大きな泥棒の奇跡

Max Olearchik、Buck Meek、Adrianne Lenker、James Krivchenia。写真：Alexa Viscius

大きな泥棒が集まって音楽を演奏するたびに、特異なことが起こります。それは、絶賛されたカルテットが説明するのに苦労していても、それはユニークな相乗効果です。「ある意味では、非常に神秘的です」とベーシストのマックス・オレアートチクは言います。答えに最も近いものは、歌手エイドリアン・レンカーの「ドラゴン・ニュー・ウォーム・マウンテン・アイ・ビ・あなたをタイトルトラックバンドの魅惑的な新しいダブルアルバム：「It's A Little Magic。」

Big Thiefの4人のメンバー - Oleartchik、Lenker、ギタリストのBuck Meek、およびドラマーのJames Krivcheniaは、それぞれの魔術師です。しかし、彼らはグループとしてそれらの力を最もよく導くことができ、まるで彼らがすべて同じ目に見えない力によって導かれているかのように、彼らの楽器から音を引き出します。彼らは2019年に2つのキャリアを定義するアルバムをリリースしたときに証明しましたufof、シアトルの外で作られた繊細で感動的な記録と両手、テキサス州の国境の町で録音された、より頑丈な外出。創造性はその後に流れ続け、メンバーはそれをソロの仕事に導きました。レンカーのパンデミック生まれ歌そしてインストゥルメンタル、ミークのカントリーランブラー2人の救世主、KrivcheniaのASMRフレック新しく発見されたリラクゼーション、およびOleartchikのジャズパフォーマンス。

ドラゴン、これは、4人の異なるエンジニアを持つ全国の4つの別々のレコーディングセッションから一緒に選ばれました。ニューヨーク州北部で、彼らはシンガーソングライターのサム・エヴィアンと一緒に裸のボーンズの人々を作りました。カリフォルニアのトパンガキャニオンでは、インディーの首謀者ショーンエベレットと複雑で結び目の多いロックサウンドスケープ。コロラドの山では、エーテルのアコースティックソングがありますufofそして両手エンジニアDom Monks;そして、ドッグ博士のスコット・マクミケンと一緒に納屋を育てる国のツーソンで。このグループはまた、ミュージシャンの外の歓迎を歓迎しました：トウェインのマット・デイビッドソンはフィドルのアリゾナセッションに座っていました、長年のキャロル王フルーティストリチャードハーディは、バンドがテルライドで彼に会った後、「ノー理由」に貢献しました。の上「Spud Infinity。」

追加のゲストにもかかわらず、大きな泥棒は、彼らがするよりもお互いにもっと連絡を取り合ったことがありませんドラゴン。 20曲すべてで、生きている生物のように動く爽快な「リトル・シングス」から、鼓動のようにドキドキするドラム、血のようにコースをするギターの弦からそれを聞くことができます。ホイッスル、フィドルソロ。ガーリックパンやジャガイモの膝と一緒に自己受容を熟考する「Spud Infinity」でさえ、遊び心や感動を妥協することなくそうします。その一部は、クリブチェニアが初めて生産手綱をとること（クロスカントリーアプローチが彼のアイデアだった）、またはパンデミックの初期の頃に録音に集中するスペースを持っているバンドがあることに関係しているかもしれません。または、おそらく、それぞれの音楽を通してそれらをつなぐのは、一見超自然的な力です。

のリリースの前日ドラゴン、4人のメンバーは、アルバムの録音プロセスについて話し、曲をユニットとして書いたときに何が起こるかを説明しようとするビデオコールのために、コネチカットの家のソファに混雑しました。「それはこのグループの奇跡的な部分です。他の人がバンドにいることを本当に想像することはできません」とレンカーは言います。「私たちはどのように会いましたか、そしてこれはどのように起こりましたか？私たちの誰も私たちが探しているものを明確にすることはできませんが、私たちは皆、それがいつそこにあるかを知っています。」

とufofそして両手、エイドリアンは言った1つのアルバムとしてリリースするには「密度が高すぎる」でしょう。何が違うのかドラゴンそれは一度に20曲のためにそれを正しくしましたか？

