ハドタウンはコミュニティシアターからブロードウェイに長い道のりを歩んだ

左から右：EurydiceとしてのNoble Eva、AndréDeはエルメスとしてシールド、リーブオルフェウス。写真：マシュー・マーフィー

アナス・ミッチェルとレイチェル・チャブキンが話したときHadestown、彼らはしばしば比phorに頼ります。簡単に言えば、フォークミュージカルは、オルフェウスとエウリュディツェ、ハデスとペルセポネの2つのギリシャの神話を組み合わせていますが、他の価格と共鳴します。皮肉な神々と理想主義的な若い恋人の視点があります。その前に書かれた貧しい人々を守るために壁を作ることについての歌さえありますキャンペーンの約束になりました。創造者はしばしば主張する物語は、散文よりも詩に近いと主張しています。 「私はこの作品ほど繊細なことに取り組んだことがありません。詩だからかもしれませんが、とても壊れやすいです」とチャブキンは言います。 「それは、ある意味で、その過程で複数の破壊を経験しました。それが私たちが学んだ唯一の方法です。」

適切な有機メタファーを使用するには、Hadestownソングライターのミッチェルが2006年にバーモントで初めて演奏したコミュニティシートのプロジェクトでシードとして始まりました。2010年にコンセプトアルバムに成長しました。ボン・アイバーのジャスティン・ヴァーノン。 2013年までに、ミッチェルは監督をしていたチャブキンと協力し始めました偉大な彗星オフブロードウェイ - 植えるHadestownステージに戻ります。彼らはそれを取りましたニューヨークシアターワークショップ2016年、エドモントンのシタデルシアターとロンドンの国立劇場に行き、3月22日にショーが公演を開始したブロードウェイに戻りました。ストーリーにおける主人公の役割について。

早期開発

ミッチェルは作業を始めましたHadestown彼女がソングライターとして始めていたとき。 「私は私のお気に入りのソングライターのショーに行き、退屈し始めます」と彼女は言いました。 「それはまったく多くの曲を続けているからです。」歌に基づいた劇場のような作品に触発されました悲惨なそしてスウィーニー・トッド、彼女は音楽のより大きな物語を開発するという考えに惹かれました。彼女は開発しましたHadestownバーモント州のコミュニティシアターのDIY形式では、プロットのようなものがありましたが、主にコンサート作品でした。

そのコンサート作品はコンセプトアルバムになりました、2010年にリリースされました、しかし、ミッチェルはまだそれをステージに移動することに興味がありました - 彼女はその方法を知りませんでした。彼女は、標準的な音楽劇場のコラボレーターが強制されるかもしれないと心配していましたHadestown「決して収まらない型に合うように」、または「安っぽい」にします。しかし、それから彼女はチャブキンに会い、監督は彼女の好きな映画はSynecdoche、ニューヨーク。 「それは劇的に非常に奇妙で、「これは私にとって正しいパートナーだ」と言っていました」とミッチェルは言いました。 （「それはまだ私のお気に入りの映画です」とチャブキンは笑った。）

初期のワークショップとニューヨークシアターワークショップ

2014年の夏、ミッチェルとチャブキンは一緒に働き始めましたHadestownニューヨークの劇場ワークショップのレジデンシーを通じて、ダートマスでのワークショップで本格的に。 「それは多くの、多くの深夜でした」とチャブキンは回想します。 「たくさんの新しい曲がありました」とミッチェルは言いました。 「[しかし]ことの終わりには、誰もが「素晴らしい曲」のようでしたが、何が起こっているのかわかりません。」テイラーマック）ナレーターに、歌の間のキャラクターのためにレサイタティブで音楽的な対話を提供しました。

2016年までに、彼らはショーをニューヨークシアターワークショップに持ち込み、そこでステージングに伴う多くの文字通りの質問に直面しました：風光明媚なデザインは何ですか？衣装は何ですか？振り付けとは何ですか？彼らは、ギリシャの要素をアメリカーナと混ぜ合わせて、円形劇場と音楽ホールの両方を思い出す美学に落ち着きました。そこでは、ミッチェルとチャブキンによると、キャストにはアンバー・グレイとパトリック・ペイジが口論の神々のペルセポネとハーデスが残りの部分を通してショーにとどまり、それを接地してきました。 「カップルについて「ただ水を追加する」ようなものがあります」とミッチェルは彼らのパフォーマンスについて語った。 「荒廃した年配の結婚が好きではないのは誰ですか？」チャブキンが追加されました。

