2024年の最高のアニメシリーズ

しばしば間抜けでエネルギッシュな方向とらえどころのないサムライ暗い物語を信じてください：皇帝の王子が皇帝を解体しているという裏切り者の小川城によって虐殺されている、本物のサムライ・トキユキ・ホジョウジョウホの人生の架空のスピン。それは小さなメタジョークを通して現代の視点を維持していますが、日本の封建時代の暴力をひるむことなく示しています（第4回エピソードのキャラクターでは、犬の射撃競争が21世紀の視聴者にどのように見えるかについてのフレット）。それは視覚的なクラフトによって高められ、印象的な象徴性に満ちていますが、その動きは非常に誇張された表現で遊んでいないときは正確で詳細です。言うまでもなく、それは信じられないほど多様だと感じています - アクションの繁栄は、アートスタイルの刺激的で表現力豊かなスイッチアップによって強調されています。

ショーがこれらの様式化されたブレイクアウトシーケンスの間にピボットするにつれて、それはまた、むち打ちを誘発するのに十分な漫画のようなハイジンクに、本当に苦痛な暴力を切り替えます。しかし、それは非常に楽しい動きで、それらの資質は簡単に許すことができます。それに加えて、その喜びに満ちたリズミカルなオープニングとエンディングクレジットは「Best of the Year」です。

私はこのシリーズをリストの上位に配置したいという衝動に抵抗していますが（そしてdaと）、死んだ悪魔の破壊今年の最高で最も過小評価されているシリーズの1つです。漫画作家イニオ・アサノの最初の作品は、アニメに適応した作品です。それは、私たちが終わりの時代にどのように反応するかを視覚化する、暗く面白い、そしてしばしば暗いです。

エイリアンは突然東京に現れ、世界は予想される敵意と外国人嫌悪に反応しますが、その最初のカオスの後、その恐ろしい異常は単に日常生活の一部になります。これは、デジタルでの生活に関する特に鋭いショーです。1つのキャラクターアークは、Fringe Online Punditsによる急進のケーススタディです。病的でしばしば虚偽の情報への絶え間ないアクセスのために、カドデ、彼女の親友、ヨア、そして10代の少女の残りのキャストの残りは、エイリアン船が引き起こす妄想と離れて住んでいて生きています。彼らはいつも持っているように生きていますが、彼らが持っていないかもしれないことを知っているので、将来について考えてはいけません。狂った外国人嫌いと一般的な態度への一般的な態度は、2020年代に祝福された現実世界の文化的傾向に対する不安定な鏡です。このシリーズ（dededede）はもっと注目に値します。

アニメは、Lovestruckのティーンエイジャーがバカのように振る舞うことには不足していませんがMakeine：失われたヒロインが多すぎます！それは、ロマンスの名の下に悪い決定を下す好感の持てるdoofusesのゴールドスタンダードを設定しているように感じます。タイトルが示唆するように、ショーは愛の三角形の敗者に興味を持ち、生涯の友情とライバルの複雑な感情、恋に不運の屈辱、そしてこの拒絶からの移行方法を解き放ちます。

ショーは共感的で面白いです。この感情的な苦悩を目撃しているからです。その主人公であるヌクミツ川川川は、拒否された恋人の消極的なカウンセラーとして機能しています。彼はすべてバックグラウンドに消えていくのがとても幸せですが、このショーは、彼が好きかどうかにかかわらず、彼がみんなのドラマでどのように掃引されるかにそのフックを見つけます。 これはシーズンを通して積み上げられ続け、リカプロックされていない愛の刺し傷から動揺しているカオスの愛情のこもったエージェントのアンサンブルキャストを構築します。どこマケマ同時代人（急いで、私たちのロングリストに載っています）高校の環境のハルシオン時代に少しの瞬間を探しました、マケマnukumizuがnukumizuがrom-comの決まり文句をほとんどしていないという認識は、それらを扇動せずにはいられない彼の奇妙な高校の仲間から彼を隔離するためにほとんど何もしていません。

