スティーブン・ソダーバーグはマジック・マイクをやめることはできません

Steven Soderberghのセットマジックマイクの最後のダンス。写真：Claudette Barius

この記事はで紹介されました1つの素晴らしい話、ニューヨーク読書の推奨ニュースレター。ここにサインアップしてください毎晩それを取得するために。

スティーブン・ソダーバーグの映画撮影不満を抱いている専門家の物語が満載されています。彼らは、彼らが以前の仕事から永久に外れていることを発表しています。 Soderberghの多くの強盗の写真（海三部作特に明白な例ですが、最高はマイク・レーンのクロニクルであるかもしれません。マイク・レーンは、ステージをやめることができないバンプアンドグランドのチャニングテイタムの自己効果的なマスターです。フランチャイズの第3回で、マジックマイクの最後のダンス、彼は劇的に去った後、脚光を浴びています。今回はロンドンで、彼は美しいパトロンスラッシュ愛好家（サルマ・ハイエクが演じる、2つの数字でTatumで踊るSalma Hayekが演じる）によって資金提供された演劇のレビューで主演しています。 。

TatumもSoderberghも、マジックマイク2016年の続編の後の宇宙、マジックマイクXXL、ソダーバーグがプロデューサー、撮影監督、カメラマンのリード、編集者を務めました（彼は長年のプロデューサーであるグレゴリー・ジェイコブスに監督義務を任せました）。しかし、大衆はアンコールを望んでいました。そこで、ソダーバーグとジェイコブスはaを開発し始めましたマジックマイクブロードウェイのショーは、キャラクターの初期の年について、彼らが一時停止した2019年チームの主要なメンバーが「創造的な違い」をめぐって出発した後。一方、テイタムと彼の通常の共同振付師およびダンスパートナー、アリソン・フォーク、Revueスタイルのステージショーを開発していました（ストーリーも歌もなく、踊るだけです）、マジックマイクライブ、マイクと若者がストリッパーズコンベンションでテーマにした数字を演奏する2番目の映画のフィナーレに触発されました。彼らのレビューは、2017年にラスベガスのサハラホテルとカジノでオープンし、すぐに感覚でした。 2018年、a改訂版ロンドンのレスター広場でデビューしました。そこで、ソダーバーグはプロダクションを見て、「あまりにもノックアウトされていたので、彼らがやったことにグロムにしたい」と彼は説明します。

その結果、実際の生活に実際に存在するショーの起源の物語を架空化するSoderbergh、Tatum、および脚本家のReid Carolinのコラボレーションが生まれました。ソダーバーグ、彼が演劇の監督として彼自身のキャリアを終わらせていることを発表した後、2011年絵画やシネマ以外の仕事に集中するために - 退職して最終的に「準備」しながら、さらにいくつかの映画を指示するためだけに20のエピソードすべてを直接、プロデュース、編集、撮影しますCinemaxのニック - 監督の椅子に戻りました最後のダンス、また、彼はまた、写真撮影およびリードカメラオペレーター（仮名ピーターアンドリュースの下）および編集者（メアリーアンバーナードとして）のディレクターを務めています。なぜ彼は、彼が本当にあきらめたことのないショービジネスの一部を解決することに決めたのですか？私は彼にこの質問を前に尋ねましたそして、私たちは彼の最新の映画のリリースに先立って会話でそれをもう一度議論しました。しかし最後のダンスメタテキス​​トの視力でそれに答えてください：マイクを捨てるとき、彼の家具ビジネスはパンデミックによって破壊され、彼はハイエクのマックスにエロティックなダンスを終えていると誓っています。 2分後、彼は彼女の周りを旋回し、彼女のロンドン劇場で演奏することに同意しています。アクションは、単にアクションがどこにあるかです。

