アニメーターの生活を変えた宮崎Hayoはシーケンスです

この記事は、もともと2024年3月8日に公開されました。2024年のオスカーで、少年とヘロンベストアニメーション機能の賞を受賞しました。

生きているアニメーターは、宮崎Hayoほど彼の仲間から広く勇敢に登場していません。アニメーションディレクターに彼の作品が彼らに与えた効果について尋ねると、同じ言葉が何度も何度も繰り返されます。インスピレーション、マスター、ノーススター、私の心を吹き飛ばします。トム・ムーア、ディレクターウルフウォーカー、オスカーの2014ガバナーズアワードで宮崎に会い、監督に近づくために自発的に策略を考案して自発的に考案することを告白します。 、言う。 「彼はそれに面白がっていた。彼は生意気なにやにや笑いで灰皿を通り過ぎました。」

現在83歳の宮崎が生涯のアニメーション成果でアカデミーの名誉賞を受賞したその夜のほぼ10年後、スタジオギブリの共同設立者はまだ努力しています。興行収集トッピングアメリカのリリース少年とヘロンアニメーションの60年にわたるキャリアの最新の章でした。その間、世界中のアニメーターは、12の長編映画と多数のテレビシリーズがハートフェルトの物語ではなく、技術的な驚異をその芸術家の作品に執らせています。彼はまた、その方法のために部分的に有用なモデルでもあります個人的彼の映画はそうです。 「ほとんどのアニメーションは委員会によってはるかに作られています」と、彼自身の独立したアニメーションスタジオ漫画サルーンを共同設立したムーアは説明します。彼は、宮崎は例外だと言います。彼はこれらの精巧な美しい眼鏡を作っていますが、彼らはまだ彼の鉛筆の先端から来たように見えます。」

宮崎の映画がファンタジー作家のウルスラ・K・ル・ギン、フランスのアニメーターポール・グリモー、日本人監督のヤブシタ、そして彼の故スタジオジブリの同僚であり、メンターのアイザオタカハタと同じくらい多様なアーティストの影響を受けたように、世界中のアニメーターの世代は少ないアニメーターから彼とそれを彼らの作品に適用しました。 Vultureは、監督、ストーリーボードアーティスト、キャラクターデザイナーなど、15人のアニメーターと話をしました。

将来の少年コナン（1978）

レベッカシュガー（ディレクター、スティーブンユニバース）：私は屋上から叫んでいます将来の少年コナン私が2009年に初めて見たので。ショー全体はの巨大な参照でしたスティーブンユニバース。スクリプトから作業しませんでしたスティーブンユニバース、ストーリーボードなどで働いていました将来の少年コナン視覚的なストーリーテリングです。エピソード8では、コナンは水中に閉じ込められ、ownれようとしています。ラナは海底と表面の間を行き来し、空気をもたらします。彼女はownれ始め、コナンは彼女を救わなければなりません。

アニメーションのタイミングは素晴らしいです。コナンは彼の顔を握りしめ、彼は彼の束縛を取り除き、彼は彼の足からそれらを投げます。彼はラナに着きます、そして彼ロケット上。彼らが水の頂上に着くと、彼らは空中にメートルとメートルを撃ちます。そのような他のシーケンスが何でもあったかどうかはわかりません。私の今の夫であるアニメーターのイアン・ジョーンズ・クォーティと私は、ブルックリンの小さなアパートでこれを見たとき、私たちは足を撃って歓声を上げました。それはとても高められています。あなたは彼らが生き残り、自由になることをとてもひどく望んでいます。

宮崎は、本にはない楽観主義をシリーズに吹き込みたいと思うことについてよく話します将来の少年コナン核戦争に関するものであることに基づいていました。これは子供たちが見るものになるだろうので、彼はこの美しさと愛と興奮と希望のすべてをすべて入れました。とにかくそれは非常に暗いですが、そのシーケンスは、コナンが持っている楽観主義と決意と落ち着きを完全にカプセル化します。

このような強さと強化された感情的なシーケンスの並外れた偉業は、アニメーションでしかできず、私たちにとって大きなインスピレーションであった宮崎が指摘したものです。コナンとラナの間には少しの精神的なコミュニケーションがありますが、それ以外は言葉がありません。それはストーリーボードとアニメーターによってのみ駆動される可能性があります。すべての小さな動きとラインは、その物語を語ることに向かっています。彼が顔を緊張させるとき、彼の頬のすべての小さなhatchは、彼が自由になるために苦労して曲げているときに彼の腕のすべてのマークです。それらの図面にはたくさんの愛があります。それは驚異的です。

全体を通してスティーブンユニバース、私たちのキャラクターのスティーブンとコニーは非常にコナンとラナにインスパイアされました。これらの子供たちは、子供たちが経験しなかった戦争からのこの信じられないほどの荷物を持って、この黙示録的な未来に住んでいます。私たちは、コナンとラナが無条件にお互いを愛している方法を呼び起こしたかったのです。彼らは、この壊れた世界をナビゲートする方法を見つけようとしているだけで、家族が完全に理解できない経験によって壊れたとしても、お互いと家族のことを常に最初に考えています。これらのアクションシーケンスは、その無条件の愛によって駆動されます。

カリオストロの城（1979）

ホルヘ・R・グティエレス（ディレクター、生命の本、マヤと3つ）：カラルツで宮崎を見つけました。毎晩、人々は映画を見せます。私が最初に見たのはでした風の谷のナウジカ、そしてそれは私を吹き飛ばしました。そして、クラスでは、見事な編集の例として、彼らはからのカーチェイスシーケンスを示しましたカリオストロの城、5年前に来ましたナウシカ。そして、私はちょうど次のようになったことを覚えています：「その美しく、詩的な映画をした男はしましたこれ？！」セルジオ・レオーネが助けたことを知るようなものでした指示しますベンハウチャリオットレース。それはすべて理にかなっています。それはあなたのヒーローが進化するのを見ることができるそれらの瞬間の一つでした。

