2022年の最高のアルバム

写真イロストレーション：Rowena LloydとSusanna Hayward;写真：ラベルの厚意により

友達との夜の懐かしさの息吹の中で、検疫の予期せぬ孤独の間に記録された、カプリソン- 歌手FKA Twigsの最初のミックステープと彼女の絶妙な2019スタジオアルバムのフォローアップマグダレン- 星が孤立して管理できなかったことを音で達成し、クリスタル電子音楽、ベッドルームR＆B、英国ドリル、ダンスホール、アフロビートのバランスをとるため、重要なグローバルなナイトライフシーンを思い起こさせます。スペインのミュージシャンであるエル・ギンチョ、ヒップホップのビートメーカー、マイク・ディーン、ベネズエラのアーティスト、アルカ、英国のラッパー、Unknown Tおよびshygirl、およびボーカリストのジョルジャ・スミスとウィークエンド、FKA Twigsは大陸の友人にチェックインし、誰もが同じようにピン留めすることを見つけました。シンプルで共同体の快適さ。

彼の奇妙な未来はフランク・オーシャンとタイラーを仲間する一方で、クリエイターは過去10年間、フランクのような広大なリリースの映画の威厳に向かって働きましたブロンドそしてタイラーのあなたが迷子になったら私に電話してください、アールスウェットシャツ彼自身の心の境界に後退した。の上私はたわごとが好きではありません、私は外に出ませんそしていくつかのラップソング、彼は悲しみ、うつ病、孤立したビートよりも対処メカニズムの失敗について能力的にラップしました。今年の病気！、感情的に課税年に対する暗黙の反応、スウェットシャツは再び自分自身を持ち上げようとしますdoldrumsから。音楽は少し軽いですが、それほど疲れていますが、その範囲がはるかに近く、痛みを伴う物語とラッパー/プロデューサーの2012年のメジャーレーベルデビューの驚くべき鮮明さに混ざり合っています。ドリス。それは彼の工芸のマスターが彼らがどれほどアクセスしやすいかを測定するのを見る旅行です。

恐ろしく風刺的な歌の精神でケンドリック・ラマー蝶を積み上げます「ウェスリーの理論」や「無料」のように、サバの新しいアルバムは繁栄の落とし穴。 シカゴのラッパーは、2010年代初頭のミックステープで彼が飢えているのを聞くことができる財政的安定性をようやく達成しました。今、ゲームは決して滑ることではありません。 多くの口を供給するために多くの口と故障から保護するセーフティネットはありません。良いことはほとんどありません他の靴が落ちるのを待って、物事がうまくいくという見通しについておかしくなります。歌は一見甘くて調整されていますが、信じられないほどの不安に悩まされています。経験の浅い作家は、これらの心配している新しいマネーのアンセムの格子を作る方法を見つけたかもしれません。より少ないRhymerとボーカリストは、サイケデリックな魂から陽気なポップロック、ラップを掘削するために鋭いターンで回転したかもしれません。それは、サバの才能と汎用性の証です良いことはほとんどありませんスムーズな乗り心地です。

何年もの間、プレイをする前に、大泥棒の記録がどのように聞こえるかを推測することができました。コスミックカントリーロックは、70年代のニールヤングクラシック、シンガーソングライターのエイドリアンレンカー、アンビエントルームの騒音の覆いからの素朴な思い出から派生しました。この冬のためにドラゴンニューウォームマウンテン、ビッグシーフの5枚目のアルバム、バンドはプロセスを揺り動かし、東海岸と西海岸で録音し、その間に風光明媚なスポットを記録しました。同じ 音はそこにありますが、それは進化し、そのアレンジメントがより複雑になり、純粋な国からインディーフォークまで、エキセントリックなアレンジからまっすぐなオルトロックになります。これらの歌はチャンスを奪い、レンカーの執筆は激しく印象的なままです。 「何が必要か」と彼女は上品で反射的な「スパッドインフィニティ」、「天体を解放するために」と尋ねます。

ジャスティン・カートの読んでくださいビッグシーフとのインタビュー。

一度は2回メロディー、最初のダブルアルバムDream-Pop Vets Beach Houseからは、4回の分割払いで3か月にわたって展開され、リスナーが一度に数曲をゆっくりとスプロールするようになりました。1回リスナーをシュールな景色と恋人のシーンを解散して補うため、85分間の実行時間を賞賛に値します。ビクトリア・ルグランとアレックスのデュオは初めて自分自身を育てて、M83の精神で大規模なダンスポップの曲をScallyで探検し、「スペースソング」や「レモングロー」、堂々とした民songsなどの過去の成功を思い起こさせるインディーロックジャムをジャングリング、ルグランのスペクトルボーカルと神秘的な叙情性によって、スカリーのかすんだ、包み込む伴奏によっても同じように安定しています。

