フリーズとメガフェアの復帰

ゴードン・ロビチョクのフリーズ・ブースのオーティス・ヒューストン・ジュニアによる仕事。写真：ケーシー・ケルボー

それはなんて超現実的ですインドとブラジルがパンデミック地獄の門にいるとしても、ヨーロッパの大部分はまだ封鎖から緩和されており、カナダの一部は閉鎖されたままであり、米国の多くはまだワクチン接種を受けていません。ニューヨークでオープンしますか？見本市の帰還は、パンデミック以前でさえ、誰もがわいせつになったことに同意した、狂ったように、古いビジネスへの復帰を示していますか？ ？それは心のない中毒、市場が無限に自己表現することの兆候ですか？それとも、変革の力、共同体、そして缶の精神としての芸術の肯定ですか？

先週、最新の反復が見られましたフリーズニューヨーク、パンデミック以前の数百のグローバルアートフェアのうち、最も経済的に危険であるが必要な要素のいくつかになったのは、ノンストップのマネーゴールラウンドアートワールドトレーディングフロアになりました。これらの見本市は、彼らがこれまでに出したよりも精神的でカロリーのエネルギーを燃やしました。これらの大規模な収束では、年間販売の大部分が増加しましたが、ギャラリーの足路交通は減少し、実際のアートショーはほとんど目に見えませんでした。ギャラリーはフェアに参加するか、下に行かなければなりませんでした。彼らが撤退すると脅した場合、彼らはアーティストのFOMOを引き起こす危険を冒しました - そして、おそらくより多くのモニー牧草地のために亡命します。それは誰も好きではなかったシステムでしたが、何千ものギャラリーと数万人のアーティストを販売しているため、誰もどのように停止することを望んでいたのか誰も知りませんでした。これらのギャラリーやアーティストの多くが良くなかったとしても、アートフェアシステムは、アートワールドトリクルダウンを噴出市場の消防車に変える力を持っていました。

マルチシティの巨人アートバーゼルは2020年のショーをキャンセルしました。それや他の見本市は、場合によってはうまくいったオンラインイベントをホストすることができました。しかし、フリーズニューヨークは、直接再開したメガフェアの最初のものです。 200個近くのギャラリーから64の商業ギャラリーや非営利団体に大幅に縮小し、フリーズは通常のランドールの島のテントから、過去10年間に建てられた最もgliい企業の怪物の1つであるシェッドとして知られるファラオンの船体に脱却しました。このオーバースケーリングされたモールエンターテイメントコンプレックスは、完璧なコンベンションホールになることがわかりました。フリーズはここでとても見栄えが良いので、これがこの場所が最適なものであることを示唆しています。 （または多分それはただ取り壊されるべきです容器。）

コンタクトトレースのためのデジタルフォームに記入し、入場時間を取得することを含む、ゲートでのボトルネック用に作られたCovidプロトコル。 （VIPラインのコレクターが見たとき、彼に合法的な召喚状を提供したばかりの人をスワイプしてみてください。 、すべてが安全だと感じました。フェアはいくつかのレベルに広がっており、感じたエスカレーターによって接続されていました ロンドンの地下鉄と同じくらい長く急な。おそらく、covidの制限のために、休憩所はほとんどありませんでした。 （ファッションの観察：フェア全体でハイヒールのペアが1つしか見られませんでした。それらを身に着けて呪い、短い男性にとっては朗報です。こんにちは！）参加者は、フリーズの役人によると、ブースで10,000ドルから80,000ドルの間で、非営利のスペースから巨大なものに走りました。私はいつもアートフェアがこれを間違えていると思っていました。参加するためにギャラリーを支払う必要があります。それでも、審美的に事前に承認された経済的に制限された形でさえ、フリーズは2021年の芸術の世界の素晴らしい断面を提供します。

何百もの芸術作品のぼやけを通して、フェアは着陸を止めました。仕事は際立っていて、一部は私と一緒にいました。 2017年、画家のダナ・シュッツがなりました論争の中心ホイットニー・ビエンナーレが彼のcasにエメット・ティルの肖像を含めたとき。抗議が爆発した。レッスンが学びました。シュッツは常に彼女の作品で顔と体をゆがめていましたが、人種差別主義者の手で非常に残酷に殺害された明確な識別は、表現の特権の過剰踏み物と誤算でした。 「アメリカでは黒人であることがどんなものかはわかりませんが、母親になるのがどんなものかはわかりません。エメットはマミー・ティルの一人息子でした」と彼女は当時の声明で述べました。 「人々が他の誰かであることがどのようなものかを本当に知ることができるとは信じていません（黒人の両親が持っているかもしれないという恐怖を決して知りません）が、私たちは皆完全には知らないことではありません。」それにもかかわらず、博物館は絵を眺め続け、論争のすべての重みが彼女に落ちました。シュッツはそうですまだ素晴らしい画家そして、彼女の新しいギャラリーで彼女の名前を取り戻すために現れました、デビッド・ズウィーナー、フリーズで5つのかなり途方もない絵画を示しています。彼女の赤の色の習得はほとんど比類のないもので、彼女の塗料はコントロールしていますが、彼女の表面は視覚的な活動で見ています。

