写真：Tom Copi/Michael Ochs Archives/Getty Images
ファラオサンダースのような驚異的な才能は、アーカンソー州リトルロックに住むことを意図していませんでした。彼の故郷の人種差別は、厚すぎて、鼻の上にあまりにも息苦しすぎました。 「カーテンの後ろで遊ばなければならなかった」とテナーサックス奏者かつて言った。 「彼らは黒人に会いたくありませんでした。彼らは私たちを養い、私たちは私たちが食べた小さな場所を持っていましたが、彼らはそこに白人を許可しませんでした。私がプレイした仕事のほとんど、多くのパーティーや結婚式、それがそうでした。」
そこで、1959年、サンダースはカリフォルニア州オークランドに1,900マイルほど西に向かい、そこで駐車場を攻撃してお金を稼いだベイエリアのドラマーである友人のスマイリー・ウィンターズの促進で、ニューヨーク市に出発する前に2年間住んでいました。 「彼は私に言った、「ええ、男、あなたの音で、あなたはここにいる必要はありません、あなたはニューヨーク市に行く必要があります」とサンダースは回想します。 「そして、私は彼に耳を傾けました。彼は言った、「あなたは行きたい、あなたの標準的な曲をすべて知りたい、そしてあなたが働くときはタキシードを持っている必要がある」と言った。私はスーツを持っていませんでした。」
サンダース、さまよえる精神土曜日に81歳で亡くなりました、彼の黄金時代にゆったりとした性質を維持しました。サックス奏者のジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーと並んでスピリチュアルジャズのパイオニアとして知られています。しかし、サンダースは常に彼のビジョンに忠実であり、ジャズ、ソウル、福音のテクスチャを融合したいくつかのアルバムをリリースし、彼の作品の内省的な側面を感じた同様に冒険的なリスナーのファン層を集めました。サンダースがそのビジョンを固め、彼のように彼のように道を作ろうとしていた他の伝説に出会ったのはニューヨーク市でした。
彼は1961年に彼の背中に服だけと彼のサクソフォンを持ってニューヨークに着きました。行く場所がなく、彼は1番街から116番街までずっと歩いて、彼の新しい環境を理解しようとしました。 「私がどのように生き残ったのかわかりません」とサンダースはかつてニューヨークでの年を思い出しました。 「私は空腹でした。」彼も壊れた。お金を稼ぐために、サンダースは彼が42番街で見つけたセンターで血を与え始めました。彼が寄付するたびに、彼は5ドルを手に入れました。サンダースはそのお金を取り、小さなハンバーガー、15セントのピザのスライス、小麦胚芽を買いました。彼は映画館に行き、日中眠りました。夜、彼はブリーカーストリートを下って、角と一緒に歩き回り、ギグを着陸させようとしました。サンダースがマクドゥーガルストリートでカフェがシェフを必要としていることを知ったとき、彼は応募してギグを手に入れました。その後、彼はカフェのメインルームで演奏しながら、ジャズの特異なブレンドが他の惑星でしばしば生活を求めたことが多いサンラに会いました。サンダースは、エキセントリックなピアニストとバンドリーダーに自己紹介をし、サクソフォンを演奏したと言った。 「彼は私を見て、「私にはすでに誰かがいる」と言った」言った。 （1964年までに、Sun Raは彼の曲を変え、サンダースを招待しました彼と遊ぶ大ve日のジャドソンホールで。）
サンダースが音楽を演奏したり、カフェで働いていなかったとき、彼は地下鉄に乗って、どこでもどこでも、できるだけ早く街を把握しようとしました。彼は電車に乗ってラインの終わりまで、そしてワシントンスクエアパークに行き、そこでベンチに座ってサクソフォンを演奏しました。彼はサードアベニューにある5スポットジャズクラブに挑戦しましたが、彼はラグジーに見えたので中に入ることができませんでした。 「当時はかなりひどく見えたので、なぜ彼らがクラブの周りにぶらぶらしたくないのか理解できます」とサンダースは言いました。 「人々は、スーツやネクタイなどでリムジンから抜け出していました。私は路上にいて、一緒に歩き回っていた靴を履いています。」伝説的なテロニアスの僧kがピアノを演奏したので、彼は窓を聴いていました。この頃、サンダースは彼自身の演奏スタイルを開発し始めました。これは、新たなフリージャズシーンに根ざしたサウンドであるが、Bebopに接続されています。彼の以前の作品では、サンダースのホーンの叫び声が聞こえ、まっすぐなスイングで叫び声を上げることができます。