コロラドの死の四重奏板呪文は、大胆なひねりを加えた曲がりくねった地獄のような作曲に優れています。バンドの2016年のデビューから除いて、罰する「隠れた種（血液のガラス化、2ページ）」starspawn、 途中でシューゲイズジャムに変わります。 2019年の称賛された「ギザ発電所」人類の隠された歴史、 混oticとした爆風のビートからの7分間の脱退を長くサイケデリックなコーダに費やします。 3枚目のアルバムでは、バンドは独自のプレイブックをトーチします。 3月TimeWaveゼロ、哲学者および向精神的探検家のテレンス・マッケナの統一された歴史理論にちなんで名付けられました。 「IO」と「EA」という2つのサイドロングの作曲は、ほとんどレイスのような繊細さで動き、砂漠を横切るトレッキングやエイリアンの風景に飛び込みますメトロイド。

ボストンパンクQuintet Vein.fmは明るくなります…少し。の上この世界はあなたを台無しにするでしょう、ScreamoとMathcoreの禁止の茂みを分解するより平和なクリアリングがあります。バンドは2018年のデビュー中に名前を作成しましたエラー。木曜日の歌手Geoff Ricklyからの大きなフックがあります。後期アルバムのメタルコア菓子「マガジンビーチ」は、実際に木曜日のアルバムに収まることができました。 「どこにいても」や「波」のようなより遅く、より雰囲気のある曲は、「ライトアウト」と「インサイドデザイン」が与えるブルートフォースのリフと故障と並んで座っています。この世界はあなたを台無しにするでしょう2020年のリミックスアルバムで以前に示唆されたダイナミックな緊張新しいマシンの古いデータ。ターンタブリストとサンプルのガイのベンノ・レヴァインがNuメタルに近いサンプルを微調整することで、このサウンドのバランスとアルバムの他の場所から引っ張るハードコアなパンクとバンドのバランスを聞くのは楽しいです。これは必ずしも教科書「アクセシビリティに向けてピボット」ではありません。バンドが新しいファンを誘いたいと思うときに時々見ることがあります。

10年の価値の後先進的なアルバムそれはほぼ確実に彼女の仲間に大きなアイデアを与えました、英国のポップシンガーCharli XCX Swan-Divesは80年代のリバイバルに参加しましたクラッシュ、彼女の5枚目のアルバム。ニューアルバムのビッグフックとスリックテクスチャは、彼女の2020年のアルバムに掲載されている楽しいエキセントリックな自家製ミニチュアとはかけ離れています私は今どのように感じていますか。クラッシュ同じようにダンスフロア用に構築された感じがします私は今どのように感じていますかリビングルームのダンスパーティーのために建てられたようです。生産は豪華で複雑です。 Eurythmicsのキーボードでさえ、「良いもの」のように聞こえるように聞こえます。 「Baby」や「Lightning」と「Every Rule」のシロップのロボットポップのような曲の中心にある冷たい合成テクスチャとホットファンクのバランスは、80年代のラジオヒットの音のレプリカとして説得力がありますが、ステップでも節約できます。ジャスティン・ビーバーやキッド・ラロイの「滞在」やウィークエンドの「涙を救う」など、最近のホット100の現象の時間旅行エネルギーがあります。クラッシュそれらのレコードが得たものを手に入れてください：クールなボーカルとハートブレイクの軽い声を与えてください。私たちは毎回落ちます。

モトマミ- スペインのシンガーソングライターでプロデューサーのロザリアは、Jバルビン、オズナ、Jバルビンのようなヘビー級との有名なコラボレーションに続いて、国際的なムシカアーバナスターへの変革を完了しました。そして悪いバニー- 音と概念の耳障りとギビングに満ちたおもちゃの胸です。 「キャンディ」や「ラビュヴェルサーチ」のように、まっすぐに演奏する曲を殺します。それがコンベンションとクソ、歌手の信じられないほどの声の音で遊んで、風変わりなソース素材から引っ張っているとき、それは最も興味深いです。 「ディアブロ」は、メインアーティストが自分のスピードアップボーカルで遊び心のあるデュエットをホストしているトラックの真ん中に、堂々としたジェームズブレイクの登場を鎮圧します。タイトルトラックは、ニンテンドコアに隣接するファレルのプロダクションを特徴としています。別のスケートボードPチームアップ「ヘンタイ」は、寝室の周りの家がハリケーンで吹き飛ばされているように聞こえるセックスバラードです。クレジットをさらに詳しく研究し、マイケル・ウゾウルやエル・ギンチョ（その集合体の作品にはフランク・オーシャン、ビヨンセ、FKAの小枝による記録の制作が含まれている）のようなプレイヤーの存在を研究してください。モトマミ一種の武装したサウンドに苦しむ国際的なシーンを築くために出かけています。これが提起する所有権に関する質問は賢明です。光学系は不明瞭ですが、ソニックはきれいです。

