アリス・ニールの爆発

アリス・ニールは画家でしたニューヨークの人間コメディの卓越性。彼女は、友人、息子、恋人、見知らぬ人、中毒者、活動家、自己塗装されたシャーマン、文化的な王と女王、魔法の王、失われたもの、そして色の鍵を越えたハーモニーでのろわれたものをレンダリングしました。彼女はしばしば、それぞれの個々がアーキタイプのように振動させた電気青の人々を輪郭を描きました。ニールの目は彼女の主題に侵入しました：私たちは彼らの人生、創造的な美しさ、個人的な恵み、傷ついた妄想を見ます。私たちは彼らがどのように人生によって屠殺されたかを見ます。彼女の視線は愛情がありますが、略奪的です。彼女は感じているようですと彼女の主題ですが、決して完全にはありませんのために彼ら。これは彼女の現代のアンディ・ウォーホルにつながりますが、裕福で有名なウォーホルのキャンディー色の肖像画の代わりに、ニールは人間の魂の仲間のbeatられた船の肖像画をほとんど作りました。彼らの顔は深さの料金のように私たちを襲います。私は彼女の仕事が大好きです。

3月、メトロポリタン美術館は壮大な調査を開始しました 「アリス・ニール：人々が最初に来ます1920年代と1984年に100を超える絵画、絵、水彩画、水彩画を特徴としています。この時点で、ニールはビート化されたアーティストになりました。 2017年、ニューヨーク時代ニールと呼ばれる「アメリカで最も独創的で独特の肖像画家の一人」。 （「独特」を削除し、「壮大な」を追加します。）Met Show 私たちが社会的に距離を置いたタイミングを合わせたcovidの瞬間に必見の大ヒットに到達するのと同じくらい近いです。

ニールの物語は、偉大な才能だけでなく、芸術的な勇気、粘り強さ、そして意志の1つです。 1900年にペンシルベニア州メリオンスクエアで生まれたニールは、フィラデルフィアの女性のためのフィラデルフィアスクールと呼ばれていたものに出席しました。伝えられるところによると、彼女は男の子に気を取られたくありませんでした。彼女の人生の過程で、ニールは恋人を連れて行き、共産主義者と熱心な市民権の支持者になり、作業プロジェクト管理の内外で、男性によって支援され、支援され、神経衰弱があり、ダウンタウンとアップタウンに住んでいました。混合レースの関係では、さらに3人を持つ前に1人の子供を失い、絵を止めることはありませんでした。彼女はほとんど物を売って、1960年代後半までほとんど認識されていませんでしたが。彼女の死の時点で、彼女はアパートに約300の売れ残りの絵画を持っていました。

彼女のすべての芸術には、悲しげな和音と実存的な震えがあります。フィラメントにぶら下がっていて、生き残る意志と混ざり合っています。ニールは、ホイットマンの冷静に情熱的な視線を持っていました。彼女は物事を乳化するように見え、それからそれらと合併しました。ニールの肖像画のために座っているのは疲れていたに違いありません。彼女の主題は、彼女の継続的なパターン、彼女の性生活の物語を思い出し、服従に落ち着き、裸になるまでますます多くの衣服を取り除く人もいます。ニールは、彼女の被験者との同一性は「私がそれらをペイントするとき、彼らが家に帰るとき、私は恐ろしいと感じていると非常に強くしたと言いました。私には自己がありません - 私はこの他の人に行きました。」

ニールの初期の成人悲惨でした。 1924年、彼女は著名なハバナ家の息子であるキューバの画家カルロス・エンジケスと出会い、恋に落ち、翌年結婚しました。その後まもなく、エンジケスはキューバに戻り、ニールは最終的に彼に加わりました。彼女は彼と一緒に行ったら、妻の役割を果たさなければならないことを知っていました。ハバナでは、彼らは一緒に絵を描き、他のアーティストと混ざり合い、ニールは娘を産みました。小さな家族は米国に戻り、ブロンクスに定住しました。その後、災害が発生しました：1927年、彼らの赤ちゃんはジフテリアで亡くなりました。ニールは粉砕されました。 「私は必死でした…私はすでにtrapにいました。彼女は後に伝記作家のパトリシア・ヒルズに語り、すぐにそうしました。

