写真イロストレーション：ハゲタカ; IheartMediaのMat Hayward/Getty Imagesによる写真、The War on Drugs/YouTube、Lil Huddy/Youtube、Rosalind O'Connor/NBC、Lloyd Bishop/NBC
「Good 4 U」の否定できない商業的な成功を考えると、曲が到着したときのショックを忘れるのはすでに簡単です。彼女のメイクオアブレイクデビューアルバムのかかとで、オリビア・ロドリゴ別の別れのバラードをリリースしていませんでした暴走した「ドライバーライセンス」ヒット3番目のシングルのフォローアップ「Deja Vu」。彼女は、以前の曲、特に「ドライバーライセンス」の両方を作った予備のポップパレットにこだわっていませんでした。いいえ、彼女はロックソングをリリースしました - そして自信に満ちた、怒っています 1つは、細切りのギターと叫び声のコーラスを備えています。 「いつかは、[ロック]の20年代初期の主流の復活の象徴としてそれを振り返るかもしれません」Stereogumは書いたのレビューで酸っぱい。数日後、この曲はNo. 1でデビューし、さらに11週間を2番で過ごし、準優勝の地点でほとんどの週の記録を結びました。ロドリゴの最も人気のある曲として、「ドライバーライセンス」の上では、2021年の最も人気のあるロックソングを気にしない年に終了します。批評家そしてミュージシャン同様に、多くの場合、このジャンルに最も投資されている人たちの中で、過去10年間、「Good 4 U」では、rockを商業的な脈動でチェックするのに費やしていましたが、このジャンルは蘇生しただけではありませんでした。 萎縮の兆候はありません。
ギター駆動型の曲がチャートをトップにした最後の時は2009年でした。ケリー・クラークソンが「私の人生はあなたなしでは吸うだろう」で1位になりました。その時点で、この世界の水域をテストするポップスターを見るのは驚くことではありませんでした - 前年、ケイティ・ペリーそしてP！同様にギター主導のNo. 1ヒットがありましたが、クラークソン自身が2004年のNo.2ヒット「Uが去ったので」でフォーミュラをすでに洗練していました。同時に、ポップパンクと繁栄するインディーロックシーンの形で、主流のロックシーンが盛んになりました。000年代初期のロックルネッサンスは、ストロークによって促されました。しかし、2010年代にストリーミングが定着したため、Rock's人気が低下しましたヒップホップ、ポップ、およびEDMへ - ストリーミング時代により迅速に受け入れられ、より迅速に適応した3つのジャンルは、ロックが死んでいる最新のコーラスに道を譲ります。その10年後半のロックの多くのeulogyが、一部の批評家は、このジャンルが完全に、適切に主流に戻ることができるかどうか疑問に思いました。テレビのパフォーマンスや注目度など、成功ライブセット。 2016年、批評家のカール・ウィルソンは提案しましたでビルボードその岩は「ジャズのように、遺産の形がまだ思慮深く影響力があるが、その全盛期を過ぎた」ようになるかもしれない。 2018年、悪'sダン・オジは、ロックが「人気のあるアーティストが敬意を表する単なる試金石としてフリンジに存在する」未来を考えました。
Ozziのエッセイの称号は、「ロックは死んでいる、神に感謝します」と大胆に宣言しました。それでも、その出版から1年後、人気のある岩の復活のために基礎がすでに置かれていました。 2019年6月、マシンガンケリーは、その時点まで 主に目立たないラッパーは、彼の4枚目のアルバムからクローザーの簡単なポップパンク曲をリリースしました。その歌、「私は大丈夫だと思う」とキックオフした2021年に登ったポップパンクの新しい波。元ティクトクスターのアーティストウィロー・スミス今年のリリースされたポップパンクアルバム - 主にケリーとトラビスバーカーのメンターシップの下で、 '00sのポップパンクヒーローズブリンク182のドラマーであるトラビスバーカーは、ケリーが彼の5枚目のアルバムで自分のピボットをフィネスするのを手伝っていました、2020年代私の没落のチケット。叙情的な直接性と音楽のカタルシスは、ロックの最近の全盛期の音が数回クリックしたものであった、フィルタリングされていない感情のアウトレットとしてインターネットとともに成長した世代に訴えました。 「それは人々が（つながります）それの生の感情です」と、それらのティクトクのスターの一人であるリル・ハディはロサンゼルスに言った時代今年初めにロックの新たな関連性の。