エドモントンのシタデルシアター

彼らはNYTWランのためにマイクでコンサート形式に固執しましたが、チャブキンとミッチェルは、新しい要素を追加するためのスペースとお金を持っていましたHadestown落ち着いた2017年のエドモントンで。そこで、彼らはデイビッド・ノイマンによる振り付けを行う「労働者コーラス」を紹介しました。チャブキンは、物語の政治的下位を高めたと言います。 「何よりも労働者のコーラスを追加すると、この世界でのオルフェウスの散歩の利害関係が明らかになりました」と彼女は言いました。 「2人の恋人の登山は、ハドタウンからの上昇は、エウリュリディスの人生を変えるだけでなく、労働者の生活を変えるつもりです。」

カナダはまた、チャブキンとミッチェルがいくつかのアイデアがうまくいかないことに気づいた場所でした。当初、彼らはセットデザイナーのレイチェル・ハウクと協力して、NYTWでのコンサート形式とは異なり、多くの俳優を舞台裏に置く空き地であるレールロードトラックのセットにショーのオープニングを地獄に配置しました。 「とても暗くてとても美しいものでした」とチャブキンは言いました。 「そして、私たちはテクノロジーに入りましたが、それはひどいものでした。私たちはこのショーから人生と雰囲気のすべてを吸いました。」彼らはアクト1セットの「4分の3」をカットし、ショーのトップでグレイとペイジの神々を舞台に戻しました - 彼らは「カキを持っていて、入るのを待っている」ように座っています - 再作成するためにショーはニューヨークでより多くの共同の雰囲気でした。

ロンドン国立劇場

ロンドンでは、ミッチェルとチャブキンは、カナダで取り組んでいたアイデアを拡大するために、劇場の寛大な政府の補助金を考えると、より多くの時間とお金を持っていました。 「ロンドンは、デビッドが翼を広げ、本当に大きな動きを実行できるアンサンブルを持っているのが初めてでした」とチャブキンは振り付けについて語った。それもいつでしたHadestown国民の精巧なターンテーブルとリフトのメカニズムに時間がかかりました。これは、ブロードウェイのステージングにも不可欠になりました。 「（振り付けに）これらの美しい動きがあり、ターンテーブルを使用してさらに機械化されます」とチャブキンは言いました。

国立劇場で、Hadestownまた、その主要なキャストを固め、導きましたサイゴンさん'sEva Nobles Eurydiceとアンドレ・ド・シールズリーブ・カーニー（エドモントンに参加した）と一緒にエルメスとして、オルフェウスとして、またアンバー・グレイとパトリック・ペイジ。キャストが設置されていると、ミッチェルとチャブキンはキャラクター、特にオルフェウスとエウリュディスの関係を深く掘り下げ始めました。特にオルフェウスは、彼がショーでミッチェルに最も近いキャラクターであるため、主に書くのが最も難しいキャラクターでした。 「私は私が1人だから、人々はシンガーソングライターを愛すると思います」と彼女は笑いながら言った。 「しかし、それは常にそうではありません。」

ウォルターカーシアター、ブロードウェイ

ブロードウェイでのオープニングの準備、ミッチェルとチャブキンはまだの要素を洗練していましたHadestownそして、オルフェウスをキャラクターとして開発し続けました。 「リーブの仕事は、彼の周りにはるかに多くの具体性が構築されたので、キャラクターの仕事の点で成長し、変化し、深まりました」とチャブキンは彼のパフォーマンスについて語った。カーニーは、「それは完全に違っている」ため、彼がその役割を再審理するように求められなかったことを喜んでいたと冗談を言った。ミッチェルは回想する。

また、ステージング、衣装、特徴づけの断片にも微調整があり、重要なことに、ミッチェルが発達するために迅速に働かなければならなかったより多くの韻があります。 「私は昨夜、私が好きだった瞬間を迎えました、それは今、または決してクソです彼女は言った。言い換えれば、それは今までゆっくりと発展してきた何かに対するプレッシャーの時期であり、常にプラトニックな種類の完璧さに目を向けています。ミッチェルは、彼女がワークショップで開発し、放棄したスタンザの1人を思い出し、ショーには決して入りませんでした。彼が取り組んでいた曲が彼が決して終わらせることができなかったように思えた曲が1つありました。彼が何度も何度も書き直したこの壊れた世界についての歌。彼が言葉を見つけることができたら、彼は彼らと一緒に世界を修正することができました。」

「気分がいいそれ彼女は言った。 「アーティストとして私たち全員がやろうとしているのは、このすべての作品、このすべての書き直しです。何らかの形で世界を修正できるというこの考え - 正しい言葉を見つけることができれば。」