ポップミュージックを作る人にとって、Björkは聴くのが非常に難しいアーティストになる可能性があります。過去30年間の最も重要なミュージシャンの1人であるアイスランドの歌手は、「ビョークがやりたいことは何でも」を支持して「構造」と「メロディー」を避ける曲を書いています。彼女の音楽を聴くことは、時には持久力の偉業のように感じることがあります。
「価値のある判断ではなく）に聞こえる音に対する彼女の反対を考えると、「ポップ」は少なくともある時点で「人気」という言葉の短縮であることを考えると、Björkがポップアーティストとして想像するのは難しいかもしれません。批評家のケレファ・サンネの本メジャーラベル：7つのジャンルのポピュラー音楽の歴史、彼女は2回登場します。電子ダンスミュージックのセクションに、そしてポップの章のどこにもいないシンガーソングライターのセクションで。 「アイスランド出身のBjörkは、彼女のバンドThe Sugarcubesを残して、完全に彼女自身の愚かなミニ交響曲を作成しました」と彼は彼女の作品について語っています。 「愚かなミニ交響曲」は正しいですが、宿題のように聞くことができます。また、Björkは自分自身をそのように考えていません。 「私はポップミュージシャンであり、VIPや教育を受けた人々のためではなく、すべての人のために音楽を作っています」と彼女は言いましたドキュメンタリー彼女のアルバムの作成について均質。
フォッソラ、彼女の最新のプロジェクトは、近年のほとんどの「ポップミュージック」のようには聞こえません。ベースクラリネットと菌類に拠点を置いており、ラテン語のようなタイトルがあります。「fossora」は、「フォッサー」という言葉の意図的に誤った女性化です。難解？おそらく、しかし意図がないわけではありません。フォッソラタイトルだけでなく、コマンドであり、リスナーが単にリッスンするのではなく、アルバムを掘り下げることを強制します。それは大きな質問ですが、Björkのアーカイブはその種の仕事を保証する種類です。ですから、彼女が念頭にあるすべての人のためにいるというBjörkの主張で、ここに興味のある人が入るためのガイドがありますフォッソラ（まだBjörkを取得していない場合）。
最初にポップミュージックのファンであり、他のすべて（アメリカ人、作家、ゲイ）の2番目に、Björkは、彼女の同時代よりもはるかに長い間、私にとって事実上不可解なアーティストのままでした。私が彼女の仕事を愛することを学んだとき、変化の最大の要因はマインドセットの変化でした。最初に、私は最初の聴きに啓示を期待するのをやめました。今でも、ビョークの音楽が私を直接襲うことはめったになく、代わりにそれなしでは人生を想像できないまで私に忍び寄ることはありません。第二に、私はそこにいなかった構造の感覚をやめ、単にビョークが作成しているものの中に住んでいました。
その2番目のポイントは、おそらく、額面で理解する奇妙なものです。Björkを聴くまで、私は他の音楽を聴いたときに気づいていませんでしただった構造の感覚。幸いなことに、Björkはあなたのbjörk-eningを始めるための完璧な比phorを構築しましたフォッソラ。アルバムの最初のトラック - エントリがあなたがそうするなら - は「Atopos」というタイトルです。
哲学者のハンス・ジョージ・ガダマールは、アトポンについて議論するとき（アトポスと同じルートから、あなたがそれを信じることができるなら）、「これは実際に「湖のない」を意味します。したがって、私たちはそれを疑うようになります。」この干し物のこのアイデアは、Björkを聴くときに役立つツールです。なぜなら、それはあなたがしっかりした足場を見つける必要性から解放されることを可能にするからです。フック、音、または溝を見つけるためのビートを見つけることは役に立ちません。代わりに、溝を探しないでください。音楽には簡単な足場がないことを受け入れてください。