SoundCloudラッパー持っていた ロックの同じ要素、特にパンクとエモの音楽に引き寄せられました。 2010年代の後半では、ラッパーが好きですlil peepそしてジュースWRLDエモミュージシャンとカートコバーンのような前任者から影響を受け、 エモラップと呼ばれる音楽。同時に、ヒップホップの星のようですマローン後、もう1つの生まれた飼育ロックファンは、ロックスターの画像をこのジャンルにもたらしていました。マローンは2017年に「ロックスター」と呼ばれるtrap曲で最初に1位にヒットしました。ラップから遠く。 3年も経たないうちに、DababyとRoddy Ricchによる「Rockstar」と呼ばれる別のラップソングがNo. 1をヒットしました。 2020年代にヒップホップの最初の決定的な傾向の1つであることが証明されました。悪宣言されています今年初めに「ヒップホップに到達したピークギター」は、Polo Gのサードアルバムに一部債務がありました殿堂そして、そのギターループシングル「ラップスター」は、ロックカルチャーに独自のスピンをかけます。 ロックとのラップのロマンスは、ライブショーにも直接影響を与えました。モッシュピットラップコンサートでは、パンクのギグであったのと同じように必須になり、さらに「レイジング」に変化しました トラビス・スコットのような誇大広告の男性。 （これはそうでしたひどく証明されましたによるアストロウルドでのスコットのセット中の最近の悲劇、群衆がクラッシュして10人の死者を残しました そして他の多くの人が負傷しました。）
岩のフリッカーは、他の場所で主流に忍び込んだ。 2020年後半、マイリー・サイラス70年代と80年代のロックを掘りました。彼女の最新の場合、プラスチックハート、デュエットにジョーンジェットとビリーアイドルをフィーチャーしています。ジャスティンビーバー80年代のシンセイアリーナロックにタップされました彼のアルバムで素晴らしい結果に正義、彼のキャリアで初めてフルバンドと一緒にライブを演奏しながら。それでもビリー・エイリッシュの2年生アルバムこれまで以上に幸せ大部分が静かな出来事でしたが、彼女はタイトルトラックで新しく発見されたロックスターモードに滑り込みました。過去12か月の決定的な生産者の1人、Omer Fedi、24kgoldnとIann DiorのNo.1シングル「Mood」でポップミュージックを再導入するギターから彼の名前を作成し、それ以来、Lil Nas X、MGK、およびMGK、および協力してきました。ラップロック錬金術師The Kid Laroi。 そして、2021年の最新の国際スターの1つは、はい、ロックバンドでした。月光、今年のユーロビジョンソングコンテストで優勝したイタリアのカルテット（完了ロックスタースキャンダル）そして、ティクトクの力のおかげで、米国で突破しました。
2021年の最大のロックギャンブルの1つを予測することはできませんでした。ハルシーは長い間ポップスターではないと主張しており、近年はハードロックバンドと協力していました地平線を見せてくれそしてMGK時代のポップパンク。彼女は4番目にその約束で良いことをしました、遠く離れたベストアルバム、愛ができないなら、私は力が欲しいです、今年の初め、彼女の長年の影響によってプロデュースされたのは、トレント・レズナーと9インチの爪のアッティカス・ロスです。その音楽は人気のある岩のトレンドのいずれにもふさわしくありませんでした、代わりに試してみます産業、金属、グランジ、 そしてシューゲイズアルバムの包括的な妊娠とホラーのコンセプトにサービスを提供しています。 「私はリスクを冒すことをいとわなかったので、その時点でそれを獲得したように感じました。」彼女は言ったApple MusicのアルバムのサウンドのZane Lowe。
オジは彼のエッセイでロックの未来への希望を埋めました。 「[ロックの]人気が縮むほど、それはフリークや変人を引き付けます。 「伝統的なロックスターのキャリアパスが崩れるほど、お金ではなく芸術のために画期的な仕事をしている真実で、独特の先見の明を供給することが増えます。」ロックの死は常に定性的なものよりも商業的な懸念事項であり、真に説得力のある人を持っている人はほとんどいません ロックの一般的な衰退は、このジャンルの主流ではなく、インディー出力が悪化していることを意味していると主張しようとしました。 2020年代の最も愛されているアーティストのうち2人がいましたフィオナアップルそしてフィービーブリッジャー、ロックシンガーソングライターは、広く称賛されたアルバムをリリースしただけでなく、それらを公表しましたグラミー賞ノミネートそして、メディアの大きな注目、ある程度の有名人を想定しています。 しかし、2021年にユニークに感じられるのは、ロックミュージックがチャートに戻ったとき、Ozziの予測が とにかくチャートから叶った。今年は、主流の下で泡立つ野心的で無理的なロックミュージックの動きが見られました。明らかに、ハルシーのような星をロックミュージックに向けて導いたのと同じ大胆な精神に燃料を供給されました。一度に2つのことが存在する可能性があるようです。
