「[ナッシュビルの]都市のテーマパーク化に便利ではなかったため、抹消された物語の一部があったことは私に非常に明確でした。」写真：Easy Eye Sound/YouTube
Baz Luhrmannヨーラに、妹のロゼッタ・タルペとしての彼女のパフォーマンスにアドバイスを与えました。エルビス。 「私はそれを知らされました最高のキャラクター俳優、あなたがかつて生きていた本物の生きている人や人を演じなければならないとき、その人にその人に伝えます、そして、それはあなたとキャラクターを本物で具体的にする人との関係です」と英国の歌手ソングライターは生まれましたヨランダ・クォーティは、ナッシュビルの自宅から思い出します。それらの用語を言えば、それは彼女がよく知っているプロセスです。 「あなたが書いているときに同じことが起こります」と彼女は言います。 「私はしばしば、私を作ることにかかってきたものに言及しており、私がそれをどれほど深く内面化したかわからない方法で内面化したことを言及しています。」
ミュージシャンの音が1950年代と60年代に非常に染み込んでいるとき - Yolaのように、彼女は2019年にデビューしましたグラミー賞にノミネートされたレトロカントリーアルバム火の中を歩きます- ドアが開きます復活の批評、アーティストが針を動かすのではなく、過去を模倣していること。それは真実から遠く離れることはできませんでしたYolaの2年生アルバムについて自分のために立ってください、ファンク、ディスコ、R＆B、さらにはブリットポップを組み込むために数十年前に到達し、驚くほどオリジナルで完全にクラシックな曲のセットを備えています。 「私は何かを取り入れておらず、すぐに逆流しています。私の肉の一部になり、私が食べた他のすべてのものと混ざり合う時間があります。あなたはあなたが食べるものです」とヨラは説明します。 「それがあなたができる方法です[関係] あなたの両親のレコードコレクション、それがあなたの子供の頃の音楽で育ったようなもの、今何が起こっているのか、そして[幼稚なガンビーノへの私の愛またはサンダーキャット。」 音楽の満足のために彼女の比phorを再訪します：「あなたが何かに興奮しているとき、それを消化させてください。逆流すると気分が悪くなります。」
ヨーラを提供する時間自分のために立ってください他の方法でも。とは異なり火の中を歩きます、ほとんどの曲がスタジオで生まれた場所プロデューサーのDan Auerbach（黒い鍵の）と共同作家、自分のために立ってください曲を集めるヨラ、 38は、10年近く前にさかのぼり、何年もの間終了しようとしてきました。そして、ナッシュビルで時間を過ごすことは、Covid-19パンデミックの間に永久にそこに移動する前に、ヨラが彼女の音楽の重心になる都市で専門的な関係と友情を築くことができました。その結果、彼女はすべての共同作家を選ぶことができました自分のために立ってください（含む彼女の以前のハイウーマンの協力者ナタリー・ヘムビー、元Taylor Swiftの共同作家であるLiz Rose、およびRuby AmanfuやJoy Oladokunのようなシンガーソングライター）とアルバムを以前よりも個人的な声明にします。 「この記録は、私が取りつかれているものとそれらをつなぐもののこの探求になります」と彼女は言います。ミニーリパートンからブリットポップ、その今後のすべての強迫観念が記録を彩った方法は次のとおりですエルビス役割。
私はそれを書いているよりも長い間このレコードを書いていました。私は実際に2013年に「Break the Bough」を始めました。私はそれのほとんどを書き、それを演奏し、それから私が追加したいいくつかのビットがあることに気付きました。パンチが足りないように感じます。
[このアルバムは]私の人生の幅広い弧をもっと語っているので、スタイル的に異なります。しかし、それは非常に有機的に起こっており、私がそれを通過するときに私の頭に飛び込む歌から起こっています。この場合、人生の出来事は私の母の死でした[その年]。歌は葬儀に触発されたようには聞こえません。実際、それはまったく逆のように聞こえますが、パーティーのように聞こえます。しかし、私が母の葬儀からバイクに乗っていたとき、ベースラインは私の頭に浮かびました。私はようでした、今のところ、これは奇妙なベースラインです。それから、最初の詩[「静かに枝を壊す /最も深い眠りに落ちる /木 /砂糖杖と靴のない足のマンゴーの夢に落ちる」]が私の頭に着地しただけで、私はさて、私はこれを書き留めるつもりです。このレコードの3分の1は、私の人生のさまざまな時点で瞬間に到着しました。
