ランク付けされた101のベストニューヨーク市映画

その年のオスカーを席巻したコマーシャルスマッシュ、ロバートワイズの人種耐性の映画化ウェストサイドストーリーいくつかの点で時代遅れに感じます（ブラウンフェイスを持つプエルトリコ人のキャラクターの真剣でありながらステレオタイプの描写）、そして他のものでは勇敢にモダンで、ハリウッドのバックロットファンタジーとの態勢が整っていますショットオンロケーション即時性。オープニング空中景色たとえば、マンハッタンのアッパーウェストサイドのうち、サンファンヒルとして知られていたこの地域の大部分の前に、都市の更新の名の下にブルドーザー化されました。しかし、ワイズはテクニカラーの表現主義と意図的に劇場のセットを求めています。ロミオとジュリエット- ポーランド系アメリカ人の元ギャングメンバーであるトニー（リチャード・ベイマー）と彼のプエルトリコの真の愛、マリア（ナタリー・ウッド）のスタイルラブストーリー。レナード・バーンスタインの音楽とスティーブン・ソンドハイムの歌詞は、物語が呼吸する空気であり、ダンサーが歩いている空気です。この映画はニューヨークの夢であり、悲劇でさえ呪文を壊すことができないほど美しいです。 - マット・ゾラー・セイツ

いいえ、いいえ、あなたはそれを正しく読みます。ほとんど忘れられている、おそらくより少ないゴーストバスターズ続編はたまたまニューヨークの素晴らしい映画です。それはジッピーでもオリジナルほど独創的でもないかもしれませんが、イヴァン・ライトマンの1989年のフォローアップには、史上最も完璧で多目的な映画のファンタジーのうぬぼれがあります。現在、住民を消費すると脅している超常現象の川。公園のベンチが生き返っています。毛皮のコートは所有者を攻撃しています。フィオレッロ・ラ・ガーディアの幽霊は、現在の市長を悩ませています。そして、ゴーゼンを打ち負かすのに十分な善意を生み出すために、ゴーストバスターズは大ve日に自由の女神を生き生きとさせ、「（あなたの愛は私を持ち上げ続けている）私をますます高くする」と戦いに行かなければなりません。それはすべて概念的に混乱していますゴーストバスターズII地下の映画であるかもしれません。 （正直なところ、すべてのひどい特殊効果は、おそらくその効果に追加されるだけです。） - ビルジ2

キルステン・ジョンソンの注目すべき絵は、あなたが今まで見た悲しみについて最もありそうもない作品の1つです。彼女の年配の父親の認知症の成長を心配して、監督は彼のためにさまざまな架空の「死」を作成し、彼と一緒にスターとしてステージングします。この映画はその詳細が陽気ですが、全体的な影響が壊滅的です。それはまた、21世紀のニューヨークの家族の強力な肖像画です。ジョンソンは西海岸の家から父親を連れて、彼女と2人の子供（彼女は2人のゲイの父親と共同親になり、次に住んでいます。ドア）。都市での生活についての最終的に空想であるニューヨーク映画の多くとは異なり、これは人々が今日実際にどのように住んでいるかについて最も感動的に正直です。 - なれ

1920年代後半のトーキーの到来により、ニューヨーク市の通りでの撮影の十分に確立されたビジネス - 参照スピーディ、このリストの72番で - ほとんど消滅しました。マイクはあまりにも厄介で、周囲のノイズが大きすぎました。しかし、1947年、プロデューサーのマーク・ヘリンジャーとディレクターのジュール・ダシンは、最初はタイトルを持つことを意図していた彼らの強く説明的な警察の手続きを要求しました。殺人、場所で撮影されます。裸の街ハリウッドに行く前に、ヘリンジャーはニューヨークの新聞コラムニストであり、人間に町を愛されていました。映画のタイトルと外観は、アーサー・フェリグ、別名ウィージーのニュース写真から描かれています。移民のアクセントはすべて、苦しみのある警察探偵（バリー・フィッツジェラルド）の移植されたブローグから、ソーダ層所有者（モリー・ピコン）のイディッシュ語の構文までです。 1つの小さなサブプロット - 若い警官は、子供が野barなかどうかについて妻と優しく議論していますが、予想外にモダンに感じます。それはすべて、徒歩で、道路の頂上、ウィリアムズバーグ橋の塔の上にある精巧な追跡シーケンスでクライマックスになります。心を打つと、それはヘリンジャーが彼の短いキャリアで最後にしたことでした。彼は最終的なカットを見てから数日後に、心臓病で44歳で亡くなりました。彼のナレーションの最後の言葉はポップカルチャーに残っています。「裸の街には800万の物語があります。これはそれらの1つです。」 - クリストファー・ボナノス

多くの映画がニューヨーク市を純粋な悪夢のような燃料として紹介していますが、それほど楽しんでいる人はほとんどいませんジェイコブのはしご、悪魔のビジョンを持ち始め、彼がエージェントオレンジのような化学物質の犠牲者であるかどうか、彼が庭のバリエティス精神疾患に苦しんでいるのか、それとも実際に地獄の門が持っているのか疑問に思うベトナムのベテラン（ティム・ロビンズ）についての時代断片開いた。 1990年のスマッシュでこの素材を「軽い魔法」のようなものにしたブルース・ジョエル・ルービンによって書かれたおばけ、映画は、実際に何が起こっているのかを常に推測し続けています。一方、パーティーでダンサーの体から出てくる悪魔の尾や、塗りつぶされたフランシスベーコンの顔を含む、邪魔になった幻覚/ビジョンを次々と邪魔する邪魔な幻覚/ビジョンを提供します。通過する地下鉄の車からのロビンズのキャラクターでヨーリング。主にスクワットと説明のない自治区の建築に重点を置くことで、物語は地面に近づき、地獄に簡単にアクセスできます。ニューヨークは、ヒーローの拷問された精神の迷路になります。 - MZS

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ニール・サイモン - おそらく、地球を歩くためにこれまでで最も商業的に成功した劇作家 - は、典型的な中世紀のミドルブロウとして償却されたスタイルから抜け出しました。しかし、60年代と70年代の彼のより良いコメディは、ステージのために書かれ、画面に適応しました - 公園の裸足、プラザスイート、セカンドアベニューの囚人、そして特にサンシャインの男の子- あなたが覚えているよりもはるかに職人のようで、Benrusのバランスホイールの精度でスイングし、活気に満ちた方法で言語で遊ぶセットアップです。その中の王は残っています奇妙なカップル。これはこれまでで最も防弾の前提ですか？きちんとした神経症で、新しく分離された、Slobby Sports Writerの友人と一緒に移動し、離婚しました。陽気と投げられたプレートの結果。ジョーク（「私は私の枕に小さなメモを我慢できません。」私たちはすべてコーンフレークから出ています。Fu 'はFuがFelix Ungarであると理解するのに3時間かかりました」）、いつも土地。そして、1965年に画面上に置かれたとき、オスカーとしてフェリックスとウォルターマトウ（彼の怒りを抱いている）としてジャックレモンを主演したとき、それはそれが最もよく覚えているシットコムを盛り上げました。あなたがそれに到達するとき、急いでまともなアパートを見つけることができないことについての映画です。 - CB

オリバー・ストーンの最も重要なことウォール街やったことは、スピーチ中に「貪欲は良い」と誓ったマイケル・ダグラス・マネーマニピュレーターのゴードン・ゲッコを出産することでした。 10年の過剰で、ウォール街警告物語として役立つはずであり、Gekkoの独白は資本主義を見ない方法の皮肉な例であったはずです。代わりに、インサイダー取引を掘り下げ、自分自身とGekko Richを作る株式仲買人（Charlie Sheen）のこの肖像画は、避ける代わりに熱望するものになった金融地区で働くというイメージを作成しました。貪欲は良いです、そしてそれはどうやら皮肉を理解していません。その結果、この映画は、多くの人にとって、80年代後半のリリース以来、ローワーマンハッタンでbessした人の間で苦労することがどのように見えるかを定義してきました。 - ジェン・チェイニー

Joan Micklin Silverの最初の機能は、ニューヨークへの世紀の変わり目のユダヤ人移民についての超予算、白黒の時代のピースであるshoestringでの壮大なショットです。ゴッドファーザーパートII。 キャロル・ケイン（その年の驚きのオスカー候補者）は、夫と一緒に子供と一緒に古い国から引っ越す非常に伝統的な妻としての啓示です。しかし、彼は彼らの前にアメリカに来て、すでに愛人を引き継いでいます。この映画は、彼が同化したいという熱意を釘付けにしています - アメリカでの生活の新しさと勇敢な独立に対する彼の魅力と、この奇妙な新しい世界で一見単独で自分自身を見つけることに対する彼女の悲しみ、混乱、そして恐怖の両方を釘付けにしています。シルバーの方向は、メロドラマティックでサイレント映画の感性と、写真が属する期間を特定するのが難しくなるインディーフィルムの緊縮財政を組み合わせています。その結果、それはほとんど文字通り時代を超越しています。 - なれ

（このリストにあるジョーン・ミックリン・シルバーの2番目の映画にジャンプします。））

Elyse SteinbergとJosh KriegmanのLaughingStockの政治家Anthony Weinerの埋め込まれたドク役職Amygdalaにまっすぐに見出し。物語など、ほとんどの映画は、このようなビッグアップルの政治の熱狂的な不条理を捉えています。彼のキャリアの開始時に、ワイナーはレンブラントのように正しい怒りを使用し、オイルを使用し、衆議院の井戸で彼の非難のhowえを芸術に変えました。民主党の勢いは彼と共にあり、都市の意志も同様でした。そして、ツイートが来ました。謝罪と最初の隠れ家の後、ワイナーは妻のフマ・アベディンが彼に助言することで、市長に立候補することを決めました。そこで、この映画が拾い上げられます（そして、物語はジューシーになります）。最も説得力のあるのは、素晴らしいワイナーにどれほど近いかということです。彼はキャンペーンのために生まれました。彼がプライドフラグをつかみ、クリストファーストリートをパレードするので、ワイナーがワイナーよりも広い笑顔を見ることはありません。ブルックリン生まれのプッツが、より不器用なセクストでそれをすべて抱きしめるのを見ると、最終的には茶番劇から一種の宇宙の悲劇に移行します。ニューヨークのカルロス危険はあなたを決して忘れません。 - ジョーダン・ホフマン

Matt Reevesが監督したこのFound Footageホラー映画、失ったミョウバンはゴダードを描き、プロデュースしました失ったReevesの共同作成者であり長年の友人であるJJ Abramsは、昔ながらの瞬間の瞬間の両方であり、前向きな思考です。 9/11から6年後に劇場に到着し、この島での突然の混乱の描写 - 路上で走っている人々、灰、停電、ノンストップのニュース報道で覆われた傍観者 - は、多くの人がまだ処理していたようなトラウマを呼び起こします。それからあなたは見ますクローバーフィールド現在、YouTube、Twitter、またはTiktokのクリップにどれだけ似ているかは驚くべきことです。批評家は、iPhoneがビデオ機能を備えている前に、めまいがあり、見当識障害があり、おそらく10年以上前に不快なものでさえあると感じました。クローバーフィールド残念ながら、いつでも侵入するのは非常に簡単なマンハッタンのパニックの先祖返りと警告と肖像でした。 - JC

ニューヨークは、独自の常連、ルール、リズムを備えた100万のミニチュアユニバースで構成されており、ブラックオパールと6方向のパーレイにヒンジをかけるSafdie Brothersのホップアップスリラーと同じくらい明確な映画はありません。宝石ディーラーのハワード・ラトナー（アダム・サンドラー）は、富や災害に向けてキャオスのギャンブル中毒のアバターではありません。毎日の鼓動を理解する手段。ハワードは、彼の複数のスキームが常にいつでも自分自身で崩壊すると脅しているため、典型的なハスラーですが、彼は都市の過小評価された真実を理解する手段でもあります。多くの場合、重複していませんが、どちらも他者を否定しません。 - ああ

奇跡の奇跡：それ自体がパンクの美学に生き続けるパンクに関する映画！ Amos PoeとIvan Kralの1976年のダウンタウンの音楽シーンの肖像画 - CBGB、The Botunt Line、Max's Kansas Cityなどの場所で撮影された - は、ラモーンズ、ブロンディ、トーキングヘッド、パティスミス、そして、テレビ、生、フリーホイールの白黒の16mm。映像は、歌われているものとは決して一致しないスクラッチな録音を伴います。結果はコンサートですドキュメンタリー他にも見当識障害者のように、まだ感動的に感動的に - そして、それが出現した混oticとした大都市の痛み、興奮した壮大さと、それが名前が付けられたリチャード・地獄の歌を体現する映画。 - なれ

チャールズ・レーンの1989年の映画は過去には設定されていませんが、それを呼び起こすようにスタイルが整っており、1920年代のサイレントの形式を終了するまで、まったくダイゲティックなサウンドをしていません。より具体的には、チャーリーチャップリンの形式に従います子供、それは絶え間ない会話にあります。その1921年の映画のトランプのように、スターであり作家であり監督であるレーンは、彼が指定を持っているほど名前を持っていないキャラクターを演じています：アーティスト。そして、トランプのように、アーティストは捨てられた子供（レーンの娘、ニコール・アリシアが演じる）の世話をしていることに気づきますが、彼の場合、彼は幼児の生物学的なものがダウンタウンの路地で撃たれた後にのみ代理父になります。それがレーンの映画の大胆な魅力です。ノスタルジックなモードを使用して、都市が当時取り組んでいた貧困と暴力についての物語にファブルクの魅力を与えます。また、黒い顔がほとんど含まれていない映画の伝統に黒いヒーローを配置し、観客に、現実世界の文脈では、彼が目に見えないことで亡くなった多くのストリートアーティストとバスカーの一人であると考えるように要求します。 - ああ

チャーリー・アハーンズワイルドスタイル最初のヒップホップ映画でしたが、かろうじて - のようなより大きな作品Breakin’そしてビートストリートこの予算のないインディーの努力が1983年に発表され、草の根の方法でリリースされ、販売されたとき、すでに進行中でした。しかし、その真正性と暖かさは許可されていますワイルドスタイル耐える。それは、非常に才能のあるグラフィティアーティスト、レイ（実生活の落書きの伝説であるLee Quinonesが演じる）の物語です。映画を共同制作し、共同執筆しました）は、彼の元ガールフレンドのためにピン留めし、「立派な」絵画への移行を考えています。この映画には、実生活のラッパー、アーティスト、ブレイクダンスの乗組員が含まれるシーンがいっぱいです。事実上、ミュージカルですが、それをドキュメンタリーに変えるのにそれほど編集する必要はありません。そして、それは芸術の世界についての映画ですが、その芸術の世界ではありません。私たちのヒーローは夜ごとにヤードの地下鉄の列車に書いています。朝、彼らはそれらの列車が街に展開され、彼らの仕事のキャンバスがニューヨークの隅々まで出て行くのを見ています。しかし、何が区別しますかワイルドスタイルそれは誠実にブロンクスの荒れた労働者階級の世界を描いているにもかかわらず、それは私たちに超越の物語を売ろうとせず、暴力や貧困や精神的な絶望をフェチ化しようとしないということです。そのキャラクターは、無視された地域を色と音楽と動きで満たすことで美しくしたいと考えていますが、彼らはこの場所から逃れたくありません。家です。 - なれ

