オスカー・アイザックは一般のものですハムレット。 写真：キャロル・ローズグ/パブリックシアター
ささやかな服を着た、武装解除的に華麗なプロダクションへの道の3分の1以上ハムレット現在、一般公開されているオスカー・アイザックは、象徴的な王子が彼の有名な独り言の一人の前に私たちに向きを変え、「今、私は一人です」と冷静に言っています。
私はこれらの4つの言葉で息を止めました。彼らは事実の声明ではありませんでした - 彼らは聴衆への招待でした想像する。
アイザックは一人ではなく、この瞬間でもありませんでした。ハムレット書かれているように、7つの独り言が含まれていますが、現在、アンスパッハーシアターの赤い炭物のボードで運命に取り組んでいるハムレットは決してソロの人物ではありません。彼には常に聴衆がいます。それぞれの独り言の間に、アンサンブルのメンバーは、ステージの周りに散らばっている座っているか、まだ存在し、彼らの王子に静かで真剣な注意を払っています - プレイヤーの会社、見て、聞いています。
すべてではありませんハムレット独自の演劇性に注意を喚起します。これハムレット- 2番目の聴衆としての舞台で会社を使用してから、席にいる私たちのための鏡 - 私たちがパフォーマンスの性質を熟考するゲームに私たちを巻き込みます。オスカー・アイザックが仲間の俳優に囲まれている「私は一人です」と言ったとき、彼は説明しているのではなく、指示しています。彼は私たちの想像上の力に取り組んでいます - または、彼が言うかもしれないように、私たちの心の目 - 私たちに言って、これらはこのゲームのルールです。さあ、遊ぶ。
この制作の知性の印であることは、そのルールが、観客と舞台の間の境界線を曖昧にする一連のデザインの選択によって、最初からその美学に刻まれていることです。 Anspacherは奇妙な空間です。それは十分にシェークスピアですが、まったく異なる観客の時代に由来する赤い布張りの座席の大騒ぎに囲まれています。ハムレット 'Sセット（David Zinnによる）は、プロダクション自体と同様に、控えめで非常に賢いです。レッドカーペットのステージ全体をカバーすることで、座席バンクの感触を広げます。ステージで使用される椅子は、観客の最前線にいる人と一致しています。現代的で、制度的で、より赤い室内装飾品です。プレイスペースの上にぶら下がっているのは、聴衆の上の人々を模倣する追加のハウスライト（これらの照明デザイナーのマーク・バートンの領域であり、その仕事はZinnの微妙で強力な補完です）。
椅子とテーブルは別として、一般の会議室の1つから引っ張られたように見えるテーブルは別として、空っぽです。後ろの壁は飾られていません。小道具はほとんどなく、ショーの開始時にステージの後ろにほとんどすべてが存在し、最終的な使用を待っています。ミュージシャン（信じられないほどのエルンスト・レイセーガー）のための駅があります。彼らは、セロにプロダクションのソニック風景全体を作成し、不気味なオルガンのように演奏する木製のパイプのセットを作成しています。各俳優には衣装が1つしかありません。デザイナーのKaye Voyceが俳優自身のクローゼットから直接引っ張っていない場合、彼女は静かにパレットを巧みにキュレーションしました。監督のサム・ゴールドと彼のデザイナーのチームは、プレーヤーへのハムレットのアドバイスとの連携で彼らの世界を構築したようです。
…自然の謙虚さではありません。あまりにもやり過ぎは、演奏の目的からのものであり、その終わりは、最初と今の両方で、自然までの鏡のように、そして保持することです。美徳に彼女自身の特徴を示すために、彼女自身のイメージを軽cornし、その時代の年齢と体の形と圧力を軽cornします。
俳優も同様にこれらの指示を順守しています。言語に対する攻撃は明確で、しばしば会話型です。彼らは私たちをblusterや勇敢なことなく詩を巧みに運びます。私たちは彼らの思考の糸に従います。そして、大きな感情が流れると、それは自然に流れて、悲しみや怒りや恥の井戸から現実的に感じます。
本物。ああ、こすりがあります。これにはステージには何もありませんハムレット私たちがこの用語を理解するようになった方法で、「演劇」です。むしろ、サム・ゴールドと彼の会社は、演劇性の別の、そしておそらくより深い定義に興味があります：彼らのハムレット本当のふり、誠実さと偽りの概念でゲームをプレイしています。結局のところ、ハムレットのプレイヤーへのアドバイスをフォローすることで、単に現実的なテレビドラマになることができると思うかもしれませんが、ハムレットはリアリズムを求めておらず、彼は真実を求めています。彼は遊びの芸術に包まれた誠実さを求めています。ゴールドの生産の中心とその天才は、正直なパフォーマンスのパラドックスに執着しています。
