クリス・オフィリ：新しい博物館での昼と昼写真：礼儀David Zwirner、ニューヨーク /ロンドン。写真：マリス・ハッチンソン。すべてが機能しますか？クリス・オフィリ
それは魔女狩りで終わったたわごとでした。 「この絵が検閲されている場合、私はショーをキャンセルしています」と英語のメガコレクターであるチャールズ・サーチはスナップしました。彼は、ブルックリン美術館での展覧会のインスタレーションの中で、1999年9月18日の早い時間に私にこれを私に言った。数日前、ニューヨーク毎日のニュース「B'klyn Gallery of Horror。恐ろしい博物館ショーは論争を巻き起こします。」 「ギャラリー」はブルックリン博物館でした。 「ホラー」はそうでした感覚、1990年代初頭に登場したサーチのコレクションの約40人の若いイギリス人アーティストのショーで、そのほとんどはすでに衰退し、ショーを芸術界の人々にとって、非イベントのようなものにしていました。
まで毎日のニュース見出し。 「論争」は1つの絵画でした。クリス・オフィリの美しく生物微量センス1996年の黒人女性の描写は、セルリアン・ブルーで覆われています。発光微生物のように見えるもので構成される波状の顔は、エナメル質の塗料のドットと小さな切り抜きの写真体の部分の星座に囲まれています。彼女の右胸は、キャンバスに固定され、黒い地図で飾られた象の糞で作られています。絵画は2つの糞のボールの上にあり、1つは「処女」、もう1つは「メアリー」と言うピンで飾り付けられています。それが大きな「黒人唇」、黒人（ナイジェリア生まれのカトリック、元祭壇の少年）の黒い黒であるかどうか、写真の体の部分は黒であるか、糞（多くの文化が神聖なと思われる物質） 、またはタイトル聖なる聖母マリア、すべてが地獄に行きました。目に見えない視力、当時のジュリアーニは、糞が「飛び出し」、絵画を「病気」と呼び、数百万ドルの博物館を払い戻すことを誓ったと意見を述べました。カトリックリーグは、マドンナが「黒人」であることに反対し、「肛門」を越えました。ユダヤ人正教会は、次の汚損は「ユダヤ人の儀式的なアイテムであるかもしれない」と陰を見守りました。最高裁判所がNEAに対する彼女の訴訟でカレン・フィンリーに対して裁定したわずか1年後（彼女への助成金は「良識の問題」を拒否された）、芸術の世界は道徳的なひねりでショートパンツを得た、そして、擁護するのではなく、非難されたと非難されたSaatchiと共謀して、公共機関で私的コレクションを展示するための博物館。
もちろん、その批判はアリビだけでした。芸術界の人々は攻撃しています感覚co病に動機付けられていました - そして、私は本当に緊張していると感じた人々の一人として、朝のサッティが私に立場を作ったので、私は彼に妥協とロープの後ろに絵を置くことにカウンセリングしました。 12月16日、72歳の引退した先生のデニス・ハイナーは、白い絵の具で絵を塗りつけました。彼の妻は後に、白は「清潔さを示す」と説明した。 DHローレンスが書いたように、「運命はアメリカにあります…私たちの白い抽象的な終わり…私たちの白人の日の運命…最後の男根は白人の存在です。」
ニューヨークがどれほど遠いかを考えるのは驚くべきことです感覚時代は今感じています - そしてその粗末な芸術の世界。これは非常にノスタルジックな都市であり、昔の人たちは、若者の新しいヨークのロマンスについてしばしば不平を言います。新しい興奮のために部屋が残っていないようで、物事が本当につかまえていると感じる文化のためのエネルギーはありません。若者は今では毎回長い間、自分自身を長くしています。そして、それは、1960年代の派生的な形式主義的な作品の多くで見せています。
しかし、感覚感覚はわずか15年前の市長でした。この都市はまだ白人の民族的アイデンティティの政治と、現代美術とまだ完了していない世界的な富との結婚（アートフェアサーキット、ダミアン・ハースト、ハイラインによって）に囲まれています。その結果、ニューヨークの完全な半分は、単に現代芸術であることを大胆にするために、現代美術の大胆さによって激怒する可能性があるということです。
しかし、hurray！ 1999年の悪い魔法の悪魔払いが、新しい博物館の息をのむような建物を埋めるChris Ofili Surveyの形で、ついについに到着しました。昼と昼、ショーが呼ばれるように、最もカーニバル風の絵画の快楽への果てしなく官能的なダイビングです。この展覧会は3つのことを明らかにしています。第一に、オフィリは過去60年間にイギリスから出てきた最高の画家の一人です。私にとって、彼はルシアン・フロイトやフランシス・ベーコンよりもはるかに魅力的なペースに絵画を置きます。次に、この調査では、「絵画は死んでいる」という、当時の予防的で常に戻ってくるカナードに嘘をつきます。今日働いている人と同じように、OFILIは、無限に拡張可能な絵画がいかに拡大しやすいか、媒体の死について話している検死官のように振る舞うこと、またはOfiliが政治的であるときに絵画が「政治的」になることはできないと言うことを示しています。いわゆる「活動家アーティスト」としての画家。ついに、昼と昼この種の文化的政治的クロスファイアが私たちの芸術とお金の時代にまったく一緒に寝ている可能性は低いことを思い出させてくれます。アートがとても力を与えられているとき、アートがその脅迫であることは非常に難しいです。