クレイグ・ジェンキンスを読んでくださいのレビューモトマミ。

表面をすばらしく、わずかで明るいフックと、の根元にあるソウルフルなアコースティックギターの曲を取り入れる才能、ジャマイカ人の歌手Koffeeのデビューアルバム、あなたは実際よりも明るい出来事とレコードを間違えるかもしれません。 Koffeeには、キャッチーで気持ちの良いメロディーへの贈り物があります（そして、アメリカのヒップホップとR＆Bの流れとリズムを採用し、増強するのが容易になります）。傾いて、ポップの感性でコーティングされた厳しい真実を聞きます。陽気なシングル「シャイン」のような歌を通して出血する痛み - 「サンズアウト、それはサイレン /銃の暴力が疲れている /上昇し、犯罪現場です」 - 認識と現実の間の空間に語りかけ、国を悩ませるトラブルに残りの世界は休暇の目的地と見なされています。コフィーは​​、「逃げ出し」や「孤独」のようなカットで説明しているように、幸せになり、愛を見つけ、友人を近くに保ちたいと思っています。しかし、それが彼女が育った場所に対する歌手の誇りに対処することが多いのと同じように、才能なぜ平和な世界のコフィーが夢見ているのは、彼女が住んでいるものではないのか疑問に思います。

聞いていますエチオピアそして教会、ベテランの独立したラッパーであるビリー・ウッズによる連続したフル長さ、あなたは大陸を越えて時間をかけて泡立てて、謎めいたアーティストの大陸間、時刻見た目の世界観に引き込まれます。ある分、あなたはモーニングサイドハイツに芽生えたママとポップの雑草店の効率性に驚嘆しています。その後、あなたは先祖の目を通して火事で砂糖ケインの畑を覗き込んでいます。ボルチモアのプロデューサーメシア・ムシクと協力しています教会、ウッズは信仰と喪失を処理し、厳しいニューヨークの物語をジャグリングし、トラウマを識別します。の上エチオピア、Yasiin BeyとKAのコラボレーター保存により、ウッズはカリブ海の民話、歴史的な悲劇、そして彼自身の家族歴の断片を組み合わせています。 「アサイラム」はパラノイアと堂々とした素晴らしさを両立させます：「私は私の隣人である /それが移動して自動化されたゲートを上げた人だと思います。」ジャマイカの英語教授の息子であり、ジンバブエ出身のマルクス主義作家で活動家のラッパーが冗談を言っていない可能性があります。

Odd Future、Dreamville Records、Top Dawg Entertainmentなどの10年のヒップホップコレクティブは、古い学校のブームバップとニュースクールトラップのギャップを埋めることに費やしました。メリーランド州のプロデューサーとラッパーのレッドヴィルの成長カタログ。その記録は、痛みを伴う、真面目で、魂を探す叙情性を気楽なメロディーとビートのバランスをとるサンプルとビートを吹き込みますトラップドラム。 5月の2泳ぎを学びます、彼の3枚目のアルバム、18歳のアーティストは、彼の長老と争うのに十分なものを作りました。青々とした映画のような音の上で、レッドビルは、なぜ彼がすべての子供がふさわしい青年期を楽しむことができなかったのか疑問に思っています。ホールドは私の心の近くにあります /nevér私の心をこぼしてください / a n----ネヴェーはプレーするようになりましたが、私の役割を演じました。」