あなたが再訪したいと思ったのは何でしたかマジックマイクもう一度？
これは、私たちがこれらの映画にロードしようとしてきたすべてのものと、同時に拡張の組み合わせです。映画が起こっている間にマイクが実際に関係にあるのは初めてです。それは、キャラクターに必要な進化だったと思います。しかし、それは私にとっても私のお気に入りです - プロセスフィルム。

物事を行う実際のプロセスに関する映画を意味します。
右。私が見た後、私にとって最もエキサイティングなものでした最終的な形でのライブショーチャニングがそのショーをどのように思いついたのかについての映画を作るというアイデアでした。私はそれがどれほど良かったかに驚いたと言うのは愚かに聞こえます。ロンドンでそれを見た後、私はその夜電話に乗って、私がやりたいことをみんなに話しました。マジックマイクブロードウェイショー私たちがかなり長い間開発していたこと。だからそれは大きな電話でした。

私はこれを正しいことを確認したいだけです。この映画は、既存のライブショーの周りに構築されましたか？
うん。チャニングとリードと振り付けチームがライブショーを作成していなかった場合、映画は存在しません。それ以前は3番目の映画を作る説得力のある理由はありませんでした。

何が欲望、ファンタジーとは何か、セクシュアリティと官能性の違いについて会話するのは非常に興味深い時期だと思います。確かに、私はアメリカの映画がセックスについて少し奇妙になったと感じています。それはなくなっていませんが、それはそのような奇妙な方法で扱われています！それは明示的ですが、一種の臨床であるか、避けられています。つまり、映画を見ている人に興奮しています。8分で、チャニングとサルマの間のこのシーケンスを見て、映画スターがあまり頻繁に関与していないアクティビティを伴います。

それは「ダンスルーチン」であるため、それが提示された方法で興味深いです。二人とも服を着ていますが、基本的にさまざまなポジションでセックスをしています。それは、主流の映画がセックスシーンを持っていた時代に、セックスシーンが行われる方法にからかい、陽気で陽気なうなずきのようなものです。
マイアミにいて、振付師のチャニングとアリソン・フォークがそのシーンのペースを経験しているのを見たことを覚えています。私はその場所を偵察するために出発しようとしていました、そして、サルマはチャニングとのリハーサルを始めるために彼女の途中でした。私がドアから出ていたとき、私は言った、「サルマがそれをすべてやろうとしている宇宙はありません。」そして、私が戻ってきたとき、サルマは「いや、いや、いや、いいえ！さらにプッシュしましょう！彼をロックして折りたい！私はこの他のすべてをやりたいです！」私は思った、わかった！やりましょう！

したがって、数は最初からRと評価され、Salma Hayekが関与するとNC-17になりますか？
うん。彼女はように感じました、私たちがここにいるなら、しましょうするそれ。私たちが彼女との会話に基づいてこれらのシーンを構築していたので、映画には彼女の多くがいます。彼女がマイクを議論したり挑戦したりするシーンは、何かをより良くするために挑戦しています。それらはすべて、私たちが映画をより良くするために私たちに挑戦していたサルマとの会話でした。 「suavemente」のパフォーマンスがショーにあるべきかどうかについて、彼らが持っている大きな議論シーンがあります。「あなたはクライマックスを持っていません！」 - そして、彼らは本当にそれに行っています。それはサルマとの創造的な会話に入るのがどんなものかです。それはとても激しいです！あなたは彼女のレベルにステップアップしなければなりません。彼女はとても賢く、彼女はとても速いので、あなたが彼女に追いつくことができなければ、彼女はあなたの上をすぐに走ります。

映画に織り込まれたクラスの不安について少し話したいと思います。キャラクターが直接扱っていないときでさえ、そこにあります。
私はいつも人々が生計を立てるために何をするかに興味がありました。彼らはどのようにしてお金を稼ぐのですか？彼らはどのように家賃を払いますか？そして、それは常にこれらの映画の中心でした。マイクが生計を立てようとする試みは、彼が得意なことを考えています。私はマックスが裕福でマイクであるという考えが好きでした。あなたは知っています。彼は、お金がどこから来たのかが問題ではない人と一緒にいたことはありません。