ハードコアとエモのバンドは、常に彼らのより広いジャンルの真の信者の一部であり、この瞬間をリードし、それぞれのシーンを狙った妥協のないアルバムを作りました。ハードコアバンドターンスタイルは、ヒップホッププロデューサーのマイクエリゾンドを募集しましたDev Hynes、別名Blood Orange、サードアルバム用輝く、残忍で美しい記録導かれたビルボード心から疑問に思うように、「ハードコアパンクバンドは2021年に米国の主流に影響を与えることができますか？」数ヶ月後、輝く今年の1つになりました最も称賛されていますアルバム、頂点に達します ターンスタイルの深夜のデビューパフォーマンスセス・マイヤーズとの深夜- ハードコアバンドの大きな偉業。 アリーナサイズのエモの傑作をリリースした後私の神の近く2018年、Foxingは今年の視野を広げました月を描きます、バンドの壮大なビジョンのロックを薄めずにラジオ対応の曲を試しています。そして、武装した人々は、半匿名のハードコア集団であり、その挑戦的で見事なタイトルを称えることによって、独自の野望を秘密にしませんでした 4枚目のアルバムウルトラポップ。
岩に対するその熱意は、ジャンルの隅々を駆け抜けました。今年のトーストでしたミシェル・ザウナー、日本の朝食として、ドリームポップにインスパイアされたロックミュージックを演奏します。彼女だけではありません彼女の音に新たなエネルギーを注ぎますサードアルバムでジュビリー、彼女は回想録もリリースしましたHマートで泣いていますビデオゲームを獲得しましたセーブル、彼女をあらゆるジャンルで最も忙しくて目に見えるミュージシャンの1人にします。 （今年彼女の予約に匹敵する唯一のミュージシャンの一人は、ロックの年配の警備員から来ました：デイブ・グロール、ニルヴァーナの以前の栄誉の後、ロックンロールの殿堂入りしたことの上に、Foo Fightersのアルバム、Memoir、およびDocumentaryをリリースしました。同じことが簡単に言えることができます彼を誘惑したビートル。） ASを演奏するTamara Lindemanのようなより多くのインテリアシンガーソングライター気象観測所、 そしてジュリアン・ベイカー彼らのサウンドをかさばって、最初のアルバムをフルバンドでリリースし、等しく攪拌します無知そして小さな忘却。ベイカーズBoygenius Collaboratorルーシー・ダカスは、彼女の音楽の感情的な重さを強調するために、重いギターを使用し続けましたサードアルバムホームビデオ、すでに過小評価されているギターの名手であるリンジー・ジョーダンがカタツムリの郵便物として大声で行きました彼女のセカンドアルバム、バレンタイン、シンセサイザーと文字列の配置を組み込むことにより。 他のシンガーソングライターに、その野望、またはマグニチュードは、コラボレーションによって現れます。インディー・トーチベアラーのエンジェル・オルセンとシャロン・ヴァン・エッテン「Ild I Like I Sote」をリリースし、Jay SomのMelina DuterteとPalehoundのEllen Kempnerは、スーパーデュオバチェラーを通じて新たにインスピレーションを受けていることに気付きました。アメリカーナミュージックは、シンガーソングライターとのような歴史的な絆をロックと明らかにしましたヨラ、Amythyst Kiah、およびブランディ・カラリジャンルをブレンドします魂、ブルース、 そして国今年のそれぞれのアルバムについて。
インディーの最も恥ずかしがらないロックミュージックを常に作っていたバンドでさえ、かかとを掘る方法を見つけました。デンマークのアートパンク氷Arena-Rock Opusをリリースしました避難所を探してください、で開きますフルチョワールは歌っていますU2で。殺人者、2020年代の勢いでは、形に戻りますミラージュを崩壊させます、フォローアップ圧力機- リーダーのブランドンフラワーズのユタ州ニーファイの故郷に焦点を当てた小さな範囲のコンセプトアルバムですが、バンドが10年で作ったものよりも大胆でテクスチャと感情的です。スローコアの巨人であるアラン・スパルホークとミミ・パーカーが音楽を低くする3年間で閉鎖されたので、彼らは自分自身を押し続け、歪みの音の音と感情的な力をさらに探求し続けました13番目のアルバムちょっと何。平麻薬戦争、ロックの主要な謝罪者の何人かは、そのミッションの音をバンドの5番目のベストアルバムでより緊急にしました私はもうここに住んでいません、古典的なロックの暗示、ピアスギターソロ、バンドの最もアンセミックなコーラスの一部であふれた記録。