有名なのは、ジョージ・クコールの噛むコメディの画面に現れる人はいませんが、収入、安定性、階級の昇格の源として、夫としての資質のために、私たちが見ているキャラクターと競争し、競い合い、競争しています。裕福なマンハッタン協会の配偶者（および彼らの玉座へのいくつかの新興企業の候補者）の肖像として、女性のラウンジ、サロン、クチュリエのフィッティングルームでそれを奪っています。女性上品で美味しくできた前任者と見なすことができますニューヨークの本物の主婦。しかし、それはまた、キャラクターが逃げられないように見えるような豪華な刑務所の庭としてのアッパーイーストサイドの階層を際限なく説得力のある外観です。彼らが移動するこの同性社会的昼間の社会は、非常にひどく閉所恐怖症であると感じているので、ノーマ・シアラーが演じる心のこもったメアリー・ヘインズがリノに向かい、迅速な離婚を得ると、彼女は知っている複数の女性に出会います。 - ああ

「古い」タイムズスクエアの冒険のための多くのニューヨーカーの松ですが、その感情をバワリーについて共有している人はほとんどいません。ヨーロッパの入植前のレナペの歩道であるダウンタウンアベニューは、後にさまざまな農地をつなぎ、古いオランダ語の農場からその名前を得ました。酔っぱらいとフローズの悪名は南北戦争中に始まり、3番目のアベニューの高架列車の建設により、文字通り薄くなりました。 Lionel Rogosinの50年代半ばのドキュフィシ​​ョンは、Robert Flahertyの精神で機能し、実際のシナリオで実際の主題を撮影していますが、今日のドキュメンタリーと呼ばれるものではありません。レイは仕事を探してボトルから離れようとしている30代半ばの南部人であり、ゴーマンは彼が気づかないときに彼を利用したことに対して罪悪感を抱いている古い居酒屋です。これらの絶望的な男性がガラス15セントでマスカテルとラインゴールドを飲むので、日々は長く、夜は長くなります。それがそうであるようなプロットは、バールームの酔っぱらいのとりとめのない物語と同様に、ほとんど存在しません。それは魅惑的な文書であり、別の穏やかな近所の過去への魅力的な窓です。 - JH

様式化された様式化された戦争のために、それは画面上に描かれた様式化された戦争と、観客の誇大宣伝された若い映画ファンの間で勃発した衝突の両方について、戦士エースアクションディレクターのウォルターヒルを見つけます（48時間。）バレティック暴力の爆発が散りばめられたホメロスの旅として、コニーアイランドに家に帰るギャングの夜間の旅を想像します。物語は、ヴァンコートランドパークでのサミットから始まり、その間に停戦が探求され、3対1の警官を上回るギャングが都市を支配することを目的としています（ストリートギャングとストリートギャングについての70年代のパラノイアの完全な反映大都市の法律と秩序の内訳）。しかし、パワーシェアリングの取り決めを提案するリーダーはすぐに暗殺され、彼の死は戦士を非難しました。都市がビデオ監視によって壁から壁まで覆われていなかった時代からの遺物であるヒルの映画は、ニューヨークのコンクリートの峡谷をおとぎ話の都市に相当する都市に相当するものに変身します。不安は暗闇から突進し、牙はむき出しになった。 - MZS

2017年8月のブレットストーリーの忘れられないドキュメンタリースナップショットは、転倒ポイントのタイムカプセルであることが非常によくなる可能性があります。気候変動は、気候変動に関する単なる映画ではありませんが、気候変動は、すべての自治区のニューヨーカーとの期待に反するインタビューの多くに影を落とし、ビーチでくつろい、コールセンターで働き、仕事とレジャーの生活をしています。いいえ、何最も暑い8月ですから、最近の私たちの生活のすべてを押し下げているように感じることができる、壮大で漠然とした差し迫った運命の感覚、都市での生活の一部であると感じることがありますが、それはまた注目しながら、それが私たちの生活のすべてを押し下げていると感じることができます。誰もが差し迫ったディストピアを絶えず熟考する贅沢や精神的な空間を持っているわけではありません。 - ああ

「彼女はメイ・ウェスト以来最高のタイミングを持っています。若いキャサリン・ヘプバーン以来、誰よりも見るのが楽しいです。」それが、映画評論家のロジャー・エバートが1968年にバーブラ・ストライサンドについて書いたことです。面白い女の子（彼女はブロードウェイで主演しました）舞台パフォーマーおよびレコーディングアーティストとしての長年の成功を経て、若いファニーブライスとして。ハリウッドのベテランであるウィリアム・ワイラーが最終的な任務の1つで監督し、残念ながらミュージカルが肥大化し、視覚的に鈍く、氷河のペースが詰まっている時代を示しています。偉大なヘップバーン自身を結びつけるのに十分な愛情と称賛されました（その後主演冬のライオン）オスカーの最高の女優のために。 （「こんにちは、ゴージャス」と彼女は言った。彫像を輝かせている。）Streisandは自分自身がニューヨークの伝説であり、彼女の3つの映画は監督として（yentl、潮の王子、鏡には2つの顔があります）彼女が女優および歌手としてチャネリングしたニューヨーク市の身体的、文化的、感情的な経験に根ざしています。ブライスとして、彼女の脆性、脆弱性、摘み取り、激しい感覚の彼女のミックスは、彼女を都市の精神に似たものに変えます。それらを彼女自身の生来の素晴らしいものに置き換えます。 - MZS

（このリストにあるウィリアム・ワイラーの2番目の映画にジャンプします。）

は土曜日の夜の熱、に基づいてニューヨーク雑誌のストーリー「新しい土曜日の夜の部族の儀式」、実際の映画の内容、または映画が何を表すようになったのかが重要ですか？同様にウォール街、2つを解くのは難しいです。トニー・マネロ（彼を映画スターにしたパフォーマンスのジョン・トラボルタ）の物語は、昼間はハードウェアストアで働いて夜にディスコにぶつかるブルックリンの男であり、ライトアップダンスフロアを打つファンタジーを確立しますマンハッタンは究極のナイトライフ体験です。この映画はディスコムーブメントをメインストリームに完全に押し込み、1970年代の終わりに実際に全国サウンドトラックになったサウンドトラックを産み、トラボルタが映画の有名なオープニングシーケンスで行うように、ブルックリンの舗装を象徴的なセクシーなストラットにしました。 。トニーは、アウターバラの多くの人と同様に、かろうじて生き残っていたかもしれませんが、土曜日の夜の熱生き続けることを魅力的に見せました。 - JC

オスカーを最高の写真として獲得した最初で唯一のXレートの機能として永遠に注目に値するこのジェームズ・レオ・ヘリヒーの小説の適応は、性的出会いではなく古典としての評判を得ています。テキサス州の志望のジゴロであるジョー・バック（ジョン・ヴォイト）と、虚弱な健康の汚いストリートハスラーであるラトソ・リッツォ（ダスティン・ホフマン）の友情の描写。ニューヨーク市の場所で撮影されたことが多いことが多く、通常の市民は無意識のうちにエキストラとして働いています（「私はここを歩いています！」という瞬間がタクシーに近づいていた瞬間が即興でした）、監督のジョン・シュレシンガーは抱きしめますニューハリウッドの当時のドキュメンタリーの即時性への執着とそれをクランクします。最終製品は、それが感じていることの珍しい肖像画ですニューヨークで生き残りますお尻を凍らせていて、2つのニッケルをこすりつけないようにしてください。最も強力なシーンの1つは使い捨ての瞬間です。ジョーはラッソから一瞬疎遠になり、コーヒーショップでガラスを通り抜けています。彼らが2秒間すべて怒っていたこと。 - MZS

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ビールストリートが話せば1970年代のハーレムの黒人の内部生活に向けて視線を向けるという喜びが無限にあることを証明しています。ジェンキンスと彼の協力者（作曲家のニコラス・ブリテル、映画監督ジェームズ・ラクストン、あざを打つ俳優のステファン・ジェームズ、強力なレジーナ・キング）は、ジェームズ・ボールドウィンの小説のグリット、美しさ、テクスチャーをanberの輝きでキャストし、引っ張りのロマン主義を抑えて、引っ張りを反映した憂鬱なロマン主義を味わいます都市自体の。 - アンジェリカ・ジェイド・バスティエン

前に日の出前チャイム時計。ロバート・ウォーカーは、ヨーロッパの劇場に出荷する前に、ニューヨークで48時間殺すために48時間のヨーケル兵士として主演します。 （映画はVEの2週間後にリリースされましたが、誰がこれらのことを予測できますか？）街の高層ビルに燃え上がって、彼はペン駅で協力して、彼が不注意に彼女をつまずかせた後、ジュディガーランドとかわいいと会いました。コブラーが去る前に彼女のかかとを修理するための狂ったダッシュは、再発テーマを設定します。時計は常に刻々と過ぎています。このペアは、セントラルパークの5番街のダブルデッカーバス、メトロポリタン美術館でのシュムーズ。 （これはすべて、MGMロットでVincente Minnelliによって多額の費用で再作成されました。）Astor Hotelの「時計の下」に会う日付 - 今日は70年代スタイルのコンクリートの家を見つけています。 Minskoff TheaterとMTVの窓向上スタジオにある場所トータルリクエストライブ10年にわたってトラフィックをnarりました - ゆったりとしたミルクマンとキーナン・ウィンと一緒に夜間の騒動につながります。これが結婚証明書の土壇場のレースを刺激しない場合、何をしますか？また、同様の映画を見たいが、3人の軍人とさらに多くのレナードバーンスタインの歌がある場合は、読み続けてください。 - JH

元ニュースマンで先駆的なインディーディレクターのサミュエル・フラーは、この熱心な時代のノワールに心と魂を入れました - ニューヨークのジャーナリズムビジネスがかつてあったダウンタウン通りにちなんで名付けられました - は、代替、ムックラキングペーパーを開始した不可解な記者について、市のビッグデイリー。多くのキャンペーンの中で、新しい論文は次のように専念しています。ベンジャミン・フランクリン、ジョン・フィリップ・ゼンガー、ホレス・グリーリーなど、ジャーナリズムの歴史のアイコンにうなずき、この映画は新聞へのラブレター（国の論文のロールコールで始まる）と、道徳についての恐ろしい熱烈なドラマです、野心と集団行動。アクセスと誠実さの間、挑発と誠実さの間の映画の対立は、私たちが今日まで扱っているものです。 - なれ

1991年のいわゆるフード映画の最初の波の中で最も主流のマリオヴァンピーブルズ新しいジャックシティポップカルチャーへの影響を控えめにすることはできません。それは私たちにウェスリースナイプを泣いているミームを与えるだけではありませんでした。それは私たちにcop-caresとしてIce-tを与え、カンゴルの帽子をより広い文化で普及させました。 80年代のクラック時代の夜明けに設定されたスナイプスと彼のキャッシュマネーブラザーズは、ハーレムのグラハムコートに麻薬取引要塞を作成します（過去の住民にはゾラニールハーストンとヒューマセケラが含まれています。現在の平均レンタル価格は3,094ドルです）。 Ice-T、Van Peebles、およびJudd Nelsonが力を合わせて、コミュニティを殺すKingpinを倒します。彼らは、クリス・ロックを、初期のことを証明したクリンチの役割で苦労している元虐待者として参加するSNLスターは途方もない範囲がありました。サウンドトラックは、Ice-Tの「新しいジャックハスラー」に加えて、ラティファ女王、軍隊、レバートの「お金の愛/都市のための愛」メドレーがハイライトとして感覚でした。グラントの墓（キースの汗のパフォーマンスに続く）での大きな銃撃戦は、多くの素晴らしいアップタウンロケーションの瞬間の1つであり、オープニングシーンはマンハッタンそしてスパイダーマンクイーンズボロブリッジによる最高の外観のために。 - JH

オリビア・デ・ハビランドとモンゴメリー・クリフトが彼らのダイナミックなキャリアの最も記憶に残るターンのいくつかで主演するワイラーの知覚的ドラマを着陸させるものは、裕福な人の感情的にfourted打した肖像画であり、権力、性別、個人的なニーズの走りを探ることです（そして破滅）1850年代のニューヨーク市のアッパーエシェロン（そして今日、そのことについて）。相続人の最高のシーンは間違いなくその勝利の結末ですが、先行するすべての瞬間、親切にスピンスリーの人物キャサリン・スローパー（de Havilland）は、彼女と彼女の金持ちの視力を持っている潜在的な恋人との豊かな父親（Ralph Richardson）と争わなければなりません（クリフト）は食欲をそそる。あなた自身の運命を作り、それに集中している都市にお金があっても、あなたが家父長制の馬からコントロールを奪うまで、ほぼ不可能です。 - AJB

（このリストでウィリアム・ワイラーの最初の映画にジャンプします。）

ディレクターあたり2月のキャップで、どのシドニールメットのタイトルを知っていますかリストの上位にランクされています、しかし、それは2番の多くの異なる選択を残しています。街の王子ほど有名ではないかもしれません蛇、ポーンブローカー、ウィズ、 またはネットワーク、しかし、それは二度目の外観に値する映画です。 （そうです蛇としてカジノそうですグッドフェラス。）ウィリアムズのスターは、罪悪感に巻き込まれた曲がったチームのDEAエージェントとして扱います。彼は内部障害の調査に同意しますが、一つの条件では、彼はパートナーを逸脱することはありません。この167分間の写真の大部分は、彼がまさにそれをしなければならないというスローモーションの実現です。この映画は、元NYPD副長官のロバート・デイリーのノンフィクションのベストセラーに基づいており、経済的にバストされたニューヨークの筋金入りのタイムカプセル画像はあらゆるフレームから破裂しています。法廷は茶色で、通りは青く、誰もが悲惨に見えます。事前法と秩序探偵ガス・レヴィとしてのジェリー・オーバッハは、十分な引き分けになるはずですが、キャストの他の場所では、ボブ・バラバン、ジェームズ・トルカン、シンシア・ニクソンが見つかります。 - JH

