Geddy Leeによると、最も壮大で強迫観念

「私たちは、音楽をどこに押し上げることができるかについての飽くことのない好奇心に呪われているか、祝福されていました。」写真のイラスト：ハゲタカ。写真：Fin Costello/Redferns

からの主なポイントゲディ・リー新しい回想録、私のeffin 'Life、あなたが正直な確信を持ってあなたの人生を生きている限り、何でも起こり得るということです。ラッシュはそのアイデアをさらに一歩進めました。彼らの音楽は、相互接続、相互主義、共感、友情の表現に根ざしていましたが、何らかの形でチャンスを与えられればビールとプーティンを手に入れて喜んでつかむ素敵な人の聖なる勝利のイメージを維持します。控えめ - 彼らは間抜けな男です！私たちはあなたに思い出させる必要がありますかランドリーそしてロティサリー鶏？「知っているのは本当に慰めで安心しています」とリーは私に言います。ラッシュのベーシストでありリードボーカリストとして、リーはドラマーのニール・ピートの歌詞とアレックス・ライフソンのギター・シュレッドのスタビライザーの通訳であり、すべてスタジオでバンドの不変の精度の目を務めました。そして、はい、彼本当に方法を知っていましたその低音を平手打ちします。

2020年に脳がんで死亡した後、リーとライフソンは確認されました私たちが知っているように、バンドは終わったことです。しかし、デュオは、インスピレーションが襲った場合、いつか新しい音楽を一緒に録音できることを示唆しています。しかし、その日が来るまで、少なくとも19枚のアルバムのプログレッシブなオープスを楽しむことができます。「私たちは呪われたり祝福されたりしました」とリーは笑いながら言います。

キャリアで私たちの限り幸いなことに、あなたはそのような状況に何度も自分自身を見つけました。私たちの願望がやや正当化されたと感じたのは初めてだったと思います。2112そして、私たちは自分のものと呼ぶ音を探していました。私たちは、概念バンドとロックバンドの間のこのバランスを切り開こうとしていましたが、全体としては失敗しましたが、そのように指摘した初期の記録には瞬間がありました。2112煙がきれいになった後、それらすべてが一緒になったのは初めてでした。私たちは、私たちのキャリアが非常に遠くに行くとは本当に信じていませんでしたの失敗 鋼の愛s。誰も私たちよりも驚いたことはありませんでした2112たとえば、ラジオよりもファンに非常に好評でした。「ああ、すごい、これは私たちが行きたい場所のようなもので、私たちはそれをやってのけました。」

私たちは、1か所に滞在する方法を本当に知らなかったバンドでした。改善は直線では発生しません。あなたはいくつかのチャンスを取る必要があり、あなたはより良い場所に行くために公共の場で失敗する準備をしなければならないので、時々それは私たちを横向きの旅に連れて行った。私は言うでしょう永久波私たちが音楽を冒険的でありながら、より簡潔な方法で作り始めたもう一つの瞬間でした。「自然科学」や「ラジオの精神」などの曲 - 10分以上でやりたかったことを5分または7分で達成しようとしています。その考えは続きました動く写真。あなたは言うことができます動く写真その観点からはより満足していたが、私は思う永久波ターニングポイントでした。

「庭」から時計仕掛けの天使。それは、性質とほぼ予感のある雰囲気のためですその歌の私の友人やバンドメイトに最終的に何が起こったのかという点で。その歌の声明は、彼が自分自身を人生で見つけた場所について多くのことを話しました。何度も考えました...まあ、彼の人生の終わりに彼が知らないうちに考えずに「庭」を聴くのは難しいです。

アレックスと私はここトロントの自宅のスタジオでいくつかのアイデアを投げかけていたことを覚えています。彼はその日に行って、翌朝、私はスタジオに来て、これらの小さなアイデアのいくつかに耳を傾け、私のベースで演奏し始めました。「庭」が出てきました。シンセサイザーの部分でイントロをまとめ、それは詩にとても美しく動きました。アレックスは翌日に来て、それも彼にとって完全に理にかなっています。この曲は、私たちの目の前にあったこれらの異なる歌詞のスタンザに基づいて非常に迅速にゲル化しました。書くのは本当にきれいでした。拷問ではありませんでした。一部の曲は拷問ですよね？あなたはそれに汗をかき、髪を引き裂きます。最初から最後まで「庭」を作る経験全体は、私たちにとって本当に喜びでした。