ロックとバンドは同義語であり、2010年代の最高の新しいインディーロックの才能の多くはソロアクト、The Future of the Rock Bandでしたが 今年も同様に明るく見えました。最もエキサイティングな新しい顔のいくつかは、ポップパンクの主流の外から来ました。ポンポンチーム、ピンクシフト、そして私に会いました @ the祭壇、二重に内臓で活気のある音楽をリリースした3つのバンド シーンで女性と有色人種の期待に挑戦しました。リンダ・リンダスは、彼らの歌「人種差別主義者、性差別主義者の少年」の燃えるような図書館のパフォーマンスのおかげでバイラルになった中学生と高校時代の女の子のカルテットでもありました。aジミーキンメルライブ！パフォーマンスとエピタフは署名を記録します。彼らがパンクと暴動のGrrrlの伝統に基づいて構築されたとき、シカゴの10代の馬車のトリオは、インディーロックの歴史との雑食性の強迫観念を、単一の「ボールルームダンスシーン」がありそうもないラジオヒットになり、バンドを獲得しましたピッチフォークフェスティバルのようなスロット。イギリスのワイト島からの遊び心のあるポストパンクのデュオであるウェットレッグは、池をさらに多くの話題にしました。 12月の初め以来、バンドはニューヨークとカリフォルニアで6つの売り切れのショーを演奏しました。の上セス・マイヤーズとの深夜そしてNPRの小さな机の場合、 そして現れたその歌の多くの年末リストに「ロングチェア」（また、マイナーなティクトクのヒット） - 来年4月にデビューアルバムをリリースする前に。
ウェットレッグは、英国でのエキサイティングなロックサブジャンルの合体の最新バンドです。ドライクリーニングを含むバンドによる善から恒星のリリースに支えられた機知に富んだトークサンのポストパンクの新しい波。イカ;ブラックカントリー、ニューロード。そしてブラックミディ。無名のジャンルの調査NPRの場合5月、マシュー・パーペトゥアは、それがロックの没落についての心配への反応であるかどうか疑問に思いました。「これらの歌のエネルギーは、過去10〜15年のインディーロックの文脈で驚くほど感じられます」と彼は書いています。半年後、これらのバンドの多くが売り切れのランを記録した後、サブジャンルはロックの将来の要因への対応から卒業しました。濡れた脚は、新鮮な証拠にすぎません。
岩が2021年に既存の境界線を越えたとき、それは同様に言語を越えました。日本のポップロックバンドチャイは、日本の少女グループのカワイイの期待を捨て続けましたサードアルバムウィンク。一方、匿名の韓国のミュージシャンであるParannoulは、ソロアルバムで育ったことを聞いたことを覚えていたLo-Fi音楽の上に構築されました夢の次の部分を見るためにコラボレーションアルバムネオンの若者の没落、ソウルのアジアの輝きとサンパウロのソノス・トマム・コンタと並んで、シューガーゼの炎のキーパーとしてパヌールを確認します。そして、最高で最も称賛されたロックアルバムオブザイヤーの1つは、シンガー兼ギタリストのMdou Moctarがマスターフルをリリースしたニジェールから来ました。アフリカの犠牲者、Tuareg Rock Musicで展示され、革新されました。
言うまで、今年は明るくエキサイティングなロックミュージックを見つけるために遠くを見る必要はありませんでした。退屈なものは？想像してみてください。ドラゴンズと2人のパイロット、2010年代の主要な主流の主流バンドの2つが2021年に戻ってきました。両方のバンドが2018年に新しいアルバムをリリースした最後の時間Vultureの音楽評論家、Craig Jenkinsが提案しましたその「ロックンロールはそれ自体に退屈しているようです。」各バンドのレコードは2番でデビューし、1年以上チャートにとどまりましたが、ラジオからストリーミングタイタンにそれらを撮影した電子化されたポップロックは、プレイリストフィラーにすぎず、古くなっています。どちらも2021年のフォローアップであまり再発明しませんでした：Twenty One Pilots」スケーリングと氷3番でデビューし、イマジンドラゴンズ水銀 - 法19時にデビューしました。しかし、本当に留めているのは、両方のアルバムがそれぞれ11週間と7週間後にそれぞれ完全にチャートから落ちたということです。 （マシンガンケリーズ私の没落のチケット、比較すると、64週目を記録しようとしています。）彼らは、チャートだけでなく、テレビのパフォーマンスやフェスティバルのラインナップで文化的な滞在力を失いました。警備員の変化は、ロックの新しい瞬間が定着したという最良の証拠であったかもしれません。