バージニア州のラップデュオThe Clipseの半分として、Pusha Tは、ネプチューンからのコカインセールスマンシップの驚くべきミニマリストのプロダクションに設定された恐ろしい物語を共有しました。彼の兄弟であり、ライムのパートナーであるマリスがゲームから休憩を取り、プッシュはあなたと広範囲に働いて以来、ソロのキャリアをナビゲートしています。ほとんど乾燥しています、プーシャの4枚目のソロアルバムは、ファレルとウェストの両方をテーブルにもたらし、シニスター、スケレタルスケートボードPビートの「コールマイブラフ」や「オープンエア」のような曲のコレクションを獲得します。 - 「ダイエットコーラ」のようなチョップをサンプルして、「I Pray for You」のような壮大なプロダクションに合わせて、ラッパープロデューサーが彼のほとんどすべてを破壊した1年で珍しい宝石触れた。すべての設定でプッシュは簡単です;ほとんど乾燥しています数十年にわたる歴史と洗練の恩恵。ビートは寒く、パフォーマンスは喜んで悪役であり、マリスはこのドリームチームのアルバムのベストケースシナリオである「I Pray For You」に大きな詩を提供します。

昨年MARFAテープちょっとしたカーブボール、通常はより洗練されたミランダ・ランバートからのゴージャスなキャンプファイヤーの録音でいっぱいのアルバムで、「ケロセン」や「火薬＆リード」などの声とカントリーチャートの背後にある声とペン。長年の友人と一緒に砂漠で歌うと、イーストテキサスのスターは、委員会によって書かれたシュマルツィーの記録をカットする必要がないためにギターを弾くことを学んだシンガーソングライターとして彼女のルーツに戻りました。ランバートがもたらすマーファ変化の精神、そしてその歌のいくつかがパロミノ、彼女の9枚目のソロアルバム。新しいトラックはACHEとSHAKE、STRUTをトラックします。 「カントリーマネー」とマーファホールドオーバー「ジェラルデン」ブレンドカントリーフレーズ、ソウルシンコペーション、決闘ギターのリード。 「Music City Queen」はB-52を田舎の魂の溝に招待し、ミランダはティナ・ターナーとドリー・パートンのキャリアの旅の類似点を指摘します。彼女は自分が何をしているのか知っています。

Chaz Bearは、夏が滑りやすく、予測不可能な旗艦プロジェクトであるToro Y Moiで感じられるように聞こえる音楽を作ります。 The Breezy Chillwaveは2011年のデビューでビートします。これの原因、誘惑熱を誘発しました。ユーフォリッククラブの夜のような「普通の喜び」や「フリーランス」の強打などの最近のカット。この春の新しいマハル、7番目のトロイモイアルバム、チャズはまだ2015年のサイケデリックロックムードを通して働いています何のために？しかし、新しい動きもプロットします。鎮静型の「非常に速く」は、別の次元からの70年代のシットコムのテーマソングのように聞こえます。 「ポストマン」と「ループ」は、ファンク/ソウルプレーヤーとしてのこのロッカーとダンスプロデューサーの恐ろしいチョップを楽しんでいます。印象的に、彼はこの音楽のほとんどを自分で演奏しています。

ナイジェリアの港湾都市カラバルとイギリス東部のノーウィッチ芸術大学の間で彼の形成期を分割し、28歳のスティーブン・ウモはラップ、ロック、アフロビートを愛し、不当な力構造を軽spすることを学びました。これらの関心は、ウムーがオボンジャヤールとして作る音楽の合体です。愛すべきデトロイトオッドボールダニーブラウンと英国のラッパーシンガーリトルシムズの優れたアルバムに興味をそそるストリングと出演に続いて、オボンジャヤールはデビューで輝いています、いくつかの夜、私はドアを夢見ています。スイスアーミーナイフのような声とペンゲームのような声で、彼は魅力的な愛と死を平等に歌い、腐敗した医師と州の役人を「寄生虫」と「ハンマーのメッセージ」の粗い砂利のトーンで批判しますそして、「砂糖」と「私はそれが私だったらいいのに」のために滑らかなファルセットに滑り込んで、信仰と献身の歌。ドア個人的な平和の絶え間ない探求で、ヒップホップとアフロポップを駆け抜けます。

ベテランのデトロイトのラッパーでプロデューサーのQuelle Chrisは、素晴らしい風刺家であり、ありそうもないソース素材から興味深いループを作成できるビートメーカーです。デスフレーム、彼の8回目のソロプロジェクトは、気が遠くなる質問で格闘しています。ラッパーが死んだときに普遍的な尊敬を抱いていることをどのように達成しますか...上部の部屋に渡ることなく？デスフレーム名声のパラドックスを探索することもあります。時にはにやにや笑いがあり、時には真剣にピエロのミュージシャンが息を吸います。 。タイトルトラックでは、Quelle Chrisは、将来のラッパー候補者に次のように厳しいアドバイスを提供します。

