ジョン・ケールチャレンジ

ジョン・ケールには完璧なタイミングがあります。ウェールズのマルチヒフェン酸 - ベテランのシンガーソングライター、作曲家、プロデューサー、セッションプレーヤー、スタイルインプレッサリオ、ドローンロード、 そして詩愛好家- 60年代の地獄の夜明けにニューヨーク市に移り、街の泡立ちのダウンタウンの音楽シーンと接触し、世紀の残りの重要な音楽の伝統に成長する10年の多くのシードアイデアを費やしました。「ドリームミュージック」バイオリニストで映画製作者のトニー・コンラッド、マルチ楽器奏者でありテープで作成されたケールは、視覚的なアーティストでボーカリストのマリアン・ザジーラであり、作曲家でパフォーマンスのアーティストであるランテ・ヤングの劇場で、今後60年を生み出したビッグバンである作曲家でパフォーマンスアーティストのラ・モンテ・ヤングと一緒に作成しました。アンビエント、ドローン、ミニマリストの音楽の進歩。ベルベットのアンダーグラウンドでのベース、ヴィオラ、ピアノの短いスティント - ロックバンドだけでなく、アンディウォーホルが承認したアートプロジェクトも、「私は男を待っている」や「白い光/ホワイトヒート」と緊張した騒々しい熱が「ヘロイン」、「姉妹レイ」、「毛皮の金星」のような夢を夢見ており、芸術的な能力とクラリオンのキャッチーさのバランスをとって、パンクロックの偶像を何世代にもして刺激しました。

1968年にベルベットから追い出された後、Caleは喜んで予測不可能なソロキャリアに乗り出しました。 1969年のテリーライリーのチームアップの長いジャム炭thrix教会 FaustやNeuのようなドイツのバンドのいくつかを解決しました！ 70年代に到達します。 1972年のインストゥルメンタルオーパス危険のアカデミー敬礼した作曲家ケールは、彼をアメリカに連れて行ったレナード・バーンスタインの奨学金を獲得する途中で学んだ。 1973年パリ1919ゴージャスなバロックポップチューンに適用されたアレンジスキル。 1974年恐れフェアポートコンベンションとロキシー音楽のメンバーを招待して、グラムロックサウンドであるデイビッドボウイに浸しました（ボウイはベルベットに対する彼の感謝を表明した）。信じられないほど広大で常に変化するカタログの定数は、安価なスリルに対する抵抗、異なる専門分野でミュージシャンを団結させたいという願望、そしてフィニッシュラインを越えるために必要なことを何でもするという絶え間ないコミットメントです。

慈悲、Caleの17枚目のソロアルバムは、伝統を維持しています。表面的には、ニューアルバムを大気中の電子ダンス音楽とシンコペートドラムプログラミングに彼の進出と呼ぶことができます。別のレベルでは、それはミントされた音楽の伝説と若い賞賛者のストリームとの間の教科書のコラボレーションです。慈悲女優、ローレル・ハロー、ウェイエス・ブラッド、テイ・シー、デヴ・ハインズのゲストスポット、マーキーアーティストの好みと影響力の幅の幅の証です。歌詞は年表とのユニークな関係を示唆しています。古い幽霊は新しい恐怖と混ざり合っています。吹き替えの動物集団コラボレーション「永遠の日」は、ノスタルジアの快適さを拒否し、「夜のクロール」はボウイとのパーティーの思い出を、音楽の計画を台無しにしました。 「Time Stands Still」は、Sylvan Essoとのヒップホップビートでの生態学的災害を熟考し、「Moonstruck（Nico's Song）」がVelvet Undergroundの「Femme fatale」を考え、ニコの友人、協力者、およびTriumphと悲劇のCaleが目撃されました。 60年代後半から1988年の彼女の早すぎる死の間のプロデューサー。

私は今月初めにズームコールでジョン・ケールに、期待に逆らって時間をゆがめ、気分を害した初期の聴衆から叫び声から音楽の先駆者として賞賛されることについて話し、彼のほとんど科学的な見通しに興奮しました。彼はロックンロールを一連のラボ実験としてフレーム化します。これは、サウンドバリアを破ろうとする一連のスピードデーモンです。彼は、サウンドデザインのアイデアや興味をそそる偉業の手段としてのポピュラー音楽の価値を把握し、ジャンルを分離するパーティションを見ています。 80歳で、彼はあなたの伝説の「伝説の伝説」と協力しています。彼はまた、新しいラップに追いついています。