私はいつも審美的に何かを探してきました。それは感触とポケットでした。それは何かの溝について多くのことでした。私はようでした、これらの[新しい]曲がどれほど岩だらけか、魂がどれほど魂であるかに関係なく、それの感触は常にこのdancさを持っています。ドラマーとしてのジェームズ・ガドソンに対する私の執着は、それ自体を知らせています。ビル・ウィザーズとのドラムだけでなく、私は魂の曲、ディスコの曲を探します。ああ、それは再びジェームズ・ガドソンです。[笑う]ドラマーとして、彼は私が好きなことを感じて時間と時間を例示しています。私は言った、「ジェームズ・ガドソンのようなドラムがドラムを持っていなければ、このレコードを記録することはできません。」そしてベースの演奏のために、[私は欲しかった]ジェームズ・ジャマソンスタイル - しかし、ジェームズ・ジャマソンを連れて、彼をディスコやファンクに蹴り、彼がすでに持っているよりもさらに楽しいベースラインを彼に与えたなら。私に話しかけたプレイヤーがいることが本当にわかりました。
録音する時が来たとき、私たちはデュランド・ジョーンズとザ・ディアシケーションのために演じるアーロン・フレイザーと一緒に自分自身を見つけました。黒に戻るエイミー・ワインハウス、そしてダン[auerbach]が関与しているアークと他の多くのプロジェクトによって。私たちはこれら2つで正しい軌道に乗っているように感じました。
この時点で実際にお互いを知っていたので、おそらく最初のレコードよりも協力的でした。最初のレコード、私はダンに会っていなかったので、私は[火の中を歩きます]。 3番目の共同作家であったすべての人 - 私たちは常に3人を書いていたからです - 私は誰も知らないので、彼らはすべて彼の連絡先でした。そして、概して、それらのほとんど - それらのほとんどは？それらすべて！ [笑う] - 長年にわたって最も有名な歌のいくつかを書いていた年配の紳士である年配の紳士でした。明らかに、ダン・ペンは「アレサ・フランクリンのために右の女性」と「ジェームズ・カーのダーク・エンド」などを書きました。しかし、彼らはすべて古い、白人、アメリカ人の男性なので、彼らは私の同じ民族性、年齢層、大陸ではありませんでした。 [笑う]私たちは一般的なもの、私たちが本当につながることができるいくつかのものを見つけなければならなかったし、それは最初のレコードの普遍性に語っていると思う。
私は行くべきリソースを持っていませんでした。「これらは私がやりたいことの種類です。私はあなたがこれらのリソースを持っていることを知っています、私たちはこれ、そして他のものをすることができますか？」私はそのような知識を持っていませんでした。このレコードでは、私は実際にダンと彼のリソースを知っていました。最初のレコードでこのプロセスの乗客になったのではなく、実際にそれらを私の側に使用することができました。
「Stand for自身」のように、解釈がマニホールドになる可能性のある状況では、「I Am the Black Gold of The Sun」と呼ばれるMinnie Ripertonをフィーチャーしたバンドロータリーコネクションの曲をみんなに演奏しました。私は歌に夢中です。ミニー・リパートン、一般的に、ロータリーのつながりに夢中です。だから私は、「あなたはこの歌を聞いたことがありますか、あるいは多分ヌヨリカンソウルリミックス？」そして、誰もが「私は本当に知りません」のようです。だから私は皆のためにそれを演奏し、誰もが「これは私が今まで聞いた中で最もクレイジーで素晴らしいアレンジです！」それは本当に非常に個別の作品です。それはたぶんあなたがちょうど起こって、それから「ああ、それは明らかだった」のようになるかもしれないものではありません。 [笑う]彼らがそれを聞いたことが本当に不可欠でした。そうすれば、彼らは私がどこから来たのかという考えを持っています。しかし、明らかに、私は、「まさにこれではありませんが、この精神を持っています。そして、それを念頭に置いて、これを考えてから、ティナ[ターナー]がやっているふりをしてください。」そして、彼らは「ああ！わかった。私たちはそれを手に入れると思います、私たちは良いと思います。」 [笑う]その後、彼らはまっすぐに、そして揺れ動き、エネルギーを完全に把握しました：ティナだけがその過程で創造的な入力を持っていた場合。
