アイデンティティ政治がどのように芸術の世界を征服したか

1993年の悪名高いホイットニービエンナーレから、20年後の背景放射はまだそこにあります。 1993年頃の設立美術史は、白人男性と西洋文明に基づいて構築された壊れたモデルであり、「偉大さ」と「天才」に関する特定の骨化したアイデアでした。新しい視聴者と話す新しい方法を探している新しいアーティストは、彼らの声を聞いたり、仕事を見たりすることができませんでした。

以前にこの戦いと戦っているアーティストがいましたが、その1993年のショーはファサードの大きな亀裂でした。ジョージ・ホリデーの1991年のロドニー・キング・ビーティングの10分間のビデオテープはアートワークとして含まれており、アーティストのダニエル・J・マルティネスがデザインしたビエンナーレの入場ボタンの1つは、白くなりたいと思うことは想像できないことを有名に読んでいます。

戦争が続いたのは、白人批評家が野生になった。時代'マイケルキンメルマン意見、「私はショーが嫌い」、「厳しい」、「政治的スローガネリング、自己満足の自己表現」として芸術を爆破します。ロバート・ヒューズは、このショーは「泣き言のフィエスタ」であり、「説教的で政治的」だと言いました。ニューズウィーク「文化的賠償の香り」を検出しました。ジェド・ペルは、ショーが「白人男性批評家を…[a]罪悪感と後悔と宿泊施設の汗をかく」ために計算されたと考えました。ヒルトン・クレイマーは、ビエンナーレのアフリカ系アメリカ人のキュレーターであるテルマ・ゴールデンに言及して、「キュレーションチームにゴールデンさんがいることにはひどい論理がある」と述べた。平村の声芸術が怒っていて、心があり、卑劣で、うめき声を上げて教訓的で、憎しみになっていることを激怒させた。その後、私はまだ長距離トラックを運転していて、今では廃止された雑誌でビエンナーレについてしか書いていませんでした。政治的ではありませんが、火のブランドはありませんが、私はショーが芸術世界の拒絶の激しさのために重要であると疑っていました。私はジェームズ・ボールドウィンを引用して、「狂気の怒り」が私たちの上にあったと言った。

驚くべきことに、私はそれらの批評家について正しかったようです。驚くべきことに、彼らはショーについて正しかった。アートは変わりました！すべてもそうしました！周りを見回す。私たちは白人の怒りの瞬間に生きています（「アメリカを再び憎む」）。白人アメリカが怒っているのは、アメリカ文化の独占所有権の喪失です。物語は芸術でも同じです。隔年が視覚文化の効果的な終わりをマークしたことは、主に白、西洋、まっすぐ、そして男性です。

それでも、文化戦争によって解き放たれた変革は、表現、多様性、数字、そして独善的な指を振った良い小さなヒューマニストだけではありません。それは、文化の形成方法、芸術がどのように作られるか、そして芸術として数えるものについてです。初めて、伝記、歴史、疎外された制度的政治、文脈、社会学、人類学、および特権のlight状はすべて、芸術の「フォーム」、「ジャンル」、「材料」として認識されてきました。おそらくコア素材。そのシフトは、芸術的なセルフフロントとセンターを置き、おそらく1990年代以来芸術的コンテンツの主要なキャリアになりました。

私たちは今、自己主張の文化で非常に長い間生きてきたので、この精神がどれほど新しいかを覚えておくのは難しいかもしれません。印象派は、「アイデンティティ」や「自己」についてあからさまに仕事をしていませんでした。また、キュービストやフォービストもそうではありませんでした。モダニズムのエンジン全体は、実物よりも大きな芸術的人格を搭載していますが、主に「形とテクニックについて」である仕事にアートを征服しました。戦後の時代に早送りし、物語は同じです。マーク・ロスコの抽象表現主義の壮大な普遍性、またはリチャード・セラとカール・アンドレの唯物論的ミニマリズムの壮大な普遍性を考えてください。私たちは彼らの作品を見てこれらのアーティストを知っていると思います。しかし、仕事は彼らが誰であるかについてではありません。ウォーホルでさえ、「アンディ・ウォーホルについてすべてを知りたいなら、表面を見てください...その背後には何もありません。」

確かに、この新しい変容は、特にアーティストの間で、1990年代よりもさらに根が戻ってきました。これは、何十年もの間、政治、黒人の解放、女性の解放、同性愛者の解放などに積極的に夢中になっていました。ウォーホルのスウィシネスは革命的でした。リンダ・ベングリスは、二重頭のディルドとシンディ・シャーマンが映画の静止画に姿を消して裸でポーズをとっていました。しかし、1989年から1990年代後半から1990年代後半までの文化戦争時代は、闘争全体を前景にもたらしました。その時代、私はカラウォーカーの最初のカットアウトアウトパノラマがドローイングセンターで前端の黒人ホラーのパノラマを見て、新しいアメリカのゴヤが解き放たれたことを知っていたことを覚えています。クリス・オブリリのキラキラ光り、点在した、デイグロ色の絵画聖母マリアの象の糞とは、非常に不合理で、美しい、シャーマニックでした。 Shirin Neshatは、危機の端にある現代のアラブ世界のメロドラマ的な正式な映画を作成しました。グレン・リゴンは、過熱した政治的プラズマのような視聴者の意識で溶けてしまったボールドウィンからのほつれのテキストの絵画を作りました。アカデミー賞を受賞したビデオアーティストのスティーブマックイーン12年の奴隷、遺体安置所のテーブルで死んだ黒い体のように見えるものの謎めいたビデオを作成しました。 Wael Shawkyは古いイタリアの人形を、イスラムの観点から十字軍の物語を語らせました。 Rirkrit Tiravanijaは、博物館やギャラリーの訪問者に無料のタイ料理を提供しました。それは、権利を奪われた人々にとって単なる新しいジャンルではありませんでした：白人男性のアイデンティティは、性器のないサテュロスとしてのマシュー・バーニー・ダンスの壮大なオペラ映画でも配管されました。最近では、私たちは手に入れましたライアン・トレカルティンとリジー・フィッチのビデオとJPEGの音、色、感性、カルト、部族の非常識な過負荷、YouTubeHito Steyerlのウォークインビデオ、映画、彫刻インスタレーションの循環データ。

