患に関するスティグマ」は今では誰もがよく知っているフレーズです。しかし、2000年代初頭にバンフォードがメンタルヘルスについて重要なことをしていたとき - 「私は自分自身を落ち込んでいるとは本当に思っていませんでした。皮肉なことに残念になります]希望によって麻痺した」 - 育てるのは怖かった。 PERVや性的虐待者であることとは異なり、明らかに、精神疾患は、人々が仕事を失い、関係を維持するのが困難であり、社会の完全なメンバーと見なされるのに苦労することにつながりました。

彼らの仕事を通して、これら3人の女性全員が、ステージ上で大胆不敵であることの意味の一般的なアイデアに立ち向かいます。大胆不敵多くの場合、人々に傷つけられ、とにかく固執することを恐れてコメディアンに適用すべきであるときに、人々を傷つけることを恐れない漫画を説明するために使用されます。これらのコメディアンは、気分を良くしようとすることで動機付けられていませんでした。それが医師と薬と健康的な生活の慣行の目的です。代わりに、視聴者に自分の痛みの代理を提供したり、困難な主題について会話をしやすくすることで、彼らは助けようとしています。コメディアンが聴衆に力を与えるためにできることの1つは、自分自身を最も表現するために必要な語彙と言語を与えることです。何かと一緒に生きることや何かに対処することで非常に難しいことがそれについて話すことに関連する恥である場合、スタンドアップは脆弱な真実を叫ぶことができることによって会話を超えます。 ock笑可能な場合は、管理しやすいです。

Bamford、Cho、Notaroが代表するものは、人気のある構成された信頼性のイメージとは対照的に、真の信authentic性です。作家で哲学者のアレクサンダー・スターン2つを区別します、しばしば考えられているように、信頼性を呼び、偽物、「私たちの最も内側の欲求から利益を得る企業」によって包括された自己中心的な追求であるが、「自己吸収とファンタジーに対する抵抗」と「謝辞」を通じて真の信頼性を達成することができます他者への依存と、私たちの生活のあらゆる隅に住んでいる歴史的な偶然性について。」それはポイントですノタロはエコーした私が彼女のブレークスルーセットのほぼ10年後に彼女と話をしたとき。彼女は、出席している人々に会うと、まるで彼らが一緒に何かを経験したかのように、彼らとつながりを感じていると言った。「時間が経つにつれてますます理解したこと」と彼女は私に言った。私には確かに友人や家族がいましたが、母と私の主な関係はなくなりました。私が立ち上がっている暗い劇場は、私の人生でそれらの人々を失ったので、私が慰めに行く場所になると考えるのはそれほど狂っていません。」コメディアンを信頼することから来る親密さがあるように、コメディアンが聴衆を信頼するときに来る親密さがあります。

真実は触れられない基準です。重要なのは、「真実を探す」ことです不安創設者のベス・ラピデスは、「これは真実だ」のような「fait compenti」以上のことを私に説明しました。単独で行うことはできません。

2017年初頭、ジョンアーリーとケイトベルラントが演奏しましたジミー・ファロン主演の今夜のショー。深夜のセットが進むにつれて、それは非常に珍しいセットでした。伝統的に安全な形式に反して、デュオは、スタンドアップがどのように見えるか、コメディの真実が何を意味するかについての新しいビジョンを大胆に提供しました。

セットは、私が早く言ったことを思い出させます最初に彼にインタビューしました：「自分で演奏している人、私たちが彼らが本当に誰であるかを見る方法は、パフォーマンスが失敗する方法です。」このように、実際のフェイクと偽物の境界線があいまいで、観光客のスタジオの視聴者と自宅で最も中米の聴衆の前では、危険です。すぐに、この視聴者はパフォーマンスのいずれもコメディとして登録することさえできず、4分間の放映された視聴者の沈黙を耐え難いようにします。ただし、代替品よりも優れていました。「スタンドアップの奇妙さは、あなたがそれがカフから外れているふりをしなければならないということです」と早期に説明しましたあなたはそれを奇妙にしましたピート・ホームズと、今夜のショーセット。「それは私にとってとても恥ずかしいことです。」