「死の翼：アルバトロス」ルパンIIIパートII（1980）

Genndy Tartakovksy（監督、サムライ・ジャック、デクスターの研究室、プライマル）：日本では、アニメでは、監督は通常、ストーリーボードを行います。これは、階級アーティストのチームがいるアメリカのテレビではずっと珍しいです。ディレクターがエピソードのためにすべてのボードをしているとき、あなたは彼らの視点を得ると、あなたは特異性を得ることができます。何かが非常にあります - それがあるかどうかはわかりませんロマンチック？しかし、アニメーションオタクであるため、ええ、ボードをやりたいと思っています。私の年の後半で、私が搭乗します。の上プライマル、私はシーズンごとに10のエピソードのうち7つを行ってきましたが、それを本当に誇りに思っています。それはストーリーテリングに、より個人的なタッチを与えます。それはあなたです。

エピソード「Wings of Death：Albatross」のようなもののためにMiyazakiのボードを見ると、彼は決してだまされません。彼はとても上手く描くことができるので、彼は置くでしょう多くボード上のものの。アニメ制作では、ボードから始めてからレイアウトになり、アニメーターはボードからほとんどの情報を取得します。そのため、シーンに多くのものが入っていると、エピソードが向上します。彼らはより豊かに感じます。彼が指示していない他のエピソードを見ると、彼らは少し空っぽに感じます。

私たちはこれを早い時期にさえ見ていましたデクスターの研究室日：生産が限られている場合でも、物事を本当にクールに見せる方法。このスケール、ジャンプ、飛行機への到達 - それは本当にアクションコメディです。それはワンライナーではなく、それが常に私に訴え、影響を与えた身体性についてです。 Tex AveryからMiyazakiのすべてを通してもそれを見ています。

私は24、25歳で、それをすべて理解しようとしていました。私はこのシーケンスを見て、考えます、彼はどのようにしてこれをとても濃いと感じさせましたか？そして、それは本当にストーリーボードです。それはまだテレビの予算で行われているからです。すべてが非常に制御されており、お金を使う必要がある場所にお金を費やします。アニメーションは機能の品質ではありませんが、構成が素晴らしいため、非常に具体的できれいです。振り付けは素晴らしいです。すべてが非常に明確であり、それが生産にやさしくなければならないという理由だけで、それは非常に単に上演されています。

ルパンが大きな飛行機の周りに来ているこのショットがあり、それはただの鍋ですが、それは本当に素晴らしく、非常にシンプルです。超明確なアクション。あなたはどこを見るべきか知っています。最近ではCGを使用して、何でもできますが、どういうわけかそれほどクールではありません。

風の谷のナウジカ（1984）

ヴィッキージェンソン（ディレクター、シュレック、呪文）：ナウシカはとてもクールだったので、彼女が飛んだ方法はとても独立していました。対照的に、ディズニーのアニメーション映画では、演技と弾力のあるアニメーションを見せたいと考えています。ほとんどすべてが、「価値がある」アニメーション化のアイデアによって、ほとんど駆り立てられます。しかし、これらの映画では、ストーリーテリングは、美しく強い構図のシンプルさで処理できます。たぶん1つのことが特定のショットでアニメーション化されています。飛行シーケンス、彼女の袖、髪のように。しかし、他のすべてはまだあるかもしれません、そして、雲は下に動いています。それはとても素晴らしい抑制です。あなたが雲の上に影を見るのが大好きです。スワイプしました。入っています呪文、私も今取り組んでいます。彼女の下の影は、雲の上の上を移動します。そして、雲全体が動き、影が地面に覆われ、この驚くべき深さと尺度が得られます。

私はアニメーターではないので、私は本当にアニメーターとして話すことができません。私はビジュアルアーティストとしてスタートし、バックグラウンドデザインに入り、ストーリーボードに入り、プロダクションデザインになりました。ビルボードのように、郵便切手と同様に読み取るほど強力な構成から始めた場合、何も動かなくストーリーを伝えることができます。次に、動きを追加し、突然別のレベルになります。私はそのような視覚的なストーリーテリングの明確さに本当に感銘を受けました。ナウシカ私が最初に気づいた場所でした。

トム・シト（アニメーター、ロジャー・ラビットを組み立てた人、ライオンキング）：私がいつも賞賛してきたことの1つは、宮崎のコントラストを提示する素晴らしい能力でした。ナウシカの小さなグライダーでは、これらの巨大なrawうバグの前を飛んでいるため、彼女とそれらの大きな昆虫の間に規模の感覚が得られます。そして、あなたは覚えておく必要があります、これはすべて手に描かれています。機械はなく、モーションキャプチャがなく、ロトスコープがなく、簡単にする機械装置はありません。それはすべて目によってです。視点は、フリーハンドを描くのが難しいことです。小さな形とは対照的に、大きな形の動きを理解するだけでなく、違いが異なるだけでなく、動きが異なるためです。

特に目でその作業を行うには、いかなる種類の機械的参照も使用せずに、自然科学を理解する必要があります。彼は、グラブや挽いた昆虫のような特定のタイプの昆虫、毛虫のようなオームに基づいています。そして、宮崎は生涯にわたる航空への愛を持っています。彼の父親は航空機のデザイナーであり、彼は飛行機がどのように動くかに魅了されています。そのため、そのグライダーがこれらの巨大な生き物の周りに銀行とダーツをどのように調べるかを研究しています。それはあなたの研究をしています。私たちはハリウッドにフレーズを持っています：「神だけが何もない、私たちの残りは研究をします。」