（このリストにあるシドニールメットの2番目の映画にジャンプします。）

テリー・ギリアムの妄想的なロム・コム・ファンタジー - アドベンチャー・ザティア・ドラマ（はい、それはすべてのものです）は、ニューヨーク市の頂点で始まります。 - それを下ってからさらに下がります。彼は恵みから落ち、アルコールビデオストアマネージャーになり、ブルックリン橋のふもとでの自殺衰弱の瞬間に、ホームレスのルーピーナイトガラントによって救われますロビン・ウィリアムズは、彼を街の本当に虐げられたものに紹介します。都市の残忍で実に封建階級システム、そして強力な人と没収された人々の間の目に見えない社会的障壁を感情的に破滅的に見ていることに加えて、グランドセントラルのスペクタクルが突然変身することを含め、これまでで最高のニューヨーク映画セットの作品をいくつか持っています。ボールルーム - 急いで見知らぬ人でいっぱいの駅がなんとかして停止してつながることができた短い、つかの間（そしてもちろん想像上の）瞬間。 - なれ

からのその後の東海岸のプロールドラマへの影響ジョーそして家族全員を通してソプラノ、マーティ1950年代のライブテレビドラマの多くの映画適応の最初のものであり、そのソースよりも称賛され象徴的になりました。両方のバージョンは、Paddy Chayefskyによって書かれました（ネットワーク）そしてデルバート・マン監督（恋人が戻ってきて、そのタッチのミンク）;それは、控えめで繰り返しの存在を母親と一緒に生きているマーティ（アーネスト・ボルグニン、テレビ版のスター、ロッド・シュタイガーの後任）という名前の恥ずかしがり屋のブロンクス・ブッチャーを伝え、その後、高校の科学教師に対する彼の愛を通して意味と目的を見つけます。クララ（ベッツィ・ブレア、ナンシー・マーチャンドの後任、彼はその役割を生み出しました。エクステリアは、ブロンクスの場所で撮影され、世紀半ばの高架トレインラインを紹介しました。これは、元イーストハーレム在住のバートランカスターが共同設立した制作会社であるヘクトヒルランカスターにとっても大きな成功でした。同社は、多くのクラシックショットを作成し続けます。成功の甘い匂い。 - MZS

1920年代まで、カリフォルニアに徐々に脱落したとき、映画ビジネスはニューヨーク市とハロルドロイドに集中していました。彼の最後のサイレント機能主に私たちの路上で。彼のキャラクターであるハロルド「スピーディ」スウィフトは、映画の過程でいくつかの仕事をしています（そして、ユーモアのいくつかは彼に固執しようとする試みから来ています）が、中心的なシーケンスでは、彼は最初にニューヨークのキャブ、次に路面電車ですドライバーは、トランジットラインのコントロールを押収したいという不気味な大物を向いています。これはドタバタのサイレントコメディであり、これらのセットアップは車の追跡の束を引き起こすことがあります。今でも、これらのガタガタした初期の自動車が、他の場所の中でも、東34番街の交通を通り抜けるのを見るのはまだ少しスリルです。 （一部のシーンは、バックプロジェクションテクニックを使用して組み立てられたように見えますが、かなりの数が実際の交通で実際の通りでリアルタイムで不意に撮影されました。最も有名な追跡では、スピーディは、当時アメリカで本当に最大の有名人だったベイブ・ルース以外を拾いません。彼は死んだスピードでベイビーをヤンキースタジアムに運転し、彼の有名な乗客と彼の肩越しに彼の肩越しに興奮しておしゃべりし、ほぼ毎ターンクラッシュしました。おそらく、ニューヨークのより多くの状況を思いつくかもしれません。無謀なキャンビー、悪意のあるビジネス慣行、スポーツメガスタードムよりも、あなたの状況のセットを思いつくかもしれませんが、私はそれを疑っています。 - CB

について読んでくださいスピーディ素晴らしい追跡シーン➼

1986年に、スーザン・サイデルマンの映画は、1つのマドンナの大きな機能作用のデビューとして非常に誇大宣伝されており、いくつかのニューヨークエリアのサブカルチャーの素晴らしいスタービークルと魅力的な外観の両方になりました。ロザンナ・アークエットは、地元の紙の個人ページの常連であるスーザンという女性に魅了される退屈なジャージーの主婦として、水没したすばらしいものの写真です。マドンナはスーザンです。スーザンは、アトランティックシティの暴徒を含むあいまいなスキャンダルに巻き込まれた粗末なダウンタウンのハスラーです（映画が実質的に物語の優先事項についての論争になるという無関心で扱われたサブプロット）。記憶喪失の1つの突然のケースの後、アークエットはポストパンクのローワーイーストサイドワンダーランドとロマンシックなブリーカーストリートの投影主義者エイダンクインを旅していますが、マドンナはブルジョア郊外の素晴らしさの魅力的なcocoでリラックスしています。この映画は非常に多くの時間であるにもかかわらず、後のノスタルジアに目を向けて作られたようです。それ自体 - それが最も可能性のある方法ではなく、それが覚えておきたい方法。-なれ

（このリストでスーザン・サイデルマンの2番目の映画にジャンプします。）

ウッドストックは長い間、1969年の夏の音楽イベントと考えられてきました。しかし、この活気に満ちたドキュメンタリーは、歴史にはすべての事実がなかったと主張しています。数十年にわたって隠されていたハーレム文化祭の映像を使用して、アフミール「クエストラブ」トンプソン、彼の監督映画デビューを果たします、ハーレムコミュニティを当時のモリスパークと呼ばれていたものに導いた多くの黒人アーティストを示しています。 Questloveが彼らのパフォーマンスからハイライトをつなぐことを決めたなら、これはまだ並外れた映画だったでしょう。しかし、彼はさらに進んで、疎外されたニューヨークの近所にとってその瞬間とそれが何を意味するかを記録するだけでなく、主要な国家イベントを再文脈化します。それには月の着陸が含まれます。これは、多くの場合、国全体にとって亜鉛メッキで楽観的な瞬間として歓迎されています。しかし、Harlem Cultural Festivalの一部の人々は、それを違って見ました。 「月を気にしないでください」と、ある出席者はCBSニュース記者に語った。 「ハーレムでその現金を手に入れましょう。」また、ウッドストックに対する特異な敬意を和らげます。有名なヒッピーフェストは、都市の外に100マイル離れており、69年の夏だけでなく世代の決定的な瞬間と見なされてきました。問題は世代がモノリスではないということです。ハーレムに約30万人が現れ、ロック、ゴスペル、R＆B、ブルース、アフロラティノのジャンルの偉人の一部が彼らのことをしています。魂の夏私たちがそれを覚えていることを確認し、暑くて特別な日に彼らが聞いたことを聞くようになります。--JC

Ahmir「Questlove」トンプソンを読んでくださいmo 'より良い青➼

1970年代のリポジトリの都市崩壊、ランダム暴力、大量殺人、UFO、統治陰謀、カルトの陰謀の恐怖、シュロックマエストロラリーコーエンのこのスリラー（それは生きている！、Q）タイムズスクエアの止まり木からライフルで15人のランダムな歩行者を殺す狙撃兵から始めて、そこから奇妙になります。トニー・ロー・ビアンコは、狙撃兵と話をしなかったピーター・ニコラス探偵として主演します（「神は私に言われました」と、彼の死に跳ね上がる前に男は言います）。彼は、その悲劇と続くランダムな大量殺人（さらに2つの大量射撃と大量刺し傷を含む）との関係を疑っており、最終的には不浄な融合のように感じる謎を明らかにします。3番目の種類の緊密な出会い、ローズマリーの赤ちゃん、怒り、70年代にリリースされた陰謀スリラーの半分。ニューヨークは、当時のアメリカ人に夢中になっているすべての混oticと邪悪な衝動の結びつきである狂気のためのメッカとして提示されています。 - MZS

それは主に偉大なボビー・ウォマックのタイトル曲で覚えています。 （クエンティン・タランティーノのクレジットについて、彼の後の再録音を聞くことができますジャッキー・ブラウン。）しかし、あなたが一生懸命に欲しいなら - そして私は意味します難しい- 1970年代のニューヨーク市を見てください、これは作りますフランスのつながりのように見えるバンビ。 3人の男性は、ハーレムブックメイキング作戦から膨大な現金を獲得し、5人のギャング（そのうち2人はマフィオシ）と2人の警官を殺します。映画の残りの部分はマンハントのペアです。警察は、ギャングが復venする前に泥棒を見つけようとしています。黒人のギャングとイタリアのギャングはリーグにいますが、対立しており、映画の中心部での黒人とイタリアの警官にも同じことが言えます。警察のキャプテン・マッテッリ（アンソニー・クイン）はベテランのオペレーターであり、地元のパワーブローカーからのテイクで、時代との一歩を踏み出しており、彼は正しいことをしようとしている若い黒人中eu（Yaphet Kotto）に挑戦しています。彼が若いジャンキーの告白を打ち負かしようとするとき、兄弟とヤンキング・マッテリは戻ってきました。警察と犯罪のボスの両方の白人の権威者は、公然と人種差別主義者です。 （Nワードの大量使用を処理するのが難しい場合は、これはあなたにとって映画ではないかもしれません。）コットのキャラクターを除けば、事実上誰もがまったく持っている人はかなり悪いニュースです。この複雑な前後のすべては、あなたが今まで見た中で最も汚い都市のロケーションショットのセットで展開しています。閉じる。時々視覚的な厳しさを去る唯一のことは、フラッグ・ブラザーズのカタログからまっすぐに出て、熱狂的なラペルと帽子です。 - CB

の主人公アリス・ウーミシェル・クルーシエクが演じる外科医である「アン・アンダー・シーニ・アメリカのランドマーク」は、彼女が家に帰って洗い流し、暫定的に快適に、ブルックリンで自分で作った人生で暫定的に出てきたときに閉ざされています。それから彼女の母親（ジョーン・チェン）は、彼女の玄関口で妊娠して不名誉になり、2人の女性がそれぞれの秘密と小さなスペースを共有し始めると、その慎重なコンパートメント化が崩壊し始めます。ウーの映画は塩辛いロマンチックなコメディですが、それはまた、双方が言われていないすべてのものによって可能になった世代移民の格差の永続的に鋭い探求でもあります。そのヒロインはまだ彼女が育った都市に住んでいるかもしれませんが、彼女が今誰であるかと彼女が来たコミュニティの期待との間の距離を埋めることは、7台の列車に乗るよりもはるかに複雑です。 - ああ

最高裁判所の訴訟によって保証されている最小限の市民権保護を嘆くことにより、大規模な聴衆とつながる最初の警官スリラーの1つミランダvs。アリゾナ、この残忍なウィリアム・フリードキンは、実際のケースでオスカーを一掃し、スマッシュになりました。また、バディコップヒーローである麻薬探偵のエディーガンとソニーグロッソの実生活のインスピレーションの民俗ヒーローを作りました。刑事の架空のアバター、不安定ないじめっ子のポパイ・ドイル、そして彼の比較的レベルのあるパートナーであるソニー・グロッソとしてのジーン・ハックマンとロイ・シャイダーは、スターをスターしています。フリードキンは、許可なしに映画の多く（ブルックリンのDエレベートトレインプラットフォームの下の高速チェイスシーンを含む）を撃ちました。プロットは非常に密度が高いです狂った彼らのパロディというタイトル接続は何ですか？、しかし、それは問題ではありません：軸作家のアーネスト・ティディマンの脚本、フリードキンの方向、ジーン・ハックマンの狂犬病のブルドッグのパフォーマンスは、ポパイのベビーシット・ブラウンポンティアック・レマンの後ろにある恐ろしい容疑者の手錠をかけられたように視聴者を泡立てます。ニヒリスティックで徹底的にデフレイティングエンディングは、70年代のスリラーの特徴であるだけでなく、現在のACABスローガネリングの予感のように感じます。この映画のほぼすべての役員は、大人の男性が車や頭を粉砕しに行く遊び場として扱っている、マッチョなブルートと題されています。 - MZS

プリンセスファンタジーズのマイクニコルズのリフは、スタテン島（メラニーグリフィス）の労働者階級のテスマクギルを中心にしています。パーカー（シガーニーウィーバー）、テスの最高のアイデアの1つを盗んでテスを裏切るガラス製の粉砕トレーダー。次のことは、テスと投資ブローカーのジャックトレーナー（ハリソンフォード）の間の復ven/comeppanceコメディとスクリューボールラブストーリーの組み合わせで、テスは承認を追求し、クラスとジェンダーが彼女に抱かれているにもかかわらず稼いでいると信じていることを容赦なく追求します。キャットファイトメロドラマは、テスがキャサリンとは非常に異なるガールボスパイオニアになることを示す素敵なクロージングシーンにアンダーカットされており、次世代のエグゼクティブ女性を指導し、家父長制の潜在的な泥棒ではなく自然の同盟国として扱います。 1980年代のニューヨーク（ツインタワーのヒーローショットを含む）の甘美なヘリコプター写真があります。高騰する、人口的なカーリー・サイモンのテーマソング（「Let the River Flow」）;ハリソンフォードがガラス張りのオフィスでシャツを交換し、秘書プールからの拍手を促すシーン。のように土曜日の夜の熱、 働く女の子ハドソンのエメラルドシティとしてマンハッタンを紹介します。 - MZS

ダーネル・マーティンの最初の特徴は、人生、愛、ニューヨークの騒音の熱狂的でカラフルな爆発です。ローレン・ヴェレスとジョン・セダはブロンクスの最も大きなブロックに住んでいます。そこでは、隣人があなたが愛を歓迎したり、ほうきで天井を叩いたりするときに歓声を上げます。彼らの3人の子供は混chaosの竜巻であり、子供たちがどのように面白くてイライラすることができるかを同時に捉えています。停電の中での愚かな決定は、セダのチノが刑務所に入って暑い分をしているため、ベレスのリゼットは彼を救済するために迅速な現金を必要とします。一連の一連のイベントの1つは、グリフィン・ダンが演じるレコードエグゼクティブの新しいアシスタント（およびラテンクスの対談者）として終了しました。過去の夫婦の不倫の発見は、すでに反抗的な家庭をさらに逆さまにして、マーティンのフレームがエネルギーと明るい90年代の色で破裂しています。 （タイトル曲は、レイ・バレット、シーラ・E、ティト・ニーブス、ティト・プエンテ、デイブ・ヴァレンティン、パキート・ダイラ、グローバー・ワシントン・ジュニアをフィーチャーしたスーパーグループによって演奏されます）注目すべきは、リゼットのトランス・シスター、アレクシスとしてのジェシー・ボラゴのターンです。シスジェンダーの男性は今日の役割に不適切ですが、1994年にキャラクターは深さと注意を払って扱われ、ボラゴのパフォーマンスは暖かく賢明です。 - JH