シカゴのボーカリストであるラビン・レナエは、ノナメやスミノなどの地元の星と一緒に歌で歯を切って、最終的にはSZAの2017年Ctrl 有望なものをツアーしてリリースします打ち砕く2018年のEP。23歳のThe 23歳は新しい贈り物を明らかにしています催眠、彼女のデビューアルバムでは、Gossamer Vocalsが軽い夏の雨が都市の高層ビルと歩道を包み込むように、複雑なプロダクションに優しく落ちます。 PhoelixからのBeats（Nonme's部屋25）モンテブッカー（レナエムーンシューズそして真夜中の月明かりeps）、およびスティーブレイシー、レナエは、平和を見つけて新しい関係を呼吸させることについての陽気で親密な歌の豪華なコレクションを提供します。

ティエラウミウィルソンは、恋人を団結させる小さなプライベートな瞬間と、それらを引き離す知覚できない亀裂について歌います。街の森、彼女のデビューアルバムは、エネルギーと逃したコネクションのマッチングについての曲でいっぱいです。 「あなたが好きなものは何でも」は、成長する魅力との戦いをやめることを誓います。その後、「困難な感情」は、ロマンスが気分を害することを通して自分自身をかわします。これらのピークと谷を駆け巡るのはウミのペンです。これは、魂の探求と柔和である必要がある場合を除いて自信があります。彼女の声は強力であるが小さいことができる。そして、自然と都市の生活の並置を呼び起こす風通しの良い作品のraftは、アルバムのタイトルで触れました。これは、彼女の母国シアトルからロサンゼルスへのボーカリストの動きへの言及です。

熟練した創造的な落ち着きのないスタジオアルバムの連続で、ロフィーの民songs、騒々しいインディーロックのロンプ、大胆なシンセポップジャムを進歩させて、セントルイスとネイティブのシンガーソングライターのエンジェン、オルセンは、滞在者、滞在者としての評判を獲得しました。ミュージシャンは、自己表現だけでなく、自分自身に挑戦することを約束しました。しかし、昨年の騒動は、長年の先駆者にとっても気が遠くなることを証明しました。オルセンはクィアとして出てきて、両親を素早く連続して失いました。彼女は自分の気持ちを音楽に注ぎ、国に引き寄せられました。大きな時間、オルセンの6枚目のアルバムは、残りの愛する人をより近くに引き寄せ、真実性を抱きしめることで痛みを処理します。 「世界は変化しています、あなたはそれを逆転させることはできません」と、オルセンは火山「家に帰る」で歌います。 「真実はあなたと共にあります、あなたはそれをリハーサルすることはできません。」 60年代のカントリーポリタンバラード、カウボーイジャンキーへの音楽アンダーフットフットジェスチャー 'トリニティセッション、 ベルベットのアンダーグラウンド地下のベルベット、これは素晴らしいフィットであることが判明しました。

ソフィーアリソンとダニエルロパティンありそうもない協力者です;ナッシュビルのシンガーソングライターのインディーロックパフォーマーサッカーママとロパティンのアンビエントレコードとしての作品は、ソニックスと範囲で世界が削除されることは決してないかもしれませんが、どちらも独自のルールを書いています。 LopatinのシンセはWeekndレコードに登場しました。サッカーママも伝統を失い、アーカイブに合うことができる痛みを伴うロックソングのためにミュージックシティの最大の輸出を避けています120分現状のまま放送。時々、永遠に、アリソンの3枚目のスタジオアルバム、ロパチンが壊れに行きましょう。彼女は愛と悲しみについての痛む歌を書いており、彼は彼女のバンドの堅実な岩の基礎を、きらめく、ガタガタした、美しいギターノイズのスタックでバットレスします。

2つの夏、チッパーで、うぬぼれ HO、なぜあなたはここにいるのですか？ ミックステープ、モバイル、アラバマ、ラッパーFlo Milliは完全に形成されたように見えました、スマーク、ar慢な2019年の宝石「ビー​​フフロミックス」がどこにあるかを証明して、そのような歌のように 「フレンドリーではない」と「Scuse Me」は、クラブのバンプとして演奏するような30分の音楽を締めくくりました。今年あなたはまだここにいます、HO？、Flo Milliのデビュースタジオアルバムは、近代的な南部と中西部の流れのバランスをとることを可能にするビートのバッチで印象的な成長と次元を誇示します。コメディの生意気と感情的な真剣さ。