私はティナと一緒に育ち、ミニーと一緒に育ちました。私はしばしば美学の側面を調和させたいと思っていました。 [raspy]の声、粗さ、そしてそのすべての滑らかさ、私の声の風気さもあります。どうすれば彼らの間を移動し、彼らにお互いに話しかけることができますか？このレコードでそれらの強迫観念を把握しているように感じます。そして、私はメアリー・J・ブリゲへの私の愛、そしてそれほど一致しないでは、バリー・ホワイトを愛していると思います。それは私がいつも理解しようとしていたものになりました、美学は何でしたか？- 私がジェームズ・ジャマソンに夢中になったとき、またはジェームズ・ガドソンのようなドラマーを見つけたいときと同じように。のアイデア、これらの審美的に私がそれらに取りつかれているのは何ですか？それについて何か集団があると感じているからです。
探検は続きました - スモーキー・ロビンソンへの私の愛と彼の私のお気に入りの歌でさえ、「クルージン」、あなたはそれを聞くことができます「今、あなたはここにいます" そして「かろうじて生きています。」ロックミュージックだけでなく、クラシックロックミュージックが大好きで、ロックンロールが大好きな自分の部分を聞きたかったのです。たぶん私の時間は際限なくリハーサルしますエルビスロックンロールの遺産にもっと集中しましたが、それは私が触れて、それをすべてのフォーメーションでソウルミュージックに接続したいと思っていたものでした。私はこのレコードで非常に広い歌の口蓋を経験します。「もう一度やらなければならなかったら」そして「スターライト」私のメアリーJ. [Blige]美学に頼り、「もう一度やり直さなければならなかったなら」、アリーヤと90年代の美学の少しでさえ、必然的に私のレンズを通して。
なぜならシスター・ロゼッタ・タルペ現代音楽の非常に高いパーセンタイルを担当しています。彼女がすべてに影響を与えたので、彼女が影響力を持っていなかったと言うことはほとんど不可能です。あなたは彼女が芸術家を発見し、床に置くアーティストのこの環境全体を持っています、そしてそれらはすべて彼女に触発されているので、彼女はそもそも彼女に手を伸ばされます。彼らは彼女のところに来ています。BBキング彼女の影響を受けています。エルビスは彼女の影響を受けています。リトルリチャード彼女の影響を受けています。彼女はこのシーン全体を出産しました。
私は幼い頃から姉妹のロゼッタ・タルペについて知っていましたが、彼女がこれらの人々にどのように影響を与えたかだと思います、さて、しかし、彼らは何を出産しましたか、そしてそれはどこまで到達しますか？リチャードが少しずつ到達することができました。言う王子、それはちょっと明らかです。リトルリチャードが触れるすべての人々、またはBBキングが影響を与えた人々、またはエルビスが影響を与えた人々がいます。それから、それはまったくロックンロールの発明であり、あなたはああ、それはロックンロールをしたことがあるすべての人です！しかし、ロックンロールが触れた、影響を受けた、またはその一部であったことについてはどうでしょうか？それで、あなたは議会のフンケーデリックに乗り、彼らがどのようにロックンロールとファンクと魂を持っていたか、そしてあなたはそのようなものです。ああ、エラ・フィッツジェラルドでさえ「あなたの愛の太陽」をカバーしました！[笑う]あなたが発見するものはすべてが接続されており、真空には何も存在しません。ですから、私が本当に興味を持っているのは、必ずしも[私の]レコードで[私の]レコードで審美的に知られているわけではありません。彼女の巻きひげは、私たちが今当たり前のことと考えているすべてのものです。そして、それは「それで、彼女はあなたに影響を与えましたか？」私は「地獄ええ！」 [笑う]私がほとんど想像できないように、80の異なる時間を終えました。
歌"あなたが望むものは何でも"- メロディーは必ずしも魂のメロディーやロックメロディーではありません。それは何ですか？ [メロディーを歌います]そのような走りはBritpopです。 [笑う]それは私が英語であり、これらは人々が忘れることができるものだからです。のように、たわごと、彼女は英語です！ですから、英語のものも何が起こっているのかを色付けするでしょう。それはかなりです石のバラやること。何かを非常に具体的に置くのは非常に簡単ですが、私のさまざまな露出のために、まっすぐな反射的なものは何もありません。
