アレックス・ティンバーズのリングで、ディレクターロッキーミュージカル

アレックス・ティンバーズ、クリストファー・アンダーソン/マグナム写真/ニューヨーク雑誌が写真。写真：クリストファーアンダーソン/マグナム写真/クリストファーアンダーソン/マグナム写真

みなさんリングサイドのチケットが親切に立ち上がって、あなたの場所を獲得します。」センターにバーリーアナウンサーがいるボクシングリングは、ウィンターガーデンシアターの垂木から降りています。「今夜のヘビー級の戦いへようこそ！フィラデルフィアからのライブ…」俳優は、彼のためではありませんが、騒々しい歓声と拍手によって中断されます。の最初のプレビューまで10日ですロッキーミュージカル、そして特に複雑な技術的なラズマタズは、ヒッチなしでデビューしました。

シルベスタースタローンの象徴的な1976年の映画に基づいたミュージカルが3月13日にオープンするウィンターガーデンのオーケストラは、一種のミッションコントロールに変わりました。座席の半分はテーブルで覆われており、それぞれが振り付け、照明、コスチューム、セットデザインなど、さまざまな部門のハブがプレビューにつながる技術リハーサルに巻き込まれています。センターテーブルには、2012年の秋にドイツのハンブルクで歓喜のレビューにデビューしたこの1650万ドルのサーカスの背後にある35歳のリングマスターであるアレックスティンバーズが座っています。。「このようなショーのトリックは、30分間の影の人形を生産するために6か月を費やすクレイジーなヨーロッパのショーの1つのように、細かく揺れすぎないか、30分間のヨーロッパのショーの1つのように、あなたは決して技術から抜け出すことはありません。」彼は通路を跳ね返して、誤ったスポットライトについて議論しましたが、それは明らかに極度に該当しません。

「彼はあらゆる詳細に関心を持っています」と、30年のパートナーであるStephen Flaherty（Stephen Flaherty）のショーのソングライターであるLynn Ahrens氏は言います。ラグタイム）。「これの色、それについてのきらめき、ギターアンプの音は、私の何年もずっと、アンプに関する監督のコメントを聞いたことがありませんでした！そして彼はいつも正しいです。」

AhrensとFlahertyは、本を書いたThomas Meehanとテーブルに座っています。 3回のトニーの勝者（プロデューサー、 アニー、 ヘアスプレー）1977年以来ブロードウェイミュージカルを執筆しており、84歳では木材で49年を過ごしています。その中で、彼らはそれをすべて見ましたが、それでも平均的な商業音楽監督より少なくとも10年若い木材のようなものはありません。「彼はとても特別な男です」とミーハンは言います。「若いオーソンウェルズのように、ほとんど男の子の天才。」

先に進み、3つ名前を付けてください有名なブロードウェイディレクター。アーカイブしない限りプレイビルS、できない可能性があります。劇場は、映画とは異なり、作家の媒体です。誰もがスティーブン・ソンドハイムが誰であるかを知っています。ジェームズ・ラパイン？それほどではありません。しかし、Timbersにはそれ自体に注意を向けるスタイルがあります。彼がショーを書いていないときでさえ、それは彼の大きなアイデアとbrainyな喜びに悩まされています。 11年以上にわたり、彼はオフビートと予期せぬ出来事の印象的な履歴書を作成しました。彼は没入型の演劇体験を発明しませんでしたが、2006年に確かにそれを普及させました地獄の家- 福音派のハロウィーンエンターテイメントのデッドパンファクシミリ - パンチドランクシアターカンパニーの前にもう眠れない5年まで。彼は中傷された大統領をエモロックミュージカル（Tony-Nominatedに変えました血まみれの血まみれのアンドリュー・ジャクソン）、ピーター・パンのバックストーリーからワンダーランドを作り上げたピーターとスターキャッチャー）、そしてイメルダ・マルコスをディスコの女王として再考しました（ここに愛があります、David ByrneとFatboy Slimのアルバムに基づいています）。