Tirhakah Love'sを読んでくださいFlo Milliとのインタビュー。

神の国、オクラホマシティスラッジメタルカルテットチャットパイルのデビューアルバムは、90年代のノイズロックタッチストーンのほんの一握りをエミュレートします。純粋な-ERA GODFLESHは、より緩慢で地獄のような瞬間にあり、ジェフのように運転しますヤンク犯罪それがペースを拾い、ガタガタし、禁止された音でそのメロディーを窒息させることから休憩を取るとき。しかし、歌詞の歌手レイガン・ブッシュが泥沼の真ん中から叫ぶ感性は、2022年の評価のようにはっきりと感じています。 「どこでも」は、進行中の大量射撃を逃れるという恐怖と、「The Mask（2022）」と「Tropical Beaches、Inc。」を熟考します。 Netflix Docsのように、あまり知られていない20世紀の犯罪をご覧ください。 Pain Buschの主人公のカーニバルは占領し、斬新な物語と中毒に関する物語を占領し、これらの歌の武器化されたヒスと毛羽立ちに適しています。

貿易のソングライター、ジョン・ダーニエル科学者のように彼の芸術に近づきます、ペトリ - ディッシュ文化を勉強している専門家。彼のアルバムは、被験者を粒状レベルで調べています。彼は子供の頃に出席したレスリングの試合を振り返り、ルカドールとケイファベに関するコンセプトアルバムになります。今年の夏のスタークになるものを書く過程で、Sinewy出血、ジョンのバンドザ・マウンテン・ゴートの21番目のアルバム、アーティストは彼のお気に入りの20世紀のアクションと自警団の映画に座って、彼らは彼らのワイリーペーシングと「抽出ポイント」や「ニーズ・モア・モア・パンデージ」などの歌に不満と復venのテーマを与えました、」死の願い集計されています。考えすぎることができます出血そして、実際の暴力と架空の暴力の関係を調べる背後にあるアイデアについて哲学的に、またはあなたはそれを一連のクイックキャラクター研究として受け取ることができます。ランボー映画、またはあなたはそれを滑らかな後期キャリアの左として感謝することができます。そのリーンロックリフは、レナードコーエンのシンセの装飾のように、この行為に対して驚くべきもので完全に自然に感じます私はあなたの男です。

クレイグ・ジェンキンスを読んでくださいジョン・ダーニエルとのインタビュー。

ひどい叙情性の好みを共有し、サンプルの仕事（および多くの業界の友人）の味を共有する反対側の海岸からの同種の精神として、ロングアイランドのプロデューサーでラッパーのRoc MarcianoとCali Polymathは、おそらく数年前に一緒にアルバムを作ったはずです、Marci'sの歌で展示されている信じられないほどの化学を豚にぶつけてリロードアルバムとアクションブロンソンズ珍しいシャンデリアミックステープ。この夏象の男の骨最後に、マルシのギャングクロニクルと錬金術師の専門家サンプルチョップのアルバム長のペアリングを提供します。いつものように、マルシアーノのタフなトークは誘惑されますが、タイトルトラックのぼろぼろの勝利は次のように突き出ています。彼は、落ち着いたピアノループ、ミュートされたドラム、ブロンソンとボルディジェームズの詩の中で安心しているようです。

$ oul $ old $ eparyly、Indiana Rhymer Freddie Gibbs's Warner Recordsのデビューは、着陸にほぼ15年かかった成果です。途中で、ギブスが署名され、むしろインタースコープレコードから突然落とされ、デビュースタジオのアルバムにダンパーを入れました。ギブスはメジャーに長い道のりを歩み、アトランタのラッパーであるジージーのCTEワールドインプリントとつながり、その後一連の一連を作りました絶賛されたインディーアルバム退役軍人とマドリブなどそして錬金術師。$$$彼の力のピークでアーティストを見つけ、DJ Dahi（Kendrick Lamar、Schoolboy Q）やBoi-1Da（Drake、Nicki Minaj）、James BlakeやKaytranadaなどのAuteursを含むヒットメーカーからの多目的なビートのバッチを粉砕します。ギブスの完璧なタイミング、真剣な詩、および悪魔の誇りがあり、魅力的なサンプルチョップとライブバンドの装飾のこのコレクションを一緒に保持し、R＆Bファミリーバンドの1982年のヒット「すべて」で「Too Much」がそうであるように、おなじみの曲の新鮮なメロディーとリズムをからかいます。ギブスが憂鬱であるが断固とした「ウサギのビジョン」で行うように、愛を再訪し、痛みを伴う記憶を再訪する：「たくさんのたわごと、それ私の心を壊しましたが、それは私のビジョンを修正しました。」