ストーリーの瞬間は長編映画（驚異的な山田のスピンオフを含む）によって橋渡しされていますがリズと青い鳥）およびOVA、音！ユーフォニウム2016年以来、毎週のエピソード形式でリリースされていません。シーズン3の待機は価値があることが証明されました。非常にオープンから、京都アニメーションの制作は相変わらず素敵です。そのビッグバンドの楽器は、写真に接しているが、厳格なリアリズムの表現力を犠牲にすることなく、息をのむようなディテールでレンダリングされた輝かしい光で輝いています。その方向はよく考えられています - 広い瞬間と瞬間の両方の物理的および顔のジェスチャーの両方の表現に細心の注意を払っています。

今シーズン、熊子は現在、キタウジジー高校のバンドの社長であり、かつて彼女がかつて彼女の足場を見つけていたクラブをリードすることを把握しています。感情的なコスト。冗談はかわいいかもしれませんが、ショーはアンサンブルキャスト全体に不安を塗り、交換可能な感覚のしつこいストレスのように、翼で待っているよりも才能のある人が常にいるという圧力があります。それだけでなく、実際に演奏する喜びを妥協することなく競争力のある火を見つけることの間に、理想主義とプラグマティズムの間に魅力的で繊細なバランスを見つけるエピソードがあります。それは穏やかなショーですが、信じられないほどの不確実性に基づいたものであり、音楽への情熱を思春期の成長する痛みと一緒に結び付けます。

3つの言葉：ゲイの巨人ロボット。業界の伝説からマサミオバリがやって来ます勇敢なバン・ブラバーン！、「本物のロボット」アニメの軍事セットアップに侵入する派手なスーパーロボットがあるだけでなく、同じスーパーロボットが彼のパイロットに恋をしているだけでもあります。 Bravernという名前の騒々しい知覚力のあるメカは、パイロットのイサミとルイス・スミスの生活に衝突し、消極的なイサミへの愛着をすぐに形成し、年齢のロボットのロマンスにつながります。

ブラバーンその知識があるが真剣な不条理で際立っており、このジャンルの慣習に対する計り知れない愛からしか来ることができないギャグを作成します。みんなの歓喜に、ブラバーンは彼の攻撃の動きをすべて叫ぶことを主張し、陽気なカッタウェイは彼が自分のテーマ音楽を演奏し、彼の後ろに彼自身のロゴを投影します彼が変身するとき。 ショーは、地下室にモデルキットを構築することで時間を過ごし、彼の次の戦いでやるべきことを考えていることで時間を過ごす時間を過ごす、その風変わりな巨大なロボットから多くの走行距離を獲得します。 （彼はまた、巨大なエイリアンロボットがすべきではないことを知っています：ジェームズキャメロンのプロットデバイスのようにアビス）。

あなたがここで叫び声がパロディングしているショーに慣れていなくても、スーパーロボットのパイロットであるというエチケットを通して、消極的で暗黙のイサミを導くブラバーンを見るのは陽気です。また、その1つを誇っています今年の最も壮大なエンドクレジットシーケンス、説明するのではなく、実際に見るべきです。そのため、氷のように冷たいコナの大きな波を割って開きます、そして楽しんでください。

その2番目の部分では、アポテカリー日記陰謀の深さとその賢い医療ミステリーの世界構築に感銘を与え続けました。このシリーズは手続き上の喜びを取り、それらに取って代わりますフェイク- その主人公であるファウデル・チャイニーズ・パビリオンは、毒のテイスターとして働いていたマオマと名付けられた若いアポテカリー、そして皇帝の側室のために予約された宮殿の別館で待っています。

の最初の部分における医学的謎の分析的分離アポテカリー日記今年のエピソードでは、宮殿との家族の結びつきが徐々に明らかにされているため、より個人的なエピソードを順番に向けてください。これらの関係の合併症を通して、新しい包括的な謎が構築されています。それはいくつかの優れたキャラクター作品によって固定されています。 Maomaoのプロセスと直感は、動きを見るのに満足しています。彼女が作っている実用的な観察は、全体像をパビリオンで隔離された人々の個人的な生活につながり、金色のケージに閉じ込められた側室を結び付けます。 それほど深刻ではありません。ショーは、マオマと彼女の監督者ジンシの間の遊び心のある摩擦に軽vityを見つけます。医学と毒についてのショーの場合、それは確かに簡単になります。