同様に、カナダギャラリー（常に才能のある画家のためのホームベース）で、キャサリン・ベルンハルトバートシンプソンとハンバーガーの新しい、より構造化された比ur的な絵画は、電気マークロスコと電離層の蛍光地形グラフィックフィールドの交差点です。オーティスヒューストンJr.、彼が刑務所に入れたアートクラスによって独学の練習が播種された67歳の芸術家は、政治的な鎮静席のように語ったゴードン・ロビチョクの多くの手描きの標識を示しました。床が洞っている場合は労働の」と読む。他の場所では、強く色が伸びた、硬い、硬い、超グラフィックな幾何学的な絵画がありますサラ・モリスホワイトキューブでは、滑らかな商業的な光学ポップのためにいくつかを困惑させるかもしれません。 しかし、彼らは否定できません。新しい彫刻レイチェル・ファインスタインガゴシアンでは、これまで以上に執念的に感じています。ポルノシーンの小さな単色の底救命、フランジ、しわのある外陰部、抽象的なベッドのある詳細なペニスを見てください。私はのスニペットだけを捕まえました貴重なオコヨモンのビデオ、しかし、彼らのマルチメディアミュージカルと話されたパフォーマンスは、これが本当に見るアーティストであると私に言うのに十分でした。フリーズのアートのほとんどは、それほど急進的でも大胆でもないかもしれません。しかし、内部で静かになったら、輸送することができます。

私はいつもおかしくなりましたアートフェアに出かけます。 5つか6つのブースの後、私はアートブラインドに行きます。私は光学的に過度に刺激され、地理的に追加されています。オークションの後、私にとってアートフェアは、実際に最悪の場所です見るアート：彼らは数日間続く展示のために数日以内に建設する必要があるので、あなたが見ているもののほとんどは、輸送するのに十分なモバイルであり、一時的な壁に設置することができなければなりません。 （だからこそ、ブースは一般的に絵画を好みます。）私は今、地元の見本市に行くだけです。郊外のフェアでは、ホテルの部屋で毎晩一人で自分自身を気の毒に思うことになります。なぜなら、私はすべてに招待されることができていますが、私は社会的に何にも行く準備ができていないからです。ホテルの窓をじっと見つめてミンバーの食べ物を食べて数年後、私はアートフェアのために水を渡ることは決してないことを決心しました。

それでも、ニューヨークを離れる必要はありませんでしたが、フリーズに行った日は混乱していました。あなたもそうだったかもしれません。 1年以上ぶらぶらしているのは初めてでした。私は社交的であることが怖かった。 Covidの間に得た8ポンドを失いたかった。シャツを着たとき、それは私のムーブからギャップしました。私の生涯にわたる恥ずかしさと社会的滑らかさは、表面に泡立ちました。通常、私は公の場で群衆的なブラバーマスであり、早く家を走り回ることでこれをカバーしています。

アートの世界の多くの人と同様に、私は一人で働いており、一度に何日も長く誰も見ていません。 25から30のギャラリーと博物館に行く以外に、私の仕事のために1週間のショーを紹介します - 私は自分自身を勤務し、メモを取っています - 私にとって、アートフェアは、最も素晴らしい美的視覚的 - 視覚的な協会のコーラルへの素晴らしいシュノーケリング旅行です世界のリーフ。ここでは、すべての品種の芸術世界の生活が存在に活気づけられているのを見ています。先週、私はそれをすべて上回るように見えました。学校に戻った最初の日のように、顔は馴染みがありました。群衆は、私のような芸術世界の生命者、1990年代後半にお金が到着する前にここに来た人々でいっぱいでした。注文が再確立され、香りのトレイルが残っているのを見ました。私は、蘭のように見える豪華なスタイリッシュな生き物を見ました。