Genndy Tartakovsky：これは大きなアクションシーンやシーケンスではありません。それはです戦い。ナウシカは家に帰り、父親が困っているのを見て、彼女はこれらの騎士と戦い始めます。タイミングは非常に悪いもので、非常にタイトです。それはそれにこの涼しさを持っています。私はそれについてたくさん話します、あなたが本当に良いものを見るとき、私は「感情」です - 実写、アニメーションは重要ではありません。私はそれによってどれほど良いかを判断します。goddamn、それはクールな戦いです - それは気持ちです。

ヴィッキージェンソン：このシーンでは、 ユパLordは、ナウシカにちょっとした「キツネのリス」をもたらします。アライグマのようなものである小さなピカチュウのように見えます。彼は、赤ちゃんでさえ激しく、彼らは噛むだろうと彼女に警告し続けます。そして、彼女は「いいえ、大丈夫だよ、大丈夫だ」と言っています。彼女は手を出し、それは彼女に飛び乗って肩に走ります。それはあなたの頭にネズミを持っているようなものだろう。しかし、彼女はとても落ち着いてやさしいです。彼女は指を出して「大丈夫です」と言います。そしてもちろん、それは彼女を噛みます。

彼女は言います、「MMF。」それは非常に微妙な痛みの少しの容認ですが、彼女は忍耐強く、待っています、そして、小さなことが落ち着き、最終的に手放します。そして私のために、地球上の天国、それは彼女をなめます！ 「ごめんなさい」と言うように。それは非常に原始的なレベルで私を襲い、映画で捕らえられた野生動物の受け入れとアニメーション映画を見ました！これはドレスを作っている小鳥ではないので、彼女はボールに行って将来の夫に勝つことができます。いいえ。これはただの女の子と動物であり、原始的なつながりでした。そして、それは地球の健康との戦いであり、それも先進的でした。取り組んだときファーングリー：最後の熱帯雨林、この映画はかなり登場しました。なぜなら、私たちも環境声明を出していたからです。 「あなたの王子を待つ」以上のことを言うことができる物語を見るのは素晴らしいことでした。

ラプタ：空の城（1986）

ゲイリー・トラスデール（ディレクター、美しさと獣、ノートルダムの狩り）：宮崎のシーケンスは終末論的である可能性があります。でラプタ：空の城、城は悪者に引き継がれ、彼らはそれを略奪し、下の地球で戦争をします - 城はバラバラになり、爆発と巨大な身体数があります。城が崩壊するにつれて、それらのロボットの人はただ落ちます。それはただ驚くべきものです。すべての手で描かれ、デジタルなし。大まかに言えば、ディズニーでの私たちへの宮崎の影響は規模に関するものだったと思います。ディズニー映画の多くは小さくなっています。私はそれを悪い意味で意味しません。つまり、キャラクターとその表現と感情がより親密であるということです。そして、宮崎は、大きなものを引き戻して見せることを恐れませんでした。そして、それは私たちがいくつかの例でやろうとしたようなことです。ノートルダムのハンチバックまたは、アトランティスの前にある大きな石の巨人アトランティス：失われた帝国。私たちは実際に「ああ、これは宮崎の瞬間です」とは言いませんでした。しかし、それらは彼のスケールと壮大さに触発されたシーンです。

そして、宮崎のキャラクターと同じように説得力のあるものであるのは、本当にうまくいくのは私にとって飛んでいるシーケンスです。空飛ぶ海賊船ラプタ：空の城ぶら下がっているソーセージ、洗濯、石炭をシャベルしている男、小さなスキフなど、家に帰るものすべてがあります！彼らはただ降りて、地面から約15、20フィートのズームを拡大することができます。それらはただジップします。彼は彼らを非常にダイナミックで、非常にエキサイティングにし、彼らの観点から何度もします。

ラプタ：空の城（1986）

ゲイリー・トラスデール：それから、他の瞬間に、パズとシータが嵐を通り抜けるときのように、物事は落ち着きます、それは最も美しい映画製作の一部です。嵐は通り過ぎ、彼らは寒さを出て、雲に影を浮かべて漂流しています。あなたはそのスケール全体の感覚を得ます。これらの巨大な積雲と比較して小さく、城にぶつかるだけです。それは、そのような激動の旅の後、とても壮大な何かを明らかにする本当にクールな方法です。平和です。そのバンプ！それから彼らは蝶と花のある芝生の上にいます。そして、巨大なロボットがやって来ます。

私の隣人トトロ（1988）

ブレンダチャップマン（ディレクター、勇敢な、エジプトの王子）：メイの姉のサツキは学校に通い、彼女はお父さんと一緒に家に去りました。彼女は彼を悩ませ、彼の机の上に花を残しています、そして彼は仕事をしようとしています。彼女は消えて、小さなスプライトの1つであるミニトロロを見て、それに従います。私は本当に小さな町で育ちました。いつも自然の中で外に出ました。地面にしゃがみ、木の上のてんとう虫を見つめていました。彼女がしゃがんで、それがそこにあることを知って家の下を見ていると、それが彼女の後ろに忍び寄って彼女が走ります、それらの思い出は私を洗い流します。アニメーション映画は今とても熱狂的です。それらはすべて、きびきびとした対話であり、素早く、一定ですさようなら、さようなら、すでに。静かに、キャラクターが感じていることに焦点を当てているこれらの瞬間は、宮崎が彼の映画のすべてで美しくすることですが、ストレッチ特に。

メイは、純粋な心とファンタジーの想像力の世界に深く入り込み、巨大なトトロを見つけ、恐れを抱いていないトンネルを通り抜けます。ただ彼をcraい回って、昼寝をし、眠りに落ち、それから家に戻って目を覚まします。それはここ数年ずっと私に固執しています。メイでそれを捕らえることができるようにするために、明らかに宮崎は彼が子供の頃に持っていたに違いない気持ちから引き出されました。

