写真のイラスト：ハゲタカ、写真：Metro-Goldwyn-Mayer、Miramax、Netflix、Searchlight Pictures
このストーリーはもともと2015年に公開され、最近のリリースを反映するために更新されました。
過去数年間は音楽のドキュメンタリーにとって黄金時代のようなものでした - オスカー賞を受賞した成功シュガーマンを探していますそしてスターダムから20フィートあまり気まぐれな星についての映画のフィールドを開きます。最近、カルトバンド、忘れられた地元の行為、バックグラウンドプレーヤーについての映画があり、そして、エイミー そして月の空想、過去半世紀の最も人気のあるミュージシャンの何人かにアプローチする新しい方法を見つけました。 Netflixは音楽をテーマにした映画で非常にうまくやったので、それは独自のものを委託しました。何が起こったの、ミス・シモーネ？アートハウスのパトロン、Blu-rayバイヤー、プレミアムケーブルの購読者のおかげで、ミュージシャンに関する映画の市場は、長い間シェルブしたプロジェクトでさえも十分にluかるようになりましたすばらしき主の恵みそして芸術的なレオン・ラッセルのスケッチ詩は裸の人です日の光を見てきました。音楽バフになるのは素晴らしい時です。
以下の50のドキュメンタリーのリストには、古いクラシック、新しいお気に入り、より多くの視聴者に値するいくつかの映画があります。ポップ、ヒップホップ、ロック、パンク、R＆B、ジャズ、カントリー、フォークに触れます。集合的に、それは移行中の芸術形態、文化、およびビジネスモデルの物語を語っています。最も重要なことは、これらのドキュメンタリー（およびあなたが疑問に思っている場合の並外れたコンサート映画）には、これらのアーティストを彼らの記録と同じように理解するために不可欠なパフォーマンスが含まれています。これらの50のタイトルをタイムカプセルと考えてください。今日、来年、または数十年後にオープンする準備ができています。
レコーディングエンジニアのトムダウドは、1950年代にアトランティックレコードで始まり、ジョンコルトレーンやレイチャールズと同じように散らばっているアーティストの物流上の課題を解決できる技術的な魔法使いとして音楽ビジネスで評判を得ました。 Mark Moormannのドキュメンタリー ダウドのキャリアの高さをカバーしています。つまり、1950年から1980年の間に本当にポピュラーミュージックのミニ歴史であることを意味します。しかし、この映画は録音の芸術を紹介し、ダウドが孤立したそれぞれを通り抜けるショーを止めるシーンでより壮観に描かれました。デレクとドミノの「レイラ」のトラック - エリック・クラプトンやデュアン・オールマンのように、彼自身の器用さが展示されています。
天使のような声と悪魔のような性質を持つ音楽の天才は、ハリー・ニルソンが音楽業界や多くの批評家によって、彼の可能性をめったに認識しなかった人と見なされました。そして、ジョン・シャインフェルドのドキュメンタリーハリー・ニルソンは誰ですかその偽物に「あまりにも多くのもの」を「残念ではありませんか？」物語（特に、Nilssonのより実験的で頻繁に素晴らしい1970年代半ばのアルバムを軽視する方法で）、ほとんどの場合、監督は、ニルソンがフルクヒットを数回持つ男以上の人であると主張するために、目撃者のインタビューとアーカイブ映像を十分に持っていますそして、彼の有名な友人をブージーの泥に引きずり込むという評判。他に何もなければ、ハリー・ニルソンは誰ですかその主題を真のオリジナルのように見せます。
リトルリチャードの燃えるようなパフォーマンスですが、華やかなスタイル、性的率直さ、性別の流動性は、プリンス、ジャネル・モナエ、リル・ナスX、リサ・コルテスなどに直接影響を与えました。リトルリチャード：私はすべてですインスピレーションを得た福音とロードハウスのすべての先駆者（化粧と両性具体的な服で演奏したもの）をすべて上げることから始めます彼。それが邪魔にならないように、この映画はリチャード・ウェイン・ペニマンに期限を与えます音楽業界がめったにやったことはなく、ジョージア州メーコンからの女性がどのようになったかを文書化したことが1世代のスーパースター。コルテスは、リトルリチャードのキャリアの交絡矛盾を無視しません。しかし、映画が認めているように、スピリチュアルと世俗の間で決定的に選択したくないことが、彼の音楽をとても危険にし、とてもスリリングにしたことです。
ロバート・アルトマンが彼の傑作でミュージックシティ・アメリカの洗練された有名人の側面を吹き飛ばしたのとほぼ同時にナッシュビル、ジェームズ・ザラプスキは町の周りにぶら下がっていました - そして、テキサス州オースティンでも - 「無法者の国」運動のバックボーンとして知られるようになる政治的でルージーなシンガーソングライターの新しい種類を撮影していました。セミフリーフォーム、ベリテスタイル、心温まる高速道路ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、デビッド・アラン・コー、チャーリー・ダニエルズ、そして非常に若いスティーブ・アールとロドニー・クロウェルを結びつけるカジュアルなジャムと雄牛セッションを提示します。これらのアーティストは、確立されたカントリーミュージックスターファクトリーの外で働いていましたが、ナッシュビルが注意を払わなければならなかったほど純粋で真実の曲を書いていました。心温まる高速道路彼らが一人で、そして一緒に想起させたオフハンドの魔法をキャッチします。