Adrianneリンク：ある意味で、私たちはそれのためにそれを構築していたと思います。私たちには4つのセッションがあり、それぞれがそれ自体でアルバムを作っていたかもしれません。そのため、新しいセッションごとに、他のセッションを完全に忘れました。私たちは、音を一致させようとしたり、継続性をまったくしようとすることを考えていませんでした。音の性質と、私にとってはもっと面白いものになるエネルギーとの間にこれらのバリエーションが生まれたと思います[アルバム]。すべてが1つの雰囲気であるよりも、プレイリストのように感じられるものを構築しました。

ジェームズ・クリビケニア：そして、私は何と違うと感じています両手そしてufofそれらの各セッションに入ると、私たちは考えていました、アルバムを作ります。そして、別のアルバムを作成します。これは、私たちはそのようでした、束を記録します。そして、私たちはそれがすべて1つのレコードになるだろうと曖昧な意図を持っていました。何が起こっても、私たちはそれをバンドとして、そして人々としてこの時期にそれを受け入れるつもりです。つまり、私たちは3つのセッションで爆撃したかもしれませんが、そのうちの1つだけが記録でした。そして、もしそうなら、それがアルバムでした。

バックミーク：私にとって、それは私たちが自分自身でより快適になり、手放すことの遺物です。過去には、私たちは常に、はるかに限られた時間と、ビジョンで何かを作成するという非常に明確な意図で入ってきたように感じました。一方、これは私たちが自分自身であり、私たちの友情を第一に考えているように感じました。

4つの場所がどうなるかをどのように決めましたか？それは最初に場所でしたか、それとも最初にエンジニアですか？

JK：それは主に最初にエンジニアでした。また、私たちが本当に一緒に仕事をしたかったエンジニアと仕事をすることができたのは、少し幸運でした。場所はややパンデミックで構成されていました。当初の計画は非常に大げさで、おそらく大量のお金の無駄でした。私たちは、「私たちはイタリアで城をやります。そして多分いくつかの洞窟…」

BM：私はこの狂った科学者が構築したこの洞窟を見つけましたこの器官。それは、乳石や石lagを鐘として打つハンマーを引き起こすフルサイズの教会のオルガンのようなものです。私はその洞窟に私たちを連れて行こうとしていました。そして、アイスランドで録音するつもりでした。とハワイ。

JK：[笑う]私たちはハワイでアルバムをシーケンスするつもりでした。

BM：私たちは借金に行くつもりでした。

AL：私たちはまだcovidのためにそれを単純化しなければならなかったと思っているのは面白いです。とにかくこれが計画されていれば、おそらく簡素化されたでしょう。

JK：私たちは記録した環境に本当に敏感ですが、完璧なスタジオである必要はありません。それはただヴィベイでなければなりません。そのため、世界中の多くの場所のためにスペースを残します。物事に反応するために自分自身を設定することは、根本的な鍵だと思います。さまざまな人と一緒にこれらのさまざまな場所に行くと、私たちは異なってプレイします。

セッションの合間にこれらの領域をまったく探索する機会がありましたか？

Max Oleartchik：そうでなければ発熱を得るので、必ず外出してください。 covidではなく、ただの録音の発熱。私たちはそれがどのように、いつ来るかを知っているので、私たちは自然に出かけるようにします。

BM：4つの異なる場所で録音することの良い点の1つは、場所間の旅行にこれらの固有の移行があり、その間に非常に多くの驚きがあるので、おそらくアルバムにフィードバックすると思います。