これらのそれぞれは、ゆるい建設、わずかにつまらないトーン、そして弾力性のある機知に富んでいるように、ブロードウェイのコンベンションで穏やかに撮影されています。 Timbersの最初のコマーシャルディレクトギグ、ピーウィーハーマンショー、風変わりで甘く皮肉な感性の会議でした。 Paul Reubensのように、Timbersは、空想的で親しみやすいと感じる親密な眼鏡を作ります。

そして今ロッキー。ザラザラした、マッチョ、完全に感傷的ですロッキー、愛とヘビー級選手権を通じてredいを見出したフィラデルフィアの第3レートの戦闘機の物語。それをミュージカルに変えるというアイデアは、膝のスラッパーでした。（踊るボクサー！）疑わしいビジネスの動きは言うまでもありません：音楽化映画は常にがらくたです。ヘアスプレー、無数があります大きな魚フロッピング - しかし、スポーツについてミュージカルを作ろうとするよりもはるかに愚かなことはありません（2つのサクセスストーリーがあります。くそヤンキースそして良いニュース！）。そして、監督するためにアレックスティンバーズを選択するために、イージーイロニーの皇太子（ニューヨーク「ジェシー・グリーンはかつて彼を説明した）残酷な真剣さを抱いている。映画に相当するものは、次のものを監督するスパイク・ジョンゼですトランス映画。

ロッキー制作会社であるステージエンターテインメントは、ハンブルクをヨーロッパのブロードウェイに変えました、そして何かがありますスプロケット- 劇的なアナキストを雇うことについて、反対に主流を舵取りするように。しかし、群衆の木材が一般的に惹かれることは確かに関係しています。役職-モルモン書ブロードウェイは依然として非常に頑丈な世界です。ヒップな人についてでさえ、ヒップを感じる商業ミュージカルはあまりありません。「私たちは、より従来のブロードウェイのミュージカルを見に行かない、やや鋭く、より現代的な群衆を得ることができました」とビル・テイラーは言います。ロッキーリードプロデューサー。「私はとても願っています。」それでも、その予算を回収するために（平均オフブロードウェイショーの約400倍）ロッキー皆を引き付ける必要があります：洗練されたニューヨーカー、中西部の観光客、雪の髪のマチネの群衆 - 真っ直ぐなミドルミュージカルのファン。もちろん、Ahrens、Flaherty、Meehanが入ってくる場所です。しかし、木材は、彼の最も無秩序な場合でも、ポピュリストの連勝を持っています。「アレックスが明らかに本当に賢いことに依存していた劇場を作っていたとき、彼はまだ劇場に行かない人々を引き付けたいと思っていました」と、パブリックシアターの芸術監督（プロデュースしたオスカー・ユースティスは言います。血まみれの血まみれ、ここに愛があります、そして昨年の夏の公園バージョンのシェークスピア愛の労働は失われました）。 1970年代のニューヨークアバンギャルドに登場したユースティスや他の人たちとは異なり、ティンバーズは、彼がしたことの深刻さと商業ブロードウェイがしていることの間に不可侵の壁を見たことがありません。「私は劇場を信じています」とティンバーズは言います。「私は擁護者です。活動家でさえ。金色のフレームの何かとは対照的に、生きているミュージカルを作りたいです。」

それでも、ポピュリストがいますロッキー。

1週間前テクノロジーのリハーサル、私はステージエンターテインメントのニューヨークオフィスの会議室で木材と会います。彼はハンサムさを穏やかで乱れた恥ずかしさで身を包み、背の高いフレームを長いテーブルの頭の椅子に削りました。私たちの会話の中で、Timbersは痛みを抑えてPlainspokenであり、2回停止して学問的に聞こえることを謝罪します。「どちらかといえば、彼はエアヘッドとして出てきます。「それはケージのような監督のことではありません。「ティンバーズの「カジュアルな違い」は、ユースティスがそれを呼ぶように、最初は不可解でした。しかし、「アレックスと5分間話をした後、あなたは彼が彼が言うことすべてを慎重に戦略化していることに気付くでしょう。」