ドラゴンと21人のパイロットが、ポップ要素を備えたロックを和らげることで、一定期間成功したことを想像してください。その間、コールドプレイ見つかった 別の 成功を2021年に拡張する方法 - ポップに完全に腹を立てます、時々つま先を浸した後、最新アルバムで球体の音楽、マスターヒットメーカーのマックスマーティンの助けを借りて。バンドは（驚くほど楽しい）BTSコラボレーション「My Universe」でNo. 1シングルを獲得し、2000年代のポップロックカウンターパートのポップターンをエコーしましたマルーン5。にもかかわらずアダム・レヴァインが言うかもしれないこと、彼のバンドは現在、クリス・マーティンがコールドプレイの最も目に見えるメンバーであるのと同じように、彼自身のポッププロジェクトとして機能的に運営されています。 （グラミー賞を受賞したR＆BミュージシャンのPJモートンもマルーン5で鍵を演奏していることを知っていましたか？）
ロックの主流に対する革新は、オリビア・ロドリゴからマシンガン・ケリーまで、ポップ界のミュージシャンと一緒に、その傾向の逆転のように感じ、ロックへの彼ら自身の情熱にふける。それが懐疑論をどのように刺激するかは明らかです。それはすでに持っています。しかし 却下 MGKのようなミュージシャンはロックの侵入者としての単なる侵入者です（彼のように実はそうでしたラップする）彼の長年にわたる無視するだけではありません岩への関心、しかし、ジャンルの長老であるバーカーの下で彼の実りある見習い 岩を根付かせて拡大することに取り組んでいます。確かに、この現在の瞬間はロックツーリズムのように見えるかもしれませんが 一目で - 特に、可能性のある独立したアーティストからされています、そのようなことで傷つきます - それは実際、ジャンルの歴史に対する驚くべき認識によって動機付けられています。ウィローコラボレーションアヴリル・ラヴィーンとそして彼女自身の母親のロックバンド邪悪な知恵、オリビア・ロドリゴが作成しました酸っぱい元インディーロッカーととニグロプロデューサーの椅子で「良い4 u」に関するパラモア補間を称賛しました。BarkerやNigroのような人々からの自信の投票は、新しい主流のロックに信用を与えてくれますが、彼らは方程式に対するポップの顕著性を覆すべきではありません。岩の真正性に関する懸念は、まだ根付いていません「ロッキズム」で、2004年に批評家のKelefa Sannehが特徴のある思考学部は、「最新のポップスターをock笑しながら、本物の古い伝説（または地下のヒーロー）を偶像化している」と特徴付けました。ポプティミズムは後に反応として来て、それらのポップスターにもメリットがあると主張しました。さて、その信頼性のポリシングは崩壊しています。ポップスターが新しいロックスターであるだけでなく、ロック全体、特にそのファンは、shunningポップ要素にあまり夢中になっていないため、いくつかの偽のバイナリに再生されます。
これは、未来への希望に道を譲ります。はい、今後数年間に新しいポップパンクがたくさんあり、その多くはかなり派生的に聞こえるでしょう。しかし、ベストケースのシナリオでは、Halseyのようなアーティストが増え、本当に興味深いロックミュージックとヒットで大きな揺れを遂げます。 2022年の最も期待されている音楽のいくつかは、今年からインディーロックの野望に基づいて構築される予定です。 重要なダーリングと神話そして大きな泥棒彼らの最も実験的な音楽のいくつかをまだリリースしようとしています。
しかし、希望の最大の原因は、最も簡単なことです。人々、特に若い聴衆は、彼らがずっと続いているように、まだロックミュージックを聴いているということです。幹部やその他の業界の大物ラベル、 レコーディングアカデミーのように、 ロックは年配の白人男性のための音楽であるという考えに取りかかってきましたが、2021年には事件から遠くなることはできませんでした（あなたが見ている場合を除きます2022年のグラミーロックフィールドノミネート）。ティクトクでこれを見るのは難しくありません。若い人たちは新しいロックミュージックを立ち上げるのを手伝っていませんが、ロックアーティストをから作りましたフリートウッドマックスコットランドのアートロッカーに建物のない生活にベラルーシのポストパンクバンド傾向。過去数年間、エモラッパーから誰もがリアーナはい、人々、そのことを伝えようとしていますするまだロックミュージックを聴いてください。オリビア・ロドリゴ自身は、90年代のロッカーを偶像化して育ったと言っていますアラニス・モリセットのようにそして、彼らはロックソングにインスピレーションを与えたこと酸っぱい。 「レコード全体を悲しいピアノの歌にしたくありませんでした」と彼女は言ったバラエティ今年の初め。そして彼女は、他の何百万人もの人々もそうしなかったことを明らかにしました。