ハムレットは、彼が「「見かけではない」ことを知っている」と主張しますが、良い俳優はあなたができるとあなたに言うでしょう感じる一日中、しかしなし見える- その気持ちのショーがなければ、遊びはありません。そして、キャラクターのハムレットは良い俳優です。 （このハムレットは、オスカー・アイザックの人の中で、いたずらっぽくて深くソウルフルで、非常に良いです。）キャラクターの悲劇の一部は、彼が復venの血まみれの古風なジャンルに閉じ込められた思慮深いコメディアンであるということです。彼の性質は嫌いな役割。オセロやホットスパーが古いハムレットの息子だったと想像してみてください。クラウディウスは、第2幕、シーン1に敗れた若いフォーティンブラスになります。
ゴールドの生産は、フォーティンブラスに分配され、より広範な政治的対立へのすべての言及があります。 （インタビューでは、彼とアイザックはショーを「親密」と繰り返し説明しました。）それはのビジョンですハムレットより広い世界はスカンジナビアではなく劇場です。会社のメンバーは、俳優としての存在と劇のキャラクターの両方として、自分の存在の深いレベルに気付いています。キーガン・マイケル・キー（魅力的なホレイショを作る）は、聴衆にカジュアルで驚くほど愚かなカーテンのスピーチでパフォーマンスを始めますが、これは単なるラークではありません。劇の終わりに、彼がハムレットの物語を語る責任を引き受けるとき、はるかに重力で。彼はフィナーレでフォーティンブラスのラインの1つを採用しています - 「舞台にあるこれらの体を視野に置いてください」 - そして彼が言うとき、私たちは軍事葬式を組織する独裁者ではなく、準備をするステージマネージャーを聞きますの文字通りのパフォーマンスの永遠ハムレット。
ハムレットの愛の宣言を信頼しないようにオフィーリアに警告する際に、ラエルテスは彼が住んでいる遊びの世界に対する同様のサブリミナル認識を示しています。彼は妹に、ハムレットは「無価値な人がそうするように、 /自分のために自分自身のために彫ることはないかもしれないと警告します。 「全州」とは、通常デンマークを意味しますが、このプロダクションでは、私たち、観客、そして椅子、テーブル、照明グリッドの部屋の周りに、レアーテス（説得力のあるアナトールユセフ）のジェスチャーをします。ラーテスは彼の妹に警告しています、この物語は依存しています彼、そして、それが行くことができる方法は1つしかありません。同様に、ハムレットをイギリスに送ることを計画するとき、クラウディウス（素晴らしいリッチー・コスター）は、「彼は気を散らした群衆が大好きだ」ので、彼が厄介な義理の息子を完全に罰することはできないとうなります。これらの最後の2つの単語は私たちを意味するだけです。私たち、聴衆、ラブ・ハムレット、そして私たちの想像上の力はこの部屋で揺れを抱きます。クラウディウス、ラーテス、そしてこのアンサンブルの残りの部分は、彼らがハムレットの劇で行動しているという控えめな認識を維持しています。これは、Nudge-Nudge-Wink-Wink Muggingではありません。俳優たちは、ハムレットが「まあ、まあ、私たちは知っている」と考えているように、私たちに頭をうなずき、口を鳴らしていません。演劇の芸術の派手な自己意識は、最近のステージではかなり一般的です。ここには仕事に微妙な何かがあります - 誠実な逆説と詐欺の調査は、その中心にありますハムレットそして演劇自体。
この劇場玉ねぎの層には、プレイヤーの9人の会社がプレーヤーの会社を兼ねているという事実がさらに増えています。ステージ上の身体の数を制限し、それぞれに意味の豊かさを蓄積させることにより、ゴールドはシェークスピアの演劇のように偉大な共鳴ベルのように聞こえます。ガートルードとクラウディウス（オールドハムレットの幽霊でもある）のボディでプレイキング/プレーヤーのクイーンシーンを見ることは啓示です。 、ハムレットが母親と病気の父親の間で本当に起こったかもしれない瞬間を目撃するのを見るようなものです。そして、彼の女王への王の王の警告 - 彼女は彼女の誓いを決して再婚することはないということを維持することはできません - 哀osと預言で鳴り響きます。この偽りの王 - この俳優 - は、ハムレットの「私たちの端を形作る神性」の認識を予測し、王子の性格の悲劇を単一の行で要約していると言います。ハムレットとは、思考の生き物ではないとしても、彼自身の終わりに運命づけられていませんか？