数ヶ月後、私はブルックリンのライブパフォーマンス会場であるベルハウスでアーリーパフォーマンスを見に行ったとき、まだセットについて考えていました。彼のショーの途中で、彼は聴衆に「あなたは猫よりもまっすぐな男性が好きなものを知っているのですか？」と尋ねました。早く彼の頭をコックして、彼が本当に知りたいと思っているかのように、彼の眉を上げました。私でさえ、出席している数少ないまっすぐな男性の一人でさえ、困惑しました。彼の顔はくびれて、彼は答えを強調するために拳を作りました。情熱的な男らしさを伝えるために彼の声を下げて、彼は私たちに言った：「真実」。それは、コメディのコメディアンの前世代に支えられ、CKによって酸っぱんとされたコメディの真実のパフォーマンスのアイデアに関する冗談でした。これは、インターネット上で疎外された現実の中で、若い世代のコメディアンが尋ねられているという真実のアイデアを疑問視しています。。

2017年のこの時までに、人々はすでにブルックリンの誰もが早くてベルラントのように聞こえたと述べ始めていました。ニューヨークのとき時代コメディ批評家のジェイソン・ジノマンは、誰もがベルラントのベルラントをコピーしているかどうかをTwitterで尋ねました。最初のスタンドアップスペシャルそして一人のステージショー、彼女は「世代の最も影響力のある/模倣されたコメディアン」であり、「ミレニアル世代のレニー・ブルース」であると答えました。彼は、彼女が「5年前にハイパー自己認識の脱構築的パフォーマンスのリベラルなもの」をやっていると説明した。アーリーとベルラントの両方がNYUに行き、初期の劇場を勉強し、ベルラントは「コメディの文化人類学」と呼ばれる独自の専攻を作成し、一緒にスタンドアップコメディの特定の側面であるパフォーマンスを爆破するように責任を負っています。

アーリーは、彼が成長していたときに両親の両親を見ることの混乱を彼のコメディの視点に称賛しています。「それは私が非常によく知っている人であり、私はこの強化されたパフォーマンスで彼らを見ています」と彼は2017年に私に言った。「また、同性愛者として、あなたがそれを知る前に、あなたは私はパフォーマンスに閉じ込められています。何が起こっているのかを知る前に、本物であることの意味を非常に骨折して理解しています。」父親はホイットニーのコレクションで仕事をしている尊敬されている素晴らしいアーティストであり、母親はデザインのセットに移行する前に実験劇場で働いていました。クレジットMFAではなく、パフォーマンス研究で修士号を取得することに対する彼女の視点は、「問題主導の重要な理論に基づいた世界であり、自分のパフォーマンスとアイデンティティのパフォーマンスに反応し、見て見られる政治。」ベルラントはコメディのためにアレックス・カッツがアートのためにやろうとしたことをしています1959年がある、非常に似ているが同一ではない青いドレスを着た彼の妻の2つの肖像画を特徴とする単一の絵。彼の作品で、彼はどんな肖像画も人の特異性を捉えることができるという考えを押し戻しました。ベルラントは、パフォーマンスが曖昧になるという本当の自己が1つあるという考えに反対しています。彼女としてネイサン・フィールダーに説明した、彼の作品で真実の概念に取り組むもう一人のコメディアン、「真実へのこの執着、そして信頼性または誠実さへの執着。この自己のアイデアは、フィクションをまったく欠いている、または偽造ではないという考えを持っています...ますます完全な誤りのように感じます。」ジュディス・バトラーも早めの会話で出てきました。また、初期とベルラントへの影響も明らかです。バトラーが書いているようにジェンダートラブル、「オリジナルに沿って派生したという認識に笑いが現れます。」

あなたが聴衆を見せるための「真の」自己はありません。それが、ベルラントがCKのばかげたGervaisのようなコメディの読み物を見つける理由です。「『どのように剥がれて生のままになったか見てください。」ベルラントはフィールダーに説明した。「私たちは、パフォーマンスで自己を構築するのがどんなものか、通りを歩いているだけであることを知っています。ですから、誰もが舞台に登場し、俳優やパフォーマーではないという考えは、そのパフォーマンスがまったく構造ではないので、それはとても奇妙です。」