80年代以降、私たちは新しい芸術運動を認識または名前を付ける反射を失ったようです。たぶん、広大な新しい芸術生態学では、非常に多くのイスムが一度に発生していたからです。さらに、フォーマル、メディアベース、および地理的属性によって常に分類されてきました。しかし、ここで何かが起こったことは、過去25年間で、すぐに芸術史の学生によって非常に明確に認められると確信しています。この時代の芸術は、1、000年以上にわたって西側で見られていないアプローチに向かって劇的に向かっています。協調した衝動、ほぼ怒り、コグノセントティ、初心者、新人に対処し、同じ登録簿で、社会的、政治的、哲学的条件の物語を語る。もちろん、今日の誰もがこの種の仕事をしているわけではありません。しかし、まとめると、それは伝記的、自伝的、個人的なものである本当の美的運動を構成します。- ジェリー・サルツ

始まりは、本当にエイズです。

1984-1991

レーガンの80年代、ナン・ゴールディンやロバート・マップルソープのような写真家は、絶滅するかもしれないように見えるデミモンドを記録しています。エイズからの損失は、芸術コミュニティに深く影響を与え、怒らせます。アイデンティティは政治的になり、芸術も政治的になります。 1987年、映画製作者であり芸術家のデイビッド・ウォジナルウィッツが映画で撮影し、恋人のピーター・フジャールの死を撮影しています。新しい博物館のステージでは、「違い：表現とセクシュアリティについて」（1984）、「ホモビデオ」（1986）、「今日アメリカを攻撃しましたか？」（1989） - 抗議者は、エリカ・ロテンベルクのDIYフラッグバーニングキットの上の窓からゴミ箱を投げるようになりました。

施設はそのようなものを愛していません…

1989年

ジェシー・ヘルムズ上院議員は、尿に水没した十字架のアンドレス・セラーノの写真を非難し、107人の激怒した議員がNEAの資金を報復して削減すると脅したピス・キリストロバート・マップレトーポの計画されたコルコランの回顧展。「 '間に大きな違いがありますヴェネツィアの商人そして、大理石のトップのテーブルの上にあるエロティックなポーズの異なる人種の2人の男性の写真は、ヘルムズは時代。Corcoranはそれに応じてMapplethorpeをキャンセルし、7月にヘルムズは政府が「わいせつまたは下品な」芸術に資金を提供することを禁止する法律を導入します。テキサス州のディック・アーミー代表は、NEAが新しい道徳的ガイドラインを遵守しなければ、彼の同僚にマップルソープの画像を見せ、「予算を水から吹き飛ばす」と述べた。したがって、文化戦争を始めましょう。

…しかし、芸術の世界は後退しません。

1989–1990

抗議者は、Mapplethorpeの写真を博物館のファサードに投影することにより、Corcoranの決定に対応します。他の疎外されたアーティストが参加します。

「マスクされたフェミニストアベンジャーズ」ゲリラの女の子として知られている - まだアクティブで、まだ匿名で - 「ウィーニーカウント」が行われ、メットのアーティストの5％未満が女性であることがわかりました（ただし、ヌードの85％は女性です）。ゲリラの女の子は町の周りのポスターを塗り、後に写真家のキャサリン・オピーのカラルツクラスのクラスを訪れます。彼らは素晴らしいと思った。」

Act Up Spinoff Gran Furyのような抗議活動グループに触発されました。これは、「キスは殺さない：貪欲と無関心」、「芸術は十分ではない」などの「キャンペーン」を生み出し、最も有名な、「沈黙=死」新しい博物館の窓にぶら下がっているネオンサイン - 活動家グループの視覚エイズは、何百もの芸術組織を説得して「芸術のない日」を制定し、シュラウドは「エイズ危機に対応した喪と行動」で働いています。それらの多くは、シュラウド作品に情報ポスターとパンフレットを表示します。

そして、アジア系アメリカ人アートネットワークであるゴジラは、博物館の最後の隔年でアジア系アメリカ人の代表の不足について、新しいホイットニーのディレクターを非難しました。「もちろん、デビッド・ロスがその隔年に関与していないことを完全に認識していました」と、現在はブルックリン博物館のキュレーターであるユージニー・ツァイは言います。しかし、「その後、デイビッドの手紙を受け取った後、彼の功績は、ゴジラからの条件を招き、博物館で彼に話すように招待しました。」

（また、右翼の標準担当者もそうしません。）

1990年

大ju審では、シンシナティコンテンポラリーアーツセンターとそのディレクターのデニスバリーが、マップレトープ調査の画像がわいせつであるという告発で起訴しています。

最終的に、ju審員はバリーが有罪ではないと感じますが、彼は「その後、普通に生き返るのは非常に難しい」と彼は言います。「そして、CACはそれを置き去りにしたかった。それは資金提供に影響を与え、特定の聴衆に疎外していたので、彼らは「それを続けて、二度とMapplethorpeについて話さないでください」と言っていました。」

2月、カリフォルニア州下院議員のダナ・R・ローラバッハーは、売春婦に転向したパフォーマンスのアニー・スプリンクルのキッチンでのショーを尋ねます。あなたへ？" Sprinkleは自分自身を擁護しました。私は核爆弾の代金を払っています。私は戦争にお金を払っています...私の税金は、本当に愚かで退屈で些細なことだと思う芸術を求めています。」

その後、NEAは、受託者が自分の作品がわいせつではないことを書面で宣言することを要求し始め、チョコレートで自分自身を塗りつけ、ヤムを彼女の体に挿入することで知られているカレン・フィンリーを含む4人のアーティストに拒否者を助長することを要求します。（「それはすべて体についてでしたが、ヤムをヤムに抱きしめていました。私は「彼女が本当にそれを求めているのは、彼女が本当に行く」と言っていました」とキャサリン・オピーは言います。）大義へのmart教者の。

新しい芸術は即座に政治的です。

1990年

新しい博物館には、「1980年代の10年のショー：アイデンティティの枠組み」を示しています。これは「確かにターニングポイントです」と、現在は新しい博物館のディレクターであるリサフィリップスは言います。「同性愛、同性愛者の感性、性別の問題、人種とアイデンティティの問題を取り上げました。これらは博物館の世界で最初でした。私は、次の10年が色の芸術家についてのすべてになるだろうと私に言っている美術史家が非常にはっきりと覚えています。」

「エキサイティングでした」と、当時の新しい博物館で公開プログラミングに携わっていたスティーブンP.ヘンリーは言います。「あなたは文化の言説にとって本当に重要なものの一部であるように感じました。」

キャリー・メイ・ウィームズは、黒人女性の体験をカメラの前に置いています。

1990年

一連の自画像では、ウィームはソリティアを演じ、口紅をつけ、家族と一緒に座っています。「偉大な芸術と歴史的なカノンの文脈で私に馴染みのあるテーマを見ることに本当に興奮していました」とアーティストのラシッド・ジョンソンは言います。「私はそのシーンを知っています。ご存知のように、私はそのキッチンテーブルで母と一緒に座っていました。あまり馴染みがないのはアンリ・カルティエ・ブレッソンでした。キャリー・メイ・ウィームズは非常に馴染みがありました。」