彼の個人的な困難にもかかわらず、ニューヨーク市にいるのはエキサイティングな時期でした。ダウンタウンのコーヒーショップや小さなクラブで新しいジャズムーブメントが爆発しただけでなく、ミネソタ州の若い男性がボブディランという若い男がハーモニカとアコースティックギターで近所を通り抜け、彼自身のクリエイティブコーナーを切り開いていました。サンダースの人生が永遠に変わる村にありました。
ある夜、彼はThe Speakeasyというクラブに行き、タレントブッカーにサクソフォンを演奏したことを伝えました。男はサンダースにバンドを持っているかどうか尋ねました。彼はそうしなかったにもかかわらず、彼はイエスと言った。そこで彼は彼の友人であるフィラデルフィア生まれのアルトサックス選手クラレンス「C」シャープに電話をかけ、すぐにベーシストのウィルバー・ウェア、ピアニストのジョン・ヒックス、ドラマーのビリー・ヒギンズと一緒にグループを締めくくりました。サンダースは公式にバンドリーダーでした。サンダースはディランのような壮大なカミングアウトの瞬間を持っていませんでした。彼はコルトレーンのような豪華なノートを演奏したり、サン・ラのような未来を見たりしませんでした。彼は時々彼に滞在する場所を与え、彼が着ていたぼろぼろの服を交換するために新鮮なズボンを買いました。サンダースは単に彼を専門的に助けた本物のつながりを粉砕し続けました。
1965年、コルトレーン - サンダースの街での作品に感銘を受けた - サンダースが彼のバンドで演奏するためにサンダースをタップし、フリージャズに焦点を当てた上昇1年後。その年には、サンダースのデビューアルバムのリリースも見ました。ファラオの最初、ESPディスクレーベルのために録音された広大な50分間のOPUSであり、バンドリーダーがわずか3年後に作成するよりもはるかに伝統的な音楽を備えています。しかし、あなたはまだ煙を聞くことができました：「セブンxセブン」すべての息をのむような、不一致のサックスの嘆きは、スイングドラムループと起伏のある低音の上に設定されています。アルバムの他の曲、「Bethera」サンダースの最高の資産を制限していると思われるクイックドラムタップと渦巻く角を備えたビバップの曲である。
Coltrane's Brigingで、サンダースは衝動との取引を与えられました！レコードと彼のメジャーレーベルデビューをリリースしました、一神教、1年後。ここで、彼は彼が知られるようになる音に向かって最初の一歩を踏み出し、精神的な癒しにつながれた啓発されたプローブアートのセットをリリースしました。 3つの広大なトラックで、彼が行きたかったという感覚がありましたどこか、そして少なくとも、激動の絶え間ない状態でジャズコミュニティを癒します。 1967年、コルトレーンは40歳で肝臓癌で亡くなりました。1970年までに、別の精神的なジャズの先駆者であるアルバート・アイラーは、ブルックリンの神秘的な状況下で亡くなりました。突然、スピリチュアルジャズの聖なる三位一体は、コルトレーンの「父」の息子であるファラオサンダース、アイラーの「聖霊」の息子、アイラーがかつてマントル自身を運ばなければならなかったように、1つにひらびきをかけられました。 1年前、サンダースは彼の最大かつ最も有名なアルバムをリリースしました、カルマ、推進力のある32分間の叙事詩「The Creator Has a Master Plan」によって運ばれます。これは、ヨーデリングの広大な塊（実験的なボーカリストのレオントーマスの厚意により）、サックスの泣き声、瞑想的なチャンツです。