王室のテネンバウム'Sleazier、Sadder Real World Cousin、このWes Anderson-Produced、Writer Director Noah Baumbachによる1980年代のドラマは、組合が運命づけられ、息子が16- 16-を運命づけられている結婚した作家が率いる創造的な学生タイプの白い公園斜面の家族を中心にしています。 1年前のウォルト（ジェシー・アイゼンバーグ）と12歳のフランク（オーウェン・クライン）は落ち込んで疎外され、行動を始めました。父親のバーナード・バークマン（ジェフ・ダニエルズ）は、彼の初期の成功の煙をまだcoast走しています。彼の不満を抱いた妻ジョーン（ローラ・リニー）は上向きの創造的な斜面にいて、ウォルトのテニスインストラクター（ウィリアム・ボールドウィン）と一緒に寝始めました。 Baumbachは、ニューヨークの2人の映画批評家、アカデミクス、ジョナサン・バンバッハとジョージア・ブラウンの息子として、彼自身の経験を描きました。彼のふり、ar慢、自己欺ceptionに対する目はフィレナイフシャープであり、レーガン時代の詳細は、1983年のタンジェリンドリームのスコアの少しの再利用から完璧です。危険なビジネス1970年代の土曜日の午前中の引用に校舎ロック！兄弟が子供として見たであろうセグメント（「8番8」）。 - MZS

イーストビレッジは、この不当に悪意のある2003年の映画で肉体の可能性と致命的な危険を伴う風景の青々としています。平。アメリカの恋人をキャストすることは、ニューヨークの蒸し暑い怪しげなビジョンがロマンスのおとぎ話の概念と直接的な対照として提供されるジェーン・カンピオンのデザインによって絶対にデザインでした。暗い。それは、エロティックなスリラーのアイデアを驚くほど女性の視線で見たものであり、当時のニューヨークの威厳のある場所としての偉大なテールエンド映画のケースの1つです。 - ああ

1980年代初頭のローワーイーストサイドは、都会の地獄の景観と芸術家のコミューンの組み合わせである非常に自由にあり、進取の気性に富んだ低予算の映画製作者がサイエンスフィクションとして再考するのにあまり仕事を必要としませんでした。そして、それはまさにビジュアルアーティストが映画製作者のリジー・ボーデンを、革命後の未来とその中で戦う女性のドキュメンタリースタイルのアカウントである予算のない「ノーウェーブ」映画製作のこのダイナマイトスティックを作成したときに行ったことです。政治的に心のある映画製作者は、写真の時間と場所に固有のアイデアや議論を統合していましたが、今日最も印象的なのは、その時代を超越した科学です。交差性、性的仕事、社会正義、警察の残虐行為についての会話は緊急に成長したばかりです。世界貿易センター - セットクロージング画像は、今日さらに邪魔です。 - ジェイソン・ベイリー

「あなたは男性を使わなければなりません！ Cobbler Adolf（Alphonse Ethier）は、リリー・パワーズ（その役割の激しい大国であるバーバラ・スタンウィック）に、実存主義のフレドリッヒ・ニーチェの作品で彼女に指示する前に語っています。大胆な声明では、リリーとコード前のホリウッド時代の映画を彼女の周りに告発し、彼女がニューヨーク市に帰る小さなペンシルベニアの町からキャラクターを導きます。そして、女性と彼女の親友（テレサ・ハリス）が男性と力を追いかけるのにもっと良い場所は何ですか？リリーは、彼女の性的なwilと彼らの味に興味のある男性のおかげで、きらびやかな大都市に登ります。彼女のそれぞれの成功した誘惑の後、グリーンのカメラは、彼女が働いている銀行の外観にパンし、床から床へと移動し、彼女の上昇と大都市の夢が人に必要なものを明らかにします。—AJB

ニューヨークは、苦労している俳優に驚くべきことをさせることができます。ダスティン・ホフマンが演じるマイケル・ドーシーにとって、彼の驚くべきことは、ドロシー・マイケルズという名前の女性のふりをして、彼がメロドラマにキャストできるようにすることです。ジェンダー政治の多くトゥーティーシー時代遅れであり、コメディの多くは、女性的なことをしている人が本質的に陽気であるという考えから採掘されています。しかし、この映画は、マイケルとホフマンがコミットした程度のために、信じられないほど面白い試金石のままです。すぐに、ドロシーは仮面舞踏会になりたくないので、彼女自身の人間に変身します。シドニー・ポラック監督が形作る画像は、ニューヨークです。マンハッタンの歩道で群衆から出てくるドロシーの赤いブーファント・ウィッグ。マイケル、セントラルパークの真ん中にマイムをさりげなく押しつけたマイケル。マイケルは、ドロシーとして、ロシアのティールームでエージェントのジョージ（ポラックが演じた）をブラインドし、南西将軍で女性看護師を演じるために雇われたことを明らかにしました。しかし、マイケルとドロシーの両方の態度 - 頑固で創造的で、自分自身のために立ち上がることを主張する - が作るものかもしれませんトゥーティーシー真のニューヨーカーの話。--JC

アレンとアルバート・ヒューズは爆発的な1993年のデビュー機能をフォローアップしましたMenace II Societyこの野心的なドラマでは、多くの誇大広告で到着しましたが、混合レビューとTepid Box Officeの両方に会いました。それ以来、それは傑作として正しく埋め立てられています。それはベトナムで戦うために出かける若いブロンクスの男（ラレンツ・テイト）の物語です（珍しい劇的な役割で若いクリス・タッカーが演じる彼の親友と一緒に）。彼がそうであるように壊れて傷つきました。この映画は、成人のドラマから、戦争映画、強盗スリラーになりますが、旅の各段階で、それはより激しく、より暴力的で、よりグロテスクで、より虚無的で、よりニューヨークになります。ここにはほとんどジャンルの喜びがあります。それは、自分たちが未来を持っていないと感じ、自分自身の絶望を反映している世界に自分自身を見つける人々についての映画です。 - なれ

モリス・エンゲルは、このランドマーク1953インディーを、彼の体に縛り付けられたカメラを使用して、通行人が彼がしていることに気付く傾向が少なくなるように撃った。その結果、その結果です少し逃亡者2人のブルックリン兄弟に関するフィクション映画と50年代のコニーアイランドのスナップショットであり、たとえ1日だけであっても、自分自身に少しアクセス可能なビーチでの休暇を奪おうとするすべてのストライプや収入のニューヨーカーと一緒に叩きます。それはサイドウェイズドキュメンタリーの行為として魅了されていますが、それはまた、子供の内部生活についての素晴らしい映画でもあります。ジョーイ・ノートン（リッチー・アンドルスコ、彼の最初で唯一の映画の役割）は、彼が実際にギャグだったもので兄弟を殺したと信じていますが、彼が逃げ出す近所の供物に引き込まれずにはいられません。ポニーライドとアーケードの世界に抵抗するのは誰ですか？ - ああ

人は議論することができます最後の詳細このリストにはHal Ashbyのエントリである必要がありますが、酔っ払った下品な船員が町に設置されているシーンはほんの数シーンであることを忘れないでください。家主、編集者は監督の最初の映画を回し、ジョン・G・アビルドソンと同様のサンドボックスで演奏しますジョーとミロス フォーマンズ離陸、それはすべて、社会的意識に突入した特権のある白人の若者を見て、期待どおりに行かない。 Beau Bridgesは、「スラム街」（パークスロープ、笑わないで）で建物を取得するロングアイランドの金持ちの子供として主演し、パールベイリーや若いルイスゴセットジュニアを含む全員を片付ける計画で引っ越します。恋に（ダイアナ・サンズと）そして彼の目を開けるプロセスを始めます。リー・グラントはオスカーにカントリークラブのママにノミネートされ、ロバート・クラインはブラックフェイスの簡単なシーンを持ち、時代の典型的な歳用的な白人芸術家の1人であるアル・クーパーの音楽はこれ以上完璧ではありませんでした。両方とも黒人であったクリスティン・ハンターによる小説から改作されたビル・ガンによる脚本は、当時の広くリリースされた映画で一般的だったよりも豊かな信ity性を生み出しています。 - JH

日曜大工の風刺家で映画のいたずらであるロバート・ダウニー・シニアは、1969年にニューヨーク地下鉄の主力でした。しかし、この信じられないほどカットされたダイムのマディソンアベニューの風刺は、物語を語ることを気にしていたので、彼の以前の作品と比較して実に慣習的でしたが、彼は施設のようなものになりました。この映画は、議長が突然死んでしまった後に予期せず担当する大きな広告会社の唯一の黒人の理事会メンバーであるPutneyに続きます。彼はすぐにそれを完全に黒人企業に変え、誠実にビジネスをしようとし、混oticとした結果をもたらします。途中で、映画は、社会の過激化から、カウンターカルチャーの商品化、市民権運動の分裂、性別の容赦ない販売とアメリカの固有のピューリタニズムの両方まで、すべてについてコメントしています。 1969年に戻って、それは本当にタイムリーに感じました。今日、それは驚くほど予言的だと感じています。 - なれ

叫ぶ顔、なだらかなおっぱい、そしてゆっくりと回転するドンのハンドヘルド万華鏡で、ジャック・スミスの1963年の地下の原因セレブレは実際にその出展者のいくつかを刑務所に上陸させました。映画製作者であり、アバンギャルドの起業家ジョナス・メカスは、1964年に、ローワーイーストサイドのニューバワリーシアターでそれを見せようとしたとして逮捕されました。映画自体は魅力的で、不可解で、邪魔になります。ハリウッドのスターレットの悪夢のようなock笑のように見える重く作られた人物で満たされているので、それは騒々しい地震の罪と叫び声に委ねる前に、商品化の安価な風刺として始まります。あなたはそれのようなものを見たことがありません - そしてあなたは決してそうしません、それが一種のポイントです。絶え間ない改訂を目的とした腐ったフィルムストックで撮影され、地下の会場で上映されたこの映画は、それが出現したしばしば伝導されるコミュニティと同じように短命に感じます。-なれ

「男性と女性は常に邪魔になるので友達になれない」という考えは間違っているかもしれないが、ハリーがサリーに会ったとき本物の暖かさとアセルビックなニューヨーク市の感性を混ぜる方法のために、これまでに作られた最大のROMコムの1つです。多くのラブストーリーがニューヨークの背景を使用して、映画にコスモポリタンな魅力を追加します。いつハリーはサリーに会ったこの映画との街のランドマークが永遠に絡み合っているように感じさせます。シカゴからニューヨークへの悲惨なロードトリップの後、若いサリーがハリーを降ろすワシントンスクエアパークアーチウェイ。セントラルパークウェストに沿って散歩し、そこでは2人が再接続し、ハリーは死亡記事と不動産セクションを組み合わせることを提唱しています。ハリーが次のように述べているメットでのデンダー寺院への訪問は、「象形文字は本当にスフィンキシーという古代のキャラクターについてのコミックストリップであるという理論を持っています」。カッツのデリでの食事では、サリーがオルガスムを偽装し、カメオでライナーの母親が「私は彼女が持っているものを持っている」と有名に言っています。そしてもちろん、ハリーがサリーへの愛を公言しているパックの建物内で撮影されたその大ve日パーティーは、撮影されました。ハリーとサリーは、彼らがお互いに残りの人生を過ごしたいと思っていることに気付くのにしばらく時間がかかるかもしれませんが、彼らは彼らがニューヨークと時間を過ごしたいと思っていたことを長い間知っていました。--JC

NYC ROM-COMでミートキュートがどのように発生するかについて読んでください➼

共同スクリーンライターのアーネスト・タイディマン（彼自身の小説を適応）と雑誌の写真家になったゴードン・パークスになったドラムの密集コラボレーション軸ニューヨークのバダセリーの縮図のままです。オープニングクレジットシーケンスは、映画の楽しさの能力に対する堅実な自信を認定しました。タイムズスクエアを駆け抜けるスターリチャードラウンドツリーの独立して作曲されたショットで構成されていません。ハンフリー・ボガートのサム・スペードやフィリップ・マーロウのように、世界にあなたを没頭させ、ジョン・シャフトの世界に没頭します。機関、またはイデオロギー。どういうわけか、この勇敢に昔の映画は、シャフトの革のジャケットと同じくらいエレガントに老化しています。それの多くは、ニューヨークに言ったティジマンの想像力豊かな共感に戻ってきます時代彼はシャフトを「自分を人間だと思うが、知性と勇気とともに彼のリソースの1つとして彼の黒い怒りを使う黒人ヒーロー」として書きたかった。—MZS

「それは戦争に住んでいるようなものです」とピーター・ステイリーは、デビッド・フランスのドキュメンタリーの初期に説明します。 「私の周りに、友達は死んでいます。」 1980年代と1990年代にニューヨークのLGTBQ+コミュニティを引き裂いたため、その絶望、恐怖、恐怖の感覚は避けられませんでした。そのため、市の活動家はその不安を怒りに変え、市役所、市立病院、教会、その他の公共スペースで行動を起こし、抗議を施しました。フランスは、それらの行動の豊富な同時期の（そしてスリリングな）ビデオドキュメントに基づいています。それは、私たちが参加者、戦略セッションに耳を傾け、文字通りの生活と死の戦いの最前線でそこにいるようなものです。ローカル（エドコッホと枢機o'connor）とナショナル（ロナルドレーガンとジェシーヘルムズ）。最終的に、ペストCovidの初期の頃が強化されたことを思い出させます。私たちが流行の震源地でさえ、ニューヨーカーは静かに降伏しないことを思い出します。 - JB

フリートウィーク中は路上で船乗りを考えずに見ることができません。ジーン・ケリーとスタンリー・ドネンの1949年の1949年のコムデンとグリーン・ブロードウェイのエクストラヴァガンザは、レナード・バーンスタインの年齢のスコアを獲得し、その独特のMGMテクニカラーの方法で困難であり、ミュージカルの音楽的な人でも容認できます。 3人の船員（ケリーとフランクシナトラとジュールムンチン）が24時間の第二次世界大戦の海岸休暇を過ごし、女の子に会い、光景を見ると、ペースが鳴り響きます。非常に時代遅れのガイドブックを持つ観光客、忙しくしようとしているときに現れる侵入的なルームメイト、地下鉄のro音の中での絶望的な会話の行為、メニューに不条理なカクテルレシピを持つ派手なナイトクラブについてのニューヨークのギャグがあります。 （また、ワシントンスクエアアーチのショットがあります。私の神、それはとても汚いです。）タクシーの運転手、ヒルディとしてのベティ・ギャレットからの角質のコミックリリーフの対話は年齢がありません。ステージバウンドダンスシーケンスの2つだけが不足しているだけです。そのうちの1つは、伝統的なアフリカの衣装のバージョンを含む、他のいくつかの瞬間と同様に絶対にうんざりしていますが、急いで行き、あなたは旅行記での旅行記に焦点を合わせることができます。映画の中心。そして、海岸が終わると、浮力が崩壊し、ちょうどちょうど1秒間崩壊します。最も熱狂的なニューヨークの物語でさえ、悲劇のヒントがあります。ブロンクスが上がって、バッテリーが下がっています。 —CB