このコメディの哲学が、ベルラントを新しいコメディヴァンガードの最前線に置いたのです。元の代替コメディ運動は、Gen-Xコメディアンがコメディクラブコメディアン、ミレニアル世代とGen-Zのシューティックで見た特定の音の反応に対する反応でした。「コメディの新しい女王」私のハゲタカの同僚E.アレックス・ジョンが2018年に彼らを命名したように、ステージに出て、あなたが言っていることのように振る舞うという音に反応していました。これらのコメディアンは、「私はただここで話しているだけの普通の男だ」とふりをしていませんでした。 Jo Firestoneとして、ニューヨークのオルタナティブコメディアンとライターとして今夜のショー当時早く、ベルラントが演奏したとき、一度説明しました。「スタンドアップは嘘をついていますか」と、歌を歌っているのか、それとも先日あなたの元に出会ったと主張していました。コメディアンが嘘をついて、歌い、踊ることが「真実に近づいている」と嘘をつくなら、パフォーマーはただ何かを作り上げていないふりをしていないからです。「私たち全員がこのペルソナを演奏して作るつもりなら」と彼女は説明しました。 2015年以来、文字通りタップシューズを着ていた人はほとんどいませんでしたが、私が行った各コメディーショーで少なくとも1人のコメディアンが歌うのを見てきました。プレゼンテーションの誠実さをバックアップしなかったコメディアンに焼き付けられたコメディファンの新しいクラスは、それが単なるプレゼンテーションであるという事実について正直なコメディアンを受け入れてきました。少なくとも彼らの聴衆に、これは真実です。

2011年、バーナムは20歳でしたが、ショータイムショーで、コメディ、マークマロン、レイロマーノ、ジャッドアパトウ、ギャリーシャンドリングの真実の祭壇に祈った4つの伝説でそれを切り刻むことに気付きました。ポール・プロヴェンザの緑の部屋。だぶだぶの灰色のVネックTシャツで泳いでいるフロッピーヘアのバーナムは、伸びた8年生のように見えました。彼は一度に数分間沈黙を保っていました。全体を通して、マロンとロマーノは男の子とボーイズのやり方で彼をふざけて退屈させていましたが、バーナムが首を整えた後、バーナムがどのようにスタンドアップを調整したかを尋ねた後、テナーは変わりました。その時点でコメディから半引退したシャンドリングは、代わりに仏教のより深い理解を得ることに焦点を当てており、本当の答えには時間がかかりすぎると説明しましたが、要するに「真正性」。彼にとって、それは言葉が自我から解放され、社会的期待を恐れることから解放されていることを意味するように見えた。「ステージであなたを見たとき」とシャンドリングはバーナムに言った、「私は偽の瞬間を見なかった。」好奇心gro盛なプロヴェンザは、バーナムが皮肉な分遣隊で演奏しているので、ステージ上で自分自身を明らかにしないように、これがどうなるのだろうと思った。それは良い質問であり、バーナムは次の10年間、彼の答えを伝える方法を見つけようとして過ごし、真実のコメディの難問に対する彼の見解を明らかにしました。

彼の友人や時折の協力者のベルラントと早い段階とは異なり、誠実さが公に明らかにされていることと同一視されているときに、真実の意味と真実性がどのように見えるかと格闘することを余儀なくされたのは、バーナムの前例のないインターネットの成功でした。 2021年内部、バーナムはこのアイデアを取り、それを自分自身がデジタル的に骨折した瞬間に自分自身を表現する方法と、社会的に遠いことを余儀なくされたときに人々とつながる方法についての名手瞑想にそれを爆破しました。彼のゲストハウスで撮影されています（素敵でなければなりません）。常にフレームに機器があり、彼がショットをセットアップすることを示すインタースティアルで、それはすべて圧倒的にブレチュティアンを感じました。彼のパフォーマンスのリアリズムと、それが明確に上演されたという視覚的証拠と、特別なバーナムで何度も何度も何度も何度も描かれていることは、インターネットが実際のものと実行されたものの区別をどのように破壊したかを描いています。そして、パフォーマーとパフォーマンスの間に組み込みの障壁があるスタンドアップではなかったため、バーナムは私たち全員が参加することを強いられているデジタルパフォーマンスの性質に疑問を投げかけることができました。

そして…最も面白いことが起こりました。私はティクトクに行きました、そして、野良猫と友達になる人々のビデオの間に、私は10代の若者のビデオの後にビデオを見ました内部、Instagramsの写真を見せている白人女性は、Burnhamが「白人女性のInstagram」でそれらを釘付けにしたことを証明し、あらゆる年齢の人々が歌詞のように「私にすべての目を鳴らして」と唇を唇につなぎます（「あなたは緊張していますか？ /あなたは楽しんでいますか？私は当惑しました。オンラインパフォーマンスに対して非常に尖っていることは、どうしてそんなに敬意を表するオンラインパフォーマンスをもたらすことができますか？ある日、スクロールしていたときまで、それは意味がありませんでした。声が聞こえました。または、少なくとも私はそれが私だと思った。彼がインスピレーションを与えたパニック攻撃の背後にある理由を説明しているので、それは私のように、カメラ外で、バーナムにかすかに同意しているように聞こえました幸せにしてください。もっとスクロールしました。野良猫。調理ステーキに関するヒント。「私にすべての目」リップシンク。また私。今回、私はそれが私がバーナムと話しているのをはっきりと見ることができました2018年のVulture Festivalで。その日遅くに自分の別のビデオを見せられたので、私はこれを確認しました。そして翌日別の日。ある時点で、コメディアンモーゼスストームTiktokにメッセージを送ってくれました。「ここにいる間にBo Burnhamについて考えることさえあれば、アルゴリズムはあなたのインタビューの91本のビデオを送信します。」

