今年の初め、オーストラリアのDJとプロデューサーのアンナ・ルノーは、妊娠8か月間、ロサンゼルスダンスフェスティバルハードサマーでブースに足を踏み入れ、グレンヘレンの円形劇場をシュレッドに引き裂きました。彼女はジャージークラブ、ハウス、トラップ、ラップ、そして彼女自身の未来のプロダクションをしなやかなブレイクビートと筋肉質の低音のタペストリーに織り込みました。 Lunoeは洗練されたDJです - 彼女の迅速で自信のあるミキシングリコールトッド・エドワーズまたはヴィンテージダフトパンク- そして、彼女の選択の多くは、ブルックリンやロンドンの最先端の夜には場違いに聞こえません。しかし、彼女のセットは、アクセス可能なメロディーと地球を覆うローエンドで区切られており、紛れもなくフェスティバルのメインステージに属します。彼女がジャージークラブのような現実の世界とのつながりでニッチなサウンドを組み込むことができるのはスリリングです。労働者階級のアフリカ系アメリカ人コミュニティニュージャージー州ニューアークで - 大規模なフェスティバル体験の環境に。洗練された主流の魅力とこれらの種類の左フィールドのアイデアを組み合わせたアーティストの作物と並んで、LunoeのRiseは、停滞した過去から活気のある未来に向けてギアをシフトするため、今すぐビッグテントダンスミュージックについて非常にエキサイティングなものをカプセル化します。
「Bigtent Dance Music」は、ハードサマーやエレクトリックデイジーカーニバルなどの主要なダンスミュージックフェスティバルで、文字通りの大きなテントの下で繁栄する音楽を説明するために使用されるキャッチオール用語です。数年前、それには特定のソニックアイデンティティが付属していました。退屈「ビッグルーム」の電気ハウスの音が吹き飛ばされましたSNL''低音はいつ落ちますか」パロディ。この音楽がアメリカで主流の地位に上昇したことは、最初はスリリングであると感じましたが、最終的には、企業のプロモーターとラスベガスのナイトクラブの所有者の利益率を示すものを意味する空の光景のように見え始めました。そして、これらのプロモーターとナイトクラブはまだ存在しますが、EDMの覇権的な音は骨折し始めています。それは定義がトートロジーになっています。EDMは、基本的にEDMフェスティバルで演奏されている音楽です。 Lunoeのようなアーティストは、Yesteryearの大手スターが描いた群衆の注意を、具体的な文化的歴史と魂で音楽を演奏しながら、群衆の注目を集めることができます。
インクの不足は、そのアイデアの周りにこぼれていませんEDM 終わった。これにはいくつかの真実があります - イベント機関SFXエンターテインメントは持っています破産宣言マイアミミュージックウィークはですシェル以前の自己の。スウェーデンのハウスマフィア、アヴィチ、およびLMFAOのような行動は、かつて逃れられないと感じました。現在、1つ目は壊れており、2つ目はツアーから引退し、3番目はセニョールカエルのどこかで失われたと思われます。 ChainsmokersとCalvin Harrisのポップスターコラボを除いて、ダンスミュージックは今年、トップ40を頻繁に悩ませていません。しかし、EDMが死のガラガラよりも厄介な10代の段階を通過していると言う方が正確です。フェスティバルは減速していません。ハードサマー、ホーリーシップ！、コーチェラのサハラテント、エレクトリックデイジーカーニバルなど、数十万人の子供たちが毎年イベントに参加しています。ますます、彼らは2011年のラスベガスのボトルサービスの群衆を出口のためにボルトで締める音楽を聴いて時間を費やしています。 EDM 1.0（EDM 2.0？）に取って代わる多様なサウンドの簡単なキャッチオール用語はありませんが、それは新世代のアーティストがより大きな段階に向かって上昇し、主流の認識に向かって止まることではありません。いくつかはすでにここにいます。