私は見たことを覚えていますストレッチ80年代。私はまだカラートにいました。私はそこでの最終映画の仕事に戻りましたが、別のアプローチを取りました。私は私のクラスの他のみんなのようにギャグ映画を作ろうとするのをやめ、誕生日に一人でいた老婦人についての物語を作成しました。私は育った老人の周りにいたので、子供が現れると、彼らはその子供の注意をそんなに困らせるだけでした。私はこのキャラクターを作成し、ディズニーで雇われました。あなたがあなたに馴染みのあるもののために行くべきであり、あなたが奥深くに感じるべきであることを強化します。エジプトの王子私の主題の選択ではありませんでしたが、私はそのように入らなければなりませんでした、さて、この映画を作るために私に何を話すのか、それは何ですか？そして、それは二人の兄弟の関係です。それはこの大きな宗教的な叙事詩だけではありません。と勇敢な、それは私の娘との関係であり、早熟な子供を持つ母親であることが感じたものでした。観客をつかみ、感情的なつながりに根ざしているものを見つけてください。

私の隣人トトロ（1988）

ゲイリー・トラスデール：宮崎は非常に詳細に非常に焦点を合わせています。私のディズニーの時代に戻って、私たちは見せられましたストレッチそして、彼らが行方不明になったメイを探していたときのシーケンス。シーンでの光の進行 - 影は暗くて深く、少し長くなり、空の光は微妙に変化していました。彼らがついに彼女を見つけたとき、それは魔法の時間であり、彼女はキャットバスにいます。完全に必死の何かが続いています - 行方不明の子供を探しています - しかし、あなたは背景、芸術、絵を見ています。

ピーター・ラムジー（ディレクター、スパイダーマン：スパイダーバースに、ガーディアンズ 伝説の勇者たち））：ストレッチすぐに私とつながりました。それは暖かく、慰めで、その世界の絵はとても明確でした。それは照明、カラーパレット、特に夕方のシーケンスで、日が夜に移行しているため、誰もが魅了されます。完璧です。それは宮崎がそこに行ってこれを描いたようなもので、戻ってきて、それをあなたに見せているだけです。私は自分が感じるほど十分に誇張することはできません知っていたこの場所はどういうわけか。

誰もが意識的にできることがわからないもう一つのことですが、私は考えていました私の隣人トトロ：私が監督した最初の映画では、ガーディアンズ 伝説の勇者たち、私の願いの一部は、誰かが何年も後にそれを見ることであり、それは彼らが子供の頃に見たものを考えさせて、まったく覚えていないということだということだと途方もなく自分に言いました。それが私が見ていると感じたからですストレッチ。私はようでした、私はこれを知っています。私はこれを感じました。私はここにいました。

ヴィッキージェンソン：私はバックグラウンドの画家として始めました、そしてストレッチ、空に膨らむ雲と木の明るい日光は美しいですが、それは普通の青い空であり、それらは典型的な緑の木です。私が絵を描き、私が学んでいたことを塗り、適用することを学んでいたときRenとStimpy、私は本当にメッセージを受け取りました、普通の青い空だけをしないでください。普通の緑の草だけをしないでください。本当にそれを押してください。だから私はしました。しかし、宮崎の映画が私たちが認識しているそのような日光を扱う方法には大きな純粋さがあります。私はそれがどんな夏のようなものなのかを正確に知っています。それはあなたがあなたの骨の中で感じるものです。

私の隣人トトロ（1988）

ジェニファー・ユ・ネルソン（ディレクター、愛、死 +ロボット、Fu Pan 2の場合そして3）：バス停でキャットバスだけが私のために現れるなら。のイメージを見るたびにストレッチ、ポスターなど、トトロの横で待っている2人の女の子のシーンです。それは、実際に起こることが非常に触覚的で控えめだからです。彼らはお互いに立って、彼の傘に一滴の水があります。彼のひげは少し動き、彼の目は広がります。それはとても微妙ですが、水を聞いて音に反応するという不思議を捉えています。トトロはそれをまとめて、それから彼は彼ら全員にこの巨大な土砂降りを作成し、小さな女の子は次のように見ています。何が起こっているのか？これは何ですか？私は少し怖いです。しかし、同時に、それは素晴らしいことです - その夢のような、子供のような不思議な宮崎はとてもうまくいきます。そしてもちろん、Catbusが現れます。

私はあなたが遠くにヘッドライトを見て、考えているのが大好きです、バスです。ついにここにあります。最後に、小さな女の子は父親に会うようになります。そして、ヘッドライトが突然この奇妙なことをしますブリップ。それはもう遠くのバスのように動いていません、そしてそれがあなたの最初の手がかりです。その後、バウンスしてジャンプし始めます。

一度表示されると、これらすべての脚を備えたキャットバスであり、ファジーで、ドアは毛皮で覆われたもののように奇妙な形で伸びます。トトロはメイにちょっとした贈り物を与えてからcraう、そして猫が爆発します。それはそれらの大きなふたをした目で向きを変えてから、丘を越えて走ります。ヘッドライトは猫の頭であり、バスではないので、あちこちにあります。私は子供の頃、そのキャットバスがとても欲しかった。美しく、シンプルで本物で子供のようですが、完全にミニマリストの規律でアニメーション化されています。フレームに最適なタイミング、アクセスしやすく識別可能で面白いものを最適なレベルにするために。それは私たちの脳に焼かれています。

トム・ムーア（監督、ウルフウォーカー、海の歌）：バス停のシーケンスは、90年代の大部分がミュージカルシアターのようだったときでさえ、私が以前にアニメーションで見たことのないものでした。アラジン、これらすべてのペースの速い面白い曲、そして多くの膨大な膨大な花火。そして、バスストップシーンストレッチやって来ます。それはあなたがすぐに遅くなり、それでもアニメーションでのみ可能なことをすることができることを示しています。それはほとんど瞑想的であり、特に神社の小さなシーンです。

