写真のイラスト：ハゲタカと写真礼儀オリバーは春の儀式を見ています
2016年がフライパンだった場合、2017年は頻繁に火のように感じられます。今年の毎日のシフト、ショック、吸盤のパンチで、私は意見のある監督から批評家になり、親密なものから叙事詩に至るまで、これらの10のプロダクションは、すべての特異性において私にとって広大な何かに触れました。彼らは、2017年のような1年の大きな誘惑を避けました - 教訓主義、アジットプロップ、道徳的な壮大な傑出した - そして、代わりに、深く個人的なビジョンの実行において超越を見出しました。
いくつかは明るいものであり、他は本当に暗いものでしたが、私は一人一人を残して、私のrib骨に翼を打ち負かす希望の小鳥を感じました。わずか10を選ぶのは挑戦だったので、私はこの1年のこの大渦から黙示録的で、すべての勇気があり、スリリングな、疑問の劇場の作品に、古典的なものから黙示録的な、すべての勇敢でスリリングな、疑問の断片に光を当てたいと思っています。政府検査官（レッドブル劇場）、ハムレット（大衆）、わいせつ（コートシアター）、人形の家パート2（ジョンゴールデンシアター）、ピーターパン（ベッドラム）、爆発の後（リンカーンセンター）、Mementos mori（マニュアルシネマ @ bam）、および現在（バリモア劇場）。
Denise Goughのオリビエ賞 - 中毒者エマとしての優勝したパフォーマンスについての噂 - ダンカンマクミランのリハビリ、自己破壊、自己欺ceptionの焼け付くような物語の中心は、ブルックリンに先行しました。 「Tour de force」という言葉は彼女の名前に添付されているように見えました。との比較マークライランスのパフォーマンスオブジェネレーションでエルサレムたくさんありました。噂は真実でした。ガフは驚異的でした。彼女は、脆弱で、ugい、混oticとした、絶望的で、ほとんど神話的な、パフォーマンスの勇気のない不安定な反応を与えました。一流の仲間の俳優に囲まれ、ジェレミー・ヘリンの電気的方向に強化された彼女は、オープンマクミランの巧妙な遊びを引き裂き、本当の感情的な傑作を作成しました。
さて、私はここで不正行為をしていますが、Clubbed Thumbの2017 Summerworksシリーズのこれらの2つの作品は、寒い季節に長い間立ち往生しており、私の心の中でお互いに会話をしました。両方ともアレックスボリンスキーのソウルフル、検索政府の（あらゆる年齢と背景のほぼ20人の女性のキャストと、ハイジ・シュレックの機知に富んだ、脆弱で、ほとんどが独白の劇が存続し続けることで大きな質問に取り組みました。ボリンスキーは、私たちが個人として、そして社会として自分自身の世話をする方法についての瞑想である一種の市民のページェントを作成しました。 （子供の頃、彼女は憲法についてスピーチをして、アメリカ軍団ホールのレトリック大会で賞金を獲得していました）。どちらの部分でも、部屋は好奇心と思いやりの両方で賑わっていました。シュレックとボリンスキーは、個人的に政治的、そして強力なものを見つけました。
バリモアで興行記録を破ったばかりなので、この公然と繊細なミュージカルは、それにふさわしい視聴者を獲得しているように思われます。 Eran KolirinによるThe Bittersweet Indie FilmのItamar Mosesによって（そしてDavid Yazbekによる絶妙なスコアと歌詞）バンドの訪問エジプトの軍事バンドの物語は、誤翻訳と誤ったバスのために、眠そうな小さなイスラエルの町で一晩過ごすことになることになります。ミュージカルのための可能性はありませんか？おそらく、ショーはその親密さ、伝統的な魅力と華やかさの欠如、そして豪華でユニークな音楽のイディオム、つまりブロードウェイのホールで全く新鮮に感じるアラビア語のクラシック音楽への青々とした遊び心のある敬意のために、さらに強力です。
1年と致命的な真剣さを約束した国では、フィリップ・ハウズは悲劇ポルノに対する私たちの好みの楽しい暗い風刺と、道徳的に優れた世界市民のように感じたいという私たちの重要な欲求は、風の勇敢な突風のように感じました。無名の戦争で荒廃した国の瓦rubに住んでいる3人の若い兄弟のこの物語は、すぐに視覚的に驚いていました（監督のダスティン・ウィルズと風光明媚なデザイナーのマリアナ・サンチェス・ヘルナンデスが文字通りのゴミから魔法を出しました）、見事に行動しました（エマ・ラモスは最も古い兄弟として、ウィン、啓示でした）、言語的にアクロバティックで、鋭く面白い。フロントエールより多くの聴衆に値するホイップスマートのモダンなバーレスクです。