Timbersを地図に載せたショーは、2003年のBroadwayのデビューであるObie-Winningでした非常に陽気な不正な子供のサイエントロジーページェント、彼のだらしないダウンタウンシアターコレクティブ、レスフレレスコルビュジエがプロデュースしました。監督に加えて、Timbersはショーのコンセプト、L。RonHubbardの子供たちによる執筆の直接的な読みを思いつきました。それに続いてスマートが続きましたが、実際には良くありませんブージー、彼が書いたロバート・モーゼスについてのミュージカル、そしてヘッダトロン（ヘッダ・ゲーブラー主演ロボット）、木材を獲得したニューヨークからキャリアメイキングレビュー時代批評家ベン・ブラントリー。ショーの終わりまでに、ブラントリーは、レス・フレレス・コルビュジエは「グリブのパロディの浅瀬から、劇場だけが提供する体験的な深さに切り替えた」と書いています。

血まみれの血まみれのアンドリュー・ジャクソン（マイケル・フリードマンが採点）は、ティンバーズの特徴になったものの最初の進化した表現でした：壮大なストーリーテリングのローテクソリューション（ジャクソン「10人の小さなインディアン」の詩の間で部族を絶滅させる）、正確に調整された混乱、間抜けなユーモア、そして伝統的な空間で登場する没入型の出来事のように見えます。彼は後者をその最も大胆な極端に持っていきましたここに愛があります。 Timbersは、David Byrneに、聴衆がマルコスのストーリーの参加者になりたいと言いました。「それはとてもクレイジーで野心的なリグマロールでした」とバーンは言います。「それをやってのけるのに多くの時間がかかりましたが、うまくいきました。そして、観客は文句を言いませんでした。彼らは彼らがフィリピンの人々のために立っていると心が感じました。」

これまでのところ、そのような大胆さはブロードウェイからうまく機能しました。血まみれの血まみれ、一般に非常に人気があり、2010年にブロードウェイへの動きを生き延びず、喪失して閉鎖しました。「マイケルと私はそれがそこで成功するとは思わなかった」とティンバーズは言う。「しかし、ブロードウェイの披露声を終わらせると、それは完了です。ブロードウェイでそれを行うと、それが成功したか失敗するかにかかわらず、それはどこでも完了します。現在、国内で最も生産されたミュージカルの1つです。すべてのプロデューサーが同意するとは思わないが、それがショーにとって最良の決断だったと思う。」

昨年の夏に2回目のしゃっくりが登場しました愛の労働は失われましたで時代。フリードマンと再び提携したティンバーズは、ポップな大学の再会としてシェークスピアのレッサーコメディを再考しました。ティンバーズに4つのレイブを連続して与えたブラントリーは、古いグリブのトリックに戻って彼を平手打ちしました。ティンバーズは彼に対するラップを認めています。彼は、「漫画と即興を感じ、光沢があり、非常に様式化された作品」を言うように、彼が優れた皮肉主義者であることを認めています。

それが彼がそれを取り込んだ理由の部分ですロッキー仕事。「私にはレフェレスでやっていることです」と彼は言います。「しかし、あなたが私の友人のいずれかを尋ねると、感情は私にとって非常に重要です。」木材の場合、の核心ロッキー挑戦は、ラブストーリー、小さな瞬間、心を引き離すことです。そして、彼は言います、「私が個人的に誰であるかをより代表しています。私はそれを示すことに興奮しています。」

木材が生まれました1978年、いつロッキー2歳でした。彼は唯一の子供であるニューヨーク市で育ちました。彼の母親は、銀の部門のサザビーズで働いていました。彼の父親は投資アナリストでした。 Pomo Mickey Rooneyのように、Timbersは彼がわずか11歳のときにショーを開催していました。彼と2人の友人がパブリックアクセスチャンネル（ポリシー：尋ねた人はショーを手に入れた人）に応募しましたシャムレビュー。「ある時点で、私たちはショーの直前にいましたダイクテレビ、そして、私たちは花火で走り回って愚かなスケッチをしている子供たちの束でした」とティンバーズは言います。「それは面白い並置だと思った。」 1つのスケッチ「Pyro Time」は、何かを爆破することを含み、それをスローモーションで再生しますカルミナ・ブラナ。「私が今していることの多くは、あなたがうれしそうに感じることができる破壊的で奇妙なことをしているという、そのいたずらな感性にさかのぼります。」