エルフ自身のタイトルと同じように、フリーズ：ジャーニーの終わりを超えてかなり長い（28エピソード！）が魅力的な季節を通して、相変わらずスプリットにとどまりました。シーズンの前半が小さなクエストに分割された場合、後半はより長いアークに拡大します。フリーレンは、何世紀も前に、魔法に対する彼女の適性の政府支援の証拠を持っていないことがわかりました。 Frierenと彼女の長年のプロテジェ、シダは、テストにサインアップし、多くのカラフルな新しいキャラクターに会います。

その最初の部分では、フリーズ2023年の最も美しく作られたアニメシリーズの1つであり、より標準的なファンタジーに向かって漂うように感じても、2番目のアニメシリーズの1つでした。この半分は最初の憂鬱の一部を失いました。ダンジョンでおいしい（以下を参照）が、その伝統的な冒険はまだwinsomeであることが証明されています。シリーズディレクターの目の下で、Saitōkeiichirō（Keiichiro）（ボッキ・ザ・ロック！）、視覚的なプレゼンテーションは、絵画のような背景と明確なキャラクターのアニメーションを備えた真っ白なものであり、過去から破れた音でエヴァンコールの楽しいスコア：1、000年以上の本の虫についてのショーにふさわしい。

静かな内省と速度論的な、スマートに振り付けられたアクションスペクタクルの間には健康的な分裂があります。新しいアークは、魔術師の戦闘に新たな焦点を合わせてこの興奮に傾いており、ハイパーモービルの戦艦が互いに反対するように展開し、突然の爆発的な力で解き放たれた呪文。これらのサイコスのサイズを互いに見るのは楽しいですが、ショーは鈍い力と光景に引き継がれることはありません。その中心で、フリーズまだあなたを置き去りにすると脅している時間についてのショーであり、それは小さく、恐ろしく大きな方法で取り組むものです。

ホラーミートズシーフィーミツ - アクション - ミート - ロマンチックコメディであるショー、そしてdaとaです多く。しかし、それはページ上でもサイエンス・サルの適応の両方で、その多くの余談を恵みで扱います。各エピソードは、サルのヒット・タツのヒット・ショーネン・ジャンプコミックを適応させる際に、サルの典型的にゆるいアニメーションスタイル、大胆な色の選択、アートの方向性を利用して、不敬で不気味なユーモアのセンスで超常現象に取り組んでいます。不可解なことに興味を持って、ウシオ香隊（ある時点で驚くほど面白いものを引き出す」からの脈打つスコアロッシーニの「スイス兵士の行進」のダンスリミックス”）そして、非常に速く走る悪魔の力を持つキャラクター、それはスタジオと少し重複しています悪魔の泣き虫。まだ、そしてdaと非常に多くのことを組み合わせています - 実際の民間伝承と、始まる文化的強さの長いリストとウルトラマンそして、演技の伝説であるケン・タカクラ - それは完全に一種の気分になるまで。

このシリーズは、2人のティーンエイジャー、Momo AyaseとKen“ Okarun” Takakuraから始まります。一方はヨカイに誘ductされ、もう一方はエイリアンに誘ductされるので、どちらもそうであることが判明しました。しかし、その野生のプロローグが終わったら、そしてdaとその（邪悪な）目を、無関心と同じように物語に向けてください。貧しいオカルンは、彼のボールが欠けているという彼の超常現象の出会いの後に発見するので、狩りはそれらを取り戻し始めます。これがすべて少年に聞こえるなら、それはそれがそうであるからです、そして故意にそうです。しかし、それがありますそしてdaと真剣に、そしてその優しい中心的な関係のように誠実に扱います。そしてdaとその本当の火を取得します。 Momoと「Okarun」の友情には、本当に甘いロマンスの始まりがあります。傑出した7番目のエピソードは、ショーにはまだより高い野心があることを示しました。民話と現代の間の摩擦に興味がある、幽霊の物語の病的な悲劇を探求するためにユニークな視点を使用しています。これらすべては、10代の少年がボールを取り戻すのを妨げる不可解な力についてのショーからです。