Claudia Weillの88分間の宝石は、3年間にわたって助成金をつなぎ合わせて、初期の独立した映画ではほとんど同時代人です。メラニー・メイロンのアッパーウェストサイドの写真家スージーワインブラットはウッディアレンではなく、神経質であり、彼女は「ro音を聞く」過激派ではありません。彼女は自分のスペースが好きで、彼女の自己価値を知っていて、ハスリングを続けている若い女性です。この映画はロマンスに触れていますが（そして、彼女の年齢の2倍以上にわたってエリ・ワラッハと結婚したラビとしてのように、非常に予測不可能な方法で）、チャーミング王子を夢見ているのはただのつかの間の考えです。それは、70年代半ばは言うまでもなく、今日の一人の女性に関する映画で驚くべきことです。スージーの親友であるアンは、結婚してアップステートを移動しました。映画はあまりにも微妙ですが、死刑判決として提示することはできませんが、一種の警告として示されています。ここにはソーホーギャラリーの素晴らしい映像と、並外れた衣装の選択肢があります。また：ボブ・バラバンは、彼の後ろにマニスチェウィッツ・マッツォスの箱でイタリア人を練習しています。そのような信ity性を偽造することはできません。—JH

1970年代の偉大なニューヨーク映画の1つであるボブフォッセの半自伝的な音楽ファンタジアは、70年代のニューヨーク映画製作に関する珍しい映画です。その主人公、ハードドリンク、ピルポッピング、女性化振付師ジョーギデオン（ロイシャイダー）は、彼が嫌いなブロードウェイの音楽コメディを同時に監督し、自己破壊的なコメディアン（Fosseのレニーブルースのバイオピカスでモデル化されていますレニー、どちらかそのすべてのジャズ、ブリルビルディングでの深夜の再編集セッション中に、断片化された非線形スタイルで伝えられます。アラン・ハイムによるカッティングは、媒体で見られる最も革新的なもののいくつかです。フォッセの長年のアイドルフェデリコフェリーニの写真撮影の正規ディレクターであるギゼペロトゥンノによる写真は、ギデオンが死の天使に人生を再集中して正当化する瞬間のために、実際の世界のシーンとクリーミーな官能性のための準ドキュメンタリーグリットを交互にします）そして、Fosseステージのように彼の最終出口を壮観に導くことを空想します。ピアレスサポートキャストには、ベンベリアン、リーランドパーマー、アンリンク、エルゼベットフォルディ、サンダールバーグマン、クリフゴーマン、CCHパウンダー、ジョンリスゴー、そして - 偉大なワンラインカメオの1つであるウォレスショーンとしての会計士としてのウォレスショーンが含まれます。ジョーが亡くなった場合、彼の最新のショーは、オープンせずに利益を得る最初のブロードウェイミュージカルになる可能性があります。—MZS

フェミニストの作家、ハスラーとしてウォーホル工場1968年6月にアンディ（ジャレッド・ハリスが美しく演じた）を撃ち殺したガドフライ・ヴァレリー・ソラナスは、リリ・テイラーが肩をひっくり返し、頭を抱きしめ、刺激的で感動的で、恐ろしい部分のパフォーマンスに真っ向から告発します。彼女のソラナは、創造を目指していて、アイデアで破裂しているが、彼女のストリートに精通した方法は、ダウンタウンのアートワールドコグニセンターの不可解なクールには一致しないと感じている、駆り立てられた、華麗で妄想的な女性です。メアリー・ハロンのデビュー機能は、魅力的なキャラクターの研究と、その美しさと浅さのすべてにおけるニューヨーク市のウォーホルのシーンの素敵なレクリエーションの両方を提供します。重要なことに、この映画は関係する参加者のいずれも判断しません。ハロンの概念では、ウォーホルとソラナの両方が悲劇的な人物です。-なれ

（このリストでメアリーハロンの2番目の映画にジャンプします。）

の作成について読んでくださいこんにちは！マンハッタン、ウォーホルのニューヨーク地下鉄をキャプチャするために出発します➼

これまでの彼の3つの物語の特徴の中で、ナイジェリアのアメリカ人監督で写真家のアンドリュー・ドサンムは、ニューヨークで最もエキサイティングな年代記者の一人になりました。落ち着きのない街野心的でロマンチックなセネガル人の移民がマージンを抱きしめているのを見て、キラはどこですか？貧しい老化したクイーンズの女性（ミシェル・ファイファー）が、年金チェックを続けるために最近亡くなった母親になりすましている。しかし、Dosunmuの傑作は間違いなくですジョージの母、ブルックリンのヨルバコミュニティを舞台にした催眠術のドラマ。 Dosunmuと撮影監督のBradford Youngは、爆発的に活気のある色と環境に対する緊張した、際立った物語を置き、Luchino ViscontiとDouglas Sirkの脈動するヒステリーの神話の優雅さを完全に新しいものに導きます。 - なれ

「ニューヨークはとても大きく、汚く、騒々しいです！そしてあなたの劇場：すべての男性と、服を着ていない女の子と一緒に！」そのため、ウィスコンシンの修道院から新たに戻ってきた4月、母親のキティ・ダーリンに新たに戻ってきました。ブロードウェイの監督であるルーベン・マムリアンの最初の映画 - クイーンズのアストリアでまだ使用されているサウンドステージで撮影された - は、偉大な初期の話の写真の1つとして告げられています。時代の多くは彼らの俳優をしっかりと植えましたがx不格好な機器が対話を正しく記録できるようにするために、拍手ドレッシングルーム、路地、さらには、しばらくの間、古いペン駅を駆け巡ります。 （ブルックリン橋の側面から実質的にぶら下がっているロマンチックな幕間は、真のロケーション写真ではありません。）今日のドラマの一部は単純化されているかもしれませんが、「パフォーマーが「パフォーマーが」と感じる心理的なプッシュプルに対する映画の理解は「 Shakin 'のためのブロンクスゴリラの束」は、永遠に関連性のあるままです。—JH

奇妙なことに、ニューヨークのユダヤ人のユーモアの最大の輸出業者の一人であるメル・ブルックスは、彼の映画のほとんどを他の場所に設定しました。オールドウェスト、トランシルバニア、宇宙空間。しかし、彼の最初の特徴は、ニューヨークのテクスチャーとマンネリズムにびしょぬれになっています。ブロードウェイのプロデューサーであるマックスビアリストックは、故意にひどいミュージカルに資金を提供するために、彼の運と未亡人を倒して、彼の運とむかつく、恥知らずで恥知らずで曲がったデイビッド・メリックのタイプです。ヒトラーの春。ゼロ・モストル、確かにそのような劇場世界のハンガーオンであることを知っていた人は、これまでのところ最大のプレーをしています。物語そのものとそれを語ることの両方にタイムズスクエアの勇敢さがあります。他のコメディ文化が大胆に大胆に想像することはできません。この映画が私たちに「YAがそれを手に入れたとき、それを誇示してください！」—CB

マシュー・ブロデリックを読んでくださいプロデューサー➼

ポール・シュレーダーの最大かつ最も過小評価されている映画の1つ - 監督が彼に彼に来たと主張する物語、麻薬の売人が彼に彼について映画を作るように頼んだとき - この不機嫌でスタイリッシュなスリラーは、ウィレム・ダフォーがハイエンドの麻薬の売人としてフィーチャーしています（彼は主に街中のヤッピーに売っていますが、彼のアパートはハイパーゼンターミー化されたチェルシーにあります）シュレーダーはこれを彼の「ミッドライフ危機」映画と呼んでいます。そして、変化するキャラクターの周りの変化する都市によって、無償で失われた何かの親密で憂鬱な感覚が反映され、拡大されます。 1970年代と80年代のうち、消毒され、不妊になり始めました。-なれ

残りの人生をばらばらに過ごすために分裂する前に、Beulah BondiとVictor Mooreが演じる年配のカップル明日のために道を作ってくださいニューヨークで、以前に来たすべてのものとほろ苦いカウンターバランスとして機能する魔法のような日を手に入れましょう。レオ・マッカリーのうつ病時代のドラマ、根底にある住宅パニックホラーの前身愛は奇妙です（このリストの後半に登場するタイトル）は、ほとんどの場合、家を失い、都市またはその外に住んでいる成長した子供と一緒に避難所を探すために別れを告げることを余儀なくされている年配のカップルについてのスローモーションの悲劇です。 、そして、彼らが自分の限られたリソースを再配置しなければならないことによって怪物的かつ比較的不便であるので、それほど残酷ではありません。しかし、現代生活の恐ろしい冷淡さを補うために、それが具体化するのは、最後の午後に一緒に再会するとき、カップルの前で街が花を咲かせ、半世紀を迎えた旅行をたどりながら小さな親切を浴びせます彼らの新婚旅行で以前。見知らぬ人の恵みは、家族の失敗を補いますが、一時的には、ニューヨークができる真実である映画の魔法のタッチです。- w

作家監督 - 俳優のビル・ガンのニューヨーク市の映画制作機関としての地位は、彼に期待される黒人キャラクターのハリウッドをはるかに超えています。脚本の適応では、彼は豊かで特権的なスズメバチを生き返らせました（家主）そして、尊厳をもって働き、死にたいと思った貧しいユダヤ人のカップル（エンジェル・レヴァイン）。しかし、彼は、乱雑で、知的で、神経質で、歓喜し、ささいな、そして何よりも認識できる人間の黒人キャラクターを特に作成することにより、映画で共通の一種の2次元の黒さを粉砕するのを助けました。けれどガンジャとヘス彼の映画の中でよりよく知られていますか？個人的な問題、作家のイシュマエル・リードとの2部構成のコラボレーション、ガンの論文、人々とニューヨークに関する彼のすべての考えの集大成のように感じます。 「黒人生活のどの側面が画面上で完全な治療を与えられていないのですか？」と尋ねます。そして、即興のリアリズムとメロドラマ（メロドラマのラジオパロディとして始まった）の組み合わせで質問に答えます。ガンの作品の多くと同様に、この映画は、視聴者が映画がどこに向かっているのか、目的地が閉鎖をもたらすかどうかを確信することを妨げていますが、旅は継続する価値があります。当初のリリース時に街中にいた私たち（2018年に復元され、再リリースされました）は、ニュージャージー州で服を買うことの非難されているコルベットと非課税の美しさの言及で娯楽を見つけるでしょう。「ヘンダーソン。」

ジャズはニューオーリンズで生まれましたが、あなたの平均的なジャズファンに聞いてください。ちょっと青、デイブ・ブルーベックタイムアウト、そしてアート・ブレイキーモアニン '録音とリリースされたヒップの映画ファンは、ロバート・フランク・アルフレッド・レスリー・レスリー・ジャック・ケルアックのコラボレーションのような「ジャズ映画」を見ました私のデイジーを引っ張ります、 同様に影、ジョン・キャッサベテスのアメリカの独立した映画製作のためのロードスター。演技学校を共同で導き、映画やテレビの俳優として有名になり始めていたキャッサヴェテスは、ジャンシェパードの「ナイトピープル」ラジオ番組に出演し、黒人女性に関する低予算の特徴のアイデアをクラウドファンディングしました（白人男性とデートした作家になります）と彼女の2人のミュージシャンの兄弟。最初に作る試み影即興に大きく依存していましたが、キャサベテスは激しいリハーサル期間の後に始まりました。 （彼はチャールズ・ミンガスによるオリジナルのスコアの大部分を捨てました。）彼は、許可なしにニューヨーク市の路上で撮影し、ジャン・リュック・ゴダールのルーブル美術館への旅行の前にあるママの彫刻庭園での感動的なシーンになりました。個別のバンド- ハイライトです。—JH

ウッディアレンの特定の種類のニューヨーク映画に対する影響力を誇張することは不可能です。つまり、監督が都市を魅力的に腹立たしい場所として根本的にロマンチックな場所と見なしている人です。しかし、過去数十年の彼の映画が彼らの時間と場所にますます気づかなかったこと、そして彼が巨大な人であるという告発は、ディラン・ファローが公の場で話すたびに心の中で頑丈に成長することは否定できません。ほとんどの人はあなたがその人によって仕事を判断することはできないことを受け入れますが、それはただ見ることは不可能です、たとえばマンハッタン- 40ish Allenのキャラクターは、実際の事実があなたの認識を束ねることなく、実際にオフスクリーンをしたように、高校生の学生とデートします。 （多くの人々にとって）進化したように見え、千を発射したnebbishy-aggressions-smartassアレンのペルソナニューヨークの本のレビュー個人的な広告は、今では甘くてやってくると同じようにぶら下がっています。彼の暗い映画が犯罪と軽罪または夫と妻、より良いですアニーホール。しかし、あなたが探しているのが現代のrom-comの美学であるなら、都市者が悪い配管と虫について冗談を言っている場合、週5日、セントラルパークにデートをし、週末にイーストエンドでデートをし、できるようになり、車をかろうじて運転して、パラレルパークは言うまでもなく、それは本当にアニーとアルビーから始まります。また、マーシャル・マクルハンとの映画の劇場のシーンが古典であることは間違いありません。人生がこのようなものであったなら、少年。 —CB

ニューヨーク映画のキャラクターは、アラン・J・パクラの無敵の1971年のスリラーの中心にあるハードエッジでタフな話者のセックスワーカーであるブリー・ダニエルズのように消えないものです。オスカー賞を受賞したジェーン・フォンダによって燃えるような勇気で遊んで、彼女は1970年代初頭に、自分のキャリアだけでなく、都市で一人暮らしに必要な冷たい不適格性のベニヤを置いています。脚本はかなり標準的な犯罪パルプです。ドナルド・サザーランドの小さな町の探偵旅は、ビッグ・バッド・シティへの旅をし、行方不明になったブリーズのクライアントを探していますが、それは写真にキックを与えるものではありません。パクラ監督と撮影監督のゴードン・ウィリスは、その歩道と高層ビルを暗い予感と熱狂的な妄想の感覚で満たします。 - JB