グレン・リゴンは、古いアートワークの特異な注釈を作ります。

1991年

LigonはMapplethorpeの1986年の写真撮影書の裸の黒人男性に注釈を始めました、黒い本。彼は最終的に各ページを壁に個別に掛け、ベルフックやジェームズ・ボールドウィンのような作家からの引用で注目を集めたノートカードを伴っています。彼はそれに「その縁に関するメモ黒い本。」

後の作品は、逃げた奴隷ヘンリー「ボックス」ブラウンの物語に触発された録音が埋め込まれた木劇の彫刻を特徴としています。「美術史の講義から階段を上げて、そのインスタレーションを見て、何度も何度も戻ってきたことを鮮明に覚えています」と、現在MoMAのコンサルティングキュレーターであるDarby English氏は言います。「それは、「芸術知識人」であることが何を意味するのかについての私の最初の本当に激しい好奇心の時代でした。」

Felix Gonzalez-TorresとRirkrit Tiravanijaは、あなたがそれを食べることができるほど親密に芸術を作っています。

1991年

ゴンザレス・トーレスは、ギャラリーの訪問者が招待されているキャンディーの山の形で、エイズで亡くなった彼のパートナーの「肖像」を作成します。翌年のティラヴァニヤ（タイアルゲンゲンティン）は、ギャラリーや博物館の人にタイのカレーを提供します。（「料理の匂いは作品の一部でした」とギャラリストのジャック・ティルトンは思い出します。）後に、彼は訪問者がたむろしてパーティーをするギャリン・ブラウンのギャラリーにある彼のイーストビレッジアパートの完璧なモデルを再現します。セックスさえある人もいます。

デビッド・ハモンズは運動のゴッドファーザーになります。

1991年

伝説的な部外者は、マッカーサー「天才」助成金を獲得し、70年代から政治的に充電された芸術を生み出し、白いジェシー・ジャクソンの絵や3階建てのバスケットボールフープのように生産しました。おそらく彼の最も話題になっている作品では、かつて「実際にはアートに耐えられない」と言っていたハモンズは、サイズに応じて価格の雪だるまを販売するために街路ベンダーの隣に設定しています。「ある意味では、80年代後半または90年代の初めに発生したことは、最終的に芸術の世界のスケールが目から落ちて、彼らは、ちょっと待って、これはすべて現実であり、私たちは何も知らないことに気づいたことがわかりました。彫刻家のジョン・アハーンは言います。「それはデビッド・ハモンズから始まったと思う。」

アーティストは排除について明示的に仕事をしています…

1991年

フレッド・ウィルソンが完了しますガードビュー、ニューヨーク市の美術館の制服を着たヘッドレス博物館の警備員の設置。「その仕事を見る前に、自分がアーティストになることができるとは知りませんでした」とラシッド・ジョンソンは言います。「私のような人々が自分自身と彼らが持っていた複雑な経験についてその芸術を作っていることを知りませんでした。私はたぶん19歳か20歳でした。その前に、私にとって、アートはゴーギャンでした。または多分ポロック。それは本当に私の人生を変えました。」

ブルックリン博物館のキュレーターであるユージニー・ツァイは今日、ほとんど変化していないことを示す作業を引用しています。非営利の文化機関では、キュレーターの79％が白人、21％は色の人です。。

…そして、その芸術を一般の人々がそれを見ることができる場所に置いてください。

1991年

キャリーモイヤーとスーシャフナーフォームダイクアクションマシン、フェイク広告デュオ;彼らのデビューキャンペーンはギャップ広告を模倣しますが、女性の写真がキスをしています。「クィアコミュニティでのプロジェクトには多くの興奮があり、かなりのフォローを開発しました」とMoyer氏は言います。「彼らは、素晴らしいグラフィックスタイルとカットユーモアで世界を批判しました。

ホイットニービエンナーレは堤防を壊します。

1993年

エリザベス・サスマンによって監督されたビエンナーレには、特異なビジョンがあります。「アーティストは主張する：自分自身を知っている」と当時のディレクターのデイビッド・A・ロスはショーカタログに書いています。「必要な手段で！」彼らがしたと主張しました：ロバート・ゴーバーの手作りの新聞は、結婚に対する同性愛者の「脅威」についての見出しを持つ。パットワードウィリアムズの5人の若い黒人男性の壁画の落書きは、視聴者に「あなたが見ているものを」と尋ねます。そして、ペポン・オソリオが血まみれのシートで覆われた死体をフィーチャーしたcr屈なラテン系の家の設置 - 犯罪の場面（誰の犯罪ですか？）。ショーの他の場所では、ビデオはコメントなしでロドニーキング全体のロサンゼルス警察をbe打します。
David Hammonsは参加を拒否します。「私たちは皆、彼がそうすることを望んでいましたが、彼はしたくありませんでした」とロスは回想します。「しかし、オープニングの夜、彼はそこにいて、マディソンと75番街の北西の角にある街灯の下に沈黙し、一人で立っていました。彼は単に人々が入ってきてオープニングを離れるのを見ているようでした。彼がこの非アクションがコミュニケーションをとることを何を意味したのかはわかりません。しかし、私はそれを、その特定の瞬間の理解を反映しようとする試みにもかかわらず、問題の解決策と混同されるべきではないというメッセージとしてそれを読みました。」

批評家はそれを我慢できません。

1993年

このショーは、博物館の歴史の中で最も広く批判されている展覧会の1つになります。マイケル・キンメルマンは彼のニューヨークの最初の段落に書いています時代レビュー：「それは、通常は不一致の意見に対するさまざまなニューヨークの批評家を珍しい調和にもたらしました。少なくとも、彼らはそれを嫌っています。ショーが嫌いです。」ロバート・ヒューズ時間レビューには「泣き言のフィエスタ」という字幕が付けられました。ピーター・シェルダールの村の声ショーは「本当に最悪だったかもしれない」と言います。「ショーは荒くて下品だった」とシュジェルダールは言う。「私はそれに反応しました。私は、それが必要な歴史の力を具体化し、民主主義の大きな価値観で小さな芸術の世界を二乗したという真実に抵抗しました。しかし、真実はわかります、そして私はやって来ました。アートはうまく生き延びました。このイベントは社会にとって、そして徐々に私にとっては良かったです。」マイケル・キンメルマンはあまり悔い改めません。「振り返ってみると、私には心からのように思えます」と彼は言います。「それは、より政治的に関与した隔年や芸術の世界のアイデアではなく、そのショーの詳細に反対しています。政治が重要です。」