慈悲10年以来、すべての新しい素材の最初のアルバムです。ヌーキーウッドでのシフティアドベンチャー。何があなたを引き込んだのですか？
私にはたくさんの理由があります。たくさんの曲を書くことに巻き込まれました。私はそれらを完成させ、それらすべてを並べて、それから私は少し追加のフレーバーが必要であることがわかりました。私はすべてをしていたので、戻って聞いて、どちらが他のボーカルを使うことができるかを決めました。私の声の口蓋は少し変わりました。起こったことは、私のボーカルの好みを拡大しなければならないことと何か関係があり、それが私たちが始めたところです。拡大し、良くなりました。やったことがうれしかったです。それは本当にパンデミックでの私の時間をうまく利用していました。私はたくさんやりました。ボタンダウンしてよかったです。

ここで過去10年間にわたって世界の状態と格闘しているように感じます。あなたが知っている、私たちの暗闇への降下。
少しです、ええ。

あなたも過去を再訪しています。いつ「Moonstruck（Nico's Song）」を書きましたか？
約8か月前。

トッド・ヘインズの映画のためにベルベットのアンダーグラウンドテープを再訪しましたか？
それはそれと関係がありました、絶対に。 「わかりました、ニコについての歌を書くつもりです」と言うのはありませんでした。それはそれが起こった方法ではありません。私がそれをやった後、私は突然、「ちょっと待って。私はその歌が誰であるかを知っています。それは私がよく知っている人です。」ニコと長い間働いてきたことの面白いことの1つであり、それから出てきたのは、人々が歌がより良いと思っていることに気づいたことでした。彼女の歌は良くなりました。私はそれを聞いて本当にうれしかったです。

私はマンハッタンにこのバーテンダーを置いていました大理石のインデックス閉店時間の周りに人々を片付けるため。
[笑う]バーテンダーは常に答えを持っています。

からのピボット人々の歌のチェルシーガールに汚れの大理石のインデックス、砂漠、 そして終わり…とても珍しい旅行です。プロデューサーであり、プレーヤーであり友人として、それらのアルバムを作るためにいた人として、その旅をどのように思い出しますか？
まあ、痛みがいくつかありました。彼らは彼女が何をしたいのかについて多くのことを考えた後に来ました。ジム・モリソンは彼女の仕事をしました。ニコは、「ねえ、詩を書いてください。最初に詩を成し遂げてから、メロディーなどを追加できます。」彼女はかつてノートを持ち歩いていましたが、それは報われました。

私は古いものを見ていましたデビッド・ボウイのインタビュー先日、彼は70年代に未知で禁じられていることをカタログ化しようとすることについて話しました。 「私はすべてを体験したかっただけです」と彼は言いました。あなたの新しい曲「ナイトクロール」記念して彼。彼はあなたの知的地平線を拡大することを等しく切望している人としてあなたにとって重要だったに違いありません。
これらすべての変化する境界がありました。残念ながら、彼が音楽について何をしたいのか、そして私が音楽について何をしたいのかを扱わなければならなかったとき…私は本当に何をしようとしていたのかわかりませんでした。パーティーが続いています。私はいくつかの仕事をしたかったのです。私たちの両方が仕事をしたかったのですが、彼もそうしたと思います。いくつかの作業を成し遂げました、しかし、まったく十分ではありません。

60年代にニューヨークに着き、ジョンケイジとラモンテヤングに会ったとき、ケージは衝撃的なアートとしてどれだけの騒音が資格があるか、またはどれだけ少ないかについて、私が遭遇するのに十分な認定を進めることにある程度成功していました4'33”90年代の学生として。ヤングはより厳しい売りのように見えました。初期のドローン実験に興味があります。
まず第一に、私たちは多くのコンサートをしませんでした。なぜなら、あまり多くの人が座って聞きたいと思っていなかったからです。しかし、ラトガースで行ったコンサートが1つありました。私はヴィオラを演奏していました。トニー[コンラッド]はアコースティックギターをお辞儀していました。ラ・モンテは、サクソフォンを演奏していて、マリアン[ザジーラ]が歌っていたと思います。ラ・モンテは、サックスは答えではないと判断し、イントネーションに関するこれらすべての問題がありました。彼はサックスを作ろうとしていました、そして、トニーと私はギターとヴィオラを持っていました、そして、私たちはイントネーションの問題にずっと近く、ラ・モンテよりもはるかにそれに近づいていました。ラ・モンテは、イントネーションだけを使用していくつかのコンサートを行うことを決めていました。