アルフレッド・モリナとジョン・リスゴーは長年のカップルとして暖かく歓迎しているので、彼らが中心にいる映画が実際に最も不安定なニューヨークのリソースである住宅についての型破りなホラーストーリーであることを理解するのにしばらく時間がかかります。彼らが愛するマンハッタンのアパートを失ったとき、それを謝罪することを任されている人々でさえ恥ずかしくする偏見を残す政策のおかげで、二人は家族や友人と一緒に滞在し、すでにcr屈な空間を共有する疲れに対する愛情を悩ませます。イラ・サックスの映画は、ある意味でのオマージュです明日のために道を作ってください、しかし、その主人公が直面している変位に明確に奇妙な見方をしています。彼らは、ほとんどの敵対的な時代に彼らのために聖域と彼らの関係を提供された都市で新しい止まり木を必死に見つけようとしていますが、それは経済的に住みにくいものになり、滞在は不可能になり始めます。- w

ラミン・バーラニの魅惑的なデビュー機能は、パキスタンのプッシュ・カート・ベンダーの日々の苦労に続き、彼自身と彼の疎遠な若い息子のために人生を設定するのに十分なお金を稼ごうとします。全体を通して、私たちは彼の過去のスニペットを見ます - 彼は彼の母国で一時的にポップスターでしたが、その後結婚して米国に来ました。男。バーラニはニューヨークの路上で撃ち、スターのアフマド・ラズヴィが実際にそのカートを引っ張ってセットアップし、時には疑いを持たない顧客にドーナツやコーヒーを提供しました。 （この映画とその同様に素晴らしいフォローアップで、チョップショップ、監督は、彼の世代の一番の現実主義者の一人としての地位を確立しました。）マンプッシュカートすぐに馴染みがありますが、残酷に匿名です。それは、あらゆるコミュニティの感覚のランドマークを剥奪されています。骨が寒い寒さを感じます。灰色、死にかけている光;朝食の群衆のbus騒。そして、提供されているペストリーの乾燥した、魅力のない堅実さ。そして、9/11は決して言及されていませんが、空気中の絶え間ない緊張を感じます。バラニは、ニューヨークのすべての魔法と謎のために、それは地球上で最も禁じられ、顔のない、容赦のない場所の1つであることを思い出させてくれます。 - なれ

置いた映画スーザンを必死に探しています地図上にあるスーザン・サイデルマン、スーザン・バーマン、ブラッド・リジン（「ブラッド・リン」と請求）、パンク・ロッカーのリチャード・ヘルが主演するこのコメディ・ドラマは、ニューヨーク・ネクサスの仕事の残りの愛情を込めているが明確な見方です - 60年代後半から70年代にかけて繁栄したクラスと中流階級のアーティストとミュージシャン。バーマンは、ニュージャージー州の若い女性であるレンとして主演します。ニュージャージー州は、10年前にホットバンドにいた地獄のキャラクターに代表される、衰退するパンクロックシーンの一部になります。彼の再発明の空想に拍車をかけられたレンは、ロサンゼルスに惹かれます（そして向けられます） - カリフォルニアは、アメリカ映画のこの時代によくあるように、「新しい始まり」に立っています - そして、彼女がやり直すことはとても必死です。妥協し、自分自身を劣化させ、動きの資金を集めるために犯罪を犯しさえします。感情によって採点され、1994年に彼のためにオスカーにノミネートされるRon Nyswanerによって書かれたフィラデルフィアスクリプト、これは芸術的で個人的な闘争と、若い夢想家の犠牲者の生活についての素晴らしい映画です。 - MZS

（このリストに記載されたスーザン・サイデルマンの最初の映画にジャンプします。）

バットマンとスーパーマンは漠然とした都市のスタンドインのゴッサムとメトロポリスを持っているかもしれませんが、スパイダーマンはニューヨークのスーパーヒーローであり、彼の冒険、特に彼の映画のようなものは、その時点でたまたま都市のアイデアがあったものに対応しています。 （Sam RaimiのSpider-Man Filmsが9/11の感情的な風景をどのように処理し、かつて犯罪に満ちた1次元のコミックブックの設定を都市の連帯と回復力の表現に変えたかを見てください。）ブルックリン出身のアフロラティンのティーンの物語は、マイルズモラレスという名前のマイルズモラレスという名前のストーリーで、次元の友人である監督のボブ・ペルシャティ、ピーター・ラムジー、ロドニー・ロスマンから少し助けを借りてスパイディのマントルを取り上げます。私たちの時代のために、通常、典型的に飛ぶために飛ぶ多様なウェブスリンガーを配信します超人- スーパーヒーローの物語のヒステリー。これは、折lect的で美しくパッチワークのアニメーションスタイルが、それが起こる都市の爆発的な審美的な多様性を反映している映画です。珍しいアニメーションフィルムそれは、その外観とスタイルがニューヨーク自体に触発されたように感じます。-なれ

「ジョンが21歳のとき、彼はニューヨークが彼らに依存していると信じている700万人のうちの1人になりました。」キングヴィドールの1928年の粉砕1928年、ニューヨークでの野心的な若者の悲しい人生についての沈黙 - 大きな夢、デスクの仕事、貧困、責任、家族の悲劇、暴徒の無関心は、奇妙に十分に十分な大規模な人間のドラマです、主に小さなグループの人々の間で、しばしば屋内で演奏します。しかし、彼らの世界の外では、大都市を吹き飛ばし、その盛り上がった通りと不名誉な建築物があり、その多くは隠されたカメラで撮影されました（実験的なギャンビットでは、当時はかなり贅沢だと考えていました）。 Vidorは、ドキュメンタリーの即時性と、表現主義者のスタイルの気まぐれな用量を混ぜ合わせ、すべてが路上でさまようことができたように見える未知の俳優の優れたキャストに驚くほど説得力がありました。画面上のニューヨークの描写に関しては、革新的な作品。恥ずかしさなしに都市が独自の性格になると言うことができる映画の1つ。-なれ

ジャクソンハイツ、クイーンズは、ニューヨークと国の両方で最も多様な地域の1つであり、フレデリックワイズマンの驚くべき豊かなドキュメンタリーは、移民のように、さまざまな機関の作業やそのさまざまな機関の緊張に沈むことにより、映画のようなものを与えています。焦点を絞った活動家組織、市議会の事務所、またはイスラム教徒の学校。都市が常に世界のさまざまな地域からの移民の波が見られる場所であった場合、数十年とともに変化するコミュニティを作成しますジャクソンハイツでその歴史、同化、ジェントリフィケーション、そしてコミュニティを創造することが継続的なプロセスであるという考えに、その歴史への推進と引っ張りの可能性のある遺言として機能します。- w

ウォール街は、一部の金融兄弟がそれが批判していたまさに貪欲のお祝いにひねったインサイダー取引についての注意の物語ですが、ねじれはありませんアメリカのサイコ。メアリー・ハロンとグイネヴェル・ターナーが共同執筆し、ハロン監督を務めるブレット・イーストン・エリスの小説のこの適応は、完全にねじれた形で到着します。風刺とホラーのミックスとクリスチャン・ベールによる並外れたパフォーマンスは、同時に愚かで冷えている - 彼の有名な「ヒップ・トゥ・スクエア」シミーは独自のオスカーに値しました。しかし、実際には、ニューヨーク市で虚ろで目に見えない存在を導くことがどのように感じられるかの極端な比phorです。ベールのパトリック・ベイトマンには、お金、80年代のアパートメント、ドープの名刺、かわいい婚約者（リース・ウィザースプーン）、半デカントのCDコレクションなど、多くのことがあります。しかし、彼が映画の早い段階で指摘しているように、「私は単にそこにいません。」その後、彼が最終的に後悔を示し、彼の多くの犯罪を告白するとき、彼の弁護士は彼らを却下するだけでなく、パトリックを他の誰かと混同します。新しいミレニアムの初めに、アメリカのサイコその後の数年間しか真実ではないように見える真実を確認しました。裕福なニューヨークのビジネスマンが絶対的な最悪の事態を遂げたとしても、彼はまだ説明責任を負わないということです。--JC

（このリストでメアリーハロンの最初の映画にジャンプします。）

Noah Baumbachのニューヨークの離婚の物語とは異なり、イカとクジラ、現実に根ざしている、ウェスアンダーソンのニューヨークとそれに生息する骨折したテネンバウムは、関連性を幻想的なものと混ぜ合わせます。アンダーソンの街では、人々は乱れて疲れているように見えるバスから出てきません。彼らは、グウィネス・パルトロウのマーゴットがそうであるように、ニコの「最近」の音に浮かんでいます。家長王立テネンバウム（ジーンハックマン）は、古い場所でアイスクリームのために娘のマーゴットを連れて行きません。彼らは宮殿に属しているように見えるアイスクリームパーラーに行きます。ロイヤルと彼の孫アリ（グラントローゼンマイヤー）とウジ（ジョナマイヤーソン）が町で1日を過ごすとき、博物館やセントラルパークを訪れる代わりに、彼らは対向車に出くわし、建設現場でゴーカートを運転し、カートンを万引きします地元のボデガからの牛乳。高くなり、細心の注意を払って設計されています王室のテネンバウムそれはアンダーソンの最も感情的に共鳴する仕事であり、ベン・スティラーの怒りで悲しむチャズ・テネンバウムが最終的にロイヤルに言ったとき、あなたは完全にブラストを感じることができるという事実です。--JC

セルジオ・レオーネは何年もの間、スペインの田舎がアメリカ西部に立っていたスパゲッティ西部を作りました。 1984年のギャングスターの叙事詩のために、ユダヤ人の暴徒に関与するようになったローワーイーストサイドの友人のグループについて - ゴッドファーザー範囲、野心、壮大な映画 - 彼はニューヨークで撮影しなければなりませんでした。しかし、彼の映画にはまだそれらの西洋人の精神があります。それが提示する世界は非常に神話的です。内部と外装の両方のスペースは、ニューヨークの居住者からの笑い声を引き出す可能性のある方法で広大であり、実際には、新しいオーケストラのうねりでより不滅になるエンニオモリコーンスコアによって、すべての瞬間が強調されています。この都市のビジョンは、歴史と同様に、創造主のヨーロッパの想像力に属しています。最初のリリースで屠殺された（そしてほとんど無視された）、それはその後完全に復元され、世界の偉大な映画製作者の1人からの主要な古典として認められています。-なれ

朝まで外出してから仕事に入るという見当識障害の感覚を画面上にカプセル化することはありませんでした。グリフィン・ダン暗く面白いオデッセイの後に彼が始めた場所。営業時間外ソーホーが怖くてボヘミアンであり、映画が始まるアッパーイーストサイドの落ち着いた範囲から離れた全体の宇宙であったときへのオマージュです。ミートキュート（ロザンナアークエット）を持っている女性を追いかけてダウンタウンを旅行した後、映画のオフィスドローンの主人公は、家に帰ろうとして何時間も費やし、ますますとんでもない障害物をナビゲートしますが、どういうわけかそれは本質的な真実になります。ニューヨークの生活 - つまり、都市には、最も率直なタスクを不条理な壮大な試練に変える方法があります。 - ああ

（このリストにあるマーティンスコセッシの2番目の映画にジャンプします。）

グリフィンダンを読んでください営業時間外➼

リーン、ニッケルのために撃たれたが、驚くほど広大な、ラリー・コーエンの古典的なブラックスプロイテーションリフリトルシーザー言いようのないカリスマ的なものを特徴としていますフレッド・ウィリアムソンハーレム通りから立ち上がるギャングとして、腐敗した白い施設に取って代わり、その過程で彼の魂を失います。それはそのジャンルのより野心的なエントリーの1つであるだけでなく、彼の周りの都市に反映されているように見える主人公の厳しい軌跡の1つであり、交互に活気に満ちて腐敗しています。もともとはサミー・デイビス・ジュニアのために書かれています（あなたが想像できるほど異なるペルソナとは異なります。ゴッドファーザーの即時性と平均通り、しかし、ここにも何かがあります：すべての偉大なB映画監督（そして、アベル・フェラーラやヒューズ兄弟のようなその後のオーテルの前兆としての役割を果たしている）、コーエンはクライマックスで証明されているように、内臓と象徴的なものを融合させることができます。ウィリアムソンのキャラクターは、彼の人種差別主義者で腐敗した警官の宿敵に黒い顔を描き、彼が彼をbeat打して「マミー」を歌わせます。この映画は大ヒットでした。非常に大きいほど、ダウナーのエンディングを変え、すぐに即興（そして劣った）続編をリリースしました。-なれ

フレッド・ウィリアムソンを読んでくださいブラックシーザー➼

ホイット・スティルマンの最初の映画の初期に、アッパーイーストサイドの豊かな子供たちの束が、​​彼らのサークルに移動するが、彼らよりも裕福ではないプリンストンの学生である新しい知り合いと一緒に夜を迎えます。彼が出発すると、彼はクロスタウンバスに飛び乗り、グループのメンバーは「ウェストサイダーが私たちの中にいる」とアーチリーが言う。そこには、縮図に世界がありますメトロポリタン、この狂気のグループの間で1000の社会犬のwhiを聞く：彼らの小さなブルックスの兄弟とjgメロンの世界の中で、さらに小さな区別は計り知れません。 1990年、スティルマンは、彼が半世代前に学生として住んでいた社会へのodeを作成していました（「少し前に」、intitlesはすでに無関係に縮小していることを知っていました。 30年後、少し驚くべきことは、それの少しがまだ続いていることです。それはアンティークであり、したがって魅惑的なものであり、昼食のために数人の男が一時停止するホーン＆ハードアートオートマットのように魅了されています。 「私たちは残りの人生のために毎晩同じ人々と一緒に集まることはできません」と、あるキャラクターは、彼が彼女のアパートに現れた後、夜遅くに友人にイライラして言います。応答：「なぜそうしないのかわかりません。」—CB

最高のシーンの1つジェームズ・グレイの映画レナード・クラディター（ジョアキン・フェニックス）が心配している両親の愛情のある窒息するケアに住んでいるブライトン・ビーチの美しくテクスチャーのバージョンではなく、マイルスタンの霊的に遠い土地でさえ、何マイルも離れていると感じている賑やかなナイトクラブに住んでいます。自殺念慮でいちゃつく映画を始めるレナードは、彼が育ったロシアのユダヤ人コミュニティから来た甘いサンドラ・コーエン（ヴィネス・ショー）の間に巻き込まれ、彼の家族が彼を望んでいる、より文字通りのロマンチックな困惑に巻き込まれました。結婚するために、そして恋人によってレナードのブルックリンの建物に隠れている結婚した弁護士の愛人である魅力的で混oticとしたミシェル・ラウシュ（グウィネス・パルトロウ）。レナードがサンドラに適していることは、ミシェルが彼を夜に連れて行くまで明白に思えます。突然、私たちは彼と彼が住んでいる近所をまったく異なる観点から見ます。- w