サンダースのスタイルにはメディアに中傷者がいました：ニューヨーカー批評家のホイットニー・バリエットは、それをサンフランシスコの「エレファント・シュリック」とデニス・ハントと比較しましたクロニクル、それを「原始」と「神経突き」とみなしました。それにもかかわらず、サンダースは上昇し続けました。1971年、彼はアリスコルトレーンの最も称賛されているアルバムの注目のプレーヤーでした。Satchidanandaでの旅、彼の渦巻く角は、バンドリーダーの天の組織に煙を加えています。 1974年までに、サンダースは8枚のアルバムをリリースしました - フメミ、東に住んでいます、黒の団結、ファラオの村、音楽を通して知恵、 ギフトザム（私の贈り物）、標高、 そして私たち全員に愛 - アフリカのリズム、フォーク、インドの古典、福音のミックスがスピリチュアルジャズの震源地になりました。
70年代後半から80年代初頭にフリージャズの火が暗くなったため、サンダースはアンビエントと滑らかなジャズに落ち、生産量を遅くし、公共の場から衰退しました。のようなレコード月の子供- 1990年にオランダのレーベルTimeless Recordsでリリースされたことは、レーダーの下に飛んだにもかかわらず、彼がまだチョップを持っていることを示しました。それでも彼は忍耐し、世界中でさまざまなナイトクラブを演奏し、ロイヤリティの出版で生き残った。 「私はただ幸運だった」と彼は言ったジャズについてのすべて2003年。「彼らは適切なタイミングでやって来ます。時々彼らはそうではありませんが、私は裕福ではありません。それまでに、サンダースはロサンゼルスに移りましたが、彼が滲み出したのと同じエネルギーを持つバンドメイトを見つけるのに苦労していました。彼がかつてそれを置いたように、彼がニューヨーク市でリンクしていたミュージシャンは、彼の強さと一晩中演奏ショーに合うことができました。 LAで、彼はすべてジャズについて話しました、「彼らは少し遊んで、それがそれについてです。」
2015年までに、アメリカが人種的および政治的なラインに沿って分割されたため、50年前にサンダース、コルトレーン、アイラーがプレーした精神的な作品のタイプに対する新たな感謝がありました。音楽は、非武装黒人が結果なく警察に殺されるのを見るという不安を伝えました。 LAで育てられたサックス奏者およびバンドリーダーのカマシワシントンは、呼ばれるアルバムをリリースしました叙事詩それはスピリチュアルジャズのスペクトルを横断しただけでなく、Bebop、Big Band、Post-Bopもスキャンしました。それから、2016年に優れたものを出した英国のサックス奏者であるShabaka Hutchingsがありました長老の知恵Collective The Ancestorsとともに、グリニッジビレッジで開発された象徴的なサウンドサンダーへの直接のコールバック。突然、「ジャズが戻ってきた」ので、物語は行きました、そしてサンダースもそうでした。彼の再出現は頂点に達したのリリースで約束、2021年にサンダースとロンドン交響楽団をフィーチャーしたフローティングポイントLED LP。ファラオサンダースのファンの世代にとって、私たちは彼が戻ってきたことを嬉しく思いました。ジャズミュージックの最後のイノベーターの1人にとって、それは新しい始まりとフルセークルの瞬間のように感じました。
彼の死まで、そして今ではそれを超えて反映されていますが、サンダースはジャズの著名人のパンテオンで過小評価されているという感覚があります。彼がそのような称賛に夢中になったことはなく、彼が一緒に働いていたミュージシャンよりも自分自身を優れたものにしたことはないからです。サンダースを見ることは、男がまだ学んでいるのを見ることでした。彼と音楽の両方と、ほとんど言葉で説明できないオーラがありました。これは、Instagramの写真と電話での短い会話を通して輝く堂々とした止まり木です。サンダースはあまり語りませんでしたが、彼はそうする必要はありませんでした。アイコンには、即座に感じた触知可能なエネルギーがありました。「Astral Traveling」や「Elevation」のような歌を伝えるのと同じ種類の催眠術です。サンダースはニューヨーク市の心とh騒を代表するだけでなく、その共同精神も具体化しました。それは彼の作品の火山の山頂であろうと瞑想的な谷であろうと、サンダースは常に非常に明確なメッセージを話しました。愛はどこにでもあり、それは常に道を見つけます。