今年はもっと視覚的に豪華なアニメがいるかもしれませんがYatagarasu：レイヴンはマスターを選択しません執筆に関する限り、ほとんど比類のないものです。それ f話のように始まります。男の子と彼の病気の兄弟は、巨大な黄金のレイヴンに変わることができる男に救助されます。少年が再び会うことを運命づけられているにもかかわらず、それが起こったことを忘れるだけです。しかし、これはシリーズのさまざまな音と物語のひねりの始まりでもあります。宮殿の周りのさまざまな人々と、クロスファイアに巻き込まれたあまり裕福な環境とともに、その牧歌的な環境から継承のためにすぐに変わります。Yatagarasu他のどこにでもあるのと同じ醜い人間の衝動のために儀式、儀式、および妥当性がカバーされる説得力のある裁判所ドラマを辛抱強く故意に作成します。

このシリーズは山本に設定されており、国は4つの家に分かれており、山の宮殿が真ん中に統一されています。それを支配することは、遺伝的な君主制、ヤタガラスの子孫、神秘的な3本足のレイヴン（神道の神にちなんで名付けられた）が人間に変わることができるものであり、子孫を建てた土地を建てたものです。君主は常にですキッド、黄金のレイヴン。他の誰もが、彼らがつかむことができるどんな力でも喜ぶ。そのプッシュとプルは、推進力のある勢いで示され、各エピソードは、架空の世界の真実についての啓示、シンプルな会話とモノローグがシートのエッジスリルに変身します。

スタジオトリガーからの優れたリョーコクイマンガの適応（サイバーパンクのエドガルンナー）そして、監督宮島監督は、テーブルトップファンタジーRPGのロジスティクスから文字通り食事をしています。その主なキャストは、不可解な大きなダンジョンの最低深さまでの旅行を生き残るためにモンスターを調理する方法を学びます。妹が生きたまま食べられるドラゴンとの悲惨な出会いの後、人間のライオス、エルフ・メイジ・マルシル、そしてハーフリング・チルチャックのベンチャーがダンジョンに戻って、ドワーフ・クックとヴァージャー・センシの助けを借りて同志を救います。

以下は、伝統的なファンタジーアドベンチャーの一部であり、各エピソードとしての一部の料理アニメ - ダンジョンの新しいレベルのそれぞれの新しいレベルのユニークな環境を通してギャングに続きます。しかし、ショーの後半は、シリーズの本物の肉がある場所です。料理のふざけた態度を中心に構成されていますが、この地下の世界の基礎についてパーティーが長い休眠謎につぶれているので、説得力のある広大なファンタジーの世界の建物が含まれています。

それは非常に強力でユニークなアイデンティティの感覚を持っています。それは、アクション、コメディ、ホラーをジャグリングしても際立っています。 - ダンジョンの各層の探求における本物の不思議の感覚は言うまでもありません。それはクイの漫画と同じ魅力です。そこでは、すべての章が芸術的で面白いものであり、そのアートワークとそのダイナミックで笑い声の高い声のパフォーマンスの両方で表現力に富んだものをもたらします。 。 2024年の早い時期に到着しましたが、5コースのアニメ料理の歓喜、創造性、または深さに到達した他のショーはありません。ダンジョンでおいしい。

2024年を通して、ハゲタカは「今年のベストアニメ（これまでのところ）」リストを維持しました。これらの選択のいくつかは、私たちのトップ10のピックに上に表示されます。以下は、今年際立っていたより多くのシリーズで、最新のリリースアップトップで初演日によってリストされています。

史上最長の漫画とアニメシリーズの1つの特別なエピソードを強調するのは奇妙に感じます（現在のエピソードの前のアーク）。しかしワンピースのファンレター、比較的不慣れな人にもその広大な物語、シリーズの魅力的な魅力の両方の素晴らしいカプセル化と、その最愛の監督のメウミウジタニの才能の両方の素晴らしいカプセル化です。