どんな音楽シーンのファンが知っているように、なぜ一部の行為が主流に越えているのに、他の行為が苦しいのかを予測することも、理解することさえも容易ではありません。 Ondi Timoner's掘る！1990年代の2つの西海岸のオルトロックグループの分岐した運命を介してこの現象を調べます：ダンディウォーホルとブライアンジョーンズタウンの虐殺。両方のバンドのメンバーは、ティモナーがより劇的なドキュメンタリーを作るために紛争を誇張したと言っていますが、まだ何にはたくさんの真実があります掘る！商業的な妥協と辛い性格について言わなければなりません。誇張されているかどうかにかかわらず、すべてのクリップは、耐えるアーティストがしばしば彼らの支援者を満足させる方法を見つけた人である理由を説明するのに役立ちますそして彼らのミューズ。
ラッシュの全盛期の間、カナダのトリオはファンに激しく愛され、ロック批評家によって大部分が却下されました。そして、ラッシュを崇拝していた間、昔の喜びはやめましたが、バンドはまだサムダンとスコットマクファディエンの集団肩に少しチップを持っています照明付きステージを越えて。しかし、それはドキュメントの利点のために機能します。なぜなら、Geddy Lee、Neil Peart、およびAlex Lifesonは映画で自分の物語を語るだけではないからです。守るそれは、彼らがあまりにも気味が悪く始めたという告発を却下し、それからあまりにも政治的になり、あまりにも柔らかくなりました。彼らは、フォロワーが一緒に来たいと思っていたかどうかにかかわらず、常に最も実り多いものでエキサイティングなものであったどんな方向にも出かけていた知的で、正直で、まともな男として出くわします。画面上の芸術的な誠実さは、ラッシュの生命者にさえもファンを作ることができます。
Riot GrrrlのリーダーであるKathleen Hannaは、活動家として、またはミュージシャンとして、または分類が困難な健康上の問題に左右された人として、活動家として映画を作ることが可能なほど興味深い人生を送っています。シニ・アンダーソンパンクシンガーすべてに取り組み、絶え間ない創造を切望する生きたアイコンの背後にあるあまり知られていない健康闘争を示し、ハンナのビースティボーイアダムホロウィッツとの結婚が彼女のフェミニズムを弱体化させたかどうかについての議論のいくつかを悩ませています。アンダーソンは、ビキニキル、ルティグレ、ジュリーの廃inの素晴らしい映像に頻繁にカットし、ハンナの政治について聴衆が感じていると感じていると主張して、現代音楽への貢献は過小評価されています。
監督のアリソン・エルウッドは映画や音楽の愛好家の間では一般的な名前ではないかもしれませんが、彼女は近年の最高の音楽ドキュメントやドキュサリーのいくつかを監督しています。イーグルスの歴史そしてローレルキャニオン。ゴーゴーこれまでのところ、エルウッドが最高です- そして最も必要なもの。詳細な見方ヒットメイキングロサンゼルスポップアクト、この映画はほとんどのロック批評家と記者の物語を語っています1980年代に光沢がありました、これらの5人の女性がしばしばかわいいが実質的であると解雇されたとき。残酷に正直なインタビューの助けを借りて、エルウッドは、LAパンクシーンから生まれたバンドが、対人紛争、薬物乱用、そして疲れた量の業界の性差別が乗り心地を作った前に、時代の最もキャッチング音楽のいくつかを作り上げた方法を追跡しています。面白くないトップに。
少し前先駆的なフォークロッカーのデイビッド・クロスビーが亡くなりました、彼はついに、何十年もの間もっと注意を払ったすべての批評家や文化的コメンテーターから適切な尊敬を得始めました彼の逮捕、薬物乱用、不機嫌な態度彼の忘れられない、探索的な歌よりも。 AJイートンのドキュメンタリー、私の名前を覚えておいてください、映画がヒッピーのアイコンの最大のスキャンダルを避けていないにもかかわらず、その担当者のブーストプロセスの一部でした。ベテランのロックジャーナリストで映画製作者のキャメロン・クロウがハンドルしますクロスビーとのインタビューそして、論争についての質問に対する武力的に正直で反省的な答えを得る。しかし、イートンとクロウは、バードとクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングを生み出した肥沃な南カリフォルニアのシーンを思い出すことに最終的に興味を持っています。
ビートルズは多くのドキュメンタリーと架空の長編映画に影響を与えましたが、バンドの秘書であるフレダ・ケリーの人生に関するライアン・ホワイトの見た目の甘さと洞察を持っていませんでした。世界の残りの部分は、音楽の天才とスタイルのアイコンとしてジョン、ポール、ジョージ、リンゴを知りましたが、フレダは彼らの普通の日常ビジネスの世話をするのを手伝い、彼らのファンメールが答えられることを確認しました。彼女はハムレットのローゼンクランツ（またはおそらくギルデンスターン）であり、彼らが小さな机から創造的で個人的な変化を経験し、少年たちがパーティーをややきちんと閉鎖するまでハミングを続けたオフィスで戻ってきました。
70年代後半から80年代初頭のプリンスの名声の上昇は、彼の生きている行為と多くの関係がありました。しかし、プリンスがコンサート映画を作るまで時代の署名（同じ名前のアルバムのほぼトラック別の再作成）、彼のショーのチケットを手に入れることができなかったファンは、彼がステージ上でどのようなものであったかを垣間見ることができるだけです。ミュージックビデオと彼の時折のテレビと映画のパフォーマンス。アーティストは作ろうとしました時代の署名見るのは難しい、最初の制限された劇場走行とVHSのリリースの後、循環からそれを避けてください。プリンスの死以来、この映画はついにより広く利用可能になり、遅かれ早かれその評判を高めました。それも良いことです。これは、全盛期の革新的なアメリカのミュージシャンの貴重な文書であり、ファンク、ロック、福音、バンプアンドグランドの激しい、〜〜中の世界に観客を招待します。