それは悪くて奇妙に感じました。それは私を不快にさせました。「これは私だ！」と言って、これらのビデオに返信することを強いられたと感じました。私のこのイメージで自分自身を再接続する方法として。私はこれのどれも気に入らなかったが、それは私にの反応を理解させた内部より良い。多くの人々は、パンデミックの孤立がオンラインで生活するという自己課された隔離をどのように反映しているかを見て、本当に気分が悪いと感じていました。私がこの瞬間に私が感じていた分離は、デジタルの存在だけが彼らの生涯を感じていたことを知って育った多くの人々でした。バーナムがティクトクで私に説明したように、「あなたの自己は、お互いを見て、お互いの在庫を取っている1000の異なるバージョンに霧化されます。」そして、それは私に何年も前にバーナムでシャンドリングが見たものを理解させました。の上ラリー・サンダースのショー、シャンドリングの影響力のある90年代の深夜のショーのセンドアップ、ステージの前部と舞台裏を分離したカーテンは、格差の一種のall話として、アパトウはそれを置くでしょう、「人々が実際に感じていることと予測しようとしていること。」内部あなたがもうあなたがいるカーテンのどちらの側面が明確でないときに何が起こるかを探ります。

内部ライブパフォーマンスではありません。何ヶ月もの間、複数のテイクとカメラのセットアップがあります。まだ、内部バーナムの特別なものであり、最も感情的に人々とつながります。彼の最も不自然であるにもかかわらずではなく、そのためです。人工物を削除しようとすることは実際には人工物であると仮定していますが、人工物を真に作成しようとすることができます。対照的に、のリリースについて内部、コメディアンにとって人気がありましたスペシャルにドキュメンタリー映像を含めてください、まるで彼らが数学的証拠を提供する科学者であるかのように。 "見る？"彼らは言うだろう。「これはそれが本物であることを証明しています。」しかし、バーナムのような人へのドキュメンタリーで人々がどのように振る舞うかもパフォーマンスであるため、それを「真」と呼ぶことは虚偽を感じます。内部製造されるのは正直だからです。

バーナムは、私が見ているように、映画製作者のヴェルナー・ヘルツォークによって提唱されたアイデアであるecとした真実を追いかけています。彼は、彼の主題を演出したり、脚本されたシーンを演じさせたりするなど、彼のドキュメンタリーに架空の要素を含めることで知られています。事実は浅く、映画のヴェリテを拒否するという信念から、ヘルツォークは内側の後を追っています。より深い真実「神秘的でとらえどころのないものであり、製造と想像力と様式化によってのみ到達することができます。」それがミケランジェロが彼の上に大きなol 'nogginと大きなオーブンミットの手を平手打ちした理由ですデビッド、17フィートの高さの彫刻が下から見られることを知っているので、現実的ではないにしても、現実的ではないにしても、それが現実的ではないとして登録するために誇張が必要であることを理解しています。

バーナムの一部は、下から見られることもよくあるスタンドアップもこれを行っていることを理解しているので、そうでなければ不正直に感じるかもしれないかのようにそれらを撃つためです。内部バーナムにとってパンデミックがどのようなものかという文字通りの描写ではなく（彼はおそらく彼の実際の家で眠っていた）、彼がそれについて伝えたいことを捉えようとする本当の試みです。人々はそれを文字通り受け止めてはならず、彼が今自殺している世捨て人であることを心配しておくべきではなく、むしろパンデミック中に苦労したかもしれない人々を一般的に心配させてください。 CKの「真実」の自己利益に反対して、バーナムは視聴者が自分自身をよりよく理解するのに役立つ「真実」を提供します。シャンドリングのように、バーナムの目標は決して個人的な真実ではなく、真実 - 期間です。