それは、ルフィと彼の麦わらの海賊を外部の視点から見ます。どちらも、麦わら帽子のナビゲーターであるナミを偶像化する若い女の子と、彼の兄弟の命を救うためにルフィに感謝していると感じる海兵隊のものです。懐かしさと冒険の感染感が作品を駆り立て、イシタニは漫画の創造主エイチーロ・オダの物語の暖かさと彼の複雑な世界構築の暖かさを捉えて拡大します。すべてが人生に満ちているように感じます。すべてのシーケンスはエネルギーと色で破裂しています。これは、実物よりも大きなメインキャストが、彼らが会ったことのない人々にどのように影響するかを詳述しています。それは今年の最高のシングルエピソードの1つであり、ワンピース彼らもファンであるという不可知論者。

続くアキラ・トリヤマの死、最新のものにふさわしいと感じていますドラゴンボールアドベンチャー息子の悟空を彼の初めての外観の小さな身長に戻し、爽やかなような基本に戻っています。

1989年のアニメのこのリメイク - 彼が冷たい水に跳ね返るたびに武道家が女の子に変わる - は最近の足跡に続き、パステルトーンも続きますUrusei Yatsura（2022）、新世代の視聴者のために、漫画の伝説の甲子甲子ルミコの影響力のあるスタイルを捉えています。かわいくてカラフルで、相変わらず機知に富んでいます。

太陽中心モデルの発見に関するシリーズについては、オーブ：地球の動きについてすぐに極端になります。それは、誰かの爪が引き出されることから始まり、「宗教」（カトリック教徒）が「P王国」（ポーランド）の天文学的なアイデアの伝播を閉鎖する長さを早期に確立します。 Uotoの歴史的ファンタジーの漫画のこの適応は、キリスト教の主権を脅かす科学理論の抑制からのドラマを構築します。

この科学的抑制の歴史は、時間の経過とともにヘリオ中心主義とキャラクターのアンサンブルキャストに続いて、数十年にわたって分離され、宇宙の真実をほぼ自分の意志に反して求めて、ゆるく飛び跳ねるポイントとしてゆるく使用されています。前述の残忍な暴力は、これらの「異端者」の信念を示すために存在し、専制的な制度に直面した誠実さの重要性にスポットライトを当てています。

そのタイトルの矛盾表現のように、釣りアニメ否定的なポジティブアングラー驚くほど悲惨な開口部（破壊された家、財政的負債は、失敗した自殺未遂と末期疾患の診断の後）を快適で低いステークスのたまり場に、新しいことを試すのに遅すぎることは決してないことについての驚くべき惨めな開口部を回転させます。

Studio PA Worksの新しく予想される無秩序なオリジナルシリーズ - 信じられないほどのYakuzaパロディを作成することで知られていますアキバメイドウォーそしてその他 - マヨナカパンチYouTuberの生計を掘り下げます（ここでは「Newtube」と呼ばれます）が、その追加の不条理は吸血鬼に関するものでもあります。 ShūHonma監督（Ya Boy Kongming、時代を込めて人々の観点から現代文化についての別のショー）、それは、マサキが彼女のストリーマーのグループから追い出されることから始まり、ライブビデオで他の1人をパンチすることで公に恥をかきます。

マスフィットアンデッドの手に負えない家と、彼らの行動を文書化する人間の1人で、それはifのように再生されます私たちが影で何をするかコンテンツ作成の不条理についてでした。マサキは眺めを求めて必死で冷酷であり、彼女の吸血鬼の仲間は、時間との異なる関係のおかげで、ほとんどそれについて無知です。のようにアキバメイドウォーその前に、マヨナカパンチ冗談と参照が少ないことで詰め込まれています（1つの戦いはクレーターに残っている吸血鬼で終わりますヤムチャのように）、これはジャンルのオマージュに関するものではありませんが、キャストのエルドリッチの力とオンラインで名前を作るというささいな闘争とのコントラストで遊ぶことよりも少ないです。