あなたの両親は中流階級でしたよね？
うん。私の父は大学の教授でしたが、彼には6人の子供がいました。私が両親から受け継いだ最高のものの1つは、お金を稼ぐことに興味がないことでした。お金は本当に彼らにとって重要ではありませんでした。周りにはそれほど多くはありませんでしたが、物事はきついものでしたが、家賃や請求書を支払う能力を超えて意味があるとは言えませんでした。マイクはその態度を共有していると思います。彼は生計を立てるのに苦労しています - それが彼の問題です。文字通り、彼は家賃を払って食べられるように、どうすればお金を稼ぐことができますか？それは私たちのすべての人生の中心です。私にとって、私がキャラクターについて考え始めるとき、それは常に正面と中心です：彼らは何をしますか、実は？彼らの仕事は何ですか？または彼らが仕事を持っていない場合、それは何ですか？私の心は、マーベルのような宇宙に設定されている映画を見るとき、いつも私の心が行きます、さて、彼らは報酬を受け取っていますか？毎週木曜日にチェックが表示されますか？誰が彼らにお金を払っていますか？その船に住むのに費用はいくらですか？

この映画であなたの映画制作のインスピレーションは誰でしたか？通常、あなたは各プロジェクトの監督の影響についてゼロであり、それらは重要な成分になります。
私がこれをしている間に私が考えていた3人の映画製作者は、エルンスト・ルビッチュ、ベルナルド・ベルトルッチ、リナ・ワートミュラーでした。マックスはリナ・ワートミュラー映画のキャラクターのように見えたので、それらは私の3つのタッチストーンでした。それは私が彼女から得たかったようなエネルギーと自由です。

Lubitschはどこで作用しますか？
Lubitschは、クラシックなハリウッドのコメディの合併症とキャラクターのためのものです。そこで、ビクター（マックスの執事）とザディー（マックスの10代の娘）が作成されました。リードと私は、30年代のルビッチ映画を見て話しています。そのセットアップ全体とその態度は、それらの映画の1つからすぐです。

そして、映画の視覚言語である運動のためのベルトルッチ。私は彼が本当にカメラでそのような流動性を望んでいました - 私は先駆者とは言いませんでしたが、彼がVittorio Storaroと協力してロールアップして、特に彼の動きの方法でカメラを動かしたとき、コンフォーマスト、それは私が鍵を越えようとしていたものでした。

言葉官能的私がベルトルッチについて考えるとき、いつも思い浮かびます。すべてが豊富にあります。
私はそれがあるときが恋しいです…私は知りません制御正しい言葉ですか？しかし、それが巻き付くとき、採用されている包括的な文法があるとき、それはただではありません、ああ、カメラを投げることができます。私はそれを私がやりたいことを何でもすることができます。運動には目的があります。

ダンスシーンの1つを撮影する方法を決定するにはどうなりますか？
オープニングダンスでは、その最初のシーケンスが魔法の時間にいる特定の時期に行われ、夜間に出血し始めていることを望んでいました。毎日の窓は約45分でした。ライトがダンプし、以前に来たものと一致しないため、各角度の2つまたは3つのテイクしか得られませんでした。それはショットが長くする必要があることを意味し、私は通常よりも少ないカットでそれをしなければなりませんでした。

ステージにすべての雨が降るダンスはどうですか？
映画にはハンドヘルドのシーンは2つしかありません。サルマが「ショーを閉めている、終わっている」と言って、雨の中の劇場の外観、そしてデザインによってウォーターダンスです。私の考えでは、これらの2つのことはテーマ的に接続されています。彼らはブックエンドです。彼は、劇場の外の雨の中でサルマと一緒にこのシーンのアイデアからダンスを作成します。ですから、私はそれらの両方がハンドヘルドされることを常に知っていました。