クレイグジェンキンスの2021年を読んでくださいフレディ・ギブスとのインタビュー。

高く評価されている2008年のデビューアルバムのリリースから10年半後に苦情の放映、Tristate-Area Rockers Titus Andronicusは、心配のボディ音楽、困難なテーマ、歴史的なall話を混乱させる効果を融合させました。苦情アルバート・カミュスの孤独についてミューズします見知らぬ人、および2010年代モニター21世紀のアメリカの争いを、国の先祖の夢と並置します。ビッグスイングはタイタスと今年の報酬を返済します生きる意志パンク、プログレッシブロック、アイルランドの戦いの歌にジェスチャーをしている間、道徳と信仰の質問を激しく熟考します - 時には単一の曲の中で、「橋とトンネル」の場合のように、Warlylikeシーンから7分間のトレッキングです。カタルシスコーダ。さわやかな「異常」は、「それは悪魔を作ったのは神だった」という粗雑な思い出を与えます。 「私に悲しみを与えて」と「（私は）ねじ込まれている」プロセスの痛みと死の抵抗した溝。生きる意志カオスの時代に何をすべきか、運が私たちの道を切り取らないときに私たちを動かし続けるものについてのコンセプトアルバムです。それは、歌手ギタリストのパトリック・スティックルズの親友であるいとこであり、音楽の協力者であるマット・ミラーの突然の喪失に対する反応であり、今生きていると感じていることのスナップショットです。今年は地獄が地球上でゆるくなったように感じます。一連の悪夢のようなシーンが骨の折れるほど真実です。生きる意志私たちが一緒に固執することによって勝つことを強調します。

クレイグ・ジェンキンスを読んでくださいタイタス・アンドロニカスのシンガーソングライターであるパトリック・スティックルズとのインタビュー。

フォッソラ、アイスランドのシンガーソングライターでプロデューサーのBjörkの10枚目のスタジオアルバムは、10枚のアルバムのみを演奏し、シンガーが以前のリリースでチャート化した音楽の領域を自信を持って移動します。 「菌糸体」のさいの目に切ったボーカルと「悲しげな土壌」の合唱ハーモニーは、2004年に試みられた人間の声での実験を思い出します髄質; 「許可」と「真菌の都市」の複雑なアレンジメントは、2017年のオーケストラの繁栄ユートピア、「Ovule」と「Ancestress」が1998年のような愛されているアルバムの混oticとしたダンスミュージックを再訪します均質そして2001年バット。フォッソラこれらのアイデアは、ビョークが祖先から受け継がれた愛、家族、そして知恵を黙らせ、彼女のブレイクアウトのシングル「人間の行動」から30年近く馴染みのある音楽を作っているので、これらのアイデアを新しい形に再配置します。

ジェイソンP.フランクを読んでくださいBjörk'sのガイドフォッソラ。

スーパープロデューサーの危険マウスそして、シンズのフロントマンジェームズ・マーサーは2014年のツアーから出てきたばかりでしたディスコの後、コラボレーティブサイドプロジェクトBroken Bellsのセカンドアルバムは、フォローアップの作業が始まったときです。しかし、それから人生が起こりました。マーサーは彼の旗艦の服に包まれましたハートワームアルバム、およびDanger Mouseはいくつかの異なるプロジェクトでつつきました。それで青に、新しいBroken Bellsアルバムは、「土曜日」の象6の陽気なサイコロックにぶつかり、ゆっくりした火傷でゾウ6の陽気なサイケロックで歌を手にした、曲がサブジャンルを介してジップし、ゆっくりとした魂を手にした、比較的容易な妊娠期間を過ごした長年の妊娠期間を持っていました。 「走っている愛」と、より近い「フェードアウェイ」における治療のゴシック様式の輝きの。その結果、サイケデリック音楽の半ダースの順列をトレッキングします。これらのポップロックの長老政治家だけが考える記録です。 Broken Bells '2010セルフタイトルは、ピーナッツバターやゼリーサンドイッチのような楽しく楽なペアリングです。青にスフレであり、風通しの良い繊細さであり、慎重に計画するのに慎重に計画しています。