特に嫌いなのは、ダニエル・J・マルティネスが設計したボタンです。

1993年

LAマルチメディアのアーティストであるマルティネスは、ショーのエントリーボタンを作るためにタップされる前に、すでに挑発的で政治的に充電された芸術を作っています。「タグの前に、私は私にショーをしたいと思っているあらゆる種類の博物館やギャラリーを持っていました」と彼は言います。「それから隔年が起こり、私はショーを買うことができませんでした。誰も私に触れません。タグ自体は完全に誤解されています。アーサー・ダントは怒りを持っている。ほとんどの白人のように、彼はそれをどうするべきか知りませんでした。人々は「ダニエル・マルティネスは逆人種差別主義者です」と言って、すべての記事を始めました。私は本当に仕事をしたいと思っている知性を持っている人を楽しんでいますが、代わりにあなたが得たのは、私のバスルームで色のついたタオルを選ぶことすら頼まない人々からのたくさんの反応でした。

特に私の作品は、ホイットニー博物館の身元を完全に変えました。制度的プロファイルを変更したため、彼らは同じように戻ることができませんでした。私たちは戦いが勝ったと信じていました。ホイットニーにそのリソースを[この会話]にコミットさせることができれば、誰もがそれに従うことは論理的に思えただけだと思いました。私たちは反応が「これはこれまでに起こった最悪のことだ」とは思わなかった。芸術がより豊かで、より幻想的である可能性があり、なぜ誰もが少なくなりたいと思うのは誰にとっても、誰にとっても手がかりだったはずですか？代わりに、応答は可能な限り最もNEO-CON反応でした。 800または900のレビューが書かれていて、基本的には「女王や少数派を博物館に入れたのは誰ですか？」この国で不可避性の現実を受け入れる代わりに。私たちは間違っていました。私たちは間違っていました。」

ショーのキュレーターでさえ、その応答にun然としています。

1993年

「1980年代の終わりまでに、キュレーターとして働いていた人は誰でも、白いゲットーから出て行かなければならないことを知っていました」とSussman氏は言います。「しかし、これらは芸術の世界の中心ではなく、マージンに含まれる議論であり、ホイットニーはセンターだと思います。」 Kenkeleba House、The New Museum、Exit Artなどのダウンタウンのスペースに触発されて、Sussmanはギャラリーではなく、コレクター、キュレーター、アーティストと直接協力して、まだ市場で上映されていない新しい声を見つけます。「リードキュレーターとして、私がアメリカで起こっている最も重要なことだと思ったことを引き受けることは絶対に重要でした」と彼女は言います。「ビエンナーレは常に議論の余地があります。あなたはそれに入ることを知っています。しかし、私は確かにこの程度にそれを期待していませんでした。レビューは非常に攻撃的でした。 Kimmelmanが本当に高いデシベルに議論をかけたのは、彼は当時の新しい批評家でした。それは批評家にとってフィールドデーのようでした。私は取締役会に行きませんでしたが、スタッフとして、何らかの形で保護されなければならないと感じました。これらは簡単な時期ではありませんでした。」しかし、ショーは確かに物事を変えます。「ビエンナーレが政治的立場をとることが今では当たり前のことだと思います。今はほとんど決まり文句です。彼らは今や多様性と進歩的な思考のためのプラットフォームと見なされています - 彼らがそれをしなければ、彼らは彼らの仕事をしていないようです。 1993年以前はそうではありませんでした。」

アイデンティティが芸術の世界にあふれています

1993–1999

1993年のBiennialのOne Black KuratorであるThelma Goldenが率いる。ゴールデンは、フレッド・ウィルソン、エイドリアン・パイパー、レオン・ゴラブ、バークリー・L・ヘンドリックスの作品を特徴とするホイットニーで「黒人男性」をキュレーションするとき、まだ30歳ではありません。「1つの印象的なことは、必ずしもテルマに対するものではないにしても、展覧会に対する特定の反感でした。彼らの作品は都市の博物館に無視されたと信じていたアフリカ系アメリカ人の古い世代の芸術家によるものでした」ナイジェリア（そして後にヴェネツィアビエンナーレのキュレーター）。「若いキュレーターとして私に明らかにしていたのは、私の世代の間に突然存在する分裂であり、その中でテルマは明確な主要な光であり、アメリカの中で適切に前面に出たことのないコスモポリタンで洗練された熟練したアーティストの世代でした。美術史。タイトルが非常に激しく、論争的に強調されている「黒人男性」は、精神的な戦場であるだけでなく、認識論的な戦場でもありました。それはとても忘れられない世代を定義する展示会でした。今日のアメリカ博物館に足を踏み入れると、どこにでもショーの痕跡が表示されます。それは吸収され、邪魔をし、顕著で、分析的に鋭いものでした。」

「ゴールデンは自分自身の物語です」とココ・フスコは言います。「彼女が私の世代の黒人アーティストが非常に重要な方法で主要な博物館やコレクションに突入するのを支援することにどれほど影響力があるか。 80年代後半または90年代初頭以前は、それが起こる希望はほとんどありませんでした。アーティストを生かし続けた人々 - 彼らは少数であり、その間です。」

アーティストはガントレットを拾います。

1994年

Shirin Neshatは、彼女の「Allah of Allah」写真シリーズを立ち上げます。アンナ・ディーバー・スミストワイライト：ロサンゼルス、1992年、ロドニー・キング・ビーティングをドラマ化する一人の女性ショーがトニーにノミネートされます。「一種のドキュメンタリー形式を使用する代わりに、劇を書いたりアートワークを作ったりする代わりに、彼女は実際に自分の体を使用しました」とハーバード大学のホミバハバ教授は言います。

その後、世界はカラウォーカーに紹介されます。

1994年

「カラは昨年、RISDで彼女が私たちにスライドを送ったとき、彼女は完全に私たちをノックアウトしました」と、描画センターのディレクターであったアン・フィルビンは言います。ウォーカーは、カットペーパーシルエットと協力し始めたばかりで、牧歌的なビクトリア朝のシーンではなく、先端の恐怖を描写するためにそれらを使用しています。「正直なところ、私たちがそれほど驚いて感銘を受けただろうということは頻繁に起こりませんでした。仕事は私たちが今まで見たことがないようなものでした。私たちは電話をかけて、彼女がシルエットの切り抜きを紙に入れて壁の表面に拡大していることを伝えることができるかどうか尋ねました。彼女が私たちに電話をかけ直して、彼女がそれをすることができると言った前に週が経ったことを思い出します。彼女が私たちの展覧会で紹介した作品は、人種の問題について並外れた、衝撃的で、激しく対立的でした。そのあいまいさは非常に挑発的であり、多くの論争がカラ周辺で渦巻いていました。彼女は黒人女性でしたが、誰のために話しましたか？そして、作品のメッセージは政治的に十分に明確でしたか？」