ご想像のとおり、そのシーンのチャニングと彼のパートナーであるカイリーシアは、そのルーチンに数週間を費やしました。そのたわごとがそうであるときは難しいですドライ。彼は彼女をデッドリフトして彼女を投げています、そしてそれはクソです濡れた！あなたは倒れ、誰かが真剣に傷つくことができます。 彼らはそれを行うために数週間、数週間、数週間、数週間、数週間リハーサルをしていました。それが本当に、本当にクレイジーで親密になり始めたとき、それは私がその場で決めたとき、さて、私は本当にそこに入らなければなりません。私たちは、その底に5セットの車輪のようなコースターを備えたこの小さな小さな座席を持っていました。私はカメラを持って、ステージの周り、彼らの周りに自分自身を動かしていました。私は彼らを追いかけていました。

座っていますか？
私は座っていて、地面のすぐ上にカメラを抱きしめています。私はそれを感じたかった - ずさんな正しい言葉ではありませんが粗い。私は一種の典型的な古典的な構成や動きをするつもりはありませんでした。私はちょうど自発的に感じたものが欲しかった。

そして、明確にしましょう：私は多くのテイクを持っていません。彼らは一日中このたわごとを繰り返しすることはできません。私はその朝、チャンに言った、「それはオマハビーチだ。さぁ行こう。"結論から、その結論までのウォーターダンス全体が撮影に10時間かかりました。そして、ご存知のように、私たちはそれを乗り越え、誰も怪我をしませんでした。

ウォーターダンスは、映画がIMAXであることを願っていた瞬間でした。
まあ、私たちはそれらの画面のいくつかを持っています！また、私はそれをフォローしませんでしたが、私はこのアイデアを持っていました：私は「Guymaxで写真を撮った」という商標カードでIMAXショーのロゴを作成したかったのです。

私の意見では、アメリカの映画にはチャニング・テイタムがいつも踊る場所がないのは残念です。
あなたが彼に尋ねたら、彼は彼がそれをすべてフィールドに残したと言うだろうと思います。彼がこれをやりたいと思っていて、それについて興奮した理由の1つは、「わかりました、これはおそらく私がそれをする最後の時間だからです。 」

この映画で個人的にどのくらいの撮影をしましたか？
カメラを操作しなかったのは、リモートヘッドが必要なショットがあった場合だけでした。ダンスをやっていたとき、通常は複数のカメラを動かしました。少なくとも2つ、時には3つのカメラがありました。

このようなものが審査され、音楽シーケンスを持つ他の映画と比較されることを知っています。私たちが準備中にボブ・フォッセのこれらの伝記を読んでいて、それらの映画のいくつかでこれらのシーケンスのいくつかを撮影している期間の説明を聞いていたと思いました、私は思った、ああ、それは1つのシーケンスを撮影するために1週間を過ごせばいいと思います。しかし、同時に、私は知りません！私の代謝はそれをするために実際に構築されていません。 7日または8日間1つのことを粉砕するには？それは私にとって楽しいことではありません。

あなたの心の中で、私はあなたがカメラマンではないのだろうか？あなたは瞬間を捉えるのが大好きで、その即時性の感覚はあなたにとって非常に重要なようです。
私が自分の撮影監督として働き始めた理由はいくつかありましたが、どれも私の才能とは関係ありません。セットでの私の経験に関係していました。私はキャストとより親密な関係を望んでいました。私は、セットの勢いと、私たちがどれほど速く動いていたかをコントロールしたかったのです。私はそれをコントロールしたかった。私は他の誰かとそのコントロールを放棄したり共有したりするのが好きではありませんでした。私は、この地域での私の才能がこの勢いとキャストとのより緊密な関係を獲得するために天井を持っているという事実を喜んで受け入れました。だから私はロジャー・ディーキンズやエマニュエル・ルベスキではないことをあきらめています。