の柔らかい足跡をたどりますヒューカ- これは、同じ著者による小説に基づいています。ショジミン：普通になる方法安らかなミステリー形式での成人の不安をパッケージします。コバトと彼の友人オサナイは最近高校に入学しましたが、彼らは突き出たくありません。自然主義的なデザインと患者のペーシングを通じて、ショーの予備力に反映されたムンダニティへの願望。このような抑制と「普通」に対する強調は、そのビジュアルが目立たないことを意味するわけではありません。StudioLapinTrackによって作成されたアニメーションは、すぐにそれを際立たせる広いアスペクト比を支持します。

スコアはまばらに使用されており、キャラクターの熟考と問題解決エクササイズの間に本物の静かな余地を十分に残しています。ミステリー自体でさえ、信じられないほど低いステークスです。失われたバッグ（価値のないものは何もありません）、リバースエンジニアリングのレシピ、おそらく彼が自分自身を変えたい方法をより多く反映できる質問を招待する人生の小さなスライスです。これらの小さな難問は、生徒の行動を魅力的に垣間見ることができます。

実際には、Oshi no Ko完全に無関心な前提の音よりもはるかに地球に向かっています。 Aqua and Rubyは、有名なアイドルAi Hoshinoの秘密の双子の子供たちも、たまたま彼らの以前の生活を覚えています。AquaはAIを治療した医師であり、Rubyは彼女の末期のファンでした。彼女の子供として生まれ変わった後、AIはストーカーによって殺害されます。とにかく、2人はエンターテインメント業界への願望で成長しますが、アクアは、彼が父親であると疑う男である彼女の殺人者にAIの演説を漏らした男に復venを求めるためにそれをします。

しかし、実際には、ショーは主に日本のエンターテイメント業界の内と外についてです。最初のシーズンは、リアリティショーの制作に没頭し、その後アイドル文化に没頭しています。新しいシーズンは、かなりユニークな空間、つまり劇場に分かれています。より具体的には、主に漫画の適応を扱っている「2.5-D」シアターですが、この特定のプロジェクトは通常よりもハイテクです。

ショーの派手なプレゼンテーションと繊細なキャラクターデザインは、より暗い腹を隠し、エンターテインメントのugい側をアクアのひたむきな復venミッションに巻き込みます。このショーは、エンターテイメントの感情的および技術的な詳細に非常に関与しているため、メインキャラクターの完全にワイルドな伝記を忘れることを許される可能性があります。シアターアークはまた、他の接続産業を掘り下げます。1つのエピソードは、適応の痛みと、シリーズのオリジナル著者から特に個人的な感じるアークであるマンガを作成するプロセスについても磨き上げています。

ビデオゲームの適応は、多くの場合、希薄な見通しです。一部のストーリーは、コントローラーとプレーヤーの選択の触覚入力なしでは同じように着陸しません。自動ニールゲームだけが提供できるストーリーエクスペリエンスに明確に関心を持っているため、特に危険な選択のように感じられます。この特定の物語は、媒体に固有のループと繰り返しから憂鬱を生み出しています。

ゲームと同様に、ショーは、Androidsがロボットの軍隊を展開するエイリアンの侵略者との代理戦争で人類に代わって戦うという遠い将来に設定されます。のイベントオートマトン人形のようなアンドロイド2Bと9の目を通して見られます。双方は痛みを伴う変容を経験し、人間の行動の模倣を把握します。

パイロットのエピソードは誤ったスタートのように感じましたが、監督の龍山Ryujiは、単に物事を新しい形式に直接持ち上げることに興味がないことがすぐに明らかになりました（ゲームのディレクターであるYoko Taroも関与しています）。ストーリーのいくつかの詳細が変更され、小さなサイドストーリーで拡大し、ゲームの二重の視点を再構成します。ゲームの悲劇をもう少し刺すようになります。また、いくつかの楽しいオリジナルのタッチもあります。その中で最も楽しいのは、ゲームの複数のジョークエンディングを再現し、新しいものを追加する繰り返しのクレジットの人形番組です。ショーの最初のつまずきの後、オートマトンファンや新人への興味深い適応として自分自身を集めており、物語を新鮮に感じさせ、物語への柔軟なアプローチを受け入れるのに十分な追加を加えています。