AL：ニューヨーク州北部からドライブで犬を見つけました。犬を飼いたいと思ったことを覚えていますか？

MO：うん。

AL：私はPetFinderに乗っていて、Hatchieという名前のこの小さな犬を見つけました。私は養子縁組のためにフォーム全体に記入しました、そして、私がそれを押すつもりだったので、バックは「ちょっとアニー、秒のために話したいですか？」のようでした。そして彼は、「私はただ尋ねたいだけで、あなたが望むならまったく大丈夫ですが、これはあなたが犬を飼うのに最適な時期ですか？あなたはあなたのトレーラーを構築しています…」 - 私はトレーラーから住んでいて、まだ本当に場所がなかったからです。しかし、私はそれにとても曲がっていました。そして、彼が私にそれを言ったとき、私は「あなたは何について話しているのですか？あなたは知らない！私はそれを扱うことができます！」そして、私はちょうど泣き始めました。私はそうだった、泣いている] "あなたが正しい！犬を飼う時ではありません。」そして、彼は言った、「それが適切な時期であるとき、それは起こります。」数週間後、私の予告編は行く準備ができていて、私はそれを使って全国を運転していました。ニューメキシコのどこか、小さな村のどこかで、私は友人と一緒に滞在していて、私たちは運転していて、この大きなフェンスで囲まれた庭に出会いました。そして、フェンスの後ろに15匹の犬がいました。だから私たちは犬に挨拶するために引っ張った。それから最終的に、この男は退屈し、彼は「あなたが望むものは何でも持って」のようでした。彼らは偶然であり、彼はあまりにも多くの犬を飼っていました。だから私はちょうどOSOを拾い上げてから、残りの道を運転しましたトパンガ。私はようでした、私が彼らに電話して言うと、彼らは私が犬を飼うことを心配するでしょう。しかし、私がちょうど現れたら、彼らは恋に落ちるでしょう。そして彼らはしました。私が立ち上がるとすぐに、誰もが「私たちは彼を愛している」と思っていました。

「私たちは人生を体験するにつれて、私たちも自分自身に慣れていると思います」とレンカーは言います写真：Barry Brecheisen/Getty Images

私はそれが大好きです。アルバムで私のお気に入りの曲のいくつかと、最初は私に最も飛び出した曲は、より多くの国に傾いた曲でした。それらはアリゾナで一緒に来ましたよね？

JK：それらのほとんど。「青い稲妻」は、実際にサムとの最初のセッションから来たと思います。しかし、ええ、私たちは彼らをツーソンのために保存しようとしていましたが、セッション全体でそれらを開いたままにし続けました。

それは私がいつも大きな泥棒の表面の下にあったが、実際には本当に上がったことはないと思うものです。何がそれを引き出しましたか？

JK：それは自信と快適性の問題だと思います。私たちはお互いにそのような音楽を演奏し、Adrianneはそのような曲を書いています。それはより視点のシフトのようでした、これは大きな泥棒の歌です。そして、私は間違いなく「Spud Infinity」でそれを感じました。ずっと前、エイドリアンはそれを書きました。前に思いますufofそして両手やって来ました。

AL：それが最初の名前でした"ドラゴン、"実は。

JK：あなたが私にそれを送ったのを覚えています、そしてあなたは「これは私が書いた面白い小さな歌です」のようでした。そして、私は「これはとてもいいです」のようでした。そして、あなたは、「ちょっとした冗談で、心配することはありません。それはただの楽しいものです。」私は、「私は笑って泣いている。それは良いことを意味します。」

BM：私はカントリーミュージックを演奏して育ちました。そして、2012年にAdrianneに初めて会ったとき、あなたは「メキシコの家」のようなこれらすべてのジョンプリンの歌を歌っていました。それは、私たちが最初に音楽を結び付け始めたのか、タウンズヴァン・ザントとジョン・プリン、そして私たちの前のアイリス・ディープを演奏するだけです。

AL：今の違いは、私たちが自分自身を探求し、遊び、愚かになり、自分自身を笑う許可を与えていることだと思います。私たちは人生を経験するにつれて、自分自身にもっと快適になっていると思います。そして、私たちはまた、お互いにいるという文脈で自分自身であることをより快適にしています。私たちの最初のアルバムを考えています。傑作。多分それは私たち自身でした。しかし、それでも私たち自身。しかし、その後容量、私たちは自分の[個性]をもっと表現しているように感じました。 Maxがより多くのメロディックベースラインを演奏し始めたときのことを覚えています。それからufofそして両手、私はようでした、うわー、私はそれぞれの人がもっとやってくるのを本当に聞くことができます。

BM：それはいつも私たちでした。私たちは常にできる限り魂をむき出しにしようとしています。それは、私たちが年をとって人生の経験を持つように、愛と喪失を伴うだけで、私たちはもっと放棄し、自分の肌に住むことができるということです。

AL：あなたが年をとるにつれて、あなたはそれらの認識を持っていたことがありますか、なぜ私はそれを着ることができなかったと思ったのですか？そして突然、あなたはあなたが中学校では決して着ることのないものを身に着ける許可を自分に与えます。私たちはそうだと思います、なぜ私たちは音楽でこれができなかったと思ったのですか？多くの点で、このレコードは私たちの最初のレコードのように感じます。それは始まりのように感じます。これは、私が本当にいたい部屋のロックを解除する鍵です。そして今、私たちはこの部屋にいるので、実際に仕事をしたい素材を操作し始めることができます。