同時に、彼はMTVビデオを主にしていました。「その運動主義と内臓を舞台に持ち込む方法は、常に私に興味を持っています」と、その作品は彼のポップカルチャー教育のアドベントカレンダーのようなものです。「のアイデアロッキーのボクシングリングは、9インチのネイルズコンサートから来た照明トラスのように上下に移動することができます」と彼は言います。「ポーリーのアパートの壁紙は、のシーンから直接引き裂かれていますTrainSpotting。アポロクリードのサウンドキューは、彼が大きな戦いの前に入り口を作ったとき、ビヨンセのビデオから持ち上げられます。」

彼は、実践的な映画制作プログラムのないイェールの映画と演劇のメジャーに進みました。「私は物を作りたかったので、即興とスケッチのコメディになりました」と、特にマルチメディアを採用した方法で、ウースターグループの実験劇場に落ちていたティンバーズは言います。イェールには別の制限がありました。学部劇場プログラムにはコンサバトリーコンポーネントがありません。「監督として、あなたはそれを自分で生み出します」と彼は言います、「チームを鼓舞することから予算に取り組むことまで、演劇制作のあらゆる側面を学びます。」

木材は決して監督ではありません。彼はドラマトゥルジとプロデューサーとして雇用のギグでさえアプローチします。それは彼が2003年にレフェレスを始めたときに非常に貴重であることが証明されました。校舎ロック- インスパイアされたジャム - 「歴史的なアイコンとアカデミックエソテリカの不敬な虐殺」 - 彼はイェールでやり始めました。「私は、[シアターカンパニー] The Civiliansに触発されました。ミッションステートメントの周りのアーティストのゆるい構成です」とTimbers氏は言います。「私は演劇の共同および家族的な部分が大好きです。それが私が書くことができなかった理由の一つです。」

スタローンはアイデアをもたらしましたのロッキー10年前にミーハンへのミュージカル。「私はそうは思わない」と言った」と作家は言う。しかし、元の脚本を読んだ後、ミーハンは、ロッキー・バルボアの物語に古典的な演劇要素が含まれていることに気づきました。「それはデビッドとゴリアテの物語であり、シンデレラの物語になります。」

当初、彼はティンバーズのダウンタウンの感性（再び皮肉なこと）がアップタウンに翻訳されるかどうかを疑問視しました。その懸念は、70年代の本物のボクサーとフィラデルフィア地区のカラーパレットと写真を含むプレゼンテーションである、ティンバーズの誠実でまれに詳細なオーディションの後に蒸発しました。「いくつかの非常に有名な監督を見ました」とミーハンは言います。「すべてはどういうわけか興味がありましたが、彼らは理解していないと言いましたロッキーミュージカルとして。」

その時点で、木材は見たことさえありませんでしたロッキー。「私たちがすでに制作に順調に進むまで、私はそれを見なかったと言って少し恥ずかしいです。」彼は映画のクローンを作ることに興味がなく、どちらもスタローンではありませんでした。ショーは、ティンバーズがリンカーンセンターで読書を見たときに7年間開発されていました。「最初の行為の終わりに、人々は泣いていました」と彼は言います。「全体の終わりには、3分間のスタンディングオベーションがありました。この爽快感と感情的な力だけです。」彼はそれが良かったからといたが、すべてのレフェレスの制作のように、それが想像できる最もクレイジーなアイデアをミュージカルに変える機会を彼に提供したからです。それは、木材の場合、急いで構成されます。「私は交通局の精神を持っていました」と彼は認めます。これはおそらく何があっても魅力的になるでしょう。」