彼女の最初の子供を失ってから1年も経たないうちに、ニールは別の娘イザベッタを出産しました。よく赤ちゃんクリニック、ニールの絵画の1つ この時から、地元の母性病棟の恐怖を叫び、叫び声を上げている母親が丸薬を求めて笑顔の医者に懇願しています。絵画では、ニールは隅に立っている写真で描かれ、シーンにびっくりし、彼女の小さな赤ちゃんを抱きしめて、失われたマドンナのように見えます。それはダンテの何かです。日中、ニールはエンキスと一緒に子供を去り、村で絵を描きに行きました。彼は不安になった。その後、災難が再び襲いました。エンジケスは彼女を去り、赤ちゃんをキューバに連れて行きました。ニールはニューヨークで突然一人でした。 「私はイサベッタが大好きだった」と彼女は言った、「しかし、私は絵を描きたかった…最初は昼夜を問わず絵を描いただけだ」と彼女はエンケスがキューバにイサベッタを去ってパリに行ったことを知りました（ニールは娘を見るだけです彼女の人生で再び数回）。

「それはすべての終わりに過ぎませんでした」とニールは言いました。 「私は見捨てられました。」 1930年、ニールは神経衰弱を遂げました。彼女はガスで自殺を試み、精神施設に置かれ、粉砕されたガラスを食べようとしました。その頃、彼女は「今は大きな放棄です...私には力がなく、私の心は弱くて疲れていて、体が鈍いです...私は私の子供を私の人生を失いました。」

しかし、彼女は生き残り、療養所から抜け出した後、ニールはウェストビレッジに移動しました。そこで、彼女は芸術家と混ざり合い、絵を描き、恋人を連れて行きました。 「私は自分の性的目的に到達しなければなりませんでした」と彼女は後に言いました。 1934年、商人の海兵隊員である1人の恋人がニールの絵を約200枚燃やし、je深い怒りで60以上の絵画を破壊しました。 （やがて、ニールは彼と再び彼を見ました。彼女が正式に彼らと別れた後、他の恋人をしたように。）この間ずっと、彼女は芸術家のための政府の資金提供が行き来したので、WPAをやり直しました。 1938年、彼女はプエルトリコのミュージシャンであるホセ・サンティアゴ・ネグロンにナイトクラブで会い、最終的に彼女と一緒に家に帰るように頼みました。ネグロンは他の誰かと結婚していましたが、とにかく行きました。二人は1939年に一緒に息子を持っていました。2年後、彼女とネグロンが分裂した後、彼女は別の男によって別の息子がいました。彼女は両方の子供を一人の働く母親として育て、その間ずっと絵を描きました。

彼女のインテリア、静物、風景、街並み、象徴主義の作品など、ニールの多くの多くの主題のすべての素晴らしいショーを登場することができます。 （彼女の1932年の絵シンボル（人形とアップル）、 これは、太陽と十字架の絵文字を備えたテーブルにぼろきれ人形を示しており、20世紀の偉大な記念森の1つとしてランク付けされています。）しかし、メットショーの主な主題はニールの肖像画です。 この作品は、Home、The Human Comedy、New York City、Motherhood、The Nudeなどのテーマによって非系列に設置されています。この最後のカテゴリでは、Rascallyをお見逃しなくジョー・グールド1933年から、レーニンのヤギティーとレーリングの目を備えたこの衰弱したグリニッジの村のキャラクターの肖像画は、膝を広げたスツールに裸で座って、3つのタマネギの頭のない非循環ペニスと3つの球根状の陰嚢を展示しています。彼の左と右には、球根状の男性の性器を持つ付随する人物がいます。 （グールド自身絵が大好きでした：「私は最近、人々がいわゆるわいせつに慣れている方法で、ホイットニーや大都市に垂れ下がっているということです」と彼は1946年に友人に手紙を書きました。）

小規模な作品では、コイタル後のニールを参照してください彼女の恋人と一緒にベッドでまたはトイレに座っています半勃起を持つ男として、流しに排尿します。他の場所では、彼女がベッドで眠っている彼女のレンダリング、そして別の恋人のレンダリングを見てください。キュレーターのヘレン・モールズワースがやめたとき、アリスは「ディックが好きだ」。ホイットニーの元ディレクターである故​​トム・アームストロングは、かつて「彼女はすべての5番目の言葉について「ペニス」と言う方法を見つけるだろう」と言っていました。

男性が支配した芸術の世界はニールに気付くことを拒否したが、彼女は男性に気づき、彼らの描写に何も控えめではないという明確なポイントを作り、少数のように彼女の欲望、軽da、大胆さを示した。 1950年代にニューヨークでまったく新しい芸術の世界が爆発し、抽象的な表現主義が世界的な舞台に登場したとき、ニールは亡くなりました。彼女は、抽象化が「他のすべてのプッシュカートを通りから押し出した」と述べた。 50年代後半から60年代後半には、他の動きが定着しましたが、ニールは決して含まれませんでした。彼女は、アレックス・カッツ、フェアフィールド・ポーター、フィリップ・パールスタイン、ルシアン・フロイトのような男性の仲間が著名になったのを見ていました。おそらく、ニールが有名な精神分析医の孫だったら（または少なくとも、男）、彼女は彼女に期限が与えられていただろう。それは胆していたに違いありません。