1960年代初頭に米国がキューバとの文化的および経済的交流の大部分を遮断したとき、多くのキューバの芸能人は、ハバナナイトライフの全盛期に楽しんだ国際的な聴衆を失いました。アメリカのギタリストであり、ルーツと音楽の愛好家クーダーは、それらのミュージシャンの何人かをスタジオに連れて行き、アルバムを録音し、次にヨーロッパと米国にいくつかのコンサートを録音しました。結果として得られたオスカーにノミネートされたドキュメンタリーは、カストロの下でキューバでの生活について多くを明らかにし、グローバルコミュニティから隔離されたことで、これらの芸術家が時間内に立ち往生している間、彼らのクラフトを磨くように導いたことを示しています。
ヘンドリックスは、映画製作者のトリオ（伝説的なフォークプロデューサーのジョー・ボイドとフューチャーを含む）の数年しか死んでいませんでしたサタデーナイトライブ貢献者のゲイリー・ワイス）は、この思い出とキーライブパフォーマンスのコレクションを通じて、ギタリストに適切な賛辞を与えました。しばらくして、ストーリーと歌はお互いを補完し始めます。ヘンドリックスがハーレムでショーをするという長い逸話が、彼が12分間の「マシンガン」を演奏するのと同じくらいエキサイティングになるまで。ジミ・ヘンドリックスそのジャンルがまだ初期段階であった時代に現れたため、偉大な岩のドキュメントの1つとしてその期限を取得することはあまりありません。しかし、ヘンドリックスが誰であるか、そしてなぜ彼が重要だったのかを知りたい人なら誰でも、彼についての当たり障りのない伝記よりもここから始めた方が良いです。
1990年代初頭のシアトルグランジシーンに関するダグプレイのドキュメンタリーのある時点で、地元のジャーナリストは映画の論文全体を要約し、「内側からポップカルチャー革命を見たとき、あなたは全体がどれほど愚かであるかを理解しています」と言います。 25年前のAlt-Rock Boomが皮肉な世代Xの台頭と一致したため、参加者は自分の成功を真剣に受け止めるのに苦労しました。コーポレートコピーキャットの前のトップが彼らのサウンドのために来ました。誇大広告！シアトルの文化的保護者が彼らの都市で起こっていることに対する国際的な興奮をどのように築き上げたかを説明し、彼ら自身が要求したすべての注意をすぐに後悔しました。誇大広告！Mudhoney、Pearl Jam、Nirvanaのようなバンドが本当の取引であることを証明する素晴らしいロックンロールがたくさんあります。
スコット・ウォーカーよりも見知らぬ人のキャリアを持っているミュージシャンはほとんどいません。1960年代にムーディー・ポップ・アクト・ザ・ウォーカー・ブラザーズの前に現象になったオハイオ生まれの一時的なティーン・アイドルは、カントリー・ロックにドリフトしました。 1970年代初頭、1970年代後半から現在までの前回の音楽に傾いています。スティーブン・キジャック30世紀の男職場でのアーカイブ映像とウォーカーの新しいクリップの間にシフトし、なぜ自分がやったことをすべてやったのかさえ説明できない男の肖像を描いていますが、頭の中の壮大な音を実現するように駆り立てられています。
音楽ドキュメントで最高の科目を作るのは相対的な未知のものであることをもう一度証明してください。死と呼ばれるバンド3人のアフリカ系アメリカ人の兄弟が1970年代初頭のデトロイトでプロトパンクバンドを始めたときに起こったことを語り、満足のいく、ほとんど壮大なサガです。この映画は、ボビー、ダニス、デビッド・ハックニーが直面したさまざまな種類の差別をカバーしています。黒人ミュージシャンがR＆Bを演じることを期待していた人々と、彼らの音が生すぎると感じた業界の種類から - 死んだ後に生じた個人的な問題に巻き込まれた。ハックニーの記録は、不当に忘れられた者を探しに行く新世代の音楽アーキビストによって再発見されているため、redいの第3幕もあります。死と呼ばれるバンドすべての才能のあるが苦労しているグループを安心させてください。もし彼らが十分に独創的で情熱的であるならば、彼らの仕事が最終的に高く評価される可能性が常にあるでしょう。数十年かかるかもしれません。
最初は世界的に有名なアンディ・ウォーホルによって支援されていたにもかかわらず、1960年代後半の全盛期の間、ベルベットの地下は非常にあいまいでした。したがって、このドキュメンタリーのために、監督のトッド・ヘインズは、バンドと同じサークルで走った人々の一部との美しく撮影された肖像画のようなインタビューに大きく傾いていますルーリードそしてジョン・ケール。その後、ヘインズは、当時ニューヨークアートの世界から出現しているアバンギャルド映画のいくつかのクリップでの会話を示しています。画像は、プリミティビストのガレージロック、アバンギャルドノイズ、デミモンドの詩的な探索を融合するVuサウンドと一致します。この映画は、影に苦しみ、暗闇の中で美しさを見つける芸術家についての魅力的な物語を語っていますが、ニューヨークの退廃と創造性の困難な時代に生きて冒険的であることがどのようなものであったかを再現しようとします。