大ヒットのスーパーヒーローアニメは、Kohei Horikoshiの漫画を適応させることで、第7シーズンにエンドゲームにアプローチします。の世界私のヒーローアカデミアX-メンのそれを反映しています。ただし、権力を持って生まれた人々が少数派ではなく大多数であることを除いて。主人公のイズク「デク」ミドリヤは、彼が彼のヒーローに会った運命の日まで、彼の後継者として彼を選び、彼に力を与え、すべてのために彼の力を与えました - の能力の組み合わせまで、前の8人のユーザー、アバター超強度、飛行、そして入ってくる危険を感知する能力を含むスタイル。

スペクタクルとシェーネンの壮大な瞬間の間に、私のヒーローアカデミア幻想的な力に浸水した世界の社会学に細心の注意を払っています。スーパーヒーロー主義は標準になりました - 一部の人にとっては家族経営であり、そのような定着した遺伝的な力はそれ自体の問題をもたらしました。それらの鶏はついにねぐらに帰ってきました。デクと悪役連盟の間の小競り合いは、外国の海岸に到達することさえしました。そうです、アメリカはついに、彼女が観察するものにルールを課すために力を振り回すという名前の（他に何がありますか？）星とストライプに関与します。帝国主義のためのウィンキング、鈍いフォースのall話はさておき、その大きなファイナルアークのフェンスのショースイングを見るのはエキサイティングです。

Negi Harubaの漫画に基づいて、行く！行く！敗者レンジャー！彼が支配的でコーポ・ファシストを倒そうとしているとき、匿名の子分の視点に住む素晴らしい SENTAI-内側からのエスクヒーロー。毎週日曜日に13年間、英雄的なドラゴンレンジャーは、浮かぶ要塞から侵略的なエイリアンモンスターと戦ってきました。レンジャーだけがかなり前に勝ちました。これらの戦いは、モンスターが死の痛みの下でケイファベを維持することを余儀なくされて、ライブテレビのために本質的に事前に決められています。ステージングされた戦いは、土曜日の子供向けプログラミングを効果的にプロパガンダとして行っています。これらの戦いの1つの間に、戦闘機Dは彼の抑圧者の組織に潜入するために人間の形を滑り落ち、想定しています。評価の光景であるため、それは正義のための戦いではありません。レンジャーは、ここでは膨大な軍事作戦であり、モンスターが彼らが何であるかを見るファンのファンを維持しています：Vain Sadists。レンジャーを倒すというDの使命はありそうもない仲間を拾いますが、彼らが彼の側にいるかどうかにかかわらず、誰もが敗者レンジャー完全に、説得力のあるものがありません。

毎年アニメをカバーすることのトリッキーなことの1つは、最高のもののいくつかが単に適切な国際的なリリースを得られないということです。数年前、夏のレンダリング逃したリストに載っていますディズニーは手遅れになるまでショーをリリースすることに座っていたからです。アニメのファンは、当社のライセンスの購入を理由で「ディズニー刑務所」と呼んでいました。今年はそうです女の子のバンドの泣き声潜在的な視聴者がひざまずくようになります。ショーの英語リリースは、ストリーミングで毎週リリースされるのではなく、もともとAmazonでのデジタル購入によってのみ入手可能でした（ありがたいことに、カリカリロールで）。

ショーは、東京に向かう途中で国から17歳の高校の中退であるニーナ・イセリに続きます。彼女は、圧倒的な両親、いじめっ子、そして自分自身に静かに激怒し、炎のように見える赤と黒い線で彼女を放つ気分です。運命にあるように、彼女はお気に入りのミュージシャンであるモモカに会います。それを打って一緒にトラブルに巻き込まれ、1分間奇妙なルームメイトになった後、彼らはバンドを始めます。