監督のブライアン・デ・パルマとスター・アル・パチーノの2回目のコラボレーション、この1990年代の大ヒット猿1970年代のニューヨーク・アーバン・ポットボイラーは、映画製作者の特徴ではない憂鬱な優しさを物語に注ぎ込み、それを他のチームアップへの人生を肯定的な答えとして配置します、1983年スカーフェイス。パチーノは、刑務所から出て若いガールフレンド（ペネロペ・アン・ミラー）と再会しようとするプエルトリコ人のギャングであるタイトルキャラクターを演じ、まっすぐになりますが、必然的に、彼のコークアップされた暴徒に関連する弁護士を介して犯罪生活に引き戻されます（ショーンペン）。プロットの仕組みは、古い銃撃戦が落ち着きたいが、パンクが決闘に引きずり込むことなく10フィート歩くことができない西洋人に多くを負っています。グランドセントラルステーションへの途中で地下鉄システムを通ってイタリアのマフィアの馬鹿から逃げるカーリートが逃げるのを見る最終的なアクションシーケンスは、フィルムでこれまでにキャプチャされた都市の地下輸送システムの最大の使用であり、プラットフォームの最も小さな詳細まで地理的に正確であり、トランスファーポイント、およびローカル対発現ルート：MTA-Map-nerd Heaven。この映画のリリースから8年後に存在しなくなる、世界貿易センターの地下鉄プラットフォームとエレベーターシステムによる官能的なカメオに注目してください。—MZS

ニューヨークのクリスマスタイムは、ニューヨークのいつでも、純粋な魔法の瞬間と残忍な現実の間の絶え間ない切り替えです。クリス・クリングル（本当にジョリー・エドマンド・グウェン）という名前の男についてのこのホリデー・クラシックは、彼が実際のサンタクロースがそのコントラストを理解していることを誓います。作家監督のジョージ・シートンは、メイシーズ・デイ・パレードの威厳を示すシーケンスで映画を開き、主催者のドリス・ウォーカー（モーリーン・オハラ）が舞台裏で主張する絶対的な混乱を強調しています。クリスがメイシーズの場所でサンタクロースになると、私たちは彼が彼女の言語を話すことを知って大喜びした若いオランダ人の女の子の喜びの驚異を見ますが、私たちはまた、（最初の）骨深い聖ニックの懐疑論の多くの完全な垣間見ることができますドリスの娘、スージー（偉大なナタリーウッド）、8歳でさえ、彼女は複数のブロックからでたらめの匂いを嗅ぐことができると確信しています。休日の買い物客の幸せなbus騒が存在し、説明されていますが、クリスの優しさをマーケティング策略として使用する競争力のあるメイシーズの幹部もそうです。34th Streetの奇跡最終的には甘くて希望に満ちた映画です。しかし、その甘い希望は、ニューヨークの疑いと不信の大量の投与量が含まれているため、さらに共鳴します。--JC

Alfred Hitchcockの1954年のスリラーは、ニューヨークのアパートリビングの普遍的な要素を利用しています。時には、肉の閃光や、無防備で心に訴える孤独の瞬間を捕まえることがあります。時々、ぼやけた盗撮の瞬間に、あなたはもっと悪いものを見ていると思うことができます。 「それは殺人であった」、窓から垣間見た残忍な殺害のコーネル・ウールリッチの短編小説「著者は、「少年泣いた殺人」で、クラッカージャック・ニューヨーク・ノワールに適応した短編小説でも探求した前提です。ウィンドウ1949年）、ヒッチコックは、ジェームズ・スチュワートに、グリニッジの村のアパートの建物の出場に双眼鏡と最前列の座席を与えました。しかし、可能性のある殺人に加えて、彼は欲求不満の作曲家、快活なダンサー、エネルギッシュな新婚夫婦、孤独な独身女性など、さまざまなニューヨークの生活を観察しています。独自の作品の小さな映画。--JB

これまでに作られた最高の映画の1つ - 残念ながら、個人的および体系的な偏見のプレゼンテーションで時代を超越したこのスパイクリーの共同は、このリストの最終的なシドニールメットドラマに大いに負っています（参照No. 2エントリ）、これは、暑い夏の日に完全に1つの都市ブロックに完全に設定されています。リーの方向、アーネスト・ディッカーソンの写真、およびウィン・トーマスの制作デザインは、映画のブロック、切断、動きと、内部と外部の両方のスペースを扱うab然とした演劇の感性の違いを分けました（事前に移動したベッドフォードスタイベサントの実際のブロックの場所で撮影）彼らはソーントン・ワイルダーへのざらざらした都市の答えのために構築されたセットであるかのように私たちの町。ワイルダーのステージマネージャーナレーターのバリエーションがあります。これは、サミュエルL.ジャクソンの地元のDJミスターセナーラブパパのおかげで、ラジオ局の写真窓から彼が観察するアクションを語り、映画の最も有名なモンタージュの1つで、いくつかの主要なキャラクターが4番目を壊します彼らが人種差別主義者の呼びかけを吐き出す壁。リーはまだアラミストに腹を立てています。ニューヨーク雑誌市のコラムニストであるジョー・クラインと映画評論家のデイビッド・デンビーは、映画のリリースによって暴動が挑発されることを予想しており、彼は正しいことです。後知恵で、故ロビン・ハリスのキャラクターである甘いディック・ウィリーを言い換えて、知的に、それらのマザーファッカーはクォーターを持つことから50セント離れていると認めたことは安全だと思われます。—MZS

（このリストでスパイク・リーの2番目の映画にジャンプします。）

多くの将来の映画製作者（マーティンスコセッシを含む）の重要なインスピレーションであるシャーリークラークの非常に影響力のある独立ドラマは、標準的な問題の若者の物語であった可能性があります。そのため、彼はハーレムのギャングを担当し、大きなショットのように感じることができ、それを驚くべき詩的なリアリズムの作品に変えます。非専門家と撮影ドキュメンタリースタイルを使用して、クラークは、それまで、それまでは大部分が一次元の用語で描かれていた世界の活気、美しさ、暴力を鮮明に捉えています。しかし、彼女の写真はエッセイの正式な資質についても取り組んでいます。対話の多くは、それほど説得力のあるものではなく、吹き替えられています。彼の心。それは作りますクールな世界完璧なニューヨークの映画 - すぐに群衆に没頭し、それ自体の考えに吸収されました。めまいのガレスピースコアも役立ちます。-なれ

ローズマリーの赤ちゃんは、幻想的な妊娠の悪夢であり、ゆっくりとした悪魔のようなフリークアウトであり、性的暴行の複数の現実の申し立てに直面している男性によって作られた女性のガス照明の狂ったように鋭い描写です。しかし、それも素数ですニューヨークのアパートの物語歴史が推測できるスペースに移動することについて、あなたがすべての厳しい宿舎を共有しているので、あなたが親切にする義務があると感じる人々に対処することについて。非常に多くのホラーストーリーが孤立の恐怖に基づいていますが、ローズマリーの赤ちゃん侵入の恐怖についてです。 Castevetsは、近隣の宿泊施設の期待を悪魔的に活用して、Mia Farrowの家、彼女の結婚、そして最終的には彼女自身の身体的自律性に進出します。ある意味では、それは自分のためにスペースを真に彫ることが不可能だと感じることができる都市での断片化の強力な表現です。- w

ニューヨークのアパートのホラーの明確なサブジャンルについて読む➼

男性と女性がセントラルパークをさまよい、彼の男らしさと彼女の情熱の欠如について激しく議論しています。カメラの乗組員が彼らを追いかけます。別のカメラクルーがそのカメラクルーを追いかけます。そして、別のカメラの乗組員がそのカメラの乗組員を追跡します。俳優（時々変わる人）は監督にイライラしています。乗組員（時々変更される）は監督に不満を抱いており、彼について不平を言うためにプライベートミーティングをしています。ウィリアム・グリーブス監督は彼自身の現実を製造していますが、世界は絶えず侵入し、彼の映画を形作らせます。ある時点で、公園に住んでいるホームレスポーランドの詩人が映画全体を人質にしているようです。グリーブスは、彼自身が彼が監督として何をしているのかを知らないように見えるようにし、クルーが反乱を起こすように効果的に…そして彼は彼らの反乱の映像を映画に入れます。どういうわけか、この執lentな映画のような邪悪なホールの監督を見て、あなたは社会的階層、真実、神の心の性質に疑問を抱き始めます。そして、おそらく最も重要なことは、それはすべて非常に面白いです。そのすべての実験のために、共生精神症の形これまでに作られた中で最も監視可能な映画の1つです。グリーブスの陽気なメタメタメタノンフィクションの傑作は、今日の食べたドックハイブリッド志望を示し続けています。-なれ

Llewyn Davis、この憂鬱なCoen Brothers Gemの中心にある壊れた、虐げられた、冬のないフォークシンガー、IS人間の形での疲労。オスカー・アイザックがブレイクアウトのパフォーマンスで演じるように、疲れ果てているのは、Llewynの疲れた目、彼の前かがみの姿勢、そして彼の弓のようなシャッフルからアパートからアパートへと発生します。彼は彼の才能を信じており、適切な人が彼が歌うのを聞いたならば、彼はついに彼の芸術から本当の生計を立てることができることを知っています。しかし、彼はin辱の後、in辱で顔にぶつかります。猫を追いかけ、予期せぬ費用、恥ずかしい斬新な歌を録音したギグ、同じくそー猫の居場所についての議論に費やしました。この街に疲れ果てたり、気分が悪くなったり、凍りついて死ぬ間にそれを作ったりしたかどうかわからない場合は、この街に住んでいません。でLlewyn Davisの中、カラーパレットがより荒涼とする可能性が高いと説明されている映画である映画は、彼がニューヨークに住んでいてここで少し死んだことを疑いの余地はありません。--JC

唯一の控えめな区別のテレビ映画ディレクターであるジョセフ・サージェントは、これを一度ブルズアイにヒットしましたが、聖なるモリはまだ機能しています。そして実際、ペルハムワン2 3の撮影1970年代の拡張された高さの警官ショーのように感じます。アイアンサイドまたはロックフォードファイルエピソード。 4人の仮名男性が南行きの6番列車をハイジャックし、28番街駅のすぐ下の停留所に耕し、現金の身代金のために乗客の完全なカーロードを持っています。彼らは、彼らがすぐに人質を殺し始め、映画の段階的な執行加速、文字通りを反映した比phor的な列車に乗ることを提供すると言います。輸送当局の警察とそれを解決して列車に身代金を届けようとする派遣者 - ウォルター・マトウ、ジェリー・スティラー、トム・ペディは、敵対的に敵対的なカズ・ドロウィッチとして - それは、ニューヨークのアーキタイプをwryし、それはそれぞれ、それはそれぞれわずかに過剰に導き出されています。スクリプト。ええ、ここには間抜けなwhaddaya-gonna-do New York Shtickがありますが、それはずっとスリリングな乗り物です。デビッド・シャイアの暖かいセクションのスコア、すべてファンキーな不協和音、わずかにオフ・キルターのリズムは、殿堂入りです。—CB

1970年代のマンハッタンは、ポール・マズルキーの傑作と同じくらいの可能性で輝いていました未婚の女性？アメリカ映画の70年代はしばしば男性的な企業としてキャストされますが、マズルスキーと彼の共同作業者（ジル・クレイバラを含む彼の協力者は、優しい、感情的に実現したリードパフォーマンスになります）は、ビギーの到来の枠組みを取ります。 - 軽cornされた主婦から自作のダムへの女性の成長を探求するシティストーリー。エリカ・ベントン（クレイバラ）の物語は、親密な会話で、彼女の親しい女性の友人と一緒に、または急成長する愛の関心（アラン・ベイツ）のアートスタジオで展開します。マンハッタンの飛び地とパーティーを通り抜けると、この映画はまた、アーティストと軌道上の芸術家の生活へのunningな窓としても機能します。—AJB

エイズ危機の影響を直接扱う最初のアメリカの特徴、別れの視線ブロンスキービートの歌に裏付けられた強迫観念と死亡率に関する穏やかなコメディドラマであり、24時間の期間に彼らの関係の弱点と対立に立ち向かう同性愛者のカップルとしてリチャード・ガノンとジョン・ボルガーが主演しています。 （当時の知られていなかった俳優は、マイケルの混oticとしたが魅力的なボーイフレンドのニックとしてスティーブ・ブシェミを共演しています。 80年代、最初のグループのメンバーが努力しているが、2番目にもたらされた絶滅レベルの脅威を本当に理解できない。別れの視線残念なことに、自伝的なものと同じくらい自伝的でした。これは、リリース後4年後にHIVの合併症で亡くなったインディー映画監督のビル・シャーウッドによる最初で唯一の特徴でした。—MZS

理由は明らかですゴッドファーザーこのリストに載っています。これは、これまでに作られた最も影響力のあるマフィア映画であり、その多くが撮影されたニューヨークで大部分が設定されています。しかし、それは表面的なものです。 DNAにはさらに多くのことがありますゴッドファーザーそれは、公共の想像力におけるニューヨークのアイデアと一致しています。これは、他の多くのニューヨーク市の家族が行ったように、おそらく殺害なしで、ここに到着した後に富と影響力を築いたイタリアの家族についての移民の話です。 Corleonesは答えにノーを必要とせず、ニューヨーカーもそうではありません。 「私は彼に彼が拒否できない申し出にします」は都市のモットーかもしれません。 （それまたは「家族に対して誰にも味方しないでください。」）フランシス・フォード・コッポラ監督と撮影監督のゴードン・ウィリスは、腐敗が毎日侵入する方法を強調するコントラストで絶えず遊んでいます。マイケルが別の暴徒家族と並んでいるNYPD警官に襲われた病院の外でのクリスマスライトはきらめきます。ブロンクスの静かな近所のイタリアンレストランが突然二重殺人のシーンになります。マイケルは彼のneの洗礼に出席し、サタンを放棄しますが、マイケルによって命じられた複数の処刑が同時に容赦なく行われています。平和と落ち着きは、暗闇と暴力と共存しています。これは、活気に満ちた、しかし潜在的に危険な場所としてのニューヨークの架空の概念と一致する二分法です。かつてカノーリがあったところには、発射されたばかりの銃もあるかもしれません。--JC

劇作家フィルメーカーのケネス・ロナーガンは、世界での自分の位置を理解するのに苦労しているキャラクターと、彼らが実際に彼らの運命に対してどれだけのコントロールを持っているかについて、斬新なドラマの認められたマスターになりました。マーガレット、リサ（アンナ・パキン）という名前の若い女性について、彼女が部分的に責任を負っているバス事故の余波で人生をナビゲートすることは、彼が目指しているすべての要約です。オリジナルの2時間半カットは優れていますが、映画の最高のバージョンはLonerganの3時間と8分のカットです。 （乱雑さ）彼のキャラクターは、お互いに絶えず疑問を呈し、弱体化し、誤解している（時には意図的に、それは思われる）。これはまた、フィーリングニューヨークの、対話の上に対話を積む方法のおかげで、まるで都市意識の賑やかな巣箱を認めるかのように、そして方向が盗撮的なアプローチをとる瞬間は、ある時点で人々の窓を覗き込んで、彼らが話すのを聞いています。超人的な力を持つ覗き見のトム。 —MZS