LAに拠点を置くプロデューサーのMijaは、多くの仲間が行ったのと同じようにキャリアを開始しました。Skrillexの注意を引くことによって。 2014年、彼女はボンナルーアフターパーティーを演奏し、数年前に母国のフェニックスでDJセットのために予約したダブステップドンが現れて、彼女と一緒にデッキにジャンプしましたB2Bセット。彼らは太陽が昇ると家とラップを紡いだ。 3年後、彼女はビッグテントサーキットで最もエキサイティングな行為の1つになりました。彼女の機敏なDJは、ジャンルを横切ってハートを設定します。デトロイトの運動祭で、彼女は市のテクノの遺産に敬意を払いました。 a6月のセットEDCには、ラスベガスには何らかの形で、Björk、RL Grime、Underworld、Deadmau5、Brand New、MJ Cole、Panicが含まれていました！ディスコで。 Mija自身のプロダクションも同様に驚くべきものです。夏の間、彼女は「私があなたと一緒にいるときに時間を止める」と共有しました。 EDM 1.0は、ダンスミュージックの歴史から脱臼していると感じることができます。これは、市場がフラグを立てなかった場合、エリートが同じビルドとドロップを永遠に再ハッシュし続けた可能性がある停滞したバブルです。大規模なフェスティバルエクスペリエンスの企業支援者には、世界中の視聴者が味わう標準化されたサウンドを要求しました。当たり障りのないスケーラビリティのこの必要性により、アーティストは厳格なテンプレート内で作業することを余儀なくされました。しかし、Mijaの至福のヒーターは、現代の大勢の群衆を動かすのに必要な馬力を犠牲にすることなく、栄光の栄光の日々に触発された奇妙な音を取り入れて、その閉ループを混乱させます。素晴らしい例は彼女ですリミックス90年代の「Come Running」のハッピーハードコアの伝説であるDarren Stylesの。彼女は、現代のトラップパーカッション、夢のようなパッド、ピッチシフトボーカルで、彼の時代を超越した耳のキャンディーを更新します。彼女は、リスナーに「昔ながらのたわごとに戻す」ように促すボーカルのサンプルを投げます。それが彼女の秘密の武器です。デジタル光沢と現実に根ざした音のバランスをとる才能であり、サイケデリックの過去との会話に出血するエッジを位置づけます。
ミジャは、波を作る多くのスクリレックスの弟子の1人にすぎません。 "私は聞いたSkrillex'sLa Rouxによる「In For the Kill」のリミックスはある日、私の世界全体をひっくり返しました」と、若いDJとプロデューサーSlushiiをプロフィールで思い出します強打今年初めから。 「私は彼の音楽について何かと感情的につながりました。その多くはターンアップされています、それは素晴らしいです。とても楽しいです。また、このフリップサイドがあり、「私たちもそこにいましたが、雰囲気のようなものです。」 Skrillexは、「Cinema」のような初期のヒットで彼のスクリーモを過去に導き、彼の署名の話をしているベースラインを貸し出し、彼の仲間のほとんどが一致することができない脆弱性を貸しました。 Slushiiのプロダクションは彼の影響力を負います。ニュージャージーのティーンエイジャーリミックスポーター・ロビンソン＆メデンの「シェルター」の「ピッチングされたフック、トラップパーカッション、ab然と不潔なダブステップがその部分の合計よりも大きな感情的なマシンにドロップする」と変身します。
Skrillex自身が最近の彼の創造的な出力とツアーのスケジュールを遅くしましたが、彼のOwslaレーベルはシーンで重要な役割を果たし続けています。 「ターンアップ」と「フィールシー」の両方である肥沃な音楽の地形を探索するゆるいアーティストのグループ間で結合組織を提供します。 Slushii、Mija、およびAnna Lunoeがレーベルでリリースされました。ジョシュ・パンも誤って魅力的な人物であるジョシュ・パンもそうですOwslaのブログに噂されています20人の生産者の集団になること。パンは「プラチナ」のようなトラップジャムで勃発しました。これは、FKAの小枝を連想させるけいれん的なビートの下でかなりのローエンドを曖昧にします。最近、パンのsoundcloudは、「それを教えてください」そして、美しく含む多くの奇妙な実験のカバーlil uzi vert、醜い神についての話された言葉の説教、aコラボレーションひどいレコードでR＆Bシンガーアブラ、アンビエント床のみ、ゴージャス」私との対話」関係を分析することは間違っていました、そして「あなたは理解しないでしょう、「冷蔵庫に住んでいるサラ・パリン、予知、脳についての14分間の意識の「ポッドキャスト」。彼はフランク・オーシャン、ダニエル・ジョンストン、ギャリソン・ケイラーの不浄なミックスのように出発します。これ聖船で！大きなテントの下にフリークの余地があることの証拠を提供します。