これは私が彼らがいつ言うかについて私がいつも言うことですこのようなものをCGで再現します、フレームごとにも。心を落ち着かせる効果があるのは手描きであるという事実について何かがあるので、私はいつもとても残念だと思います。その性質、背景がどれほど骨の折れるほど慎重に塗装され、キャラクターが描かれています。そこには魔法があります。キャットバスが到着すると、それはクールです、アニメーションYタイプのもの、それはもちろんCGでできるようになりました。それをする方法はたくさんあります。しかし、それが非常に時代を超越しているのが手描きであるという事実について何かがあります。私はそれが子供たちにシンプルでアピールすると思いますが、洗練は大人にとっても非常に魅力的です。目の前にある工芸品を見ることができます。それはまったく隠されていません：それはタイミングであり、それはジョー・ヒサイシによるシンコペートされた音楽であり、雨滴が音楽になり、カエル...すべてがとても穏やかです。

私たちが作ったときケルズの秘密、私は彼の影響にそれほど精通していませんでした。私は彼の映画のいくつかを見て、スタッフの人々が彼らについて話していました。私たちは彼を知っていました。私は明らかに何年も前に物事を見ていましたが、それはより潜在的に通り抜けてきたと思います。それは私が指を置いていなかった影響力でした。次に海の歌、 5年後に出てきて、私はムードボードを持っていました、そして私は持っていましたジャングルの本、そして私はアイルランドの実写映画を持っていました西に、そして私は持っていました私の隣人トトロ。それらは私が念頭に置いていた映画の試金石でした。

キキの配達サービス（1989）

Shannon Tindle（監督および脚本家、ウルトラマン、久保と2つの文字列）：宮崎は常に彼のアニメーターを伝えています - そして、私は私が監督していることについても同じことをします - それは日常の詳細、そして間違いでさえあるものに物を置くことです。で久保と2つの文字列、クボが洞窟をきれいにしているシーケンスであるジェイソン・スターマンによってアニメーション化された瞬間があります。彼の参照作業で、ストールマンは一枚の紙をつかみに行き、それは滑りました、そして、彼はそれを再びつかまなければなりませんでした。彼はそれをアニメーションに入れました。それがすぐにすることは言うことです：これは人形ではなく、アニメーションではありません。これは実在の人物です。宮崎はいつもそれをします：in元気、チヒロは靴を履いて、つま先を床に叩き、かかとの後ろを抱きしめます。私のお気に入りのシーケンスの1つキキの配達サービスオープニングの直後、宮崎がキャラクターを紹介し、ありふれた詳細を通してキャラクターを気にかけている経済を見たときです。

キキは草の上のラジオを聴いています。彼女はフェンスのスラットを通して中に入ります。それは他の誰もが家に入る方法ではありませんが、それがキキが家に入る方法です。それから彼女は13歳の子供と一緒に会話をしますが、母親はポーションを作っています。それは大したことではありません。これは彼らが住んでいる世界です。彼女の母親は、キキがポーションの方法をまだ理解していないと言い、彼女は世界に出たいと思っています。そして：「尋ねずに父親のラジオを再び借りましたか？」それは、私たち全員が毎日対処するありふれたものを根拠とする宮崎です。

すぐにキキは彼女のほうきに乗っています、そしてそれは世代の議論のこの続きです：あなたのお母さんのほうきを使って、あなたはまだ準備ができていないのであなたのお母さんのアドバイスを聞いてください。それから彼女は飛んで、どうなりますか？彼女は木にぶつかり、撃ち落とされます。彼女はそれが得意ではないことがわかり、彼女はこの大きな世界に出かけています。しかし、シーンは彼女が愛されていると言います。彼女は両親に愛されており、老婦人に愛されており、これらの歓声を上げる友人に愛されています。これは本当に元気で素敵な歌を聞きます。しかし、その魔法の真ん中に、知っている魔女が彼女の隣に浮かんでいます。

30秒以内に、若い魔女についてのこの物語を根拠とする瞬間があります。なぜお父さんのラジオを撮ったのですか？あなたのほうきではなく、ほうきを使ってください。私はほうきにぐらつきます。私が世界で自分の道を見つけようとしているので、誰かが私を批判しています。それは非常に優しく、思慮深い映画であり、ほんの数分で、私たちは彼女が持っているすべての闘争をほのめかしました。しかし、私たちは彼女のキャラクターの質をほのめかしており、彼女はしつこくて希望に満ちているので、彼女はそれを克服することができます。それは難しいです。

レベッカシュガー：取り組んでいますスティーブンユニバース、私たちのキャラクターデザイナーのダニー・ハインズは、彼が「活性化の脅威」と呼ばれる何かをするのが大好きでした。キキ。背景には、CELSとして描かれた要素があり、アニメーターが可動オブジェクトを描く透明なシートがあります。彼らは動きませんが、あなたは彼らができるように感じます。パン屋にはパンのパンがあります。彼らはセルですので、シーンを見ると、あなたは誰でも手を差し伸べてそれをつかむことができました。それはとても微妙な媒体を使用する方法ですが、とてもクールです。それが入っています心のささやき同様に、Yoshifumi Kondoが監督しましたが、Miyazakiによってストーリーボードと書かれました。テーブルの上に、あなたがそれらを拾うことができるように見える本がありますが、誰もしません！