後に、アーティストのベティ・サアはPBSでウォーカーを批判するでしょう。基本的には、娯楽と白い芸術の設立の投資のためのものだった。」

そして、ショックアンドウェイナイアルモデルがエクスポートされます。

1995年

韓国では、グワンジュビエンナーレはホイットニービエンナーレに対応して設立されました。「ナム・ジューン・パイクは私たちの一種の非公式のスポンサーでした」とキュレーターのエリザベス・サスマンは言います。「彼らはそこでそれを愛していました。彼らは完全にa敬の念を抱いていました。彼らが政治的芸術に対する怒りを拾ったとは思わない。彼らはそれが暑くて物議を醸すと思っていたので、その結果、彼らは今や世界的に有名な独自の隔年を始めました。」

そして、色の芸術家はついに家に電話するギャラリーを見つけます。

1990年代

「それは単に販売するだけでなく、代表者を見つけることではありません」とキュレーターのロバート・スターは言います。その面では、ジャック・シェインマンは「誰よりも多くのことをしていました。」 1997年、シェインマンのギャラリーはチェルシーに移動します。「色の芸術家がギャラリーで表現され、見せ始めた後、シフトがありました。彼らは実際に市場に存在していました」と、のディレクターであるスティーブン・P・ヘンリーは言いますポーラクーパーギャラリー。「あなたはまだロマレ・ベアデンとジェイコブ・ローレンスを持っていましたが、彼らは常に黒人の芸術家としてフレーム化されていましたが、ジャン・ミシェル・バスキアはスーパースターでした。彼の成功は、色の芸術家がどのように収集されるかを再定義したと思います。」

Coco Fuscoはブームを少し違って見ています。「コレクター、それほど時間はかかりません。米国には、最初から現代美術を購入することはあまり多くありません。ある人が良い売りであることが判明した場合、他のギャラリストは追随します。彼らは、「私は私の黒人を手に入れるつもりだ」と言います、そしてそれが本質的に起こったことです。」

「銀行の残高は、疎外または包摂の最も効果的な尺度です」とアーティストのケニア（ロビンソン）は言います。そして、誰もがブームであってもお金を稼ぐわけではありません。「カラ・ウォーカーには素晴らしい市場、グレン・リゴンがあります」と批評家のアントワウン・サージェントは言います。「しかし、それは少なすぎます。」

これは、特に女性やラテン系の芸術家にとっては、包含の楽園ではありません。

1990年代

「残念ながら、今日の芸術の世界はおそらくもっと性差別主義者だと思います」と、先駆的なギャラリストのリサ・スペルマンは言います。303ギャラリー。ロチェスター大学の美術史の教授であるダグラス・クリンプは、次のように述べています。

「多くの疎外された芸術家は、「アイデンティティ政治」の例として彼らの芸術を却下するためにのみ、主流の芸術の世界に一時的に含まれていました」と、ブリジット・R・クックスは言います。黒さを示す。「この用語は、批評家が属していないと信じていた歴史に対処したため、批評家が理解に時間を費やしたくないという仕事を劣化させるために使用されました。」「ホワイトアメリカが多様性の成就を認識する方法は、この白黒のバイナリに巻き込まれています」と、ホルヘダニエルベネチアーノのエグゼクティブディレクター、近所の博物館。「ほとんどの主要な博物館が行ったラテン系のショーの数を見てください。多くの場合、歴史全体でカップルであるか、カップルしかありません」とアーティストのテレシタフェルナンデスは言います。

「ラテン系の調査に含まれていることにノーと言っていたので、私はいつも疎外されていました」と、アーティストで作家のペドロ・ヴェレスは言います。「制度的な人々はそれをs辱としたと思う。たぶん彼らは私が恩知らずであると感じた。 1993年のホイットニービエンナーレは、私たちが4つの白を持っていたときに何を達成しましたかArtforumブラックライフマターの抗議中にマイアミバーゼルの人種的不平等を説明しようとしている作家？」

しかし、芸術機関は注意しています。

1994–1999

1994年、ブロンクス博物館は、シリン・ネシャットが「私のキャリアを確立した」と言っている「Beyond the Borders」「Beyond The Borders」の画期的なショーを開催しています。 1995年、カリフォルニア州バークレー美術館は「別の観点から」という奇妙なアートでも同じことをしています。 1996年、新しい博物館は、彼女が膣から抜粋する巻物から読むことで最も有名なキャロリー・シュニーマンの回顧展を立ち上げました。カラウォーカーは、マッカーサー「天才」の助成金を獲得します。そして1999年、「アメリカ世紀」はホイットニーで始まります。「誰かをアメリカ人の芸術家にしているのは、多くの議論なしでは突然述べることができませんでした」と、ショーのコンサルタントとして働いていた批評家のティルザ・ニコルズ・グッドーブは言います。「「アメリカ人」はショーの前半の組織化の原則として理にかなっていますが、20世紀後半の全体のポイントは、「アメリカ人」がグローバリゼーションの台頭、芸術の世界のアイデンティティ政治のために争われた用語になったということでした。そして国際的なビエンナーレ。」

博物館は、アーティストのフレッド・ウィルソンを招待して、彼らのコレクションを再組み立てして、彼らの偏見を公然と表示します。（その仕事は、彼の画期的な「博物館の採掘」から始めて、「へそをンジャゼをかける美学よりも、制度上の批判の利害関係がより高く、またはおそらくより深くなる可能性があることを示しました」と、Rhizomeの芸術家であり創設者であるMark Tribe氏は言います。）「以前に受け入れられていた困難な芸術家の作品のために、制度的および商業的に本当の抱擁を見るのは初めてです」とラシッド・ジョンソンは言います。「これは困難な戦いであり、主流が勝つだろうと思っていました」と、メットの最初のアフリカ系アメリカ人のキュレーターだったローリー・ストークス・シムズは言います。「35年後、私と私の同僚の仕事と闘争が何らかの効果があったことは明らかでした。」

美術批評家もそうです。

1998年

ニューヨークで出版を始めたオランダ・コッター時代1992年、1998年にフルタイムで雇われました。そして（彼自身は白人ですが、同性愛者ですが）クィアアーティスト、色のアーティスト、以前に除外されたものについてほぼ独占的に書いています。「1,000回目のリチャードセラショーなどを行うのは無駄のようです」と彼は言います。