ゴスペルミュージックには、主流の外に主に存在するパフォーマンスと録音サーキットがあり、独自のサブカルチャーがあります。ジョージ・ニーレンバーグアーメン、誰かと言ってくださいこれらのあまり知られていない歴史と性格を、他の映画製作者が大バンドや象徴的な音楽シーンの物語を扱ったのと同じ真面目さで扱います。さらに重要なことに、ニーレンバーグはベテランの歌手の熱狂的なパフォーマンスを楽しんでおり、それを明らかにしていますなぜアメリカの音楽史のこの章が重要です。ロジャー・エバートはの精神を釘付けにしたアーメン、誰かと言ってください彼がそれを「私が今まで見た中で最も楽しい映画の一つ」と呼んだとき。
レオン・ラッセルに関するレオン・ラッセルに関するドキュメンタリーが演劇のリリースを得るのに40年かかった。ルーツロックカルトのお気に入りに関する映画であるように、オクラホマとナッシュビルでの生活に関する印象派の研究詩は裸の人ですラッセルは、音楽ビジネスのやや不快で唯物論的な具体化として描いています。しかし、この映画には、ラッセルと彼の仲間による喫煙ホットのパフォーマンスが含まれており、全体的には1970年代初頭のアメリカの繊細で芸術的なスケッチです。ラッセルが最終的にそれを見ることを許可することを決めました - たとえ彼がブランクの死後まで待っていたとしても。
ロックミュージック全体が時代のサウンドになりつつある時代に、1960年代のほとんどを通して悪い映画を悩ませた後、エルビスプレスリーは10年の終わりに商業的で批判的なカムバックをしました。ラスベガスで最高給のパフォーマーの。ラスベガスエルビスの評判は最高ではないので、壁に飛ぶドキュメントそれがそうですプレスリーが1968年頃にネバダに定住したときに続いた「基本に戻る」カントリーロックのサウンドは、従来の知恵に必要な是正を加えます。これは、1970年代に出現したより現実的な王のロックンロールの優勝した肖像です。これまでに組み立てられました。
Brett Morgenの音楽ドキュメンタリー（を含むクロスファイアハリケーンそしてカート・コバーン：ヘックのモンタージュ）彼らの主題に関する治療教育を提供することを意図していません。彼らは、視聴者をそれらのアーティストの経験の奥深くに落とすことを意図しており、天才の目を通して世界を見せています。広大でセンセーショナルな映画の経験月の空想 David Bowie Estateのオーディオとビデオの広大なアーカイブを非常に活用し、万華鏡のような岩の壮大な壮大な壮大なインタビュー、パフォーマンス、ニュース映像を組み合わせて、音とビジョンのほとんど圧倒的な弾幕になりました。映画は根ざしていますボウイの多くの変容は、公人として、何よりも、彼は素晴らしい俳優であることを示唆しています。時には、ファンを楽しませ、本当の自己を視界から保護するために、奇妙なロックスターの役割に姿を消します。
モーガン・ネヴィル監督のバックアップ歌手への敬礼には多くのことが起こっています。スターダムから20フィート歴史のレッスンであり、ローリングストーンズの「ギミーシェルター」とデビッドボウイの「若いアメリカ人」のようなものを活気づけた声に名前を付けます。それは人生のスライスであり、ステージの側で生計を立てることがどんなものかを示しています。途中で、映画は音楽業界が才能のある女性、特に黒人女性を「魂」と性的魅力のために使用しているが、ソロキャリアに卒業することはできないかどうかについて質問します。スターダムから20フィート元気で洞察力があり、古典的な歌で満たされています。オスカーを獲得することが珍しい音楽ドキュメントになったのも不思議ではありません。
ドキュメンタリーが2001年頃にウィルコと同じくらい混乱を経験しているバンドを埋め込むことはあまりありません。彼はいわゆる市場のない音楽を作るためにゆるい。サム・ジョーンズの視覚的に印象的な白黒のフィルムは、バンドからの非判断的な距離を維持しながら、これらすべてのさまざまな危機の種と開花の両方を特徴としています。映画の満足のいく安reliefは、バンドが4番目のLPを着陸させたときに起こりますヤンキーホテルフォックストロットWarner MusicのRepriseを含む多くの子会社の1つであるNew Label Noneschで、ウィルコはアルバムのために同じ会社によって2回支払われました。しかし私はあなたの心を壊そうとしていますTweedy＆Co。は、大きな不確実性の時点で、あまりにも多くの音楽的方向性と小切手を書いている人々からの十分なサポートで引き裂かれ、引き裂かれます。
熟練したドキュメンタリアンのアミール・バー・レフは、グレイトフル・デッドに4時間のキャリアにまたがる扱いを与えますが、それぞれがそれぞれ独自の曲がりくねった物語の流れを持っている小さな作品に壊すことで、より大きな物語を消化しやすくします。ある意味で、長い奇妙な旅行Minutiaeに関する映画であり、The Deadの大規模なアンプ、ファンの海賊貿易コミュニティ、バンドのロードクルー内の競争文化など、一見マイナーな詳細のセグメントがあります。何度も何度も長い奇妙な旅行Bar-Levと彼の編集者チームが徐々に、時には無謀に勤勉なバンドの神話に戻って、その伝説に応えようとしています。
他に何もなければ、ファッション写真家のブルース・ウェーバーのドキュメンタリー問題のジャズグレートチェットベイカーについてのドキュメンタリールックス幻想的で、彼の人生の終わりに乾燥したパン屋の驚くほど驚くほど作曲されたショットがあり、彼はかつて彼がかつての若くてハンサムな仲間とは対照的です。迷子になりましょう同様に賞賛と絶望であり、ベイカーのとやらんだキャリアのかなり徹底的な概要を提供します。友人やジャズファイルは、「マイ・ファニーバレンタイン」や「しかし私のためではない」などの曲の録音の重要性を説明しています。劣等感は男にした。これは豊かで階層化された映画であり、憂鬱なワストレルの芸術家のイメージに恋をしており、きれいな写真の背後にある現実を認識しています。