のように未婚の女性、IRTの別の女の子免許のない子供たちがどこへ行っても地下鉄を歩いたり、地下鉄を利用したりできるニューヨーク市が、成人の物語にとって非常に強力な環境である理由を示しています。作家監督のレスリー・ハリスは、ブルックリンをすべての多価の黒さで使用しており、チャンタル（アリヤン・A・ジョンソン）の物語の背景として使用しています。スマート、彼女の人生の形をまだ把握しようとしている速い話者は、彼女が妊娠した妊娠、家族、仕事、妊娠につながる若い愛、大学の見通し、そして大学の見通しにつながるティーンエーデムの衰退と流れに単純に悩まされています。未来。ブルックリンティーン妊娠センターの詳細な研究に基づいたハリスは、シャンタルを街中を優しく移動させ、近所と学校のテクスチャーにぶら下がって、最もありふれた詳細を若い黒の深い側面に変えます女性の人生。—AJB

最初の20分以内に、マペットのほとんどは、すべてのニューヨーカーがある時点でやることを考えていることを行います。彼らはニューヨークを去ります。ネタバレ注意：彼らはすべて最終的に戻ってきて、2人（間違いなく）最も尊敬されているマペット、カーミット・ザ・カエルとミス・ピギーは決して去りませんでした。 「私はまだここにいて、私は滞在しています」と、カーミットは映画の早い段階でエンパイアステートビルディングのトップから叫びます。マンハッタンのメロディー複数のブロードウェイの生産者によって拒否されています。 「それを聞いた、ニューヨーク？」これは、カーミットの「地獄のように狂ったように」瞬間です。トゥーティーシーマイケル・ドーシーへLlewyn Davisの中名誉あるフォークシンガーは、比phor的に風に叫んだ。同じくらいマペットはマンハッタンを取りますグレートホワイトウェイを征服するための戦いについてです。また、これらの通りで見つけることができるインスピレーションのお祝いでもあります。マンハッタンのランドマーク（サルディの！セントラルパーク！）への訪問と、ジョーンリバーズ、当時のマヨールエドコッホ、グレゴリーハインズなど、私たちと一緒にいなくなった尊敬されるニューヨーカーと一緒に、映画の多くの上にNYCの心を揺さぶる層を追加します喜び。これは、1980年代に見られた都市の希望とグリット、そしてその精神への敬意を思い出させてくれます。--JC

ニューヨークは、その一時的な人口（移民と一時的な住民と訪問者）に属する場所です。 Chantal Akermanの崇高な1977年の映画は、他の人と同じように、都市から魅了され、疎遠になっている、あなたが知っているすべてから若くて遠く離れているという感覚をカプセル化しています。 Akermanはすでにベルギーに戻って作っていましたジャンヌ・ディールマン、23 Quai du Commerce、1080ブリュッセル彼女が撃ったとき自宅からのニュース、しかし、彼女がニューヨークに引っ越したとき、彼女が映画をさらに効果的にしたとき、彼女がいた21歳の自称バガボンドからの専門的かつ一時的な距離があります。撮影監督のバベット・マンゴルテとのコラボレーションで写真撮影、自宅からのニュースアバンギャルドな仕事を呼び起こす若いエイカーマンは、アンソロジーフィルムアーカイブで遭遇していたが、それはまた、驚くほど個人的な感情的な空間の感覚を生み出します。地下鉄の長いショット、空の歩道、そしてドライブのアップタウンの街路が画面上でプレーしているので、Akermanは大西洋を横切って母親の家に彼女自身の手紙を読みます。それは、驚異、反抗、孤独との映画であり、一度に、個人の展開の場所としての都市です。- w

このノーマン・ユダヤゾンの喜びが起こるブルックリン・ハイツの近所は、時折閉所恐怖症であるのと同じくらい魅力的で居心地が良いです。正直なところ、彼女の幼少期の家が自治区で最も望ましいブロックの1つにいるときに彼女の最初の夫が死んだ後、彼女の幼少期の家に退却したことで、シェールのロレッタ・カストリーニを誰が責めることができましたか？Moonstruckイタリア系アメリカ人コミュニティの近さの感覚は、巨大な魅力で行われるイタリア系アメリカ人コミュニティの感覚を作り出し、同時に、ヒロインが頭を拾うのをやめたとしても、賑やかな大都市の中心に境界線の趣のある環境が存在することを思い出させます気づくのに十分な長さ。ロレッタの激しいパン屋のロニー（ニコラス・ケージ）とのロマンスは、彼女の世界を情熱に戻すかもしれませんが、それは彼女にも街を開きます。ロニーがオペラとの最初のブラシのためにロレッタをリンカーンセンターに連れて行った後、史上最高のロマンチックなコメディスピーチの1つと彼女を寝かせて、彼女は朝、マンハッタンのスカイラインにウォーターフロントに沿って至福の散歩をします彼女が家族の家の角に向かうとき、彼女の後ろ。それはずっとそこにあったことが判明しました - 彼女は見なければなりませんでした。- w

このリストの映画の資格の1つが、別の都市への移転によって完全に減少することである場合、この映画には、移植を生き残ることができるラインやシーンはほとんどありません。ジョーンミックリンシルバーのロマンチックコメディは、ローワーイーストサイドのイディシュケイトに染み込んでいます。若くてきれいな半世紀の書店には泡彼女が幸せに結婚したい人。 2人の男性（1人は威勢のいいキャディッシュ、もう1人は魅力的ではないハイミッシュ）が彼女の夫になるかもしれません。それはあなたがそれを期待する方法についてちょうど行きます。アパートはすべてニューヨークのアパートのように見え、弱くて強いアクセントは同様に認識されます。それは祖母のためにトリプルになります。彼女のアパートは間違いなくそれらの戦後のミッチェル・ラマの塔の1つにあり、それは間違いなくセットではありません。女優自身はReizl Bozykです。彼はセカンドアベニューの長い間消えていたイディッシュ劇場に出てきました。そして、ニューヨークの映画「ビンゴカード」を締めくくるだけです。彼女の祖母のイェンタの友人は、シルビア・マイルズによって、必然的に、完璧に - 演奏されます。—CB

（このリストでのジョーン・ミックリン・シルバーの最初の映画にジャンプする。））

ニューヨークの冷淡さに対する評判は、ビリー・ワイルダーのロマンチックなコメディよりも、2人の低レベルの従業員が、両方とも働いている巨大な保険会社のギアを築く危険があるという危険にさらされているよりも、より酸性のユーモアで実現したことはありません。ジャック・レモンはネビシュの書記官であり、郊外の家や家族と一緒にさまざまな慈善活動により、彼のアパートがファックパッドとして使用されるように圧力をかけられています。 Shirley Maclaineは、それらの幹部の1人がいじめているWinsome Elevatorオペレーターです。ワイルダーの一見軽いタッチは、生存がここでそれを作ることができればどこにでもそれを作ることができることを証明するよりも重要であることを認識する2人の自殺者についてのラブストーリーとの対照を提供します。- w

ジェニーリビングストンの非常に影響力のある、目を見張るような（そして当時、物議を醸す）1991年の街の地下ドラッグボールカルチャーを見ると、偉大なニューヨーク映画の1つではありません。これは史上最高のドキュメンタリーの1つです。あるレベルでは、この世界のまばゆいばかりの種類の騒々しいお祝いであり、パフォーマンス、ポーズ、ダンス、アイデンティティの幅広さを展示しています。別のレベルでは、それはこのサブカルチャーに関与している個人の心を打つ、人道的な研究であり、その多くは、この世界のさまざまな「家」の中で帰属を達成しました。 20世紀（そして実際、以前）の大部分で、西側はあなたが新しいアイデンティティを築き、新しい家族を見つけるために、あなたが新たに始めた場所と見なされていました。パリは燃えていますニューヨークのこれらの一見目に見えないコーナーでは、新しい生活、家族、コミュニティが毎日建設されていることを示唆しています。パフォーマンスをあなたと一緒に撮影できることに加えて、活力がありますが、リビングストンは、これらの人々の真の感覚を人々として得ることができる瞬間や詳細にも目を向けています。悲痛な。-なれ

タイトルキャラクターのチェッカーキャブのオープニング画像から、スタイジアンスチームクラウドと、バックミラーで彼の目の不安でありながら奇妙に空白の顔から生まれました。タクシー運転手何があるかをキャプチャします街の歴史の中で最も怪しげなポイント、また、主流の視聴者に、銃のフェティシズムがインセル文化と重複する場所を早期に垣間見ることができます。ニューヨークの年である1975年に撮影毎日のニュース「悪名高いカバーのヘッドライン「フォード・トゥ・シティ：ドロップ・デッド」、監督のマーティン・スコセッシ、脚本家のポール・シュレーダー、スターのロバート・デ・ニーロのこのコラボレーションは、70年代初期のニューヨークのポットボイラーを運転した右翼のパラノイアについてより前線を持っています。ジョー、死の願い、そしてフランスのつながり。その白人の主人公であるベトナムの獣医トラビスビックルは、大統領の暗殺者アーサーブレマーをモデルにした日記を保持しているピルポッピングの孤独です。彼は、彼女が彼を拒否した後、上院議員のキャンペーン労働者（Cybill Shepherd）であるCrush Objectを茎に追いかけ、彼女のポン引き（Harvey Keitel）から12年のStreetwalker（Jodie Foster）を救出することに固執します。銃による暴力のクライマックスの爆発は皮肉に満ちています。トラビスが異なる人々のグループにまったく同じことをしたなら、彼は復avenの天使ではなく怪物と考えられていたでしょう。駆動型の反ヒーローに関する非常に多くのスコセッシの映画のように、これは主人公の考え方に聴衆を没頭させ、トラビスがどれほど邪魔され、恐ろしいトラヴィスがどれほど邪魔されているかを理解するのに十分な情報を与えますが、彼との同一性を妨げています。単純な価値判断を不可能にします。この映画の後、ニューヨークのタクシーの乗り物は決して同じではありませんでした。—MZS

（このリストでのマーティンスコセッシの最初の映画にジャンプします。）

それは場所への汚れた、大げさなラブレターです。それはaで何がhusえているかを探るスターリングノワールですハスラーの街人間の魂にします。それは、マンハッタンが煙に満ちたナイトクラブ、壮大なものと乱暴な両方のオフィス、そして暴力の可能性が無限に見える通りのきらびやかな風景になるロケーション撮影の精神の証です。このリストには多くの古典的な映画がありますが、成功の甘い匂い- クリフォード・オデッツとアーネスト・リーマンによる猛烈な脚本であるアレクサンダー・マッケンドリックからのダイナマイト監督、トニー・カーティスによる滑りやすいプレスエージェントのシドニー・ファルコとバート・ランカスターがそびえ立つ新聞のコラムニストJJハンセッカーとしてのそびえ立つパフォーマンスにより、 。 James Wong Howeの白黒の映画撮影は、ニューヨーク市を光沢と毒の両方でレンダリングします。そこでは、それ以降は一致していません。—AJB

それは最も不可能な警官と強盗映画の中で最も偉大なものです。真ん中で1時間、ほとんど何も起こりません。オープニングシーンでは、Sonny（Al Pacino）とSal（John Cazale）は、近隣の支店銀行で強盗を爆破し、彼らと彼らの人質は交渉者と大きなブルックリンの群衆が外に集まるにつれて内部に閉じ込められています。それは8月で、誰もが汗をかき、少し汚れています。エアコンが切断されると、銀行は熱くなります。 Sonnyの家族からの訪問と必死の呼びかけがあります。人質や捕虜を建物から追い出すためのギャンビットがあります。有名な「アッティカ！アッティカ！」シーン、ソニーは警官に群衆を鞭打ち、抑圧された抑圧された生活の中で唯一の時間のために少し力を持っていると感じています。映画を監督したシドニー・ルメットは、それが私たちがフリークと考えている人々を再考することを強制する映画だと言っています。そして、1975年にニューヨーク市は、それらのエッジキャラクターが洗い流し、ハングアップし、時には原因となる傾向がありました。騒乱。全体は、2時間、より緊密で狭く巻きつくだけで、十分なユーモア（「ワイオミングは国ではありません」）で、途中で厳しさを発揮します。避けられない悲しいリリースが来る頃には、最後のシーンの厳しい光の下で、あなたの同情は関係者全員、そして誰もいないことにもあります。—CB

（このリストでシドニールメットの最初の映画にジャンプします。）

Spike Leeの傑作はすでに最大の9/11映画ですが、たまたまニューヨークの最大の映画でもあります。リリースの時点で、この映画は、そのトピックがタックされていると感じた人から攻撃されました。刑務所へ。ああ、彼らはどれほど間違っていたか。壊れた都市のイメージを特徴とすることで、この映画は、主人公のモンティ・ブロガン（エドワード・ノートン）の運命の運命と直接並行して描かれています。そして、それは、忘れられない独白の間に侵入ポイントに達した社会の苦痛に満ちた叫び声を捉え、バスルームの鏡に届けられます。映画全体は自己嫌悪に関するものですが、このような時点で、リーは自己嫌悪文明を行います。しかし、彼は恵みと結束を見つけます。これがこれを偉大なニューヨークの映画にしているのです。 （モンティの猛烈なモノローグは、このリストにあるリーの他の傑作の拡張されたカメラへの直接のティラデを思い起こさせます。）彼らの憎しみのすべての親密な生の性ネスのために、そのようなシーンは実際にコミュニティの全体的な感覚を作り出し、ニューヨーカーがつながり、つながりがあり、私たちに思い出させます彼らの怒りと欲求不満によって統一されました。 （2002年にミッドタウンの劇場でこれらのシーンを見るのは実に露骨な経験でした。）この点を強調するかのように、リーは、彼の血まみれの顔に暖かく微笑んで、最後に激しさを激しく激怒させた人々のイメージを持ち帰ります。私たちのカメラ - 彼が刑務所に行く途中で彼らを通り過ぎるとき。それは、あるレベルで、単なる犠牲者を超えて、9/11がしたことが私たちがそれぞれ独自の方法で壊れていることを思い出させたことを認めるために、連帯の深く感動的な瞬間です。別のレベルでは、モンティの物語は裸の都市の多くの物語の1つにすぎないことを確立しています。

（このリストでスパイク・リーの最初の映画にジャンプします。）