聴衆はこれをどのように受け取りましたか？
ああ、それはひどかった。彼らは叫んで叫んでいた。教員の何人かがそこにいたと思います。彼らは皆、ラ・モンテで叫んで、「ラ・モンテ、あなたはあなた自身を恥じるべきだ！」と言っていました。ラ・モンテは、「そうすべきだ」と言った。

私は、技術的な革新がどのように人気のある音楽に落ち着くかについて多くのことを考えてきました。あなたは何にヒップでしたかリー・ペリーそしてアウグストゥス・パブロ70年代には、ダブの遅延とフェイザー効果でやっていましたか？
はい、リー・ペリーは間違いなく写真の中にいました。ニューヨークのダウンタウンには、ジョージ・マシウナがそこにいたときに幻想的な光をつまずいていた人がたくさんいたと思います。ローワーイーストサイドから出てきた音楽の多くは非常にこすりました。それは本当に規律がありませんでした。しかし、私はトニーと一緒に多くの科学が関与していたと思います。彼がしたことをするための彼の根拠は科学だったので、音と理論をいじるだけで彼の周りにいるのはいつも楽しかったです。彼は理論側に直行します。

ドローンを聞くのを感じるかもしれない慣性であろうと、ドラムの少しの遅延を落とす方法が反動のように感じるかどうかにかかわらず、私たちの時間感覚を変える音楽の力について、ある時点で誰もが発見したものがあります。しかし、これに対する学問的評価は不均一に広がっています。ヒップホップのサンプルにはこの力があると思いますが、私が思いついた教師は、サンプルループが音楽の衰退だったと考えました。しかし、20世紀の音楽のタイタンが繰り返しで驚異的に働いていました。
あなたが正しい。特にトニーがやっていたことの背後には多くの学界があり、彼は多くの実験を通してラ・モンテを導きました。ラ・モンテは同じことを試みていましたが、彼はそれをする方法を十分に理解していませんでした。トニーはそれを行う方法を知っていましたが、それに対処する方法をよく知りませんでした。それは良い説明ではありません。トニーは基本的に数学者であり、彼の数学的な探求は、私たちがいじっていた夢の音楽に非常によく適合していました。

あなたの専門知識は、Highbrowがアクセスしやすいと感じていると思います。
私たちは一度に多くのことをやろうとしていましたが、それはすべて奇妙な環境から来ました。コロンビアは本当に何かがうまくいくと決めました。コロンビア大学は、歪んだ時間を試して実験する練習をしていました…それを置く1つの方法です。私は時間がどのように歪んだかに興味がありました。それはワイルドで素晴らしい乗り心地であり、私たちはかなり多くのことをしました。 La MonteとTonyよりもこれ以上行ったとは思わない。彼らはまだそこに立ち上がろうとしていると思います。

私はルー・リードを聞いていますメタルマシン音楽最近、音が永遠の音楽の劇場から少しインスピレーションを得るかどうか疑問に思っています。ルーが話していなかった年にあなたの仕事に追いついていたように感じましたか？
いいえ、私はしませんでした。私は彼がラ・モンテと同じ場所にたどり着くことに本当に曲がっていたという感覚を得ませんでした。ラ・モンテは、永遠の音楽の劇場を持っていたときに私たちが成し遂げられなかったことを本当に押し下げていました。それからたくさん出てきました。トニーとラ・モンテとテリー・ジェニングスとのシーン全体に当てはまると思います。彼らは皆、彼らが期待していなかった場所で出てきました。彼らは試してみましたが、彼らはいくつかの驚くべきことをしましたが、彼らがしたことすべてを尊敬していても、彼らが望んでいた場所にたどり着いたとは思いません。それは不完全な旅です。

パイオニアの仕事は、未知のものにさらに押し込むことです。あなたはそれをしました。 Patti SmithとThe Stoogesのデビューアルバムと、The Modern Loversの最初のアルバムのほとんどをプロデュースしました。これらのアーティストは、特定の真正性の印を求めてあなたのところにやって来ましたか、それとも混乱とキャッチーさのバランスをとる方法を見つけたのでしょうか？
これらは両方とも真実だと思います。

初期のパンクレコードは、60年代にやっていたことを検証しましたか？あなたは感じましたか、さて、人々は私たちを聞いてくれました？
いいえ。彼らはそれを試していました。彼らは、特に感情、ストーグに基づいてどこかに到達するために本当に一生懸命努力していました。私が最初にStoogesを見たとき、彼らは本当に聴衆を動かしました。その時点で、筋肉質の音楽を追いかけた周りにはたくさんのバンドがありました。しかし、最高のザ・ストーグの中で、それはそこにありました。本当に動いたものを見つけることは仕事でした。やる価値がありました。