壊れた不安定なアーティストをより「本物」として擁護することの問題は、ファンがクリエイティブよりも破壊的であることを奨励している可能性があることです。または、少なくともそれは、ジェフ・フェーゼイグの複雑な映画が、彼の家族に負担をかけながら、奇妙で美しい音楽を作成した精神障害のあるシンガーソングライターであるダニエル・ジョンストンについてのポイントの1つです。ジョンストンが作成した不思議な歌を割引せずに - 粗野な魅力を持つキャッチーで子供のような家の録音 - 悪魔とダニエル・ジョンストン「狂った天才」であることはすぐ近くの人々を引き受けるという本当の犠牲を考慮します。
続編の上司にもかかわらず、それはペネロペ・スピエリスのLAセットの最初のものに対してノックではありません衰退映画。最初の分割払いは、シリーズのトーンを設定し、フランクファンのインタビューと、日常生活のバンドのやや悲しい段階的な映像と（ブラックフラッグ、X、サークルジャーク、恐怖など）のバランスをとっています。 Spheerisは、アーティストと聴衆の間のつながりを見て、それらを相互に、ほぼ共生的に、損傷していることを示しています。歴史的に言えば、この映画は最初の開花における西海岸のパンクの記録として重要です。映画的には、それは欲求不満と憂鬱の心を打つ表現です。
「星の背後にある名も知らないヒーロー」のドキュメントの最近の波の最高の波、ダニー・テデスコのレッキングクルー1960年代にポップアンドロックのサウンドに革命をもたらし、フランクシナトラとバードの間のギャップを埋めるのを助けた、需要の高いロサンゼルススタジオミュージシャンを称えます。それらのグラインダーの1人（トミー）の息子として、テデスコはこれらの男性（そして1人の女性、ベーシストのキャロル・ケイ）を生涯知っており、未知の日から記録に載ることが重要なほぼすべての人を得ることができます - 数百万を静かに稼いだ選手は、すぐにセンターステージに向かって移動したレオンラッセルやグレンキャンベルのようなアーティストになりました。素晴らしい音楽と逸話で満たされています。「A Taste of Honey」、「Wichita Lineman」、「Good Vibrations」などの曲の注目すべき起源の物語を含む - レッキングクルーシンガーソングライターのプロデューサー・ゲニウスがより一般的な役職になりつつある時代でさえ、音楽は共同作業形式のままであることを歓迎します。
1958年、エスクイア写真家のアート・ケインは、ハーレム・ブラウンストーンの前にある時代の最も有名なジャズミュージシャンのうち57人を集め、アメリカの偉大な芸術形式の過去と未来をカプセル化した写真を撮りました。ジャンバッハのオスカーにノミネートされたドキュメンタリーハーレムでの素晴らしい一日ホーム映画の映像とインタビューを使用して、写真がどのように結びついたかのストーリーを伝え、コミュニティの感覚とジャズコミュニティを縛る複雑な性格の両方を伝えます。ほとんどの場合、この映画では、観客がカウント・ベイシー、めまいのギレスピー、セロニアス・モンク、ジェリー・マリガン、ソニー・ロリンズ、チャールズ・ミンガス、ジーン・クルーパ、マリアン・マクパートランドなどをよく見ることができます。驚異的な音楽の。
ジュリアン寺院は、彼の乱雑で神話の抑制1980年のセックスピストルズ映画のためにアトーンされましたグレートロックンロールスウィンドル20年後により大きな視点とa敬の念を抱いて、バンドの物語を再訪することによって。汚物と怒りピストルの中心的な矛盾をまだ認めています - 彼らが本当の遺産を残すのに十分長く続いた場合、彼らが立っていたすべてを無効にすることを知っていた爆弾を投げるニヒリスト - しかし、グループの物語を語るテンプルの2番目の刺し彼らを育て、より一般的に彼らが施設からひっくり返ることと実際の音楽の両方を賞賛しています。セックスピストルを理解せずに、1970年代（およびそれ以降）に岩の進化を追跡する方法はありません。汚物と怒りその教育を受けるための素晴らしい方法です。
エイミー・ワインハウスはすぐに死にました、2000年代の最高のアルバムの1つを残しました（黒に戻る）そして、何があったのかについての長引く質問。 Asia Kapadiaのドキュメンタリーは、Winehouseのチョップと、今日の昔ながらのR＆Bを関連させる能力を祝います。しかし、何よりもエイミー問い合わせです。歌手の薬物乱用を調べることで、メディアと音楽ビジネスが若い星に行うという激しい要求と相まって - この特定の悲劇は、マイクの両側での完全な病気の嵐の結果であるかどうかを尋ねます。最も悲痛なことエイミー以前は目にしていない映像はすべて、大衆が実際に知ることができなかった複雑な若い女性を示しているということです。なぜなら、歌手とタブロイドの両方が無謀な自己障害のよりシンプルな物語を販売するのは簡単だったからです。
それはマドンナルイーズシコンの崇高な自己認識です真実またはあえてそのようなキック。彼女が監督のアレク・ケシュシアンのカメラの前でやることはすべて、ファンと批評家によって精査されることを知って、マドンナは彼女の私生活と彼女の公共のペルソナの間の境界線を抹殺しました。彼女はステージ上で挑発的なバンプアンドグランドを行い、舞台裏のバックアップダンサーとのセックスについての明示的な会話の間にエビアンのボトルを倒します。彼女は、ケシュシアンに彼女の守られたボーイフレンドであるウォーレン・ビーティの彼女の露出主義に対する批判を維持させ、ケビン・コスナーとオプラ・ウィンフリーについての彼女自身のスナイドの発言をさせます。彼女はデトロイトの労働者階級の子供として彼女を覚えている古い友人や家族と厄介な出会いをしています。映画全体は、マドンナ自身によって、聴衆に「マドンナ」が誰であるかを疑問視させるように設計されているようです。パフォーマンスアートとブランド構築の境界線は、これほど薄くありませんでした。