木材の推力ロッキーピッチ：大きくてモダンなマルチメディアの瞬間（その若いデモのエントリポイント）に行きますが、ショーを本物に保ちます：ザラザラした、汗をかき、わずかに危険です。キャスティングは重要でした。彼は1976年頃のタフのように見える人々を望んでいました（ブロードウェイの獣医アンディカールが主役を演じています。）歌で」とティンバーズは言います。「それは少しグリブに聞こえますが、私は知っていますが、私はそれが本当のテクスチャーと屠殺を望んでいました。労働者階級を描くことは、ブロードウェイのミュージカルがしばしば落ちる場所です」と彼は付け加えます。「あなたは頭のマイクとボラになります。それは深く無知に感じます。ビリー・エリオットそれを正しくしましたが、ほとんどはそうではありません。」

そのために、彼はスティーブン・ホゲットを雇いました（ブラックウォッチ、ピーターとスターキャッチャー）戦いとトレーニングシーンを振り付けする（従来のダンス番号は1つだけです）、ブロードウェイの新人Stephen Trask（ヘドウィグと怒っているインチ）オーケストレーションを粗くし、デザイナーのクリストファー・バルカを設定して、最初は誰からもたわごとを怖がらせた360度のショーのティンバーズのビジョンを実現するために、特にここに愛があります- スタイルフィナーレ。伝統的なプロセニウムショーを2時間見た後、聴衆の一部はステージ上に移動し、ボクシングリングがオーケストラにスライドします。「アレックスは、俳優、デザイナー、プロデューサー、マーケティングの人々など、たくさんの人々を獲得するのを見たほとんどすべての人よりも優れています。「私たちは、カエルがゆっくりと沸騰して水中で死んでいるようです。」

ロッキー最後の20分は、大規模なスケールで、古典的なダウンタウンの材料（没入感があり、しっかりとキューになっています）です。しかし、その後、プロダクション全体がルーベゴールドバーグの複雑さのものです。ショーがまだ実行されているドイツは、それができることを証明しました。残念ながら、ウィンターガーデンはハンブルク劇場の半分の大きさで、エンジニアリングを複製することはできませんでした。だから、それは図面に戻って、それを完璧にする時間がさらに少ない。最初のプレビューはラフでした。 Con Edisonが十分なジュースを供給できなかったため、1つはキャンセルされました（塩が配線をねじ込んでいます）。変化する特大のジオラマに設定された小さなシーンは、巨大な段階での親密さの挑戦に対する巧妙な解決策となります。

しかし、これまでのところ、垂木から（ボクシングリングを含む）誰も落ちませんでした。当然比較がありますスパイダーマン：暗闇をオフにします、もう1つの技術的に野心的で大規模なポップカルチャーの物理的な劇場への翻訳（最終的には、投資家に6,000万ドルの請求書が残されました）。しかし、危険の感覚はぶら下がっていますロッキー囲まれた恐怖に近いものではありませんスパイダーマン、特に生産のこの段階で。

4月には、一般の人々が再マウントされますここに愛がありますオープンエンドの実行のために。「やるためにロッキーそしてここに愛がありますすぐに私が気にかけているすべてを表しています」とTimbersは言います。もしロッキーヒットです、彼はおそらく映画製作者モデルを採用するでしょう私のために、1つはスタジオ用です、上部とダウンタウンの間を移動します。 Eustisは、「才能を吸収し、それを独自のデバイスに変えるために」商業劇場の腐敗した力について少し心配しています。しかし、彼は木材がのプレッシャーの下で屈するという恐怖はありませんロッキー。「彼は24歳のトム・ブレイディを初めてスーパーボウルに導いたときに私に思い出させます。ゲームの午後、ブレイディはロッカールームで昼寝をしました。彼は眠りに落ちた！私は思った、この男は別の種です。アレックスはそのような男です。のようなものの場合ロッキー、子供は彼の静脈に氷を持っています。」

*この記事は、2014年2月24日号に掲載されましたニューヨークマガジン。