1959年、シュリンクの提案で、ニールは彼女の勇気を台無しにし、最初は21イースト108番街に、次に300 West 107th Streetで、リビングルームのスタジオに座るようにアートワールドのダウンタウンの人物を尋ね始めました。 （彼女は1938年にアップタウンを永久に移動しました。）1960年代と1970年代のニールの肖像は、信じられないほどの紋付きの人間の花束に囲まれています。墓の目を持っている人もいます。他の人は、必要性、生の神経、退屈、創造性、哀れみ、無力感、または新しい文化的世界の素晴らしさを放射します。彼女はトランスパフォーマー、有名な作家や批評家、兵士、博物館の警備員、およびアルファキュレーターを描きました。 1970年に彼女は絵を描きましたアンディ・ウォーホルで作られた最高の肖像画、メットで展示されています：サングラスを持つクールなキャラクターではなく、ニールは私たちに叔母アンディを与えます。 、たるんだ胸、傷、縫合、コルセットが見えます。彼の虚弱なベビーシールの体は沈んでおり、バラバラに吹き飛ばされ、一緒に縫い付けられています。 （彼は2年前にヴァレリー・ソラナスに撃たれていました。）これは、負傷した内向的な天使のようにレイスとしてのウォーホルです。これらの2人のアーティストを結びつけるのは、彼らと彼らの作品が他の人のカリスマ、虚弱、空想から生き残ったことです。

ニールは、これらのアップタウンシッティングセッションで彼女が何をしていたかを正確に知っていました。私はこの設定を彼女の「工場」と考えています。彼女は、昆虫標本のようなこれらの人物を保存し、ピン留めし、動揺させ、自分の目的のためにそれらをむさぼり食っていました。 （これらの復venの写真ですか？）彼女のシッターは、ウォーホルのようなランから詩人キュレーターのフランク・オハラにまで及びます。ロバート・スミソンやベニー・アンドリュースのようなアーティスト。 1961年に最初のフリーダムライドを組織したジェームズファーマーのような有名な市民権労働者。著名な批評家シンディ・ネムザーとジョン・ペロー（ニールが彼のペニスを作ったと言った実際よりも大きい）。これらのセッションは、彼女が値する認識を彼女に獲得していませんでした。彼女が1967年にメットキュレーターのヘンリー・ゲルツァーラーを描いたとき、ニールは彼が今後のショーに彼女を含めるかもしれないとベンチャーしました。彼が冷静に答えたとき、それは彼女を殺したに違いない。プロ？」

最後に、1974年に74歳のとき、ニールはホイットニー博物館で回顧展を持っていました。ショーは38日間起きていました。 1つのカラーイラスト付きの8ページのカタログがありました。ショーがニューヨークよりもすぐにオープンしました時代批評家ヒルトン・クレイマー彼女を爆破した「作品がそのような精査を維持できるようなアーティストではない」として。彼は彼女の「無力者」をsc笑し、「なぜそんなに多くの深刻な人々がこの卑劣な治療に役立つのか」と考えました。彼は、彼女が従来の方法で従来の美しい人々を描かなかったこと、彼女の姿には大きなまたは縮んだ頭、ビーズのような目、阻害され、細長い四肢またはgnarの手を持っていたことを悩ませることができませんでした。彼後で嗅ぎました彼女は単に「生意気な老婦人の役割を果たす」ことを愛し、「アリス - 私が彼女に言及するように...彼女が80歳で彼女の最初の自画像を試みる前に老人の廃ineであるまで待っていた…もちろんヌード。」別の時代批評家のジェームズ・R・メローは、彼女の作品が「野av人」であるとひび割れました。

どのように「野ave」？ニールズヌード自画像ピカソの1905年から6年にかけて立っていますガートルード・スタインの肖像。それぞれに、私たちはジブラルタルのような女性を見ます - 記念碑的で、認識し、思考で、そして力を持っています。ニールは「私は自分の見た目が嫌いだ…私は自分のタイプが好きではない…私の精神は私の体のように見えなかった」と言った。彼女はまだそれをすべて明らかにし、自分のリビングルームで裸で年をとって、つま先をつま先に置く人間の動物、胃の上に胸が休み、「肉が私の骨から落ちる肉」、「私はこの小さなことのために住んでいます」手"）。ピカソのスタインはメソポタミアの山かもしれません。ニールは、知識の仏の全さ、宇宙としての霊と体の肖像です。この絵は、メットショーの終わり近くに吊り下げられています。あなたがそれを見る頃には、ニールはその「小さなもの」をダイナマイトの棒として彼女の手に使用したことを知っています。