「重要な唯一のバンド」について、いくつかの良いドキュメンタリーがありました。衝突の上昇と下降そしてJoe Strummer：未来は書かれていません。しかし、最高の束は最も簡潔です。ドン・レッツ世界へのウェストウェイ1970年代の英国のパンクの労働者階級の政治的な翼の起源から始まり、カルテットの短い歴史を通してロケットが始まり、折lect的で音楽的に野心的なストラマーとポップに精通したミック・ジョーンズが、自分の独特の音をすぐに拡大した方法を示しています。レゲエ、ワールドビート、ロカビリー、英国のパブロウディネスの組み合わせ。パンクの最大の輸出の物語を語ることに加えて、世界へのウェストウェイ関係するすべての人からの後悔の感覚を捉えています。彼らは自分がどんな驚くべきことが起こっているのかを見るのに十分なほど後退することができず、代わりにささいな個人的な争いと一般的な疲労が実りある芸術的努力を破壊させます。
それは、数年あまりにも長い間ロックスターの夢にぶら下がっている一時的に半人気の重金属バンドについてだからですアンビル！「実生活」と呼ばれています脊椎タップ。」しかし、映画は面白いかもしれませんが、アンビルのフロントマンであるスティーブ「リップス」クドローは、コミカルに素朴で希望に満ちたものとして出くわすことができます。監督のサチャ・ゲルヴァシは、ここでもう少し思慮深いものを目指しています。唯一の方法で見たところ、これは壮大な妄想に自分自身を話し合った生涯の数人の友人についての映画であり、彼らのために多くのことをすることができないプロモーターやプロデューサーにお金を捨て続けています。しかし、より積極的にスピンしました、アンビル！レコードを作成し、世界をツアーするのに十分な現金を洗い続け、小さな献身的なファンのグループのためにプレーするミュージシャンをフォローします。彼らの粘着性への固執は哀れであり、心を打つ。
トニーシルバーのランドマークドキュメンタリーの主な焦点は、1980年頃にニューヨーク市の落書きアーティストの台頭と、当局と互いに継続的な戦いです。しかし、グラフィティをより大きな視点にするために、シルバーはストリートコーナーのブレイクダンサーと急成長するヒップホップシーンを見て、それがすべてがポジティブなものに合うようにどのように適合するかを示しています：若くて貧しい、貧しい、都心のニューヨーカーを使用して、自分自身を表現するための限られたリソース。いつスタイル戦争1983年にテレビで放映を開始し、全国のさまざまなバックグラウンドの子供たちは、ダンスとラッピングに触発され、自分で試してみました。
インスピレーションを与えるフェミニストのエンパワーメントアンセム、非常に個人的なハートブレイクの歌、黒人体験の多様な側面を統合し祝う音楽を提供することでファンの信仰を返済しているビヨンセのように、彼らの人気をどうするかを意識している現代のポップスターはほとんどいません。ビヨンセの崇高な自己認識とアイデンティティの力に対する彼女の理解は、2018年のCoachellaのパフォーマンスでピークに達しました。クイーンベイは、恐ろしいヒットのラインナップを駆け抜けながら、HBCUスポーツイベントでのハーフタイムに似た体験を作成します。帰郷コンサートの専門的な録音だけではありません。この1つのショーを開催するのにかかった大規模な努力を舞台裏で見ることができます。これは、この時代の最大のR＆Bアイドルの精通と才能の驚くべき証です。
近年、メタリカは映画製作者のジョー・バーリンガーとブルース・シノフスキーのドキュメントに、2003年のアルバムに至った長く拷問的なプロセスを記録させることにいくつかの後悔を表明しています。聖怒り。しかし、バンドのオープンネスは音楽愛好家への贈り物でした。彼は、数百万ドルの自由に使える重金属のバンドが時間と現金を費やす方法についての洞察を得ました。である種のモンスター少なくとも、メタリカの毎日のアジェンダの多くは、グループセラピーセッションと、1つの曲のドラムサウンドが「ストック」を感じるかどうかについての長くて論争の多い議論を意味する場合でも、機械を稼働させ続けることに向けられているようです。混合レセプションを考えると聖怒り、この映画は、レコードの拡張ライナーノートとして機能し、巨大な内部および外部の圧力の下でインスピレーションを受けた作品を生み出すことがどれほど不可能であるかを説明しています。
ジャズピアニストのテロニアスモンクは、彼の洗練されたメロディックセンスと即興の感覚が不可解であるように思えたため、彼の楽器から離れたときに男がどれほど霧がかかっているかを考えると、彼の仲間に深く賞賛されました。シャーロット・ズウェリンストレート、チェイサーなしモンクに関する1967年のドイツのテレビスペシャルの映像の周りに構築されており、彼の奇妙な栄光、ステージ、オフに僧monがいます。ヴィンテージ映画、古い写真、ピアニストの家族や同僚とのインタビューを通して、この映画は、非常に失われたように見える人が音楽をターゲットにすることができる方法の底に到達しようとします。ジャズミュージシャンは、インスピレーション、依存症、偏心についての物語を刺激する傾向があります。しかし、問題を抱えた天才をこのような親密な見方をすることはまれです。