ダニー・ハインズ（キャラクターデザイナー、スティーブンユニバース、ベンチャーブラザーズ）：「活性化の脅威」はからのマラプロピズムです限られたリソース、魔法のギャザリングポッドキャスト。正確な説明を伝えることができませんでした、しかし、それらは、宮崎が行うこのテクニックを理解しようとしていたとき、私の頭の中でガタガタと鳴り響く言葉でした。それはとても簡単なトリックなので、それは私の脳を燃やしました。新しいテクノロジーではありません。これは、アニメーションで働いたことのあるすべての人が利用できるでしょう。あなたがするのは、背景にレンダリングされた方法ではなく、平らな色で何かをペイントし、それを動かさないことです。しかし、アニメーションの言語のために、観客はああ、それは動くことができます！

赤い豚（1992）

ジェニファー・ユ・ネルソン：の実際の感情的な物語の多く赤い豚言われていません。この戦闘機のパイロットが豚に変身するのを必ずしも見ているわけではありません。それがどのように起こったのか、何が起こったのかわかりません。彼はただの豚です。そして、彼が人間だったときに彼が話しているこのシーンがあり、彼が彼を変えたその使命から戻ってこなかったので、彼が最後に彼の友人を見たときです。

そのシーンは、宮崎がストーリーテリングにアプローチする控えめな方法で、よりリアルで、しばしば夢のように感じられるようにすることです。叫んだり叫んだりするよりも影響があります。マルコ（後にポルコになります）は戦闘で渡され、彼は目を覚まし、この平らでまだ雲の海を見ます。あなたは彼の飛行機を見ます。飛んでいますが、基本的には一人であるように見えます。そして、あなたは彼が周りを見回し、その完全な静けさで何が起こっているのか疑問に思っているのを見ます。 1つの飛行機が上昇し、これらのゴージャスな雲のドレープを引っ張り、その後、別の飛行機と別の飛行機が続きます。それは彼のすべての友人であり、彼は彼らが死んでいることを知っています。これは彼が彼らを見ているのを見ている瞬間です。彼は彼らの注意を引くことを試みており、彼らが彼を通り過ぎて空の上に上がるのを見ています。そして、それは非常に静かに行われています。

それから、あなたは戦争から他のすべてのパイロットを見て、彼らは上記のこの形成に参加しています。それは驚くほど詩的であっただけでなく、これらすべてのパイロットの歴史と犠牲を伝える美しい方法でもあります。私がそれを見たとき、それは本当に私を襲った。それは非常に多くの大げさな方法で行われたかもしれませんが、人々はそのシーンを覚えていると思います。なぜなら、それはポルコが取り残された後に感じた孤独についてだからです。

モノノーク王女（1997）

トム・ムーア：オープニングシーケンスは、神の神が暗いoozyなものに覆われているため、クレイジーなアクションファンタジーのようにカットされています。スターウォーズまたは何か。これは、手描きのアニメーションを増強するためのコンピューターアニメーションの早期使用でしたが、それでも非常に時代を超越しています。宮崎は、コンピューター要素を使用しても、手描きの外観を保つのに十分な賢明でした。それは驚くべきシーケンスであり、すべてがアニメーション化され、編集され、一緒にカットされ、アクションの仕組みです。アシタカの腕は、森の神の周りにある暗闇に感染します。それはそうではありませんトムとジェリー彼らが頭をノックしてから、次の瞬間、彼らは再び大丈夫です。結果があります。

調子的に、モノノーク王女、ストレッチ、そして元気すべて非常に異なっていますが、彼らが共有するアニミズムがあります。すべてには一種の人生、一種の精神があります。そして、キャラクターが止まって食事をし、映画が本当に世界の建物の細かい部分に入る瞬間が常にあります。そこでは、ひもが元に戻されて再結ばなければならないことがわかり、雨が降ると衣服が濡れることがあります変更されます。彼が創造する世界には真実があります。彼は漫画の比esを使用していません。

私の共同監督のロス・スチュワートと私がやっていたときウルフウォーカー、私たちは、「わかりました、もしそうです海の歌のようでした私の隣人トトロ、これはもっと似ていますモノノーク王女。」私たちはそれがそのようなアクションファンタジーになりたかったのです。そして、私たちのアシスタントディレクターのマーク・ミュラリーは、彼が経験したであろう宮崎の狂信者でしたモノノークフレームごとに、時間が許された場合は分析します。したがって、それは生産中の一定の参照ポイントであり、アクション満載のシーケンスは、より遅いキャラクターのモーメントと混ざり合っています。だからこそ、キャラクターが食べたり飲んだりしたいと思っていました。それは間違いなく私たちがどのように愛していたかから来ていましたモノノークこれらのシンプルでマインドフル、驚くべき精神的な瞬間と超自由なアクションシーケンスの両方を持つことができました。

ピーター・ソーン（監督、エレメンタル、良い恐竜）：永遠に私を悩ませてきた瞬間があり、それは映画で最も速いショットの1つです。イノシシのシーケンスには、これら3人の若い農場の女の子がいます。彼らはすべて太陽の帽子をかぶっています。アシタカは、このオープンフィールドに入ってくる獣を制御しようとしており、これらの農場の少女に目を向け、彼らに向かっています。アシタカは獣と一緒に走ろうとし、それを遅くして、これら3人の若い女性から注意を奪うことができます。

しかし、私が話しているショットは、3人の女の子が何が起こっているのか気づき、逃げ始めたときです。そのうちの1つは旅行、fall落し、彼女に最も近いもう1人の友人が彼女を迎えに行き、彼らの後ろの3番目の友人であるAshitakaの妹、Kayaは剣を引き出し、それをフラッシュして友人を守ります。

この電気の瞬間に、あなたはすべての関係、名誉、強さを一発で感じることができます。宮崎の映画には非常に多くの瞬間があります。二度と見たことがない映画で。これらの3人のキャラクターは不動産を取り上げませんが、これらの愛のジェスチャーのために、彼らは永続的な痕跡を持っています。