誰かがそれらを取りたいと思ったら、非常に異なるタイプの映画を作ることができるカップルがあります。2112「集団に対する個人」のSFストーリーとして明白です。それの設定は視覚的な解釈に役立つと思います。それがあまりにも多くのことが行われているかどうかはわかりません。あなたは世代を持っていますスターウォーズ映画。それは新しい領域ではありませんが、その物語にはジャンルに翻訳される何かがあります。しかし、もっと重要なのは、もともとは、私はその全体の解釈が大好きです時計仕掛けの天使。それは、ナイーブで罪のない人が世界に出かけ、彼の夢を実現するための場所を見つけようとするために逃げるという古典的な物語に基づいています。彼は、彼がだまされている彼の人生のさまざまな段階をすべて経験し、そこから彼が恋に落ち、そこから彼の愛を失い、それからそれはすべて彼の人生の充実に合わせます。それは本当にファンタジーの物語に役立つでしょうが、必ずしもSFファンタジーの物語ではありません。あなたが次のようなショーで何が行われたかを見るとき私たちの最後またはゲーム・オブ・スローンズ、今すぐどこにでも映画を撮ることができます。しかし、その中心にある物語時計仕掛けの天使人生の完全な輪です。

アイデアを受け取りました2112長年にわたってオンとオフでしたが、その道をたどりたいと思ったことはありませんでした。私はニールがいつも持ってきたかったことを知っています時計仕掛けの天使何らかの形で画面へのストーリー。それは彼にとって大したことであり、彼はそのようなことを起こすことができることを期待していくつかの仕事をしていました。多分いつか。

私たちは少し続く傾向がありました。インストゥルメンタルソングである「La Villa Strangiato」について考えると、キッチン以外のすべてを投げ入れました。奇妙なことに、それは私たちがこれまでにまとめた最も長い曲の1つですが、有益でした。それの終わりまでに、私たちは将来のインストゥルメンタルソングにアプローチする方法のための少しテンプレートを作成しました。そして、「La Villa Strangiato」に続く私たちのキャリアにはかなりの数がありました。それらのほとんどはより簡潔でしたが、それにもかかわらず、それはインストゥルメンタルソングを微調整することに対する私たちの全体的な執着の始まりでした。

最初は、私たちの楽器派factの多くはdulでした。この歌は、すべてのdulのdulでした。それは自己満足の練習でした。しかし、歌詞と叙情的なテーマを順守しなければならない曲をしているとき、あなたが固執しなければならない非常に厳しいスクリプトがあります。しかし、インストゥルメンタルソングを使用すると、好きなことをすることができます。好きな場所に行くことができます。気分にふけることができ、気分についてすべてを作ることができます。「La Villa Strangiato」は、かなりの数のムードを持っている曲です。それは、「わかりました、私たちはこれらすべてのアイデアを持っていますが、本当にそれに合ったものではありません。その道を下って行きますか？」私はそれに本当に満足していました。それは素晴らしいことであり、奴隷になった後、ライリックを提供するために正しい雰囲気と正しいメロディーを得るために奴隷になった後、常に報酬のように感じました。歌詞を持っていないことは休日のようなものでした。

私は「ドリームライン」と「bravado」と言います。骨を転がします。これらは、ニールがこれまでに書いた私のお気に入りの歌詞の2つであり、歌うのはとても美しかったので、私は彼らと非常に同一視できました。「ドリームライン」の感情は、私たちは限られた時間だけ不滅だけだということです。私は、私がすべてを試してみることが人間としてどれほど重要であるかを本当に同一視しています - 猛烈なスピードで世界中を走り回り、見るべきものを見て、何を感じるかを感じてみてください。私の人生に対する私の好奇心と食欲は巨大です。あなたが若いとき、あなたは何もあなたを止めるだろうとは思わない。あなたが年をとってより多くの人生を体験するにつれて、あなたは人生がそれを変えるので、あなたができる限りその気持ちを持っていることがどれほど幸運であるかを理解します。