1970年代にマーティン・スコセッシはロビー・ロバートソンとたくさん散歩していたので、彼はバンドのチーフソングライターとスポークスマンに多くのスクリーンタイムを与えました最後のワルツ、ツアーミュージシャンになるのがどれほど難しいかについて、彼に世界的に疲れさせます。しかし、それはロックアンドロールドキュメンタリー形式への主要な貢献における小さな欠陥です。バンドは、ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェル、エリック・クラプトン、ニール・ヤング（そしてええと、ニール・ダイアモンド）など、1960年代と1970年代の最も人気のある行為のいくつかを呼び出すことで、スコセッシのために多くの仕事をしました。しかし、これはまだ象徴的な監督のための個人的な映画のように感じます。彼は彼の音楽ヒーローの何人かを愛情を込めて撮影し、サンフランシスコのコンサートホール（ウィンターランドボールルーム）を配置します。老化した世代の最高。
WhoまたはThe Stonesに関するドキュメンタリーの問題は、最も壮大な伝説から最も小さな逸話まで、それらの行為の物語はファンによく知られているということです。 Malik Bendjelloul'sシュガーマンを探していますは、ドルビンで壮大な古いアルバムを見つけることを好む人々を対象とした音楽文書です（それがどこから来たのかを理解するために必死になります）。それは、1970年代に多くのラジオプレイリストをクラックすることができなかったデトロイトに拠点を置くフォークソウルシンガーソングライターであるロドリゲスの謎についてですが、南アフリカの反アパルトヘイト活動家にとって不可解にヒーローになりました。そこでツアーしました。ベンジェルルールは、ロドリゲスが誰であり、何が彼に起こったのかについてのファンの噂を収集し、彼と彼の協力者は真実を探しに行き、ポップ神話、レコーディング業界の変動、そして素晴らしい曲がどのように耐えるかについての魅力的で感動的な物語を発掘します。
特定のアーティストのハードコアファンにとって、ドキュメンタリーが作ったドキュメンタリーはイライラする可能性があります。それは問題ではありません子供たちは大丈夫です、ジェフ・スタインがフーによるアーカイブパフォーマンスの編集。インタビューセグメントは短く、一般的に面白いです（そして後に模擬ドックでパロディ化されましたこれは脊椎蛇口です）、そしてさまざまな素材は、まっすぐなコンサート映画で始まる可能性のある単調さを最小限に抑えます。この映画には非常にシンプルで便利な構造があるので、音楽をテーマにしたノンフィクション映画がそれをコピーしないのは驚くべきことです。スタインはほとんど邪魔にならず、ブリティッシュロックの最もダイナミックで視覚志向のバンドの古い映像がそれ自体を物語っています。
ヒップホップの初期の時代について作られたいくつかの良いドキュメンタリーがありました。フリースタイルそれはラップの原料、つまり韻自体についてであるという点で興味深いアプローチを取ります。ラップバトルのエキサイティングな映像の間に、フリースタイル数十人のアーティスト（ルーツ、ジュラシック5、およびMos defを含む）から、即興が彼らの音楽に不可欠であるか、それがより芸術的であり、観客にとってより尊敬されているかについての異なる意見を持って聞いて、歌詞を書き留めてから磨くか。インスピレーションと態度に関するすべての会話を通して、フィッツジェラルドは、非共国人にとってもこのジャンルを開き、そのニュアンスを説明します。
ボブ・ディランは、グリニッジビレッジフォークの最もスタイリスト的に特徴的で文化的にプラグインされたものの1つとしてスタートしましたが、Da Pennebakerが映画のためにヨーロッパ周辺で彼を追いかけた頃には振り返らないでください、彼はより神秘的で不可解なキャラクターになりました。ペンネベーカーは、彼が記者とスパーリングし、仲間をock笑し、より抽象的で詩的な新しい音楽の方向性で挑戦的な聴衆を見せています。マドンナからボノまでのポップスターとロックスターは、ディランのリードに続いています振り返らないでください- 彼らの歌ではなく、彼らの公共のペルソナで。この映画は、現代の有名人になる方法に関する青写真のようなものです。すぐにrog慢で皮肉なことです。
アルタモントの混乱を明らかにした映画として有名ですが、フェスティバルの舞台のすぐ前で起こった殺人はもっとありますGimmeシェルターたった一瞬よりも。アルバート・メイズル、デビッド・メイズ、シャーロット・ズワインは、1969年に暴力に陥っていたアメリカのローリング・ストーンズを追って、貧しい人々の音楽を愛した金持ちのミュージシャンのバンドを取り巻くシュールな光景を撮影しました。それは、カウンターカルチャーのヒーローが彼らの時代の狂気にどのように触発されたかについての映画製作者の瞑想ですが、それを腕の長さを維持しようとしました - そしてしばしば失敗しました。Gimmeシェルター燃えるような石のパフォーマンスが含まれており、1960年代後半の文化的海の変化に関する映画のようなエッセイと同じように、時代の偉人の1人に岩のドキュメントを行う写真に織り込まれています。
