ビンジディレクター

スティーブン・ソダーバーグが動いています。グリーンポイントでは暖かい日であり、52歳の監督、映画監督、編集者、シネマックスの後期エラ病院ドラマのエグゼクティブプロデューサーですニックショーのメインセット、カメラを手に入れて、手術劇場のテーブルを旋回し、患者の胆嚢が削除されるシーンをブロックしています。 Soderberghはそっと話します。キャストと乗組員はすべての言葉にかかっています。それから彼は撮影を開始します。彼は動いていて、一時停止し、俳優を再配置し、もう少し動いています。技術者と作家は、カメラの範囲からすぐに集まり、シーンが彫刻され、リアルタイムで洗練されているため、ワイヤレスでSoderberghのカメラにパッチされたiPadを見つめています。スクリーンを見ると、Soderberghのレンズに関連して俳優の変化する位置によって審理的な質問が尋ねられ、答えられるのを見ることができます。このシーンのポイント、このショット、このカメラの動きは何ですか？始めるのに最適な場所はどこですか？アンドレ・ホランド、病院の代理外科長であるアルジャーノン・エドワーズを演じるのは誰ですか？または、エドワーズのかつてのボス、華麗な外科医、医療発明家、そして自己破壊的なアヘン中毒のジョン・W・「サック」サッカリーを演じるクライヴ・オーウェンについては？おそらく、最初のショットは、手順で使用されている医療機器のクローズアップで開始と終了する必要がありますか？それは繰り返しでしょうか？さて、たぶんショットは俳優から遠く離れて終わるはずです。そして、次のショットはクローズアップで拾うはずですか？ああ、はい、私たちはそこに行きました、それはうまくいきました。はるかに良い。詳細に振り付けされ、長いショットが構成されているため、これはネットワーク病院のドラマで完了し、ハリウッドの映画でさらに長く完了するまでに3時間かかる可能性のあるシーンです。 Soderberghはそれを2回未満でノックアウトします。

の彼の方向ニックほとんどすべての想像上の方法で珍しいことですが、それが彼のすべてであるという事実から始めましょう：ソダーバーグは昨年後半に放映されたショーの最初の10エピソードシーズン全体を指揮し、シーズン2で同じことをしました。 10月16日。ここ数十年の視覚的進化のすべてについて、テレビは依然として作家プロデューサーの媒体であり、シリーズディレクターが必要に応じて出入りし、2つまたは3つ以上のエピソードを連続して監督することはめったにありません。時折、1人が限られたプロジェクトの8つの連続したエピソードを監督するかもしれません名誉ある女性（ヒューゴブリック）または真の探偵の最初のシーズン（Cary Joji Fukunaga）。そして、一度は一人で監督された長期にわたるシリーズの大部分が一人であるように、ルーイ（Louis CK） - しかし、同じくらいの可動部分を持つショーではめったにありませんニック、そして、そのような罰するほど厳しい時間枠で。 Soderberghは現在、ランアンドガンインディー映画のスピードで20時間の豪華なコスチュームドラマを監督しています。ニック共同作成者で共同作家のジャック・アミエルは、約150日で「多くの乗組員が1つの大きな映画を撮影するよりも時間が少ない」。ニック1日に8〜9のスクリプトページを撮影し、テレビドラマの典型的なレートを2倍にし、わずか7日間で1時間のエピソードを燃やします。

ニック第2シーズンは、風に散らばったメインキャストのかなりの部分で始まります。タックは、薬物使用のために手術の責任者として追放され、梅毒の犠牲者に顔の再建を行うことで依存症に餌を与えています。元修道女姉妹のハリエット（Cara Seymour）は、中絶を促進するために命令から追い出されました。病院のメンバーであるコーネリア・ロバートソン（ジュリエット・ライランス）は、サン・フランシスコにいて、ブボニックな略奪の流行中に中国系アメリカ人の検疫に反対しています。最初のいくつかの新しいエピソードは、それらをニッカーボッカー病院に戻し、シーズンの陰謀を動かし、病院の馬車の「馬のない」馬車の交代など、都市の継続的な進化のより多くの意味を混ぜ合わせて混合します。電球の隆起の増加。