あなたがロジャー・ディーキンズになれないなら、アルバート・メイズであることは悪いトレードオフではありません。
全くない！そして最終的に、それは照明よりも観客にとって本当に重要だと思う何かに到達するのを助けています - それは キャスト、パフォーマンス、彼らが画面上で見ている人々についてどのように感じるか。

そのため、キャプチャ媒体に関するこれらすべての議論は、一日の終わりには無関係です。ホルヘ・ルイス・ボルジェスは、「コームをめぐって戦っている二人のaldげた男性」と説明しました。聴衆が気にするのは、物語とキャラクターだけです。彼らはあなたがそれを撃ったものを気にしません。彼らはただ自分が好きな物語とキャラクターを望んでいます。そして、私のプロセスのすべての部分は、私がそれを最適化し続けているので、シーンとパフォーマンスが生きていると感じ、それらがあなたの前で起こっているように感じる環境を作成することです。それが私の究極の目標です。

あなたの映画のいずれかで私のお気に入りの瞬間の1つは、Andie MacDowellのクローズアップですセックス、嘘、ビデオテープ彼女が夫が誰と一緒に寝ているのかを理解する場所。彼女は寝室の床から掃除機をかけたイヤリングを見つめており、彼女はそれが彼女の妹に属していることに徐々に気づきます。編集中に、あなたが持っていたすべてのショットが遠すぎることに気付いたので、あなたはそのクローズアップを撮影しました。多くの人々が考えていることを確認しても、編集するときに多くのジャムから抜け出すことができるというあなたの持ち帰りの1つでしたか？
ああ、絶対に。理論的には静的であるため、誰かのクローズアップがそれが行う力を持っているとは思わないでしょう。しかし、はい、私の好きなことの1つは、ペニーが落ちているときに誰かの顔の近くにカメラを置くことです。

しかし、私がやりたいもう一つのことは、誰かのアイデアが進化するのを見ることです。動く。おそらく、私の映画のキャラクターの半ダースのショットを、動き中に何かを理解し始め、それを理解して、彼らがどれほど速く動いているかを増やすことができます。それは最初のジュリアのショットです海ジョージはまだカジノの財産のどこかにあるかもしれないことを認識して、彼女は彼を見つける必要があります。またはマリオン・コティヤール伝染彼女が時間を過ごしていた人々にプラセボが与えられており、実際のワクチンではないことに気付いたとき。

あなたは私にのオープニングについて考えさせています見えない、ジョージ・クルーニーが銀行を出て、あなたは彼の怒りの建物を見て、彼は彼の縛りを投げます。あなたが最初に彼に会ったとき、彼はとてもクールなキュウリであり、数分後、彼はそれを完全に失いました。
右！私はそれらのものを課さないようにしていますが、それらが有機的に発達するとき、私はそれらを受け入れます。私は決して感じません、ああ、あなたは前にそれをしました。二度とそれをするべきではありません。気分がいい、まあ、それが必要なものであれば、それはそれが必要とするものです。視聴者にサービスを提供し、主張し、先に進む必要があります。

そのミッションへのあなたのアプローチは、数十年にわたってどのように進化しましたか？
私は常に物事を最小限に抑えようとしています。私は場所から始めます、これにはどれくらいのショットが必要ですか？かなり迅速に、それは下がっていきますとても少し。時々、まれに、それは1つです。私はそれを一種の日本の線の絵として見ようとしています。のように、ストロークはどれくらい少ないかを使用して画像を作成できますか？

すべてのシーンを1ショットで行うことに夢中になっている監督を見るとき、私は思うこの同じ小さな箱に物を詰め込もうとしているのを見て、蓋を閉じることさえできません。なぜあなたはそれをしたいのですか？
まあ、あなたがそれらの状況で自問する必要がある質問は、これまでに最も強力なツールを使用するのではなく、これを1発のショットで行う方が良いのはなぜですか？