このアルバムは、バンドがこれまでになかった方法で電子機器と合成サウンドも使用しています。それが大きな泥棒の一部になる可能性のあるものであるとどのように判断しましたか？

JK：これは、これらの平行なストリームがあるようなものです。明らかに、私たちは自然にプレイしているストリームや、あなたが得意だと思うものにもっと快適に浮かんでいます。しかし、あなたはいつも他のものを見ています、それは楽しく見えます。男、私はそのようなものを作りたいのですが…しかし、私たちはここで快適です。そして、私たちはまだ表面をひっかいています。その多くの電子的なものの多くは、私たちはまだそれを完全に居住することができませんでした。そして、私たちはそれをカットしました。ああ、私たちは何かに取り組んでいます。まだ私たちのように聞こえません。最先端の床に残されたクレイジーな電子曲がいくつかあります。

MO：それを行うことの利点は、あなたが探索し続けているということです。精神は、次はどこですか？次は何ですか？次は誰ですか？不明なことに手を差し伸べ続けたいだけです。そして、私はその好奇心が私たちがしていることの中心にあると感じています。不思議を維持するために。

あなたはこれらのことを試してみることについて話しているが、彼らはそこにたどり着いていない、または最終的にあなたはそれがクリックする瞬間に到達する。いつ何かが正しいかをどうやって知るのですか？

JK：の上両手、で録音しましたソニックランチ、そして私たちは記録を終えて、それで座った。「NOT」という曲は、「これが本当にこれを見ているのか？」のようでした。そして、私たちはついにそれを再cordしました。私たちは、「私たちはそれをもっとうまくやることができると思う」と思っていたからです。それはまったく悪くはありませんでした、それはそこにあったテイクでしたが、確かに、私たちはそれをもう一度して、それをより良くしました。そして、それは完全に抽象的であり、私たち自身の個人的なレーダーのことですが、それはその筋肉を曲げました、私たちは私たちが望むものを知っています。そして、たとえ他の人がそれを好むとしても、私たちはそれがどこにいないかを知っています。

AL：私たちは、製品より上の探索を大切にするバンドです。仕事に価値があると感じています。内部の筋肉を構築するだけで、最終結果よりも価値があります。そして、それは多くの自由を可能にするので、それは本当に特別なことだと思います。それは私たちにとって気分が良くなければなりません。他の誰もそれを好まないなら、それは大丈夫です。たとえば、それを超えてそれを制御することはできません。そして、誰もがそれを気に入っていて、私たちがそれを感じないなら、私たちはそれが好きになるまで続けます。

MO：私にとって、それは私たちが持っている最大のものの一つです。私たちはスタジオに座っており、バンドについてこの雰囲気があります。私は私がした特定のメモが好きではありません、そして私はそれを引き戻し、みんなを見ています。私たちはお互いにこれを行います。私は、「ええ、それはすぐそこにある、1：36」と言います。そして、あなたは誰もがあなたが愛していないこのことをただ愛しようとしていることを見ることができます。私にとって、それは魂への巨大なキスのようなものです。「私はそれが好きではない」のようなこれらのことを体験するために。そして、あなたの友人は言います、「ああ、あなたは私が私の母に電話したいと思うそのメモを意味しますか？あなたはそれを削除したいですか？」

あなた自身のソロキャリアをすべて持っているミュージシャンとして、アイデアが自分のために何かとの大きな泥棒のことであることをどのように知るのですか？

AL：多くの場合、私は歌が自然に自分自身を貸しているように感じます。私が自分でやった曲があります。そして、私がバンドに見せてくれる曲があり、すぐに誰もが始まり、車輪が曲がったり、言葉を微調整したり、歌の行について考えたり、和音を変えたりします。私はいつでもその勢いに基づいて伝えることができます。

MO：私たちの一人が何かをしたいなら、私たちは皆それの背後にいます。私たちは人間だと思うので、私たちはお互いにエゴを持っています。伝えられるところでは。しかし、私たちの間には、音楽の中には完全に無私無欲です。

AL：もともと、私は次のビッグシーフアルバムの一部であるすべての曲を書いた多くの曲を持っていました。そして、Covidがヒットしたとき、私は「今すぐ録音したい。この小さなキャビンに録音したいです。」私はたくさんの大きな泥棒の歌を録音することを計画していました。