ショーのスタイルも異なっています。シーズン1よりも、シーズン2のシーンは、しばしば長くて波状のカメラの動きといくつかのタイトなクローズアップで構成されています。時には、長い独白を持つシーンの間に、Soderberghは単一のリスニングキャラクターの顔に焦点を合わせ、切り離されません。 「あなたのシーンだとは思わない瞬間がありますが、それはそうです」と、タッカリーの恋人である看護師のルーシー・エルキンスを演じるイブ・ヒューソンは言います。ニックジョン・フォードやウィリアム・ワイラーやオーソン・ウェルズの映画のように見えることができます。この映画では、すべての画像が慎重に検討されています。これは、主にパフォーマンスをキャプチャしてストーリーを押し進めることです。ソダーバーグはウェルズに言及しています裁判そして真夜中にチャイム、特に、シーズン2の外観への影響は、「永遠に続く持続的なショット」とともに。 「それは、水で満たされたチューブとボールを備えたアーケードゲームのようなものです」と彼は昼食の中でちょうど18分半続くと言います。 「私が強調したい要素を考えると、このショットを面白く、ダイナミックで、物語的に適切にすることができるのはどれくらいですか？」

ソダーバーグは、ハンドヘルドカメラで撮影します。後ろに。「これにより、彼はモニターの後ろに「50フィート離れているのではなく、俳優と同等のシーンに参加することができます」と彼は言います。 「私はその親密さが好きで、俳優たちは私がどれほど近いかを知るのが好きだと思います。」彼を直接見ることは、運動のパフォーマンスを目撃することに似ています。ソダーバーグは歩いて、ジョギング、走り、座って、床に横たわり、パスが足首をつかむ間、ドリーの半分を垂らします。 「他のカメラマンにスティーブンと何が起こっているのかを伝えると、彼らは驚かされます」と、ソダーバーグの長年のカメラマン、パトリック・オブライエンは言います。ニック- 通常、Soderberghが彼が多くのキャラクターを持つシーンで余分なクローズアップを収集したり、彼が座っているクレーンを操作したり、2人の会話の反対側を撮影する必要があるとき。 「彼はダンサーのようなものです」とオランダは言います。 「一度、最初のシーズン、それは激しい冬で、私たちは外で射撃していました。彼はこの厄介でしゃがみ込んだ位置にいて、カメラを持って同時に動き、テイクの途中で、彼の膝は外に出て、彼は飛び上がり、痛みを感じました。彼の肉体性がショーの大きな部分であることを知っているので、ピンドロップを聞くことができました。」

セットのすべてと全員が、Soderberghの持久力テストを可能にしています。アシスタントカメラマンは、別の部屋からリモートコントロールを介してフォーカスをシフトし、Soderberghを解放して動きとフレーミングに集中します。ニックスタンディングセットには、机のランプ、シャンデリアなど、目に見える（または「実用的な」）ライトが照らされています。誰もが、彼らが上司と同じくらい丁寧に容赦なく集中しなければならないことを知っています。のセットにはスタンドインはありませんニック、プロデューサーやキャストのためのガルフストリームトレーラーはなく、キャンバスチェアはありません。ここでの勤務日は、9〜6のスプリントで、昼食に1時間休みます。 「俳優はこの男と一緒に仕事をするのが大好きです」とオブライエンは言います。 Soderberghは私に次のように語っています。「俳優を沸騰させ、誰も去りません。

Soderberghの好みのデジタルカメラであるRed Epic Dragonも役立ちます。その低い能力により、彼は見事に作曲されたシーンを撮影させ、裸の電球、ガスランプ、さらには試合に照らされています。バリー・リンドン、Candlelightによるシーンを撮影する最初の機能。私たちの会話のある時点で、ソダーバーグは携帯電話をポケットから掘り出し、シーズン2から2分間の追跡ショットを呼び出します。そこでは、コーネリア・ロバートソンが「ろうそくを持った家を通り抜けて、私たちは彼女に続きます。キャンドルが1つだけ、すべてが見えます！」彼は、彼の電話でちらつきの画像に驚嘆していると言います。