そして、ルディ・ジュリアーニがこの絵画に対して彼の十字軍を立ち上げると、それは文化戦争の終わりをマークします…

1999年

オフィリの怒りを疑う人もいます聖なる聖母マリア、ニューヨーク市長がブルックリン博物館を追い出すと脅すように促し、肌の色よりも処女を飾るために使用される象の糞によってあまり駆り立てられません。コスモポリタンニューヨークでは、ジュリアーニの十字軍はPR災害です。

…芸術価値が勝利します。

1999年

（結局、カレン・フィンリーがプレイボーイに登場する年です。）

自己の劇場が生まれます

2011-2016

ゴールデンは尋ねる：ブラックアートは多文化主義を過ぎて移動できますか？

2001年

ハーレムのスタジオ博物館での彼女の新しい投稿で、ゴールデンは「フリースタイル」をキュレートします。「フリースタイル」は、ブラックアートの市場ブームによってアイデンティティ政治から解放されたと思われるアーティストを説明するために「ブラックポスト」という用語を生み出します。「フリースタイル展の周りのハラバルー全体、そして一部の人々を非常に怒らせる黒人という言葉の周りの全体は、黒人の芸術家がもう文句を言う必要がないサブテキストです。アーティストであり作家のココ・フスコは、次のように述べています。「彼らは奴隷制度、人種差別、ひどいことについて話す必要はありません。黒人芸術の政治的優位性は、仕事が本物であるためにもうそこにいる必要はありません。しかし、それは本当に何ですか？その特定の部分は、経済的幸福から来る自己満足です。コレクターに売っているのなら、なぜあなたは動揺するのですか？それは市場の影響の1つです。今日の新しい目標のセットと異なる目標のセットがあります。一つの名声、成功、お金に関するものであり、それほど競争力のない理想の追求についてではありません。非常に若い黒人アーティストと一緒にショーを見に行くとき、彼らの目標は何であるかが非常に明確です。彼らは商業的で、非常に商業的です。」

「本当に良いショーだと思った」と、若いアーティストの一人であるラシッド・ジョンソンは言う。「これらの展示を見て、「これは悪い考えだ」と考えるのは難しいです。マーク・ブラッドフォードは最初にその展示会から来ています。私はそうします、ジュリー・メレット、エリック・ウェスリーもそうです。しかし、私はブラック後の性交が何であるかわかりません。私は現在、覚えている頃から黒人だったので、私は決して黒人になったことがありません。 [前世代の黒人アーティスト]が白人に黒人の文化的経験について本質的に教えることはおそらく非常に必要だったでしょう。しかし、私は賭けの世代で育ったので、白人は黒人文化について多くを知っていました。私は彼らに私の髪について話す必要はありませんでした。彼らはドレッドロックが何であるかを知っていました。彼らは俗語を理解していました。これらの問題は、私の前でアーティストによって非常に重要に対処されてきたので、私は本当にそれらに対処しなければならないとは感じなかった。」

そして他のドアが割れます…

2002年

ベティ・トンプキンスは彼女の「ファック・ペインティング」を展示しています。「私は80年代と90年代に完全に拒否され、フェミニストによって完全に拒否されました」とトンプキンスは言います。「私は喜びを伴う仕事をしていました。女性の喜びについて仕事をすることに反対しているフェミニストのセグメントがありました。」

…まったく新しいジャンルに道を譲ります - あなたが誰であるかを実行します。

2003年

Kalup Linzyは彼の模擬メロドラマを作成します、私のすべてのチュレン、彼はしばしばドラッグで演奏します。「エディ・マーフィーやマーティン・ローレンスのようなコメディアンに触発され、ソープオペラを見て育ちました」と彼は言います。「ステレオタイプとアーキタイプの定義を調査したキャラクターを作成したかったのですが、それらを1次元ではありませんでした。また、家族との関係で自分の個人的なアイデンティティを探求していました。」

2005年、パフォーマーは、マリーナ・アブラモビッチ、ロン・アセイ、シャロン・ヘイズ、クリフォード・オーウェンズなどのアイデンティティ中心のアーティストとともに、最初のパフォーマンスビエンナーレを立ち上げました。特定の「スクリプト」を実行することで黒人アーティストを除外しました。そのうちの1つは、Pope.Lによって書かれています。非常にアフリカ系アメリカ人になりなさい。」

パフォーマンスアートは、歴史的にはアイデンティティを探るための船でした、とパフォーマーの創設者ローズリーゴールドバーグは言います。「「私を見て、私はあなたの目の前に立っている」と言うよりも、人々に非常に直接注意を払わせるより良い方法です。」

白人男性による芸術でさえ、違って見え始めます。

2000年代

「マシュー・バーニーはトランスアーティストですが、現代の性的感覚ではありません」とホミババは言います。「彼は、各媒体の特異性を認めながら、材料や慣行の境界の経験を翻訳することでそれをやっています。彼は性別とセクシュアリティの問題を自分の体に取り入れ、それらを複雑にします。」そして、白人による新しい作品は、パフォーマンスのアイデンティティの影響を示しています。男性は女性になり、ピエロは鏡になります。

施設は本当に購入を開始します。

2000年代

2007年、黒人女性のイメージを自分のテキスト解説としばしば組み合わせたLorna Simpsonは、ホイットニーで回顧展を獲得します。「ショーを歩いて、私は泣きました」とギャラリストのジャンヌ・グリーンバーグ・ロハティンは言います。

同じ年、カラウォーカーはわずか37でホイットニーの回顧展を獲得しました。「ショーを経験したとき、私はこれまでになかった方法で歴史を所有し始めました」「カラが鉱業であったという歴史が私の歴史であることに気づきました。」 2014年後半、ウォーカーがブルックリンを引き継ぎますと微妙な、または素晴らしい砂糖の赤ちゃん、ブルックリンのドミノ砂糖工場での記念碑的な「マミー」 - スフィンクス。「私はカラウォーカーを見ましたが、私が考えることができるのは、「あなたが駐車した甘さ」という素晴らしい大物ラインだけでした。」とジェイZは言います。