その見た目に関しては、CGアニメーションはアニメで悪いラップを持っていますが、のアニメーションは女の子のバンドの泣き声エネルギッシュで創造的であり、傷（信じられないほど滑らかに見える猫、いくつかの厄介な動き、リップシンク）を見落とすことができます。要するに、女の子のバンドの泣き声ほこりっぽいデジタル棚で忘れられないほど楽しいショーです。

An original anime from Tsutomu Mizushima (Shirobako）、、世界の終わりまで訓練します変革された日本を横切る奇妙ですが、しばしば甘いロードトリップです。その変容の状況は、現代の陰謀の狂気で演奏することで、その変容の状況は特許的に馬鹿げています。「7G」の立ち上げは、風景をシュールレアリスムの形に並べ、自然の法則を変え、私たちが知っているように文明を効果的に終わらせます。しばらくして、故郷のアガノの避難所ではなく、女の子のグループであるレイミ、シズル、アキラ、ナデコのグループは、幼少時代の友人ヨカを回復するために未知の人々に勇敢にならなければなりません。

7G爆発の影響は、面白​​く予測不可能です。アガノでは、すべての大人が動物に変わりました。次の停留所の1つで、マッシュルームは人々の頭から噴出します。その後、「バフォメットのように見える」奇妙なヤギの男性が列車の馬車を襲います。最も奇妙な変更のいくつかを驚きとして残します。 （超自然的に長い）列車ラインを下る旅行は、そのキャストの間で大きな冗談と口論と、ゆっくりと前景に移動する潜在的な不気味さによって特徴付けられます。恐怖の小さな爆発でさえ、世界の終わりまで訓練しますそれに関係なく視聴するのはなだめ、最後に直面しても面白くて楽観的なままです。

コミュニケーションについてのシロップのような甘いロマンス、愛情のしるし大学生のユキとシュオミの間の暫定的な求愛に続きます。ユキは耳が聞こえないので、途中で彼女は鋭い言語学者である日本の手話を話す方法を教えています。

その主人公の間の甘いクラッシュを超えて、愛情のしるし肩にさまざまなチップとロマンチックな不安を備えた、さまざまな怒りと美しく描かれた20代を備えたキャストを締めくくります。 （真剣に、これらはこれまでに描かれた中で最も美しい人々の一部です。）実証済みのShojoの決まり文句 - たとえば、拍車をかけられた子供時代の友人 - はここにありますが、劇的な重みと感情的な複雑さを維持しています。ユキがコストコで完全にwest敬の念を抱いているように、日々のドラマが意図せずに面白くなる瞬間があります（公平に言えば、彼らは大学の学生であり、誰もが店の巨大なティラミスに興奮するでしょう）。そうでなければ、ショーにはユーモアのセンスがあり、ほとんどロマンチックな禁酒があり、おそらく一部の人にとっては獲得された味がします。しかし、そのような恥ずかしがり屋の感傷に感謝している人のために アニメ、愛情のしるし滑らかになります。

さて、私たちはしっかりした25分を得ました。うずまきアニメーションの品質だけでなく、ジュンジのマンガのビネットを不意に駆け抜けたため、アニメーションの品質だけでなく、タイミングとストーリーペーシングの不安定な把握においても、最近のアニメの歴史において最も深刻な低下があった可能性があります。生産、漠然と話すことを考慮して、それは恐ろしいようですソース素材自体として、おそらくそれを乗り越えるために急いでいるのは、ある程度の意味を作ります。

それは、その不気味で美しくアニメーション化された最初のエピソードの約束と比較して大きな失望です。結局のところ、これは持続不可能でした。この作家は、プレミアが残りの代表であると信頼するべきではありませんでした。うずまきはもともとプレミアの強みに基づいてこの「ベストオブ2024」リストに含まれていましたが、その後、この場所に追いやりました。何が起こったのかについては、おそらく時間がわかります生産で何が悪かったのか。 「呪われた」はおそらくそれに対する正しい言葉であり、結果は誇大広告に落ちないというかなり勇敢な（そして恥ずかしい）教訓です。

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