ベラルーシフリーシアターは亡命のアンサンブルです。共同芸術のディレクターであるナタリア・カリアダとニコライ・ハレジンは、2011年以来、英国で政治難民として生きてきました。燃えるドア- 現代のロシアの芸術家の抑圧に対する残忍で、知的で、さらには病的に面白い瞑想でさえ、明確な怒りと並外れたアンサンブルの身体性のゆっくりとした火傷でした。それはまた、暗闇の中の光であり、ある種の輝かしいゴキブリのように芸術が何であれ生き残るという信仰の宣言でもありました。
マックス・ポズナーが、彼の老化し、疎遠な、亡くなった母親の財政を管理しようとする息子の試みを静かに壊滅的に探求することは、知性と深い思いやりの平等な部分でした。それはまた、「息子」としてのみ知られている語り手であり、ディアナ・ドナガンは孤独で顔を節約する母親、認知症に降りてくる女性、子供たちを去ったにもかかわらず愛する女性として、ピーター・フリードマンにとってはツアー・ド・フォースでした。彼らが本当に彼女を愛していないことを誰が知っています。ポズナーの劇は、デビッド・クロマーの繊細で保証された方向性に支えられています - はすぐに演劇的で馴染みがあり、自宅との感情的な親密さにおいて悲痛であり、その正式な遊び心でさわやかでした。
OBIE賞を受賞した作曲家でパフォーマーのヘザークリスチャンは、彼女のショーをレクイエムのミサと呼んでいました。彼女のミシシッピ州の育成の物語を語り、彼女の先祖の幽霊を思い起こさせ、彼女の見事なバンドとともに、スライから粉砕に至るまでの一連の歌を注ぎ出し、クリスチャンは喪とお祝いのコミュニティの儀式を作り出しました。私は、スターの親密な遊びの空間を満たしたかびちのペルシャのカーペットとカラフルなランプの中で、アメリカの劇場への信仰が更新されているのを感じました。信者と懐疑論者のために、動物の知恵ある種の奇跡を起こしました。
ラース・アイディンガーのうろつき、ニヤリと笑い、頻繁に即興演奏モンスター・メナークが舞台を噛んで、ベルリンのショービュール劇場からのトーマス・オスターマイヤーの大喜びの邪悪な作品の顔にそれを吐き出しました。アンヌ夫人の前で恐ろしく操作的なストリップを行い、縄のようにステージの上に揺れ動くマイクに独り言を伸ばしたこのリチャードは、黄色のウィジーでドレスアップされたどのシェイクスピアの悪役よりも鋭く、現代の暴君のより鋭く啓発的な光沢がありました。そして赤いネクタイ。アイディングは純粋で唾を吐きながら、飢え、すべてを消費し、最終的には自己消費の見事な肖像画でした。劇は完璧ではありませんでしたが（私は特に、オスターマイヤーの女性キャラクターの扱いに深みがあります）、そうする必要はありませんでした。シェークスピアを喉でつかみ、劇場がリヒタースケールで登録されるまで彼を揺さぶった。
人間の動物といえば、ボビー・カンナヴァレは、ユージン・オニールの象徴的な1921年の表現主義者ドラマでヤンクの中心的な役割に歯をまっすぐ沈め、劇の大まかな礼儀正しい詩に猛烈な身体性をもたらしました。リチャード・ジョーンズ監督は、資本主義の炉を叫ぶ汚い仕事をしている人々に対する社会の致命的な嫌悪物質のこの物語の生の力と刺激の両方を活用しました。パークアベニューアーモリーズドリルホールの洞窟内の視覚的に深刻で壮観な - そしてアンサンブルパフォーマンスのマスタークラス - これ毛むくじゃらの類人猿演劇のスリリングな勝利のように感じました。芸術形式のために、魅力的に訓練された反自然主義的なショットの腕のショットは、最近ではテレビのように感じることがよくあります。
肉体における亡くなった偉大な振付師のピナ・バウシュの伝説的な二重法案を目撃することは、誇張することなく、人生を変える経験です。 1984年にニューヨークの初演から33年後に次のウェーブフェスティバルに戻ったペアの作品は、一種の演劇核融合を引き起こします。 Tanztheater Wuppertalのダンサーからほぼ目に見えて。映画製作者のWim Wenders - 言えばカフェミュラー、私たちの毎日の愛と孤独の儀式へのode骨は、物理的に絶妙であるのと同じくらい面白いです - バウシュは40分で彼をもっと教えたと信じています「映画の全歴史よりも男性と女性について。」そして、あります春の儀式- 広大でプライマルとしてカフェミュラー苦しんでいて、残念です。 StravinskyのOpusの仲間として、Bauschの創造は独自のそびえ立つ傑作です。そのダンサーは、黒い汚れの畑で輝かしい恐ろしいユニゾンで脈打つとねじれている - は、地面から生まれたように見えます。バウシュの見事なアンサンブル、泥だらけ、ガラス状の目をした後、夜につまずき、彼らは最後の弓を取りました。私は、今見たパフォーマンスのためのスペースを作るために世界が実現するのを感じることができました。いくつかのピースはあなたのDNAを永遠に変えます。
*この記事のバージョンは、2017年12月11日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