「Bravado」は、コストが何であるかを知り、学ぶ性質のために適合します。代価を払うことをいとわないことと、そのコストを数えることには違いがあります。あなたがすることとあなたがとる行動には価格があります。あなたが世界で勝ち取ったり外に出たり、あなたがその山に登ったと思うたびに、あなたは何らかの形で支払わなければならない費用があることに気づいたかもしれません。これらの2曲は私の人生の見解と密接に関係しています。

「トワイライトゾーン」は、そのようなことを試みたのは初めてでした。さらに5分分のビニールを使用でき、曲を持っていませんでした。私たちは側面のすべての細部を奴隷にしていただろう2112。それで、私たちはその曲を非常に迅速にまとめました。私たちの小さなode ode to Rod Sterling、そのショーの作成者です。今日それを聞いたとき、それはまだ本当に満足です。ラッシュカタログのより低い曲の1つであっても、私はその曲が本当に好きです。それは私たちが戻ってきたという考えを引き起こしました。「バイタルサイン」と「新しい世界人」は、これらのタイプの歌の他の例でした。しかし、「トワイライトゾーン」は私のお気に入りの自発性の瞬間のままでした。

「レッドバルチェッタ」は典型的なものでしたリッキー私のために音。曲のサウンドには本当に満足していました。なぜなら、それは非常に表情豊かなベースの部分であり、夢のような物語だからです。私にとって「赤いバルチェッタ」は、その口調の確立でした。

トリオのベーシストとしての私の仕事は、何らかの形で満足できるほどボトムエンドを持つトーンを作成することでした。ベースプレーヤーは、ボトムエンドを提供することになっています。私はそれが十分に進んでいることを確認しなければなりませんでした。同時に、私は一種の不快なプレーヤーです。聞きたいです。聞いている人の底をくすぐることに満足したくありません。私はあなたの底をくすぐることを嬉しく思いますが、私は上部でクランチしたいです。声明を出したいです。それは多くの実験につながりました。ラッシュのトリックは、常に他の楽器で働いていて、スポットライトをあまり抱きしめなかったベースの誇り高い音を見つけることができることでした。スポットライトを共有しようとしました。攻撃的であり、邪魔にならないようにする必要があるときに邪魔にならないようにすることは、私にとって常に挑戦でした。

私の声にはバンドの音楽のような時代があったと思います。私の歌の初期の時期に、私は謙虚なパイのスティーブ・マリオットの影響を受けているような叫び声のようなものでした。私たちは両方とも音楽のブルージーな背景から出てきました。私の声は切り抜かなければならず、多くの場合、メロディーが少なく、より多くのパワーと歴史的な配信がありました - 私を愛していないもの多くの批評家、しかし、音楽のスタイルに非常にうまくいったもの。時間が経ち、私たちの歌が彼らの可能性に拡大するにつれて、私は実際に歌い、さまざまな方法で自分の声を使う方法を学ばなければなりませんでした。「アナログキッド」は、コーラスが最初により悲惨でメロディックな方法で歌うことを許した曲の1つでした。私はそれを「ミッション」で続けましたあなたの火をつかむ。これらの2つの曲は、私の成長を、スクリーマーからよりメロディーなボーカリストに行く男としての成長を示しています。私は、時間の経過とともに飼いならされ、よりメロディーな文脈に押し込まれた研磨性のある耳障りなソプラノを持っていました。

聖なる勝利の33％は、数十年にわたって行動しています。左から時計回り：写真：Fin Costello/Redferns写真：Patti ouderkirk/wiremage写真：Kevin Mazur/Wireimage

聖なる勝利の33％は、数十年にわたって行動しています。上から：写真：Fin Costello/Redferns写真：Kevin Mazur/Wireimage写真：Patti Old ... 聖なる勝利の33％は、数十年にわたって行動しています。上から：写真：Fin Costello/Redferns写真：Kevin Mazur/Wireimage写真：Patti ouderkirk/wiremage

私たちが書く方法の性質上、重要なベースラインのほとんどは、私たちが録音するためにスタジオに入った時までにすでに解決されていました。したがって、執筆セッション中に闘争が起こり、そのパフォーマンスを得なければなりません。確かに「La Villa Strangiato」の一部は困難でした。ニールと私がこのジャズタンジェントに出かける曲「ミッション」の中央セクションは、一緒にライブで釘付けできるようにするために多くの焦点とスキルを必要とするものでした。ほとんどの場合、インストゥルメンタルビットは挑戦的なビットです。