JK：私は48時間の魂を探していました、そして私はそうでした、なぜ私は？そして嫉妬。あなたは最終的にポイントに到達します - それはあなたが最終的にそこに着くつもりであることを知っていますが、あなたは実際にそれを感じなければなりません - それはどこで、エイドリアンは、彼女が望む性交を記録すべきです。「あなたが感じていることをしてください。そして、あなたが満たされていることはこのプロジェクトを養います。」そして、私は彼らがバンドの外で行うすべての人のプロジェクトでそのように感じています。

AL：面白いことに、私は完全な許可を感じました。私は実際に「Simulation Swarm」ソロを録音したかったのです。私はしました。私は誰もが「それのために行って、何でもしてください。とても美しいです。」そして、私はこのバージョンに満足することはありませんでした、そして、最終的に起こったのは、これらすべての新しい曲が出てきました。それは、あなたが手放すとき、それが想定される場所に物が落ちるようなものです。

「確実性」は、アドリアンとバックの共同執筆だったことを知っています。私はあなたのセットを見ましたピッチフォークフェストで そして、それが生きているのを見て、ステージ全体にこの明確な愛情があり、それは本当に影響力がありました。二人はどうやってその時点に戻ったのですか？

AL：あなたは存在した後のことを意味します結婚して離婚そして、分離と改革を経験しますか？

ええ、私はあなたを知っています話した再び友達になる方法を学ぶ。

BM：部分的に音楽を通して、私は思う。音楽は、その進化を通して、それに対する導管として機能しました。

AL：それは私たちの絆と私たちが持っている愛の単なる証だと思います。フォームに縛られていないこと。それは非常に深い友情であり、おそらくこの生涯を超えています。多分私たちは人生を通して多くの形で協力してきました。一緒に遊んで、私はしばしば、おそらく私たちが音楽の道とこのバンドのロマンチックなパートナーであるという道を選んだという考えに打たれました。私たちの感性と感情の両方をナビゲートする方法を知ることは本当に本当に挑戦的だった数年がありました。そして、バンドの誰もがそれを感じました。それは私には困惑しています、どうやってこれをしましたか？

JK：私たちがビジネスで全国を旅していて、一緒に仕事をしているだけなら、皆さんはおそらく「それをファックしてください。別の仕事を少し手に入れましょう。」しかし、音楽にはとても癒されていることがあります。

BM：ええ、完全に。

JK：そして、あなたが誰かと議論しているとき、またはあなたが緊張を持っているだけでなく、あなたが誰かを好きではないが、あなたは彼らと音楽を演奏しているとき、あなたはそれを最小の方法でさえ感じることができます。皆さんが音楽を手放すことができれば、そこに共感の層全体を見つけます。ラベルやカテゴリを超えて、はるかに深く、実際の人間と人間へのつながりの基盤があります。それは何かを癒すための速いトラックだと感じています。

AL：そして、最初から、私たちは音楽的に本当に深く接続しました。

BM：それが最初にそこにありました。

AL：そして、私は音楽が私たちを癒したと思います。私たちはツアーで、それらを解散して歌うプロセスについてもツアーで歌を書いていました。「両手」や「交換」のように。そして、バックは時々聞くだろうといういくつかの曲でレコードを作りました。しかし、歌は、私たちが愛をもって処理するために必要なものを感じ、処理するために必要な感情を実際に感じるのに役立つので、心を開く気持ちでした。

BM：彼らは経験を記念して、あなたがそれらをあなたの胸から外部化し、それらをあなたの手に保持し、それらを飛ばさせるのを助けます。そして、それはバンドの私たち全員のためにそこにあったと思います。私はエイドリアンとの友情、ジェームズとの友情、そしてマックスとの友情を持っています。そして、私はマックスとアドリアンヌとの友情を持ち、エイドリアンとジェームズ、そしてジェームズとマックスとの友情を持っています。そして、それらの各星座には、感情、トリガー、経験、喜び、そして繊細さの非常に複雑なシステムがあります。そして、それは本当に長い話であり、そのすべてと和解しました。