イギリス人であるため、私たちは一度にすべてをインポートします。それはあなたがアメリカでコンセプトとして持っていないことの1つなので、私はあなたにそれを伝えます。クエストと呼ばれる部族を持っているのと同じ時期にニルヴァーナがありました。ベックを手に入れたのと同じ時間にブラウンストーンを手に入れました。だから人々はそれが何であるかを見るためにすべてを一度に聞いていました。その後、私たちのトップ40でそのように見えるチャートを取得します。毎週日曜日にBBC Radio 1で完全にGenReless Playlistを使用できます。それが重要でした。誰もがそれを聞いて何が起こっているのかを知りました。そして、必ずしもジャンル化されたラジオとして、私たちはすべてにさらされたので、人々の好みはさまざまでした。チャートであり、それが物事の順序だっただけでなく、それが人気のあるものだったので、あなたはそれらを再生しなければなりません。これが人々が望むものだからです。 [笑う]本当に、私が育った時代はブリットポップの1つであり、非常に輸入されたアメリカの音楽でした。ヒップホップは大規模になっていた。それはグランジとともに、当時の偉大なルネッサンスでした。それがレコードがそうである理由である理由について多くのことをしたと思います。それが私たちが物事を聞いた方法です。私たちは何千マイルも離れた海を渡っていたので、私たちは一度にすべてを手に入れていました。
バイクで私と背中のカバーの後ろの雲に私を見ることができます。トルーマンショー。それが色がとても明るい理由です。それは完璧な世界のアイデアであり、トルーマンショー - 本当に現実的なものをあなたに与えていない構造のエスクの寒さ。それから私たちは「自分のスタンド」ビデオに入ります。そして、私はやや映画を渡ったので、美的変化が突然変わります - 私はセットの端を超えています。 [映画]と現実の間の結合空間。私はその動きをより意味のあるものに向けて動かしています。そして [「スターライト」のために]、私はよりリアルで、より楽しいと感じる何かに出現し、多分あからさまに夏になり、完璧になろうとしています。それは、私が引き寄せている時代の美学のいくつかとともに、アートワークで旅が起こったようなものです。
このビジネスは、どんなビジネスと同じくらい多くの人々です。あなたに人がいない場合、あなたは自己実現する能力を持っていません - あなたは常に他の誰かの黒い本、他の誰かのつながりに入り、彼らと彼らが世界から必要としているものに話しかけています。それは仕立てられていません。ここに移動する必要性は、都市の一部になり、[ブロードウェイ]ストリップのテーマパーク表面の下を見て、文字通りこの場所の魂を本当に掘り下げる必要性でした。この場所のソウルミュージック！ [笑う]都市のテーマパーク化には便利ではなかったため、抹消された物語の一部があったことは私に非常に明確でした。
私は2019年の[カレンダー]を見ました、そして私はそうでした、私はすでにここに住んでいると思います。私がここでツアーをしたか、プロモーションをするためにここに来なければならなかった時間の量、そして再び立ち去ってから再び立ち去ってから戻ってきて、合計で、私が自分で過ごしたよりも多くの時間でした。家や私が出身国でさえ。 [笑う]だから、それは「ここに引っ越すことにした」という問題ではなかった。それは私が本質的に需要を通してここに描かれたということです。私は本当にその経験をしていませんでした。私たちはそれをマイナス面として見ることを選択していません。」 「R＆Bをお願いできますか？」または、「バッキングボーカルをやっていませんか？あなたは少し暗いです」とあなたは知っています。これらは私が私の人生で経験したことです。 「あなたはあなたの音楽生活の深さを探求し、極端な音楽の自由の指数であることを探求していません。私たちはそれで完全にクールです。 「本当に？わかった！私はここにとどまるつもりです。」 [笑う]
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