あなたが「アナキスト」のコーラスのベースの部分を聞いたとき時計仕掛けの天使、それは私が今まで書いた私のお気に入りのベースパーツの1つです。しかし、ライブで演奏して歌うことができるようになったとき、それはほとんど不可能でした。ボーカルのメロディーと構文は、低音がどこに向かっているのかとは関係がないので、私は脳をそのような完全に独立したものに分割する必要があります。それは私がこれまでに持っていた大きな課題の1つでした。その歌をライブで演奏できるようにすることを学ぶことです。私はそれを書くのが大好きでした。なぜなら、それは私が上のオクターブで私のベースを二重に追跡した曲の1つなので、実際に2つのベースが互いに同期して演奏しています。それは、このコーラスを動かすこの本当に広いサウンドスケープを与えました。

私が子供の頃、ベース奏者になる前にラジオを聴いていたとき、私はこれらすべてのモータウンの歌を吸収していました。それがラジオにたくさんあったからです。私は無意識のうちにジェームズ・ジャマソンの美しいベースラインをチャネリングしていました。私はそれが本当に歌を動かしているモータウンの歌の低音であることをいつも賞賛してきました。「マイガール」のような曲でさえ、あなたがラッシュとは何の関係もないと思う曲です。Geddy Leeが「私の女の子」について話しているのはなぜですか？その低音の部分を聞いてください、男。ジェームズ・ジャマソンは、歌の一部を取り、それを美しい方法で動かす方法を知っていました。「アナキスト」のコーラスは、そのような低音の部分であり、彼への私の微妙な敬意です。

蒸気のトレイルそれは一種の再会の記録だったので、非常に非常に難しいレコードでした1997年のニールの悲劇。彼はかなり長い間視界から姿を消し、カリフォルニアに住んで新しい生活を始めました。彼は「有益な雇用を求めて」と言ったように、私たちに戻ってきました。作るという全体のアイデア蒸気のトレイル非常に思いやりがなければなりませんでした。私たちはほぼ1年間スタジオに落ち着き、作業環境を構築したので、ニールは自由に入って、誰もが彼を見ているように感じることなく、彼のドラムと演奏に自分自身を再導入することができました。アレックスと私はスタジオの別の部分で働いていましたが、私たちはちょうどそれを続けることができましたが、私たちが一緒に書いたので、アイデアがゆっくりと来ていて、初期のものは満足していませんでした。私たちは自分自身をプッシュし、悪いアイデアを捨てなければなりませんでした。私たちがついに素晴らしいアイデアを持っていたとき、私たちはちょっと妄想を得ました。なぜなら、私たちはそれをテープでつかんで保持したかったからです。私たちは、すべてをゼロから再委任し始めた場合、それを再現できないと緊張していました。

感情的な静的と恐怖が非常に多く、プロセス全体が非常に長くなり、妄想が吹き込まれました。私たちがこれらすべての曲を組み立てていた頃には、私たちが非常に満足していたので、それらはさまざまな情報源から来ていました。それらのいくつかは、私たちがテープで保持していたジャムセッションであり、音響的に微調整されることはありませんでした。プロジェクトを通して、最後に混合プロセスに到達する頃には、問題がありました。この非常に密度の高いレコードの多くの音は理想的な方法で記録されていなかったため、困難でした。レコードを作って、私たちが望んでいた方法でそれを鳴らすことは不可能な旅になりました。元のエンジニアと共同プロデューサーを使い果たし、他の誰かを連れてきて、それを完了するのを手伝わなければなりませんでした。作るのはただのファッカーでした。 a本物バカ。

周りの最も初期の素材のいくつかを振り返るとき夜は飛ぶそして、の一部でさえ2112、私たちがどれだけ速くプレイしているかにショックを受けています。「火はどこですか、みんな？」特にリズムセクションとして、私たちが過活動していることを常に知っていて、感謝していました。ニールと私はそのようになりましたが、振り返ってみると、私たちはちょっと遅くなり、曲が溝を掘り、もう少し呼吸できるようにしたいと思います。それは、私たちが最初にそれらのレコードを作成したときとは違った方法で解釈することです。