これは多くの場合、まだ白人のパトロンからのサポートを意味します。

2008年

「あなたは黒人アーティストのショーをしている白人のコレクターになることを気にしていません」と、デビッド・ハモンズ、ケヒンデ・ワイリー、ルネ・グリーン、その他の作品をフィーチャーした2008年のルーベル・ファミリーコレクションショー「30アメリカ人」についてメラ・ルーベルについて回想します黒人アーティスト。人々は、「あなたはここで蜂の巣に歩いている。あなたは告発され、恥ずかしく思われるでしょう」そして、正直なところ、私たちが家族として疑問に思った瞬間がありました、私たちはリスクを冒したいですか？アーティストは、「私はゲットーになりたくない、私は「黒人アーティスト」と一緒にショーに参加するよりもリチャード・リンスと一緒にぶらぶらしたいと思うだろうと言うでしょう。しかし、私たちはバルタザールのラウンドテーブルでラシッド・ジョンソンと会いましたが、あなたは私たちがショーにキュレーションしている若いアーティストの一人であり、あなたがそれについてどのように感じているかを知りたいと言いました。黒いショーをするのは理にかなっていると思いますか？そして彼は言います 'なぜそうしないのですか？あなたは仕事を所有しています。」彼がグレン・リゴンやミカレン・トーマスがその時にショーに参加していることを知っていたかどうかさえわかりませんが、彼はハモンズと同じショーに参加することはとても名誉なことだと言いました。ある時点で、私たちはチェルシーの路上でケリー・ジェームズ・マーシャルに出くわしました。私たちはジャック・シェインマンに向かう途中でしたが、「ジャックのオフィスを数分間借りて、あなたと激しい会話をすることができますか？」と言いました。「私たちは月を歩いていたように、そこから出て行きました。なぜなら、私たちが最終的に私たちが本当に司祭だと思っていた人から祝福を持っていたからです。」

「自分自身以外の文化に属する美学に人々が持っている親和性があります」と、Arts.Blackの共同設立者であるTaylor Renee氏は言います。「私は最近の黒檀の雑誌の表紙を思い出しました。アメリカは黒が大好きです人々文化、「人々」という言葉をストリケスロフします。これは新しいことではありません。アメリカは何世紀にもわたって黒人文化を充当してきましたが、黒体がますます目に見えるほど使い捨てになりつつある時代には、保証されている黒人アメリカ人によるこの生来の抵抗があると思います。私たちは、黒人アメリカ人が歴史的にすべての白人機関を疎外されたグループに対する不正に対して責任を負うという転換点を経験しています。」

多様性のいくつかのアイコンは、ラベル付けされることに抵抗します。

2000年代

「90年代のアイデンティティ政治は私にとって非常に形成的でした」とアーティストK8ハーディは言います。しかし、今日、「私の仕事はアイデンティティ政治への単純な言及によって最小限に抑えられていると感じているので、私は議論するのをためらいます！」「トランスジェンダーであるため、自分がどこにも代表されるのを見たことはありません」とアーティストのLeidy Churchman氏は言います。「しかし、私は利己的な芸術家です。そして、私は自分の仕事のために少しの興奮とコンテンツを本当に探しています。」

そして、何を達成できるのか不思議に思う。

「アーティストは、彼らの文化と彼らが住んでいる世界に反応します」とアーティストのマルティン・シムズは言います。「1993年までに、HIVは黒人男性25-44の主要な死因となり、黒人女性の第2の死因になりました。私たちは、エイズ危機中に、クィア、貧しい人々、有色人種を標的にした長期にわたる非人間的なキャンペーンのために、アメリカ人の世代を失いました。言うまでもなく、同じ時期に麻薬との戦争の後援の下で何百万人も投獄されていました。 Act Upは非常に成功したと思いますが、それに焦点を当てることは芸術のポイントを逃しているように感じます。彼らの仕事は構造的人種差別を終わらせましたか？

ソーシャルメディアを使用すると、アーティストはさらに直接話すことができます…

2010-2015

アーティストジェイソンマスソンがデビューします「アート思考」彼の分身であるヘネシー・ヤングマン主演のYouTubeシリーズ。「成功した黒人アーティストになる方法」で、彼アドバイス、「怒っているように見え、予測不可能で、白人にはエキゾチックである。黒人の知的流行とあなたが何を持っているかに沿っているように見えます。ブルジョアジー・ホワイトの聴衆の盗聴的ニーズを満たし、基本的に彼らがあなたの挑発的で挑戦的なソロ展を離れるときにそれを「挑戦」するためにそれをしていると言うために、アートオブジェクトの生産において奴隷制度を活用します。彼らはロシアのティールームで夕食を食べます。それに従うと、あなたは非常に成功したダチアーティストになるでしょう。」

2014年、アーティストのShikeithがハッシュタグとビデオプロジェクトを作成します#BlackMendReam。「それは黒人男性が彼らの恐怖と不安について話す方法です。それはまた、黒人男性のセクシュアリティ、私たちがそれを実行し、生き、それを夢見る方法についてです。批評家のアントワウン・サージェントは、次のように述べています。

翌年、アーティストであり「概念的な起業家」マルティン・シムズは、彼女のパフォーマンスビデオで黒人女性のマンネリズムを分析しますジェスチャーに関するメモ。「彼女は、最近のブラックアーティストがより多くの魅力を描いている方法で働いています。ビデオとオンラインプラットフォームです」とサージェントは言います。「ジェスチャーに関するメモインターネットを越えて旅行した黒人女性のジェスチャーに関係しています。彼女はそれらのジェスチャーのパフォーマンスをしている女優を持っていますが、それは本当にばかげていますが、ポイントは黒人の女性らしさと簡単に捕らえられない言語の瞑想ですが、それは間違いなく黒人女性の間に存在します。」

…そして販売とマーケットは自分で働きます。

2011–2014

メットのキンバリー・ドリューはInstagramを開始します@museummammyそして、tumblrを見つけますブラックコンテンポラリーアート。「今起こっていることは少し違うと思います」と彼女は言います。「私は完全なデジタルキッドです。私は6歳のときからコンピューターを持っていました。私は絶えず連絡を取りたいので、それを見つけることができませんでした。それで、私は自分のサイトを始めることにしました。」

2014年、ジェシカリンとテイラーレニーがオンラインジャーナルを開始しますarts.black。「美術館や文化機関内に黒人の過小評価がある限り、美術批評の分野で黒人作家が出版されていることもありません」とレニーは言います。

「今日のアーティストは、「私はそれを売りたい方法で自分の作品を売りたいと言っています。「たとえ市場があったとしても、「芸術の世界」を構成する他の構造はまだ非常に白であり、人々はそれに少しイライラしていると思います。」

IRLアーティストは活動家のトーチを運びます

2000年代

2010年、Theaster Gates財団を再構築します芸術と文化のイニシアチブを通じて、シカゴのサービスの行き届いていないコミュニティの活性化を開始します。 2011年、Carrie Mae Weemsは発売に役立ちました操作がアクティブになります、銃による暴力に対する公開プロジェクト。 2015年、マークブラッドフォード、コレクターアイリーンハリスノートン、および活動家のアランディカストロオープンアート +練習低所得のロサンゼルス地区で文化的プログラミングを提供する。