Owslaは、「若い世代のために時代を超越したハウスミュージックのハウスミュージックを前進させることを意図したHowsla Compilationで、この夏、左折して左折しました。開示の2012年のシングル「Latch」の後にフェスティバルでハウスミュージックが不足するのではなく、伝統的な家に固執するのではなく、SkrillexやHabstraktの「チキンスープ」メルドダブステップとトラップモチーフのようなコンピレーションの歌は頑丈な家のフレームワークを備えています。ピッチフォークのフィリップ・シャーバーン指摘しますSheffieldに由来する英国のガレージの初期の派生物であるBass-Line Houseと呼ばれる不安定な英国のサブジャンルとの類似性。このサウンドは、TigaとPusha Tの「Bugatti」のリミックスであるJauzのような他の大きな部屋の家事で聞こえます。
次に、DJ Hanzelがあります。 2013年に、ユビキタスのEDMスターであるディロンフランシスは、彼に無知なドイツのディープハウスDJのこのパロディを紹介しましたYouTubeコメディビデオ。長年にわたり、フランシスのファンは、エルトン・ジョンが誰であるか、または不快なことに、カルビン・ハリスに尋ねているかどうかにかかわらず、ハンツェルのふざけた態度を楽しんできましたルノーといちゃつく。ハンツェルのshtickはしばらくして少し薄く着ますが、それは興味深いダイナミクスを反映しています - フランシスはハンゼルとしてキャラクターでDJに導いた、そしてセットは冗談はありません。彼は元のハンツェルの曲さえリリースしました。明らかに、このキャラクターは、フランシスが芸術的アイデンティティを拡大するためのアウトレットを提供します。ユーモアを使用して、本物のハウスミュージックに対する彼の正当な愛を探る際に、彼の頑固なEDM 1.0ファンの文化の衝突を緩和します。
他の場所では、ドキドキのローエンドとカワイイ美的。このシーン - その多くは、ポーターロビンソンのランドマーク2014アルバムをきっかけに登場しました世界- 接線には、舌の舌が含まれています集合的なPC音楽そして彼らのアフィリエイトソフィー。しかし、バズサイクルのまぶしさの外では、ロサンゼルスに拠点を置くショーンワサビは、彼のビデオで数千万回の視聴を静かに獲得しました。そこでは、カスタムで構築された64キーのMIDIコントローラーでオリジナルのクラブ菓子を演奏しています。彼の魅惑的なパフォーマンスに加えて、これらはエースの歌、ゴッサマージャージークラブのウェブ、そしてタッチで溶けるトラップポップです。頑張って削除する」カワウソのポップ「すぐに頭から。より柔らかい面では、日本の生産者Qrion人生のほんの一部EPは、パッドとフィルター付きのボーカルを備えた壊れやすいサマーの終わりのムードをキャプチャします。驚いたことに、彼女は今年、ハードサマーにスポットを獲得しました。EDM2.0のパレットには繊細さと感情が含まれることを求めることができるのと同じくらい強力な指標です。
伝統主義者の家とテクノのファン - 現在の荒廃に対するダンスミュージックの過去の精神を保存することに興味がある人たちは、彼らの危険で現代の大きなテントから発せられる音を無視します。この素材は、ピーク時代の絶賛の無法者の精神と、「深刻な」家とテクノの文化を捉えています。オリジナルのレイバーは、子供たちが未来に夢中になっており、彼らが手に入れることができる最もクレイジーな音楽に心を失いました。今日、彼らの精神的な子孫は、晴れた南カリフォルニアの競馬場、マイアミのナイトクラブ、またはカリブ海のクルーズ船で踊っているのを見つけます。