Ofili（46）はYBAと見なされています（YOung British Artist）、彼は実際に、他の多くの英国の芸術家の皮肉な新概念主義から離れた後の一歩と絵画的な感性を明らかにしました。彼は1996年までより大きなロンドンギャラリーで彼の最初のショーさえ持っていませんでした - 後彼の素晴らしい1995年のニューヨークのデビュー - ハーストと他の人たちが世界中で見せていました。 Ofiliの初期の作業のすべてが、最適な光学オーバーロードについて鍵が整っています。 （彼は、この正面のグラフィック攻撃を他の多くの英国の芸術家と共有しています。）
博物館の2階の初期の作品から始めます。驚くべきポン引きの華やかな横方向のワグルであなたにやってくるおかしな絵画。ここでのキャンバスは、塗料、野生の色、洗浄、および表面の変曲のドッティング、振動波、サンラの信じられないほどのソニックアークに視覚的な等価物を叩いていることで非常に重ねられて密集しています。ファンカデリック、blaxploitationに注意してください- のように タイトル：Afronirvana、猿の魔法 - セックス、お金、麻薬、そしてキャプテンのたわごとと黒い星の伝説の崇拝。 聖なる聖母マリアここでは、魅惑的な官能性、マッドピザを醸し出しています。際立った、騒々しい、きらめき、ピンピンは簡単ではありません笑顔の顔とぎくしゃくした目で、斜めの虹色の磁場の周りに跳ね返る緊張した茶色の陰茎を描いています。黒い女神の巨大な肖像画は、西洋の博物館ではこのように見える人物が多くないことを認識させます。そして、これらすべての絵画は糞の上にあります。そうであるように女性が居なければ、泣くこともなし、女性のドリーン・ローレンスの写真、ロンドン南部で刺されて死に至った息子のスティーブンのために泣いています。これはすべて、表面のあらゆるミリメートルを活性化および制御できるように、非常に自信があり、信じられないほど熟練したアーティストの作品であり、狂ったブレイクのエネルギーで喉を吹きます。
2階のスピアチップの高電圧エネルギーを残し、暗い3番目の3番目に到着すると、すべてが変わります。ショーのタイトルを理解し始めるところです。 2006年以降に作られた8つの絵画は、初期の作品の派手なネオンシティナイトからディープインディゴ、ウルトラマリン、シルバー、ブラックの茂みまでオフィリをもたらす、灰色の皮肉な大きな照明のギャラリーに設置されています。色合いと価値は非常に近いので、目は何かを作るのに苦労しています。 Ofiliは、想像力が目と同じくらい見ることを可能にします。興味深いことに、この作品を見るための最良の方法は、斜めの角度から、そしてSidelongの視線からです。イスカリオットブルース近くにバンジョープレーヤーがいる絞首台からぶら下がっている黒い体です。絵画の端にぶら下がっているスペインの苔では、ビリー・ホリデーのユダの自殺の周りの「奇妙な果物」コイルと、ジェームズ・ボールドウィンが「黒人の過去、ロープ、火、拷問、去勢」と呼んだものが与えられます。これらの絵画は、以前に来たものとは非常に異なっています。なぜなら、なぜOfiliが非常に高く乗ったときに道を変えるのかを尋ねなければならない。 「ある時点で、私は行き止まりに到達するつもりだった」と彼は彼の初期の仕事について語った。 「私は馬から降りなければなりませんでした…そして歩きました…それが私がやろうと決めたことです。」この種の困難な変化に直面している多くのアーティストは、彼らが常に作るものを作り続けています。それは、彼が10年間鮮やかにやったことをした後、そのような強力なソムナンブラントのフーガの状態に絵画を投げかけることができました。
でも待ってください。それらの年の間に、Ofiliは彼の絵画のモダリティを変えただけでなく、サイケデリックから落ち着いたものになりました - 彼は同時に別のものを変えました。 2005年以降に行われた9つの絵画を含むウォークインのインストール。バイオレット、ピンク、紫色の花、シダ、木の穏やかな床から天井まで塗装された部屋で - それはサラウンドモネのようなものです - 私たちは彼のすべての絵画的な力を解き放ち、芸術のような芸術の歴史的なソースをタップしているのが見えますヌーボー、ロマレ・ベアデン、ジェイコブ・ローレンス、ボブ・トンプソン、ドイツの表現主義、ガウギン、マティス。この作業ではライトが戻ってきていますが、初期の作業の電気からエイリアンと自然なものに同時に切り替えられました。これは彼自身の芸術の歴史を作ることです。モダニズムの戦いの動きのモードが、生き返るために互いに互いに殺害することを示しているものは、すべての芸術を自分の作品の中で生きさせるよりも効果が低いです。それは1999年からの大きな変化です - アーティストにはカントがありません。彼らがなりたいなら神経を持っているなら。
すべての終わりが実際に始まる最初で終わりましょう。 1995年11月20日、オフィリの最初のソロショーのオープニングの前夜、ギャビンブラウンギャラリーで。午後8時頃、私はブラウンのリトルブルームストリートの店頭を通り過ぎました。私は何か驚くべきものを見ました、それは私を引っ張り、停止し、凝視し、写真を撮りました。ギャラリーの外では、私に背を向けた画家が、ギャラリーのファサードに寄りかかっている大きな垂直絵画に取り組みました。表面に小さなドットを置いて、彼は彼の手にさまざまなブラシ、水のバケツ、その他の歩道にある他のもので熱心に働きました。ライトも支えられていたかもしれません。私はトランスフィックスに座って、何か素晴らしいものが存在するのを見て、生きている最高のアーティストの間で彼を数えないことは単に不可能です。
*この記事は、2014年11月3日号に掲載されていますニューヨークマガジン。