AL：私たちは別れを経験したからです。私とマックスにはいくつかの別れがありました、私とジェームズにはいくつかの別れがありました。

MO：その通り。多くのこと。

AL：私たちは皆、皮を捨てて、物事を手放し、グループとして続けることに決めなければなりませんでした。

BM：私たちはそれが音楽のためであると思います、そしてそれはまた、長期的には実際に私たち自身とお互いのためだけのものかもしれません。しかし、音楽はお互いの犠牲の最前線にあるものです。

AL：私たちは音楽のためにここにいますか、それとも私たちのためにここに音楽がありますか？

MO：しかし、音楽 - 私たちはそれを「音楽」と呼ぶことができると思います - このつながりです。そして、他のすべての接続が起こります。実際、それは音楽ではないかもしれません。たぶんそれは別のものですが、その後、ギターなどがあります。

AL：私の本能は、音楽が私たちのために実際にここにあるということです。なぜなら、音楽は、私たちが具体的で見える領域と説明を超えた無形の領域との間の橋に到達できる最も近いものだからです。そして、それはそれについて話すよりもはるかに明確であり、音楽を演奏するだけです。だから、私たちはできること、そして私たちと一緒に部屋の誰でも、観客はすべて一緒に体験することができます。私たちが説明できないすべてのことに少し近づくのはどんなものですか。

アルバムを前から後ろに聴くと、「Change」はこの質問から始まります。そして、私たちは「青い稲妻」で終わります。それは、「私は死ぬまで永遠に生きたい」と少しひねりました。そして、私はそこにたどり着くためのこの旅の中で真ん中を聞きます。

BM：私はそれをまとめることはありません。

AL：私もそれをまとめることはありません。

JK：「Blue Lightning」も「変更」の前に録音され、書かれていたので、面白いです。そして、広告libでした。

AL：しかし、それは反対ではありません。なぜなら、「あなたは永遠に生きますか、決して死ぬことはありませんか？ /周りのすべてが通過している間」 - それは移行、変化、そして潜在的に無限を受け入れています。変化と死は、おそらく別の旅への戸口に過ぎないかもしれません。そして、「私は死ぬまで永遠に生きたい」と言って「青い稲妻」と言っています。毎日の精神にもっと話をしていると思います。それぞれの瞬間は無限に反響する可能性があります。あなたがその気持ちを知っています、もしあなたが恋に落ちたことがあるなら、それは「私は永遠にあなたと一緒にいたい」のようなものですか？それは一種の振動のようなものだと言う期間がありました。私たちは死ぬでしょう、それは終わります、すべてが一時的なものです。しかしその後、最近、私はその感情を取り巻くこの新しい優しさに、「大丈夫、恋人。それがあなたが感じていることです。あなたは永遠に恋をしたいです。」

BM：今すぐ。

AL：今すぐ？あなたは今永遠に誰かと一緒にいることができます。たとえば、今すぐ永遠に踊ることができます。

「Spud Infinity」では、「私がインフィニティと言うとき、私は今という意味です」と言います。そのように。

AL：うん！

JK：彼女のアイデアはすべて、何らかの形でそこにあります。 [すべて笑います]

MO：Redditでのこれらすべてのマッピングを待っています。知らなかったからです。私たちはそれらを見ませんでした。

AL：いくつのネクタイがあるのだろうか。私たちは意識の流れをシーケンスしたからです。正しいと感じたもの。私たちが本当にすべてをマッピングしたのであれば、それを最初から最後まで物語として見た場合はどうなるのだろうか。

たぶん、それは私に飛び出したものだったのかもしれません。なぜなら、私は今の生活についてのこの人生を肯定することとしてアルバム全体を聞いたからです。

JK：音楽は、あなたが考えていることをポップアウトするのがかなり上手です。

MO：音楽について何かがあります。 [すべて笑います]

AL：その無限のアイデアは、私に気が遠くなることです。科学的には、パターンを見て行くことができることを知っています。これはおそらく無限です。 [しかし]どの人間が永遠を推測できるのでしょうか？あなたがあなたの心を包むことができる唯一のことは、多分、今です。瞬間があり、それらは私が望むよりも少ないです。私が人生に成長するにつれて、それらがもっと起こることを願っています。私が本当に現在に入ってくる瞬間、そこでは始まりポイントとエンドポイントが私の考えから消えます。それで、それは現在のように無限になります。 [それ]は、私が想像できる容疑者の無限に最も近いものであり、非常に存在しています。それは最も長い人生のように感じます。

このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。