編集しています。

カット。
カット。

あなたはカットで多くのジョークを伝えます。古典の1つ - あなたはそれをたくさんやったことがあり、それは笑いを得ることに失敗することはありません - 「いいえ、いや、いや、いや、いや、いいえ！地獄に私はそれをするつもりはありません！」カット：彼らはそれをしています。
私にとって、それは唾を吐くものに相当します。私に唾を吐くのはいつも面白いです、そして私は私の映画でもっともっと持っていたらいいのにと思います。

なぜナレーションを追加するのですか？もう一方マジックマイク映画には何もありません。
リードと私は、ザディーが映画を語り、これらの2人のキャラクターを知っているよりも自分自身が知っているよりもよく知っているというアイデアが本当に好きでした。しかし、映画がそれを必要としていたかどうかについて多くの議論がありました。 「ビクターがナレーターだったらどうでしょう？」そして「もしビクターならどうでしょうそしてザディーは両方ともナレーターでしたか？」元のアイデアに戻る前に、私たちは多くの異なることを試しました。以前はもっとありましたが、それから少し後退しました。しかし、映画の宇宙がそのメモを必要としているように感じました。

それはまた、非常に裸の方法で、「ダンスはその欲望について意味を語らない」という線のように、私が本当に映画を明確にしたかったいくつかのことを明確にする機会でした。誰かに大声でそれを言ってほしかった。それは私にとって重要でした。この世界には、この種の純粋さと明快さを持っているものはほとんどありません。ダンスがとても楽しい理由の1つだと思います。それがこの映画を作る魅力でした。安っぽい感じやクロイを感じないことでそれを行うことができることはあまりありません。

私はいくつかの行を書き留めましたマジックマイクの最後のダンスそれはまるで映画の陰謀における彼らの機能を超えてあなたにとって何かを意味するように思われます。私は今あなたにそれらを読んで、あなたの反応を得たいです。最初のものは、マイクが「第3幕の計画はどうですか？」と尋ねられる昼食シーンからのものです。そして彼はぼんやりと凝視して言います -
「私たちはそれを持っているつもりです！」

何がそのシーンを面白くするのですか？
それは、完全に創造的に失われ、絶対に圧倒されて準備が不十分であるというターボチャージャー版です。私が撮影しているとき、私は毎晩撮影を夢見ています - それは常に間違っています。物事はそうですいつも間違っています。ランチシーンはそれです。それは悪夢です。そのシーンでのチャニングは、私が夜に仕事を夢見ているときの私が感じていることです。つまり、すべてがうまくいかず、私は準備ができていません。チャニングは、彼らがするように頼まれていることに完全に準備ができていない人を演じるのに最適です。彼は、非常に面白いことに尋ねられていることに、特定の種類のパニックと不信を持っています。彼が燃えているのを見るのは楽しいです。

彼はバート・ランカスターの遺体のマシュー・ブロデリックのようなものです。
サルマとの会話から出てきたものがあります。彼がダンサーの一人を教えているとき、私は本当に満足していました。彼は、「わかりました、ハリー、ラップダンスをしてみてください。」そして、ハリーはこれらの動きをします。チャニングは、「これらの動きはすべて素晴らしいですが、あなたは彼女とのつながりを維持する必要があり、それはより個人的なものにならなければなりません。」そして、チャニングは彼とまったく同じ動きをしますが、より良いです。彼はそれをより良くするだけです。彼はそうですより良いそれに。

私がそのシーンについて気に入ったのは、あなたがそれを見ているように、チャニングの勝利のように感じることです。そして、サルマは観客から出てきて、すべてを止めて、「あなたはこの素晴らしいスペースを持っているので、誰かが椅子に立ち往生しています。もっと広大にしてみませんか？」彼女は彼がちょうどしたことを完全に破壊します。そして彼女は正しい！