元気（2001）

ホルヘ・R・グティエレス：見た元気私のキャリアの中で低い地点で。私は仕事を見つけていませんでした、そして妻と私はそれを見に行きました。私たちはそれについてトンを聞いていたので、期待はすでに高かった。火曜日にサンタモニカの劇場に行きました。 （私はまだ火曜日だったことを覚えています！）劇場は半分空でした。それがやって来て、私は日本に行き、別の文化に行き、宮崎の内部に行き、彼の魂に入ったように感じました。出身地でパーティーに招待されたように感じましたが、そこにいるすべての人が私を歓迎してくれました。私は世界をメキシコに招待し、宮崎が私に彼の国について感じさせたように感じさせたかったのです。生命の本なしでは存在しません元気。

私にとってそれは最大の影響です。男性は、日本の聴衆にとって本物のような方法で日本とアニメを表現することができます。まだ彼の作品はそのテーマと感情において非常に普遍的であるため、全世界は彼を最愛の創造者として主張しています。あなたが両方の土地で預言者になることができるとき、それは聖杯です。

今日に私の息を吐き出すシーケンスは、faceがカエルの精神を食べる瞬間です。映画のこの時点で、残虐行為のヒントがありましたが、私たちは軽く踏んでいます。そして、それはホラー映画とアクション映画に変わります。それはそのように真のおとぎ話です。それはエスカレートし、エスカレートし、エスカレートします。

無言は、巨大な口でグロテスクになる平和な見た目のデザインとして始まります。彼は人を食べ始め、逃げる人々の反応ショットは純粋な恐怖です。カメラは、このことがあなたに容赦なく来ることに追いつこうとしています。初めて見たとき、私はほとんど思った：これは子供向けではありませんか？音楽とサウンドデザインも素晴らしいです。あなたはそれの周りですべてのものが壊れているのを聞きます。そして、あなたが音なしでそれを見るなら、それはまだ本当に怖いです。劇場でそれを見て、「もう一度見るのが待ちきれません」と行ったことを覚えています。

シーケンス全体が倒れる頃には、それは大人にとって大きな比phorです。すべてを取り入れて背中にすべてを運び、これらすべての感情を運ぶことを試みます。そして、ついに手放し、自分と平和になりました。そのシーケンスで起こる美しさと恐怖と思いやりの間には、驚くべきバランスがあります。ちなみに言葉もなく、それはすべて視覚的です。私の葬式でそれを再生してください。

ハウルの動く城（2004）

ピーター・ソン：カルシファーは、この動く建物の心であったこの悪魔です。そのキャラクターに初めて会ったとき、あなたはそれを開いたストーブのように見えるこの小さな炎としてそれを見るだけです。それから映画が構築されると、彼がどのように呪われているか、彼がどのようにそこに立ち往生しているのか、そして彼がどのようにハウルに恩恵を受け、彼に恋をしているのか、そしてこの巨大な城の心として最終的に彼がどのように生きて死ぬかを理解し始めますハウルがするところ。作ることエレメンタル、火や水のような要素に関する映画であるCalciferは、命をガスにもたらすことを理解するために私たちが最初に見たものの1つでした。カルシファーには非常に多くの素晴らしいアニメーションテクニックがあります。火災のキャラクターの博覧会は困難ですが、宮崎は、ハウルがこの貧しい悪魔に鍋を馬鹿にして彼をつぶやく方法でそれを達成し、彼は彼にベーコンの塊を与え、炎を「食べる」のを見ます。火の中には臓器はありません。口のポケットはありませんが、信じる動きの細部への注意のためにすべて。

城が崩壊している瞬間があります。カルシファーの愛のジェスチャーは、この最後のリフトであり、城を元に戻します。炎は巨大で、ほとんど燃えるようなボディービルダーのように、ペックを備えています。小さな小さなキャンプファイヤーとして始まるこのキャラクターは、この家を救うためにできる限りのことを与えます。 EmberはCalciferに基づいているとは言えませんが、そのクリーチャーがどのようにアニメーション化されたかについての多くの教訓が、私たちに心温まるような行動や効果と動きを見つけるように促しました。

ハウルの動く城（2004）

Shiee Shi（監督、赤くなる）：この古い日本人の男である宮崎が、史上最大のミートをどのようにしたかはわかりません。それはすべてを持っています。サスペンスです。危険があり、親密さがあり、魔法があり、心が羽ばたきがあります。彼はソフィーの観点からそれを完全に撃ちます。 2人の警備員がその暗い路地で彼女を追い詰めるとき、私たちは彼女の緊張を感じ、そして突然、背が高く、神秘的な人物が彼女の後ろに現れ、彼女の周りに保護的に腕を置きます。それがHowlの最初の紹介です。彼は彼女を救いますが、それから彼は彼が追いかけられているので彼女を空中に泡立て、彼らは逃げるために空にワルツになります。

宮崎がこのシーケンスに入れた詳細はすべて、ソフィーが感じていることを感じさせます。彼は、ハウルが着ているきらびやかな宝石のようなものを強調しています。彼は彼らにきらめきをアニメーション化します - それは、ハウルがショットに入ったときにあなたが最初に気づくものです。彼はまた、彼の目の前に落ちるハウルの美しい髪をアニメーション化します。彼が頭を回すたびに、その髪は彼と一緒に流動的に動きます。彼の繊細な手は彼女の肩にドレープし、再び彼が彼女を空に持ち込み、彼らが一緒に歩き始めたとき。あなたは、この最初の愛、魅力、危険のこのひらひら感を得ます。

彼が女性の視線にアピールするためにハウルを設計し、アニメーション化することができたのは信じられないほどです。男性のアニメーションディレクターは言うまでもなく、男性の監督はそれを行うことはできませんが、彼はハウルのデザイン、彼の動き、スピーチ、彼の行動、そして彼がソフィーで何をするかを使ってできました。宮崎は、彼の物語の多くで少女と女性の感情を真剣かつ誠実に扱っています。彼は彼のアクションシーケンスで行うのと同じくらいこの瞬間に多くの愛と努力をします。