クレイグ・ジェンキンスを読んでくださいDanger Mouseとのインタビュー。

プロジェクトでウィザードという言葉に落ちたシカゴ出身の彼はロサンゼルスに引っ越したときに吹き飛ばされました。ラップ・ポリマスのオープンマイクイーグルは、才能のあるユーモア奏者であり、偉大なティアジェルカー、自然なメロディック奏者であるだけでなく、快適な作詞家の偉大なティアジェルカーの提供者でもあります。シャッフルする音節では、ポストで数十年を示唆しています。彼の8枚目のアルバムは、その汎用性のショーケースです。 「第79島とストーニー島」と「クレンショーアンドホームランド」は、イリノイ州の育成とSoCalのプレゼントを和らげます。 「バーナーアカウント」と「マルチゲームアーケードキャビネット」は、ビリーウッズやラップフェリエラなどのインディーラップの著名人からバーを跳ね返し、「運命のために」と「私は引退し、私は心を変えました」と思います。ホップヒーローとマイクのコメディセントラルショーのキャンセル、新しい黒人、 脳の孤独では、クラフトとそれが触れる人々の愛が彼をやめることを許さないので、たびに前進するたびに。

「グッドデイズは両刃のブレードです、ginsu」と23歳のノースカロライナのラッパーマビは、2年生のアルバムから「Doves」について語っていますとても激しく笑って痛い、ここ数年のジェットコースターの乗り心地を処理するための真剣な試み。彼は、人生の山頂と谷の中で理解を求めて、より耳障りなねじれのために自分自身を鍛えています。 「私の良い幽霊」はマクロのアプローチを取ります。「木が落ち込んでいて、海が落ち込んでいるので、私たちは落ち込んでいるかもしれません。 「ヘムロック」はより個人的なものです。「私は吹き替えを守っていますが、何が残されているのかという考えから逃れることはできません。このキャリアの勝利と悲しみの息吹のこの大騒ぎに浮かび続けることは、執筆であり、華やかで頭が悪いですが、決して圧倒的ではありません。これらの歌は、速度を襲う嵐の前のように行き来し、吹き飛ばされてからずっと煮込みます。

真夜中aです典型的なテイラースウィフトジェスチャー、シンガーソングライターのバックカタログで、大ヒットを獲得するアルバムは、路上に出て行く素晴らしい言い訳になるように、古い時代を再訪します新しい音楽に加えて。計算されたリターンですSwiftの2010年代半ばのコマーシャルでの噛みつき、ロマンチックなシンセポップは、フォームと主題で実行されますが、彼女の10年半の仕事で恩恵を受ける作品は、鮮やかなイメージとバーとバーが大きく、バーと同じくらいのフックがあり、噛むボン・モット：「私はあなたに私の世界を与えました /あなたは私が土地を取り戻すことができると聞いたことがありますか？」 「私の町は、フェンス /ページェントクイーンと大きなふりをしていたcagesでいっぱいの荒れ地 / cageでいっぱいでした。」より少ないパフォーマーは、創造的でロマンチックな過去を通して自己パロディトレイプに崩壊する可能性があります。 Swiftは、工場のような精度でそれを処理します。

読む クレイグ・ジェンキンスののレビュー真夜中。

2010年代にミロという名前で韻を踏む、ウィスコンシンのラッパーでプロデューサーのロリーフェリエラは、印象派の絵画でブラシストロークのような言葉を振り回し、遠くから、交差するように設計されているように見えるフレーズを構築することに細心の注意を払っています。素材に固執した場合、フェレイラの執筆は、芸術家の頭の中で渦巻く芸術、音楽、文学、政治の交差する感謝をつなぐ結びつきをつなぐ、異なる関心の開花として自分自身を明らかにしました。星で目に5、フェレイラの政府名に基づく4枚目のアルバム - 「ラップ」がイニシャルにあると言うことはできません。ワイヤー。ツイストはメッセージから気を散らすことはありません。 「私たちのもの」は、内部韻のポプリですが、2022年の刺すようなオビットでもあります。「私は放火の時代に養蜂家でした。

フォークロックシンガーソングライターのWeyes Bloodによる5枚目のアルバムと2番目のアルバムが始まった2番目のアルバムタイタニックのライジング、 彼女の神話であるオーケストラ2019アルバムは、圧倒された大衆のための最先端の住所のように感じられます。歌詞はしばしば疲れた「私たち」を扱っています。 「私たちは皆、見知らぬ人になりました。」 「ああ、私たちはもう恐れる時間がありません。」 「私たちは単なる痛み以上のものです。」アーティストはナタリー・メーリングを生まれました。そのゆっくりとしたボーカルトーンは、しばしばジョニ・ミッチェルとエイミー・マンと比較しますが、キャロル・キングがサイケデリックに入るようになっている大げさな新しいアルバムは、より統合している世界で彼女の価値があることを理解しようとしています。彼女の時間をそれに捧げることがどれほど良いか。ネタバレ注意：私たちの痛みの香油は交際です。 「ハートアグロー」はそれを綴っています。