または、ラエルテスとリードプレーヤーの倍増を服用します。リードプレーヤーは、グレートピュラススピーチの共有配信をめぐってハムレットとの友好的な競争に参加します。プレーヤーは、「自分の魂を自分のうぬぼろに強制する」能力でハムレットを驚かせます。 "何もない！ヘキュバのために！」 - それはハムレットを彼自身の不作為の熱狂的な熟考に駆り立てます。この時点までに、パフォーマンスを物質から明確に区別できる集落はなくなりました。彼は、たとえそれがそれらの感覚を融合させることを意味していても、言葉のあらゆる意味で行動することを切望しています。プレーヤーの例に従うことを試みる際に、ハムレットは、彼が非常に欲しがっている（そして恐れ）、真の行動をパフォーマンスに置き換え、叫び声を上げて風に巻き込まれます（「黙示録、危険な、多様で、やや悪役！ / o、復ge！」）ここで、ラザニアの料理に大きな暴力をしています。アイザックが後で見上げるのも不思議ではありません - アベンジャーを演じようとした道化師 - そして、苦しみ、恥ずかしそうな笑顔を割ってください：「なぜ、私は何ですか！」
ハムレットは、彼の最も明快な瞬間に、物のパフォーマンスは物そのものではないことを知っていますが、彼は自分の感情の制定に夢中になっているままであり、まるで彼らを演じたことが彼らの誠実さを証明するかのように。このハムレットがオフィーリアの墓でラーテスに立ち向かうとき（「彼は悲しみ /そのような強調を抱くものは何ですか？」）、私たちはすでにこれら2人の男性が悲しみのパフォーマンスで競うのを見てきました。第一に、それはヘキュバ、単なるファンタジー、劇のためでした。今、それは彼らが両方とも愛していた本当の女性であるオフィーリアのためです。ラーテスとハムレットはどちらも本当の苦悩に悩まされており、彼らはそれで演奏しています：誰が彼女をもっと愛していますか？誰が彼女をもっと嘆くことができますか？それは見るのが苦痛なことです - 私たちの中で誰が何かを深く、同時に自分自身を感じていると感じていなかったのは誰ですか？演技は私たちの性質にあります。私たちは目撃されたいと思っています。
このような鉱石は、悲しむ恋人と悲しむ兄弟の間のこのシーンの鉱業のためにいつもそこにいますか？はい。しかし、すべてをしますハムレット私のもの？いいえ。それは、歴史的、文学的、演劇的な先例の非常に多くのフジツボで覆われた作品を新たに聞くことを聞くと、深くインテリジェントなプロダクションのマークです。
彼らはそれを「無制限」と呼んでいません。ハムレットの栄光は、その根拠のない深さです。別のプロダクションを持つ別の監督は、わずかに異なる角度からその大きな鐘を鳴らし、完全に異なる共鳴を生み出すかもしれません。別の監督は、サム・ゴールドと同じように、王権、戦争、国家の問題に魅了されるかもしれません。それでも、金は元の政治的文脈の劇を剥奪したかもしれませんが、この「親密な」生産は政治を剥奪されていません。その見た目の家庭は欺cept的です。それは私たちの世界の政治的状態について言うことを指摘していますが、その道具はbl慢ではなく針です。その間接的なことにより、私たちは道順を見つけます。
「ああ、先生」とハムレットはポロニウスに言った、「正直に言うと、この世界が行くように、1万人から選ばれた一人の男になることです。」それはいつも素晴らしいラインですが、この瞬間、私はそれが新しい鋭さで空気を切るのを聞いた。その言葉は、正直に言って、この制作で何度も鳴り響きます。これの政治ハムレットは、パフォーマンス、存在と見せかけ、誠実さと偽善、真実と腐敗の政治です。このように、ゴールドの生産は、私たちの時代にとって抽象的で簡単な記録になるかもしれません。結局のところ、私たちの最高の政治家の何人が現在、「容赦され、犯罪を維持するかもしれない」と自問しているかもしれません。
ハムレット9月3日まで公立劇場にいます。
*この記事のバージョンは、2017年7月24日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
