4年前、テイラージェンキンスリードは彼女のベストセラー#booktokセンセーションをリリースしましたデイジージョーンズ＆シックス、そしてそれ以来、ファンは彼女の名目上の架空のロックバンドによって作られた音楽がどうなるか知りたがっています実は聞こえます。最後に、Prime Videoの10エピソード適応のおかげで、答えがあります。 Riley Keoughが主演するこのシリーズは、Fleetwood Macに大まかに触発された架空のロックグループであり、1977年の独創的なアルバムの作成であるThe Story of the Story of the Story of the Story of the Storyを語っています。噂。ショーのおかげで、デイジージョーンズとシックスの架空のレコード、オーロラ、現実になり、Atlantic RecordsがLPをリリースし、すべての人が聞くことができ、小説の終わりにReidが提供した元の歌詞を刷新しました。
特に本とショーが歴史上最も伝説的な音楽演技の1つになっているので、バンドの信ability性は常に重要な役割を果たしていました。デイジージョーンズ＆シックス。そして、ほとんどの場合、献身的なアンサンブルと音楽チームは、そのグループを作成することに成功しましたできた現実的には、野生の名声に達しました。実際、デイジージョーンズ＆シックスは実際には実生活で成功したバンドになり、iTunesでNo. 1をヒットした最初の架空のバンド。グラミーの勝者であるブレイク・ミルズがプロデュースしたこのアルバムは、マーカス・マンフォード、フィービー・ブリッジャーズ、ジャクソン・ブラウン、マディソン・カニンガムなど、ソングライターの印象的な名簿を誇っています。デイジージョーンズとシックス全体アンサンブルは、音楽キャラクターの靴に完全に居住し、フィクションを超えたロックバンドになるために、それぞれの楽器を歌って演奏することを学ぶ数年を費やしました。
もちろん、デイジー・ジョーンズと6人は、当然、フリートウッド・マックの魔法を再現することができません。しかし、彼らは地獄のように、記憶に残る曲を作るのに最善を尽くします。あるだけではありませんオーロラBOPS（およびいくつかのミス）で満たされた、それは共同主導の歌手ビリー・ダンの間で発展する物語を反映するための手段として機能します（サム・クラフリン）およびシリーズ全体でデイジージョーンズ（keough）。聞いているのでオーロラドロップした瞬間から繰り返し、アルバムに登場する11トラックすべてをランク付けしました。
それでもオーロラ史上最高のアルバムの1つになることを目的としており、いくつかの巨大なフロップがあります。そのようなミスの1つは、「オーロラ」です。これは、レコードへのエントリポイントとして機能するタイトルトラックと、それが私たちを連れて行く感情のジェットコースターの乗り心地です。この曲は、ビリーのカミラへのオマージュとともに、明るくてグルーヴィーなメモから始まりますが、その大部分はデイジーとビリーがお互いに行き来しています。ペアは一緒に素敵に聞こえますが、彼らの声は、特定の時点で圧倒的でありながら面白くないインストゥルメンタルで迷子になります。レコードに登場する曲の中で最も弱く、最も忘れられがちです。
「後悔した」や「Let Me Down easy」など、より優れたトラックの燃えるような情熱的なトーンから離れることをマークすると、「You Weat Gone」は、その可能性に到達した曲ではなく、未発達のフィラーのように感じます。関係の終わりに向かって発生する受け入れの段階を捉えようとする歌と、そのポイントに到達するための正当な理由がある可能性が高いという認識は、アルバムのように配置されればより良く機能していたように感じます脚注。それはひどいものではありませんが、より記憶に残る供物の海で迷子になります。
の最後の曲オーロラバンドの没落の嵐の後の穏やかなことを表す、ふさわしいものです。デイジーとビリーの間の親密なデュエットである「言葉なし」は、言うことを尽き、最終的にお互いを手放さなければならないという彼らの共通の感覚を表現しています。ボーカルがオーバーレイし、インストゥルメンタルがアコースティックギターだけが残されるまでフェードアウトします。「No Words」は、バンドの激動の旅をカプセル化する陰鬱で瞑想的な曲です。繰り返しの歌詞では、曲の遅いトーンを補完したり、KeoughのボーカルやClaflinのボーカルを最も強い方法で補完しない楽器の奇妙な組み合わせでブレンドされているため、最終的には、残りの部分と比較して輝く品質がありません。トラックリスト。
レコードに掲載されている2つのソロの1つである「お願い」は、クラフリンのビリーからのバラードであり、彼は自分の道に来るかもしれない圧倒的な誘惑に抵抗するように頼みます。この歌は、ビリーの薬物乱用の経験を反映する方法として簡単に解釈することができますが、彼は妻をだまし、最終的にはデイジーに対する感情を育むことに気づくので、ロマンチックな誘惑に関する二重の意味を無視することもできません。キャッチーな曲を高めるエルトン・ジョンの「ベニーとジェッツ」に似た恒星のピアノの伴奏に裏付けられた「Please」は、彼が2つのうちの最高ではないことを確認しても、クラフリンに彼の音楽のチョップを披露する機会を与えます。アルバムのボーカリスト。