もともと1972年に撮影されたシドニー・ポラックのアレサ・フランクリンの2泊のライブレコーディングセッションの映画監督は、ゴスペルアルバムすばらしき主の恵み何十年も棚に座っていました、最初に技術的なSnafus、次に法的紛争によって開催されました。完成したバージョンは、フランクリンの死の3か月後に初演され、奇妙で奇跡的なものです。それは表面上、フランクリンがゆっくりとしたロサンゼルス教会でベルトを出した数十曲を記録するだけです。すばらしき主の恵み映画の乗組員が目の前で起こっている魔法を捉えるための最良の方法を把握するために急いでいるドキュメントであり、2番目の夜に発生する電動パフォーマンスについて聞いた後、群衆の物語の物語です内部。ハブバブの中心には、他の人が賞賛を歌うためにマイクに踏み込んでいるにもかかわらず、数字の間で一言も言っていると言います。彼女は上からの訪問のようで、いつでも彼女が来たところからすぐに衰退することができました。
ターンテーブルが楽器になる可能性があることをまだ疑っている人なら誰でも、ダグ・プリーズがスピニングとサンプリングの文化に輝いているのを見るべきです。ヒップホップの起源と、Grandmixer DXT、Jam Master Jay、Double Dee＆Steinskiなどのイノベーターがパーカッションとフック生成機の両方としてレコードプレーヤーを使用する方法から始まりました - 傷DJ ShadowやDJ Qbertのような、より洗練された、ほぼ前衛的な現代アーティストをカバーするために進みます。この映画は、「クレートディギング」などの用語について何も知らない人のための入門書と、スリリングなパフォーマンスコレクションの両方であり、祈りが傷の手に残り、ギタリストと同じように機敏で熟練していることを示しています。最終的に、傷素晴らしい音楽ドキュメンタリーがすべきことをしてください。それは、それが記録されている大きな文化を深く理解しているだけでなく、それについて何も知らない人でさえ、投資されていると感じてしまうでしょう。
1969年のハーレム文化フェスティバルは、アフミールの「クエストラブ」トンプソンが夏のイベントからパフォーマンスの映像をめったに見なかった場合、メモリから消えたかもしれません。グラディス・ナイト＆ザ・ピップ、ニーナ・シモーネ、主食の歌手、そしてヴィンテージのニュースクリップや新しいインタビューに加えて、5番目の次元。ここでQuestloveが行う最も大胆な（そして最も分裂的な）創造的な選択は、映画を「ミュージシャンパフォーマンス」に分割するのではなく、これらの要素の間で自由かつ直感的に織り、その後に「Talking Headsコメント」と繰り返します。ここにはまだたくさんのエキサイティングなライブ音楽がありますが、魂の夏彼らの周りに歴史的な文脈を作成し、反射的なトーンを設定することにより、曲をより意味のあるものにします。
ジョナサン・デムのコンサート映画にはインタビューがなく、トーキングヘッドの音楽を文脈化するための明白な試みがありませんが、物語があり、現実を組み立てているので、それはまだドキュメンタリーです。バンドリーダーのデイビッド・バーンは、ヘッドの1983年のツアーの非常に概念的なステージショーを思いつきました。 2番目のセット。これらの変更を目立たせ、それらをうまくフレーミングして、バーンのアイデアとデザインがいかに現代的で革新的なアイデアとデザインがあったかを示し、パフォーマンスがミュージシャンに及ぼした効果を追跡することがデムの仕事でした。彼は自分のフィクション映画の1つでプレイヤーをキャラクターのように扱い、笑顔や介入、またはギグに少し余分な活力を与えるたびに気づきます。音楽と動きだけで、意味をなさないのをやめなさい1980年代初頭に、トーキングヘッドのメンバーであり、クールの後援者であることがどのようなものだったかを文書化してください。スタイル的には、彼のテクニックはコンサート映画のジャンルを永遠に高めました。
ヘビーメタルはパンクロックほど「クール」ではないので、ペネロペスピエリスの2回目の記事衰退三部作は、Spikierの最初のものを好む人々から短い縮小を得ることがあります。しかし金属年より意味のある映画です。1980年代後半にサンセットストリップでスペースを共有したスーパースターと志望者のタイムズで最も有名な肖像画です。 Spheerisは、自己嫌悪に夢中になっている豊かなロッカーを捉えています（WASPギタリストのクリス・ホームズのように、彼のプールでhammer打されるシーンを費やします）、そしていつかそれを大きくしないと信じることを拒否する新進気鋭の人たち。彼女は、両方のキャンプの間に忠誠を広めるファンと話をします。これは、唯物論的文化がパワーファンタジーを促進するジャンルに出会ったときに何が起こるかについての映画です。それは岩文化を維持する嘘についてのひどい探求です。
考えるのが難しい場合がありますウッドストック1960年代のカウンターカルチャー全体の（良くも悪くも）en罪以外のものとして：その政治的理想主義、その共同精神、そして感動的な音楽。しかし、マイケル・ワドリー監督は常に意味していましたウッドストック博物館の作品ではなく、イベントに関する映画のヴェリテのレポートになること。その結果、この映画は、ブーマー世代に対する反発が衰退するにつれて、年を追うごとに良くなり、ワドリーの映像はジャーナリストやドキュメンタリーが10年全体をまとめるための怠zyな方法ではなくなります。全体として見られる、ウッドストックより完全な物語を語り、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、スライ＆ファミリー・ストーン、そして途方もなく若く見える子供たちが喜びと妄想を持って、彼らが自分の力を生み出す力を持っていることを認識していることについての映画へのエポーチャルパフォーマンスを織ります「設立」は、両親が教えたことを最大限に活用し、カジュアルなセックス、ポットの煙の雲、耳をつぶすロックンロールを追加します。