そして、革命の兆候はどこにでもあります。

2000年代

2010年のホイットニービエンナーレは、初めて女性アーティストの大半を特集しています。グレン・リゴンの「アメリカ」レトロスペクティブホイットニーで開きます。 Megagallery Hauser Wirth＆Schimmelは、50年の女性彫刻家を紹介するマンモスLAスペースを開始し、ジャックシェインマンは2つの新しいギャラリースペースを開きます。完全に黒人アーティストで構成された最初のショーは、MFAの学生Awol Erizkuの「13アーティスト」であるイェールで展示されています。（「それは教員のイニシアチブではありませんでした。生徒たちは、彼らが望むものを手に入れていなかったのでそれをしました」とイェールの美術学校の学部長であるロブ・ストーは言います。、しかし、彼らは圧倒的にモノクロです。」）南アフリカの大使は、「30人のアメリカ人」をヨハネスブルグに連れて行っています、とメラ・ルベルは言います。ブルックリン博物館が登場しますKehinde Wileyレトロスペクティブ。（「それは私の目覚めの瞬間でした」とキンバリー・ドリューは言います。）フランク・ベンソンのジュリアナ・ハクステーブルのヌードの彫刻、トランスジェンダーの体は、新しい博物館のトリエニアルで最も話題になっている作品の1つになりました。ホイットニーは、独自のコレクションから引き出された主要な展示会を呼び出し、新しい建物「アメリカは見るのが難しい」と呼ばれています。

議論も同様です。

今日

2014年に白人のアーティストであるジョー・スキャンランが、黒人女性が演じるキャラクターをホイットニー・ビエンナーレに紹介したとき、ほとんどがクィアとブラック・ヤムの集団がショーから撤退します。「私たちは制度上の白人の覇権とそれがどのように展開するかに抗議しています」とヤムスのメンバーはArtNet Newsに語った。「私たちのメッセージの主な部分は、白人の覇権の似顔絵から白い覇権のアイデアを動かしたいということです。ネオナチ、KKKメンバー、アーカンソー州の山に住むクレイジーな子供たちです。白人の覇権は、私たちを象徴するこれらの機関で具体化されており、私たちを譲渡力にまったく関心のない空間に招待します。それはこれについて得るための最も重要なことです。」

当然のことながら、スキャンランは同じ価値を追求して自分が働いているのを見ています。「ドネル・ウールフォードは、博物館がプログラミングで視点を拡大することに大きな進歩を遂げているが、色の芸術家がアクセスするためにはアイデンティティについて仕事をする必要があるという期待がまだあるということです。」彼は言う。「つまり、彼らが本物であることを示す必要があります。これは、自分のアイデンティティについて仕事をしていないすべてのアーティストを懲戒し、彼らのアーティストを制約する一種のtrapであり続けています。カラーのアーティストがこの真正性とコントロール（Adrian PiperまたはPope.l）で演奏するときでさえ、彼らの実際のアイデンティティは、瞬間的であるが本物の多様性の達成の証拠として依然として使用されています。 Donelle Woolfordのようなキャラクターがこのシステムに入った場合、何が起こるか、彼女の身元が実行されたことが明らかになったときに何が起こるかを見たかったのです。言うまでもなく、彼女の存在は変革的でした。ヤムス集団による抗議と撤退は、ドネル・ウールフォードの触媒がなければ効果的ではなかったでしょう。同じことは、真剣にアクセスするというコミットメントを強いられていると感じているすべての博物館やキュレーターにも当てはまります。 Marcel Broodthaersが言ったように、「フィクションは、現実と同時に、現実に覆われたものを把握することを可能にします。」」

「私たちは今日アメリカで興味深い瞬間です」とオクウイ・エンウェザーは言います。「1980年代後半から1990年代のアイデンティティ政治の「全盛期」と呼ばれているものと非常に類似していると私が信じているもの。私の見解では、特に魅力的な芸術と活動のさまざまな形態が、最近、活性化された絵画の名の下にギャラリーや博物館でアモックを走っていた無知で陰気な形式主義の種類にスポットライトを当てることにおいて、非常に歓迎されます。」

これは、一人称芸術、紛れもなく、芸術史的な動き、つまり私たちの時代の動きを作ります。

今日

ジェリー・サルツ：「アーティストは現在、中世の大聖堂のファサードの規模で働いています。しかし、彼らは自分の性格、歴史、伝記が常に正面と中心であることでそうしています。

- レイチェル・コーベットによる歴史

このプロジェクトは、ジョン・アハーン、デニス・バリー、フランク・ベンソン、ホミ・ババ、クレア・ビショップ、フランチェスコ・ボナミ、アア・ブロンソン、スーザン・カハン、ダン・キャメロン、ロドリゲス・カレロ、ライディ・チャーチマン、ブリジット・R・クック、ローレン・コーネル、ホランド・コッター、ダグラス・クリンプ、膣デイビス、キンバリー・ドリュー、グレース・ダンハム、ピーター・エリーリー、ダービー・イングリッシュ、オクウイ・エンウェゾール、アウォル・エリスク、テレシタ・フェルナンデス、カレン・フィンリー、ハル・フォスター、ココ・フスコ、マシミリアーノ・ギオニ、アリソン・ジンガー、ロゼリー・ゴールドベルグ、クレウドバーニコルズ・グッドーブ、ポール・ハ、K8ハーディ、スティーブン・P・ヘンリー、デイブ・ヒッキー、マシュー・ヒッグス、ローラ・ホップマン、クリシー・イルズ、ジェイ・Z、ラシッド・ジョンソン、ペペ・カルメル、ジェニファー・キッドウェル、クリストファー・Y・ルー、カルップ・リンジー、グレン・ローリー、ジェシカ・ローリーリン、ダニエル・J・マルティネス、スティーブン・ヘンリー・マドフ、キャリー・モイヤー、ジェイソン・マスソン、シリン・ネシャット、リンダ・ノーデン、キャサリン・オピー、クリフォード・オーウェンズ、アン・フィルビン、リサ・フィリップス、ポープ。ジャンヌ・グリーンバーグ・ロハティン、デビッド・A・ロス、メラ・ルベル、アン・マリー・ラッセル、アントワウン・サージェント、ジョー・スキャンラン、ピーター・シュジェルダール、キャロリー・シュニーマン、ジャック・シェインマン、シケス、ロウリー・ストークス・シムズ、リサ・スペルマン、ロバート・スター、 Syms、Nato Thompson、Jack Tilton、Betty Tompkins、Mark Tribe、Eugenie Tsai、PedroVélez、Jorge Daniel Veneciano、Joel Wachs。

*この記事のバージョンは、2016年4月18日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。