ほとんどの監督は、自分のパーソナルトレインセットとして扱うためにハンサムな時代のドラマを手渡されませんが、それは、スタイリッシュで革新的で、時には商業的なアートを安くて速く、あまり騒がしくないというSoderberghの実績がないためです。 1989年のデビュー以来、カンヌパルムドールの勝者セックス、嘘、ビデオテープ、彼は25の機能（4時間半、2部構成の伝記を含む）を監督しましたそれ）さらに30時間近くのテレビ（2003年のHBO政治風刺を含むKストリート、そのエピソードは、5日間でプロットされ、スクリプト化され、撮影され、カットされ、放送されました）。彼は、2000年代の1暦年の最優秀写真の2つのオスカーノミネートを主張した数少ないアメリカのディレクターの1人です。エリン・ブロッコビッチそして渋滞;彼は後者のベストディレクターを獲得しました。彼の映画のすべて - 比較的光沢のある強盗スリラーを含む海の11、12、そして13- 現代のアメリカンスタジオの基準により、Chump Changeのために生産されました。

そして、彼は無限に、おそらく無力に、多作です。 2010年、彼は友人のマット・デイモンに、彼が媒体を使い果たしたと感じたので演劇的な特徴を作ることから「引退」していると語った。 「Soderberghの引退についてのこのツイートを読むのにかかった時間に、彼はのリメイクを指示しましたベルリンアレクサンダープラッツ。」今彼は持っていますニック;シャロンストーンとHBOでの作品のショー。アマゾンの新しいものでエグゼクティブプロデューサーのクレジットレッドオークス、David Gordon Greenが監督した1985年頃のドラマ（パイナップルエクスプレス）。彼は長い形式のストーリーテリングに魅了されています。彼は、テレビの美学が映画のように深く開発されていないため、機能と「非常に異なる」ものであり、実験の可能性を提供します。の季節全体ニックフレームが撮影される前に書かれており、その後の改訂は、瞬間的な問題解決に関するものです。 「10個のスクリプトすべてを事前に持っていると、マクロレベルについて長く考えることができます。それは私にとって良いことです」と彼は言います。

Soderberghは、撮影中に編集者のように考えており、彼が使用しないと思うものに誰の時間も無駄にすることはありません。 「スティーブンは同じものを19回カバーしていません」とアミエルは言います。 「彼は一度それをやろうとしていて、それがシーンの前半になることを知っています。私たちはそれを二度と撮影するつもりはありません。 [ため]シーンの後半、彼は3つか4つの報道を撃つかもしれませんが、それは彼がすでに彼の頭の中でシーン全体をカットしているからです。彼はすでに知っています。」 「多くの場合、ショーで終わるショットは私たちが得た最初のショットです」とオランダは言います。 「早い段階で、彼は私に言った、「私たちが物事をもっと複雑にする必要がある理由が彼らがそうであるよりももっと複雑にする必要がある理由はない」と言った。 」

毎日午後6時に、ソダーバーグはバンの後部座席に登り、セットから帰る途中のラップトップでその日の映像を切り取り始めます。彼は8回終了し、結果をパスワードで保護したウェブサイトに投稿し、夕食、劇、妻のジュールアスナーとの映画に行きます。 「乗組員の人々は、「今日私たちが何をしたかを見るのが待ちきれません」と言うでしょう」とプロダクションデザイナーのハワード・カミングスは言います。テクノロジーの変更により、Soderberghはデジタルカメラ、ラップトップ、スマートフォン、インターネットに想像力豊かに融合することができました。 「私はあなたにこれを見せなければなりません。おそらく電話でそれを引き上げることができます」とSoderberghは言います。ニックのポストプロダクションのウェブサイトと、資金調達ボールを通して俳優に続くアクロバティックな長いテイクを呼び出します。 「もし私が私のキャリアの初めにこのたわごとを持っていたら」と彼は、電話画面がコスチュームされたエキストラでいっぱいになると、「映画はもっと良くなっただろう」と彼は言います。

*この記事は、2015年10月5日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。