私が作っていたように赤くなる、私はそれを見せて敬意を表したかった女の子の心宮崎のように画面上で行って、この少女が気にかけていることを気にします。メイが彼女のクラッシュのために手を伸ばしていて、彼が彼女を泡立てようとしている最後のボーイバンドのシーケンスで、私はもちろんに触発されましたハウルあらゆる方法で。

ヒーリング（2008）

ホルヘ・R・グティエレス：気分がいいヒーリング彼にとって本当に実験的な映画でした。彼はただ物事を試していました。ほとんどジャズです。初めて見たとき、私は芸術性に吹き飛ばされましたが、私はしませんでした得るそれ。私の息子が必要でした - 彼は7歳だったに違いありません - そして、彼がそれに恋をするために彼がそれに反応するのを見ました。今日、私が考えるときヒーリング、実行中のシーケンスは私が考える瞬間です。ミュージシャンが彼らが知られていることをするのを見て、それを信じられないほどよく演奏して、部屋のすべての人に彼らが誰であるかを思い出させるだけです。そのシーケンスは彼が言っている、ねえ、私はまだ宮崎をクソしています。そのポニョランは非常識です。その4分の3の視点、カメラが動いている、すべてが動いています、 スピード！聖なる牛のために、そのシーケンスをアニメーション化して死んだアニメーターとの墓地があると確信しています。

トム・ムーア：宮崎の仕事では、彼はすべてを非常にスムーズにアニメーション化することすらありません。アニメーションの一部 - それは本当に見事です - しかし、彼はフレームレートで賢いです。彼は非常に具体的なシーンに戻ってその中間になっているので、キャラクターに特定の効果があることもあります。彼らの髪はただ吹きます。彼は魔法のリアリズムのこれらの小さなタッチをもたらし、それはすべてアニメーションのタイミングにあります。それが終わりにヒーリング、彼女が再び小さな女の子に変わると、アニメーションは彼女と彼女の空中で彼女を凍結し、ソーザケの2つの鼻はキスします。そして、それはとても魔法のようです。それは本当に宮崎です。

風が上昇します（2013）

それをデミー：これは最もエキサイティングなシーンの1つでした風が上昇します：飛行機のデザイナーであるJiro Horikoshiは、彼の机にいて、彼のファンタジーから出てきます。彼が猛烈にスケッチして計算していると、風が吹いており、ページは彼を通り過ぎて揺れ動いています。彼はこれらの飛行機を設計して作成するように駆り立てられているので、まるで宮崎が彼自身のインスピレーションがどのように見えるかをアニメーション化しているかのようです。彼がそのシーンに割り当てた特定のアニメーター、Shinya Ohira、信じられないほどです。彼は非常にユニークなスタイルを持っています。あなたはそれが多くの宮崎の作品の中に散らばっているのを見ます。彼はそれをしましたの開口部少年とヘロン- 東京を駆け抜けるマヒトの消火シーケンス。彼の作品は、キャラクターがどのように設計されているかとは異なる方法で、モデルから物を描くため、すべて熱心で狂っています。それはすべて流動的でエネルギッシュです。そして、私が映画の中でオハイラのシーンを見るたびに、私はなんてこった、そこにある。宮崎を除いて多くの日本のアニメーターを知っていることはまれですが、彼のような完璧主義者でさえ、オハイラのような人が町に行ってキャラクターモデルではなくシーンの感情を釘付けさせます。

少年とヘロン（2023）

Takeshi Honda（アニメーションディレクター、少年とヘロン、ミレニアム女優）：マヒトとキリコが魚を切り開くシーンは、私と宮崎さんの間で最も前後にありました。マヒトがどのように彼の刃を魚に入れて掘るかには、意見の違いがありました。宮崎は私がしたことを口頭で批判することはありませんでした。しかし、彼はちょうど多くのフィードバックで私に戻ってきて、「いいえ、それはそんなにそうであるはずです。このように描画する必要があります。それは私が念頭に置いていたことではありません。」キリコは魚を吸うのに非常によく練習されているので、彼女はただ飛び乗って自分のことをします。マヒトはそれほどよく練習されていません。彼は不器用になるはずです。私たちが不器用さを描写しようとしていた方法で、宮崎は私に戻ってきて、「いいえ、いや、いや、そうではない」と言い続けました。

たとえば、キーフレームなどにフィードバックを与えると、彼はシーケンスを装飾する傾向があります。私たちがキーアートを提出したとき、彼は修正をしたいときにそれをたどり、「いいえ、いや、このようにいいえ」と言います。シーンの後半では、彼らが魚を切ったとき、私たちが最終的に持っているのは、この突然の動きの中でこぼれた勇気です。これは、宮崎と主要なアニメーターの間を行き来した結果でした。彼はそのようなシーケンスを飾る傾向があります。

レベッカシュガー：多くの人が「リアリズム」と言うとき、彼らはラインマイレージを意味します。それらはハイパーディテールを意味します。多くの人少年とヘロン最も微妙で興味深い動物の行動は、明らかに非常に慎重に観察されています。私はあるのが大好きですどこでも鳥のたわごと、それは鳥の巨大な群れがあったら本当にそれが本当にそうなるからです！私はそれがリアリズムだとは言いたくありません。なぜなら、それのいくつかはとても高められ、押しやられているからです。それはそれに非常に多くの力を持っています。本物の人々や本物の生き物への言及、そして現実の経験豊富な瞬間がとても深くやって来ます。それは、特に漫画家にとって、そのバランスを見つけようとしていることを望んでいます。いつ高められたと感じることをしますか、いつ微妙に感じることをしますか？しかし、すべてを通して、それはそうする必要があります正直に感じる。