いくつかの曲は、元の意図においても少し素朴だったかもしれません。もちろん、「The Trees」と呼ばれる厄介な小さな物語 - 強制平等に関するコメント。はるかにリベラルな大人である私は、今では人生の物事に対するより柔らかいアプローチを持っています。私ははるかにオープンで喜んでいます。私は今、私がこれまでよりも社会的責任をはるかに重要視しています。もちろん、自由意志について言及しているとき、私はそれについて話します。 20代前半に私たちが歌ったことがいくつかありましたが、それは非常に重要と思われました。しかし、時間が経つにつれて、あなたは人生があなたにそれがそれほど単純ではないと言ったので、それらの見解を改善します。問題に遭遇し、それらの問題のいくつかで家族や友人を助け始めると、白黒地域とは対照的に、灰色の地域にどれだけの生活が住んでいるかについて多くのことを学びます。

ああ、神様、たくさんあります。

宗教的権利が私たちの同類の進歩的で金属製のバンドを踏みつけようとしていた時代がありました。私たちは「悪魔の崇拝者」であるために1つの新聞にexcめれたことを覚えています。これは私が聞いた中で最もばかげたことです。ニール反論を書いたそれは実際に同じ新聞に掲載されました、私が思った、彼のためのブラボー。また、すべてが作られた大きな自由がありました新しいミュージカルエクスプレス、私たちがファシストだと思った人と2112ファシストの音楽でした。それは完全にばかげた解釈でした。それは私にとって、その特定の作家の世界の見解に、ひどく血まみれの間違った頭と主観的でした。

私たちはプレイヤーによって書かれた音楽でした。それが私たちの本質でした。プレイヤーの音楽は技術的であり、他の意欲的なプレイヤーにアピールする傾向があります。そして、1970年代、遠く離れて、そのカテゴリーには女性よりも男性が多くいました。しかし、性別の観点から革命がありました。私たちのショーには非常に多くの若い男の子がいたと思います。なぜなら、それはミュージシャンが当時の大部分であり、それが変わって進化したからです。私たちの歌詞はより哲学的で、より世俗的になり、より多くの問題に対処するにつれて、若い男の子のミュージシャンの群衆を超えた一種のメンタリティに訴えたと思います。私たちのファン層の狭さは、より普遍的な歌詞で拡大し始めました。私たちが年をとるにつれて、私は観客を見て、すべての性別の母親、父親、子供がいました。

私たちは非常に多くの年に耐えました。世界に進んで実際にツアーをする時が来たとき、私たちは人生に新しいリースを与えられていたので、もっとリラックスしました。私たちはバンドになるための二度目のチャンスがあり、過去に頑固で手に負えない決定を繰り返したくありませんでした。たとえば、テレビ番組をやりたくありませんでした。私たちはいつも思っていました、それは面倒です、バンドは決して良い音、何とか、何とか、何とか。それで、私たちはそれに基づいて「コスタンツァの方法」と思うものを取り始めましたサインフェルドジェリーがジョージに言った場所、「あなたが持っているすべての本能が間違っているなら、反対は正しい必要があるでしょう。」誰かが現れて私に言ったら、「私は映画のピッチを持っています。ポール・ラッドとジェイソン・セゲルと一緒にこのコメディ映画に参加したいですか？」私は今、「ええ、確かに、私たちはそれをやります」と言います。同じことですコルバートレポート。私たちはスティーブン・コルバートのファンであり、それがコメディであることを知っていたので、なぜですか？これらの人々の多くは、彼らが若いときにラッシュファンであり、どういうわけかそれを返済する義務を感じていました。それは多くのことを意味します。それは本当に大きな意味があります。

私たちが通常却下したことにはいと言って、結果として私たちは幸せになりました。私たちは楽しいことをしていて、すべてが新しい冒険のように思えました。ラッシュ1.0のプログラムを繰り返しているとは感じませんでした。私たちは以前のキャラクターから振る舞い始めました。私たちはステージ上でゆるくなりました - 私たちのステージ上のペルソナはもっと楽しくなりました。私たちは、私たちがしたことのあらゆる側面にユーモアを追加し始めました。ファンがショーに来て、同じ曲を聞き、長いインストゥルメンタルセクションを聴くことができるように、私たちは面白いものを絞ろうとしますが、途中でどこかに彼らの顔に笑顔を置く冗談があるかもしれません。ラッシュの観客が笑って笑っているとき、私は大好きです。それが動機でした。