ニールの自分の体の絵画は、数十年にわたる女性のヌードが、男性が以前に描いたことのない方法で描かれたものを締めくくりました。ニールは、私たちに女性を現実的で、毎日のアトラーゼを感じさせます：生き、死に、性的。これらは、男性の心のロマンチック、破損、壊れやすい、有毒な、またはヒステリックなオブジェクトではありません。すべての芸術の誰も、ニールの妊婦、出産の絵画を上回っていません（彼女の1939年の作品出産私が主題について知っている唯一の絵画です）、そして子供を持つ母親。これらの作品は、自分自身に潮の力です。これは「私の肉の肉」の真の意味です。ニールの巨大な画像は、母性の永遠の宇宙トポロジーの特異な文書です。

で出産私たちは、運命の慈悲の中で、労働中の女性が新しい宇宙の職人になるのを見ます。絵はほとんど茶色と黒で、かき鳴らしの力、ガタガタの暗い影、洞窟の絵の内部分離があります。巨大な腫れた胸と乳首と巨大な肥大化した腹、脚のねじれ、腕が燃えている女性で、手のひらの1つが嘆願を懇願するかのように前向きに向き、巨大な目で私たちを卵生にします。これは、ニールが産科病棟を共有している彼女の友人であるゴールディ・ゴールドワッサーの写真です。また、炉と屠殺場の両方、インフェルノと創造の両方の自画像と見なすかもしれません。

妊娠中のマリア（1964）ベッドの上で非常に妊娠している仰pine病の女性を私たちに与えてくれます - 私たちがそれをニールの答えと考えるかもしれない、とても対立的で官能的で挑戦的なマネオリンピア。マーガレット・エヴァンス妊娠、ニールのメット展示会の中で最初の絵画は、あなたが警告することを平手打ちします。ニールは、1978年に彼女の力の頂点でこの作品を作りました。マーガレットの腕は、低くて不快な椅子でかろうじてバランスをとるので、まっすぐに伸びています。近くの鏡の彼女のプロフィールは、ニールが自分の顔を描いた方法を思い出しますよく赤ちゃんクリニック。彼女は私たちを透明に、コントロールしているが、人間がそうであるように母性について不快で曖昧なものをまっすぐに見ています。このアンビバレンスは、以前にこのようにまったくレンダリングされたことはありませんでした。

で妊娠中のジュリーとアルギス（1967）および妊婦（1971）、裸の妊婦は横になって、ほとんど動くことができないことが示されています。それぞれが近くに夫または男性のパートナーがいます（1つは背景に単なる肖像画として表示されています）が、描かれた男性がこれらの女性の存在の王国の外に実質的かつ精神的に存在していると誤解することはありません。男性はドローンです。新しい太陽系の太陽としての女性。

最後に、ニールの若い母親の看​​護や子供たちの多くの写真があります。ここでは、これらの女性が住んでいる新しいドミニオンを見ています。これらの絵画は、他の場所で収集された知恵を与えます。 彼女の子供と一緒に聖母マリアの古いマスター写真で。メアリーは、何が来るかについてひどい予知を持っていました。ニールの母親の顔は同じ外観を持っています。彼らの表現の中で、私たちは悲しみ、後悔、絶望、不信感、恐怖の兆候と、彼らの愛が今彼らの体の外に存在し、成長し、それ自身の箱舟になり、それ自体で物事をし、それは彼らはそれを保護することはできません。この子供がいつか死ぬこと。

著者のティリー・オルセンは、1961年の短編小説「私はここにアイロンをかけている」で母親と子供の間のこの溝について次のように書いています。 …私の外で、私の外で起こった人生がすべてあります。」ニールの母親はこの運命を知っています。そして、この気持ちは決して消えません。 1970年代には、ニールはまだ揺れているようで、インタビュアーに「負けた悲劇[私の子供]」について話しています。すべて。すべて。"ニールの母親は、自分たちが魂を分割したことを知っているように子供たちを見ています。 。この知識が何であるかを言葉にすることはできません。サッポーは「言えないことは泣くだろう」と書いたと言われている。それが私がこれらの絵画で見たものです。

メットでのニールの仕事を経験している - 一年の喪失と社会的激変の後、彼女の巨大なビジョン、忍耐力、そして彼女の人生の悲劇は、私たちが彼女と彼女が描いた人々のようなヒーローになれると言っています。彼女の作品がこのような環境で祝われるとき、振り返ってみると彼女の偉大さを認識するのは簡単です。しかし、ニールの84年のほとんどの間、彼女は自分で芸術的にいました。 「私はすべてのルールを破った」と彼女は言った。