曲の大部分は取り上げられましたオーロラデイジーとビリーの間で困難なダイナミクスと激しい化学を伝えますが、「後悔」の不安レベルは特にチャートから外れています。この燃えるようなデュエットでは、ボーカルが徐々に衝突するにつれて、ペアは彼らのすべての盛り上がりの怒りを解き放ちます。 Badass Bridge、Incredible Guitar Solo、およびElectric Vocalsは、執筆時点でSpotifyですでに400万以上のストリームに到達している驚くほどキャッチーな曲を作成しています。 Taylor Jenkins Reidの本からの歌詞は、ほとんどがアマチュアであり、誰かが実際にメロディーと演奏に置くことができる曲の実際の聞き取り可能な言葉としてではなく、全体的な物語にサービスを提供していました。それにもかかわらず、私たちはこの本からの曲の最も象徴的なライン「そして、赤ちゃん、あなたが私のことを考えるとき、それがロックンロールを台無しにすることを願っています」にはテレビやLPに到達しなかったことに失望しています。
アルバムを通して、いくつかの貧弱なミキシングの問題があります（それが意図的な創造的な選択であるかどうかに関係なく、それはまだ気を散らしています）。ここでは特に顕著です。インストゥルメンタルは、結果としてデイジー/キーーのボーカルが隠れていると感じさせます。 Runawaysに似たパンクのサウンドに傾くレコードの別の怒り燃料燃料の曲は、彼女の人生のようなKeough Beltingラインで、トップティア音楽を配信できるボナのロックスターとしてのデイジーの能力を強調する強力で情熱的なトラックです。それに依存します。デイジーにスポットライトを当てる曲はインスタントクラシックであり、ミキシングの問題を見落とすことができれば、「もっと楽しい」という曲は間違いなくヒットです。
それをすべて始めたもの、「今すぐ見てください（ハニカム）」は歌ですオーロラそれは、フリートウッドマックのサウンドに最もよく似ており、「チェーン」から象徴的なギターリフをサンプリングすることまでです。のフィクションでデイジージョーンズ＆シックス、「Look at Us Now」は、Sixのデビューレコードからカットされたものでした。セブンイスニン、その道を進む前にオーロラ。それはもともと、ビリーが彼らの結婚と家族のためにより良くするという約束としてカミラのために書かれました。音楽プロデューサーのテディプライス（トムライト）がデイジーを搭載して最初のサッピートラックをスプルースするときに、すべてを動かしている曲です。
最終製品は、クラフリンとキーフの見事に調和のとれたボーカルがセンターステージに上がるアコースティックヘビーバラードとして始まり、ドラムビートを通して速度を上げて勢いを獲得し、最終的にペアのベルトで完全な岩の領域にキックします。コラボレーションとデイジーのさわやかなインプットを通して進化するにつれて、「見てください（ハニカム）」は、ペア間の情熱と緊張の高まりを反映しています。
前述の貧弱な混合の問題にもかかわらず、時々Keoughの声が迷子になっていると感じますが、「Kill You To Try Try」は非常に良い曲です。曲の対照的なボーカルはのシフトをキャプチャしますオーロラアンチエルでより感情的に表情豊かな領域に向かって動くようなトーン。ビリーが彼が会うことができない約束をしており、デイジーは他の人がより多くの努力をするために叫び声を上げて、彼らの関係の層と、カミラとの愛の三角形に存在する相反する感情を表しています。 Keough'sとClaflinのおいしく調和のとれた声と歌の素晴らしいインストゥルメンタルは、キラートラックを「Kill You To To The Try」にします。
最初に、デイジーが象徴的なロサンゼルスの会場でこの曲を演奏するのを聞いてから、6人と力を合わせる前に、それでもなんてぴったりのように感じますオーロラ、通信することになっているのでたくさん彼女とビリーの関係について。アコースティックギターに裏打ちされた剥ぎ取られたバラード「Two Against Three」は、KeoughがJoni Mitchellのヒントを導くように、彼女の強力なフォークのボーカルを完全に紹介する美しいチャンスです。アーティストであり、ミューズではないことは、デイジーの特徴において重要な役割を果たしてきました。そして、デイジーが何でも作るのに必要なものを持っていることを完全に明らかにするという難しい決断をしている人のために落ちたこととの闘いについてのこの柔らかく脆弱な歌について驚くほど聞こえます。
の美しさオーロラそれは愛に結びついた複雑な感情を周回する記録であり、すべての歌は最終的に、デイジーとビリーの乱雑な愛憎関係の進化について何かを伝えているということです。 「Let Me Down Easy」は、双方からの不満と、あなたが持たないものを欲しがるという道徳的ジレンマについての怒ったフリートウッドのMac -Enceの曲です。キャラクターのダイナミクスとお互いの気持ちのニュアンスを美しく捉えて、「Let Me Down Easy」は、1977年にプラチナになりやすい酔わせる恒星のバップであり、私たちはそれをコンサートでライブで見るために絶対に何でもします。デイジージョーンズとシックスツアー時？
シリーズ全体に、デイジージョーンズ＆シックスが「川」よりもエミュレートすることを目指していたクラシックロックサウンドをカプセル化するシリーズ全体に紹介された1曲はありません。多くの間オーロラの曲は素晴らしく、実際に音楽の時代をキャプチャすることに成功したものはほとんどありません。ショーは内部に設定されており、一般的には、観客にケータリングする目的で作られているように感じられる70年代のロックの近代化された解釈に傾いています。フリートウッドマックのようなバンドを非常に伝説的にした明確な神秘性を理解するのではなく、音をバイラルにするアルゴリズム。しかし、「The River」は、その時代から現実的に現れたものであり、あなたがラジオで聞く絶対的なヒットであったように感じます。ショーのキャストの数人のメンバーがそれを彼らのお気に入りとして強調しており、私たちは「川」が最高のトラックであることに完全に同意しますオーロラ- そしてシリーズ全体が提供する必要があります。認定されたバンガーです！