そして、あなたはその表現によって、彼が彼女が正しいことを知っていることを見ることができます。
これがたわごとが解決される方法です。それは必ずしも太陽の光ではありません。あなたは時々あなたが聞きたくないものを聞かなければなりません。

私があなたの反応を得たい次の行は、マックスが次のように述べています。「このショーはディックを得ることではありません。のみ。"
ああ、彼女はそれを押しつぶした！そこには、あなたがそれを釘付けしなければ、それは面白くないというマイクロポーズがあります。

そのラインはどのようにしてアーティストとして共鳴しますか？
彼女が話しているショーについては真実であり、彼女がいる映画については真実です。彼女と同じように実行すると、いくつかの異なるレベルで動作します。私たちは聴衆にウインクしたくありませんでした、あなたは私が何を意味するのか知っていますか？私たちは、皮肉なポーズをとったり、それについてメタを取得したくありませんでした外映画の。

本当に、本当に私を襲ったラインは、「動いている体ほどセクシーなものは絶対にありません」でした。その声明は、ある程度、あなたがしたすべての映画に適用されます。あなたは人々を撃つのが好きで、あなたは射撃体が好きで、あなたは顔を撃つのが好きです。顔も動作しています。
それは私が何かを想像するときに私が見るものです。私が火をつけている何かを読んでいるなら、またはゼロから何かを想像している場合、私は顔を見ます。私は場所が見えません、私は要素の塊が調整されているのを見ません、私はこれを見ます：[[両手を彼の顔の前に水平に保持します。1つは途中の途中で、もう1つは彼のあごの下にあります。]ある種の表現がある顔。

ショットはありません。する必要がある見るそれ。私はセットにいる必要があり、そこに人を持つ必要があり、ブロッキングを解決する必要があります。それは私の側の想像力の欠如であり、私がそれを見るまでどのようにステージングしたいかを決めることができないということです。私は交通部門にトラックを駐車する場所を伝えることができるほど十分に知っていますが、事前に物事を想像するのは苦手です。

もう1つの可能性は、セットに持ち込んだ先入観に包まれたくないということです。
私たちが何をしようとしているのかについて、人々はより多くのアイデアに感謝していると確信しています。制作中の人々にとってイライラする可能性があります。しかし、私は人々がどこに立つのかを見る前に、本当に何かを決定することに抵抗します。私はしなければなりません見るそれ、そして私はいつも喜んでいます、私が何かにぶつかっているように感じたら、私は停止するか、それを引き裂きます。すべてのシーンは、プロジェクトに進出する必要があります。私に関する限り、シーンはここにいる必要があることを私にとってよりよく証明しました。

映画製作スタイルの身体性は「監督のCrossFit」であると冗談を言った。私はあなたがあなたが望んでいたショットを得るためにヨガのポーズのように見えることをしているのを見ました。どのくらいそのように続けることができますか？
私はそれを自問しました。私はジョン・ヒューストン監督であることに耐えられるかどうか想像しようとしています死者酸素マスクが私の顔に縛られた車椅子から。それはまだ私にとって楽しいでしょうか？私はそれに直面するまで知らないと思います。

より難しい質問は、仕事と媒体の愛を維持することについてだと思います。私が毎日起きてそれを続けたいと思う程度まで、私がやっていることをどれくらい愛することができますか？私はちょうどある時点で、自分がアイデアから外れているように感じますか？私は壮大な遺伝子を持っていません。私に関する限り、私は誰かが「私はそれをすることができない」と見て行くようなものを作りませんでした。来てください。それには、世界だけでなく、私が持っていないアーティストとしての自分自身について考える方法が必要です。私はもっ​​と地球に縛られています。作る能力はありません黙示録今。私ができるのは、誰かが見て行くかもしれない仕事全体の仕事です。それは難しいことです。それを大いにやり、品質のレベルを一貫性に保つことです。」それは私が期待できる最高です。