何よりも、私はこのような大きな見本市で見たよりも多くのアーティスト、ディーラー、色のコレクターを見ました。今年のフリーズのテーマの1つは「Vision＆Justice Projectへのオマージュハーバード大学のサラ・エリザベス・ルイス教授が芸術、人種、市民権について行った作品に焦点を当てています。フリーズのようなアートフェアでは、誇大広告、ハッスル、メガリッヒへの販売に関するものです。しかし、芸術の世界が人口統計学的なスピンであることを否定することはありません。コレクターは、色のアーティストから多くの作品を購入しています。芸術の世界が、少なくとも現実の世界のように少なくとも少し小さなものに見えるようになり始めているのを見るのは大きな安reliefです。

それでも、現在のシステムは非常識なパラドックスの上に構築されています。芸術の世界は、それが政治的および社会的に急進的であると言います。他のすべてのアーティスト、ギャラリー、批評家、コレクターは、彼らがより良いものをより良く変えようとしていると主張し、このまたはその社会的原因のために介入しています。 （多くのアーティストはソーシャルワーカーであるべきです。）同時に、この超微動性の世界は、大部分がハードコア共和党のタイプ、トランプ、企業の襲撃者、犯罪者のオリガルヒによって資金提供されています。気まぐれな生き物、奇妙な生き物、彼らが周りにいるために支払うことができる獲物、社会的影響力を得て、おそらく彼らのお金を洗濯することもあります。それでも、そのお金をとるのは芸術の世界の仕事です。私の仕事は、それらのトリクルの1つのエンドポイントにもあります。

そのすべての現金は、多くのアートギャラリーがパンデミック中に閉鎖されるのを止めたものの、一部です。それ、そしてそれは事実です ギャラリーは、アートフェアに参加したり、ビエンナーレや博物館のオープニングに飛んだりするために財産を費やす必要はありませんでした。多くのギャラリーが生き残った。それは素晴らしいことです。しかし、それはまた、私が来るのを見たより大きな計算が決して来なかったことを意味します。パンデミックの反対側には、舞台に立つ新しいギャラリーやアーティストの幅広い帯があり、落ち込んだ商業用不動産の新しいギャラリーと - 主義を作成する可能性があると思いました。 Frieze Art Fairは、どのような変化が来ると、主にすでに整っているシステムを通じてもたらされることを示唆しています。 4、5年で、おそらく早く、200以上のアートフェアが稼働している可能性があると思います。

どちらの場合も、私はフェアを訪れ、人生、芸術、私自身、最近の過去、社会的変化、市場の狂気、未来への恐怖、そして炎症を起こしたhazeでの恐怖の間のバルドで漂流しました。その間、私は止めていました。見ている;凝視;友人、見知らぬ人、同僚との短いやり取りに従事しています。いっぱいにならないスプリングスティーン - イン - 「降伏なし」しかし、フリーズでは、「学校で学んだよりも」芸術についての3分間の会話からもっと学んだことを思い出しました。アートフェアは、アイデアが挑戦され、あなたの心が変わり、あなたは完璧な見知らぬ人から物事を収集し、あなたが近づくとは思わなかった人々と親密なものを共有する場所です。その後、先に進みます。それが私を作るのと同じくらいクレイジーで、この2段階の激しいエンゲージメントと孤独への後退は私の理想的な社会的状態です。私はで場所だけでなく、その上に30,000フィートもあり、形而上学的な脱出ハッチが常に利用可能です。

フリーズハッピーから家に帰りました。しかし、ギャラリーの世界が2020年3月に閉鎖された日を知っていたことを知っていました。私たちは自分の煙で高くなることは決してありません。残りから離れて舞い上がります。このフェアのサイズが小さいことは、何百ものブースを備えたすべての象の見本市が過去のものになるはずであることを示唆しています。よりスケーリングされたブティックフェア - これのように独立した、アウトサイダーアートフェア、 そしてLAのフェリックスアートフェア- 歓迎され、フランティックではない波になります。私たちは、年間300以上のフェアを再び見に戻らないことを本当に願っています。 NFTがどれだけの炭素が燃えるかを正しく心配しています。炭素のスーパーリッチコストのためにこれらの翼様が何であるかを自問してください。システムが変化し続け、より代表的になることを期待し、要求しましょう。そうしないと、芸術の世界は豊かであり続けますが、その核心に腐っています。

安全なときは、お近くの次の地元のアートフェアにアクセスしてください。ドリフト、そして、私たちの種が最も素晴らしいことの1つに従事している世界で最も好奇心の強い部族でアンテナに触れることを喜んでください。その後、家に帰って大きなシャツを買います。