Atoponが最初に把握する奇妙に大きな概念である場合、それは問題ありません。 Björkが常に持っていることの1つは、彼女の世界にもっと簡単に入るのに役立つように設計されています。のリードシングルフォッソラ「アトポス」であり、この時代へのエントリポイントとして機能する別の方法でした。付随するミュージックビデオは適切に奇妙で、真菌のズボンと真菌の帽子を備えたDJと真菌のすべてのbjörkを着たミュージシャンでいっぱいです。沈黙を意図的に使用する曲の場合、ビデオは感覚的な過負荷になる可能性があります。 「Atopos」を見るとき、私はそれぞれの要素、音楽、視覚、画面上の歌詞 - が私の脳の平等なスペースをとることを可能にすることが最も役立つと思います。
「Atopos」は、つながりとそれを排除する障壁を壊すことについての歌です。曲自体はその目標に続きます - それを楽しむために、あなたはポップミュージックがどのようなもので、ミュージックビデオがどのように見えるかについての先入観を削除することを余儀なくされています。 Björkが主張しているそのプロセスは、単に良いだけでなく、「私の植物があなたに向かって届かない場合、すべての人に内部侵食がある」と歌うときに必要です。それはばかげていて、そうではないふりをしていませんが、不条理を乗り越えることができたら、より脆弱なリスニングエクスペリエンスを可能にする場所に移動しました。つながることができます。
ここから、あなた自身の道を決定するのはあなたの時間の価値があります。アルバムを完全に聴く代わりに、それはまだ圧倒的な経験です。フォッソラそれは掘り下げる価値があります。
興味深いかもしれない曲の1曲は、母方のデュオ「悲しげな土壌」と「Ancestress」です。どちらも、2018年に亡くなったビョークの母親ヒルドゥール・ルーナ・ハウクスドッティルへの献身です。「悲しげな土壌」は母親の病気の間に書かれており、「マトリアーチミの習慣」を見つけようとする典型的なアイスランドの「家父長制」に対応した追logyです。ビョークは言ったピッチフォーク、男性的なラテン語の名目上の女性化に沿って。 「Ancestress」は母親の死後に書かれ、アイスランドの民俗スタイルの碑文で書かれています。曲の明確な主題とアイスランドの伝統における基礎の両方に関して、2つはレコードの他の部分よりも少し「配置されていない」ので、しっかりとした地面を探している場合、彼らは始めるのに良い場所かもしれません。
しかし、もしそれがあなたを捨てている音の無気力なら、「Fungal City」があなたの時間を過ごすのに良い場所かもしれません。多くの点で「菌類の都市」は他のものと同じくらい音響的に奇妙ですフォッソラ、この曲は、ネオソウルにルーツを持つ実験的なアーティストであるSerpentwithfeetを特徴としています。彼の声はビョークの声とは異なります - 彼女は音節を鋭く切っていますが、彼は幅広い聴衆に馴染みのあるポップのバージョンのように聞こえる時折のメリスマを滑らかなレガートに提供しています。 SerpentWithfeetは曲をより典型的にしませんが、「Fungal City」では、彼は通常、Björkと混乱した聴衆の間にあるBjörkと外の世界の間の緊張を文字化します。 BjörkのSonicsで迷子になった場合、Serpentwithfeetは視聴者の代理かもしれません。
Björkアルバムを使用すると、Signpostsを使用して歩いて行くのに役立ちます。さて、あなたが楽しみにしていることをいくつか開発した後、掘り込みます。フォッソラ、あなたは女性的な埋め立て、つながり、そして愛のテーマを見つけるでしょう。最初に聞くと、処理するのが難しいことがわかりましたフォッソラ全体として、しかし繰り返し耳を傾けると、それは私の日常生活の中で私を追いかけている特定の歌詞、曲、概念を備えた私（真菌のような）に成長しました。 Björkはシンプルなアーティストではないかもしれませんが、彼女は判読不能になることを意図して自分自身を鈍感にしていません。代わりに、彼女は聴衆に彼らのリスニング習慣を再調整させています。彼女のアトポスに旅行するには、「VIPまたは教育を受けた」必要はありません。つながる準備ができている必要があります。