パンクアーティストと仕事をしている間、フォークアルバムにも出演しましたニック・ドレイク、ジュリー・コビントン、ケイトとアンナ・マクガリグル。
それは多くのミュージシャンのために本当に機能したものの混合物のように思われました。あなたはそれで働かなければなりませんでした。あなたがヒップホップに着くとき、あなたはあなた自身です。そこには素晴らしいアイデアがあり、あなたが探しているものを知る必要があります。

あなたに影響を与えたヒップホップの記録は何ですか？
スヌープと初期のヒップホップの成功した理想とは別に、アールスウェットシャツとヴィンス[ステープルズ]を手に入れたとき、あなたはたくさんのものを描いています。歌とメロディーとコーラスなどのすべての意味について、非常に明確な概念がたくさんあります。彼らはすべてを台無しにします。彼らは時間を台無しにします。彼らはピッチを台無しにします。彼らは本当に混chaosのドアを開けます。彼らはカオスをロマンチックにします。

80年代後半、あなたはルーリードと再会しましたドレラのための歌、故アンディ・ウォーホルに敬意を表します。彼と一緒に別のアルバムを作るためにスタジオに足を踏み入れるのはどうでしたか？
まあ、ある程度の歯がありますが、同時にやるべきことがあります。私がそれを言うたびに、私は一緒に来ると感じることができるうめきがあります。しかし、あなたはいつも何かを学びます。そして、あなたはルーと仕事をしたとき、あなたは仕事のためにそこにいたことを知っていました。あなたは周りを台無しにするためにそこにいませんでした。彼はいつも彼のインスピレーションに寛大でした。私がいつも彼を探していたのは、言葉が彼のために働いた方法でした。他の人にとっても同じように機能しませんでした。

その後、二人が一緒に作るためにもっと音楽が残っていると感じましたか？
そうだと思います。そうだと思います。しかし…本当に夢遊病でした。

ベルベット・アンダーグラウンドは、ロックショーに同期アプローチを取り、現在のマルチメディアコンサートエクスペリエンスの舞台を設定しました。あなたは少しグレイトフルデッドに出くわしました。死者についてどう思いましたか？ルーは、サンフランシスコのすべてを誓ったことで有名です。
私たちは、死者が得ていた注意を本当に探求したり悪用したりすることはできませんでした。私は後で死者について知りました。彼らがジャズのアイデアを本当に曲げるようなものでした。そこには本当に何かが起こっていて、それはラ・モンテで起こっていたのと同じことでもあります。ラ・モンテは、本当に勉強したジャズ・スクールの一部でした。

あなたは驚いていましたか静かな音'69の地下のベルベットアルバムまたは、バンドが彼らとの分割の前にそのように引っ張っているのを感じることができますか？観客は大声で無謀なアルバムを手に入れます白い光/白、次のものはすべてを頭にひっくり返します。
時系列的に理解できます。それが行われたとき、それが行われた時間、そしてそれが行われた期間は、完全に理にかなっています。ルーが本当に専門家であったことの1つは、歌詞の執筆であり、彼が持っていた仕事に合わせていました。彼はPickwick Recordsで仕事をしていましたが、それは基本的に民songsを書くことでした。彼らは彼に彼に書いてほしいと言って、彼はそれをしました。

それで、あなたは3番目のベルベットのアルバムが彼のソングライティングにスポットライトを当てることを意図していたと思いますか？
うん。彼は間違いなくそれに興味がありました。

彼はそれを達成するために実験的な男を写真から出させる必要があると思いますか？
ルーと私は非常に2人の異なるミュージシャンでしたが、それがまさにポイントでした。私たちは一緒にやりたいことで共通の根拠を見つけました。そして、彼がより速く名声を得たいと思っていたのです。私が去ったものは何でも彼が目指していたものだと思いますか？

あなたは自分の芸術的ビジョンについて時々挑戦的に具体的であることを後悔したことがありますか、それとも自分自身に一貫して忠実であることを知って眠りにくいですか？
いいえ、後悔していません。私は自分のために物事をより簡単にし、より多くのお金を稼ぐことができたと確信していますが、それは私にとってあまり面白くありません。可能であれば、毎ターンで何か新しいものを見つけることです。私は簡単なために何かをすることのポイントを見ていません。それは私のためではありません。あなたがそれを置くように、私は必ずしも反対である、または「挑戦」することを意図して始めるわけではありません。私は自分がそこにいるように見えることを認めなければなりません。