ミュージカルのスーパーグループは必然的に失望する傾向があります。たくさんの素晴らしいアーティストを一緒に投げることは、素晴らしい音楽につながることがあります。人格の衝突、スタイルが混ざり合っていない、そして記念的に高い期待が打ち砕かれます。の場合はそうではありませんBoygenius、スーパーグループ（おそらく問題は単語自体に内在する予想ですか？）で構成されていますルーシー・ダカス、ジュリアン・ベイカー、 そしてフィービーブリッジャー。近年、3人のアーティスト全員が、まだYoungのキャリアの中で最高の作品をリリースしています。 Dacus、Baker、およびBridgersはすべて、ムーディーで鋭い作詞作曲を専門としています。彼らは、モードリンとして外れないほど真剣に取り組む自己認識のダウナー音楽を作り、その結果、最高のスーパーグループです。たまたまフロントパーソンの役割を果たすことができた女性。しかし、私たちはこの世界に住んでいるので、Boygeniusを掘ると、各アーティストからのソロリリースの広範なバックカタログがあります。そのプロセスを導くために、ハゲタカ ダカス、ブリッジーズ、ベイカーに、それぞれが他の2つのお気に入りの曲について話してもらいました。
ルーシー・ダカス：「グッドニュース」は、ジュリアンの歌の私のお気に入りです。 「私のrib骨が木製のダイニングチェアのようにきしむ」は、私が今まで聞いた中で最高の直mileです。曲のほとんどは2つの和音に過ぎず、テンポはゆっくりと安定していますが、勢いが落ちることはなく、彼女の力はパフォーマンスの過程で微妙に強化されます。ジュリアンは、壊れて強く、怖くて大胆不敵であるという重要な矛盾のマスターでした。この歌は、パニック発作、謝罪、祈り、安全でない手紙です。その甘いもので、それはまるで彼女が誰かに恋をしているという感覚を詳述しているかのように読むことができます。最も重く、それは彼女自身の人生の悪役としての自画像であり、絶望的にすべてを破壊することを減らします。ジュリアンの歌で自分自身を見つけるのはとても簡単です。
フィービーのすべての歌の中で、私は「スコットストリート」を最も頻繁に頭に閉じ込めます。彼女の叙情性には時代を超越した/古典的/象徴的なものがあります。 「私はメールのスタックと背の高い缶を持っています。それはシャワービールであり、支払い計画です」と良い例です。ナレーターは2つの小道具のみが特徴です。また、他の人がシャワービールを詩的にすることができるように？私は歌の全体的な感覚にとても没頭し、彼女が余波をさまよい、古い炎の灰を蹴っているのを見ていたので、言葉とアレンジメントがどれほど賢いかを理解するのに時間がかかりました。すべての音には明確な場所があります。曲の最後にある自転車の鐘と子供たちのチョア風の「aahs」は、この文脈から自分自身でとても愚かに聞こえますが、それでもミックス、アレンジ、コンテンツに適合します。フィービーは何でも逃げることができると思います。
フィービーブリッジャー：私は毎日新しいお気に入りのジュリアンの歌を持っていますが、私の最初のお気に入りは「みんながやる」でした。彼女と私が一緒にショーを演奏したとき、その歌の彼女のライブアレンジは完全に床を張っていたので、私は家に帰り、何度も録音を聞きました。それから私たちが一緒にツアーしたとき、私は少しメロディックな変化を聞き、彼女のアレンジは時間とともに成長し、最終的に私は私の心の中で完全に変わりました。この曲は、私が耳を傾け、反抗的な国歌に最も低いと感じていたときに耳を傾け、共鳴した敗北したバラードから何とか変わった。
歴史家傑作です。それは、私がそれを聞いたとき、私がそれを聞いたとき、私の人生の非常に特定の時間に私を連れ戻すレコードの1つです。それは私が再訪したくなりました負担はありません新しい視点で。だから今私のお気に入りのルーシーの歌は「…馴染みのある場所」です。私はまた、たくさんのハタと低いものを聴いてきましたが、彼女のギターのトーンが大好きです。さらに、ルーシーの詩は、ヘッドフォンをつけてムーディーに見える近所を歩き回るのに最適です。強くお勧めします。
ジュリエン・ベイカー：私のお気に入りのルーシーの曲の1つは、彼女の最初のレコードからの「壁の地図」です負担はありません。ルーシーの多くの歌のように、これはこっそり深遠です。とりわけ、この歌は、馴染みのある人の快適さ、自分の楽観主義を守りたいという欲求、そして潜在的に痛みを伴う未知にさらしたいという憧れの間の緊張の探求であり、彼女の不思議が弱さではなく、解決することを自信を持って主張することです。 。
この歌は、暗くてきしむ床板など、小さくて迷信的なもの、しかし自信を持って「私は生きていて、大胆不敵に生きることを決めた」と述べている主人公を見せてくれます。生まれつき、それは決定であり、恐怖なしでは作られていません。
歌詞は大胆さと敬意のバランスをとり、希望を守るために努力しながら留保を認め、「良いことから良いことから来て、とにかく良いことから来る」という希望に反することを望んでいます。未来の未知に進むことに参加することに何が参加しているかに関係なく、この歌は「世界を見たいなら、さようならを言わなければならない、地図が壁にぶら下がっていないので」という肯定を提供します。それがどのような試練を伴うかにもかかわらず、自分のために何かを経験する豊かさに代わるものではありません。ルーシーは、非常に個人的なイメージの作品の間の彼女の歌にこのような短いことわざを織り込んで、非常に具体的で人間の理論を応援しています。それは彼女の作詞作曲をとてもアクセスしやすく、とても特別なものにしていると思います。
フィービーには、音楽や詩的なパラダイムを採用し、それを傾ける才能があり、標準の境界を拡大および挑戦する方法で標準を反転させます。彼女の歌は、音楽のアレンジメントとプロダクション、そして歌の実際の詩の両方で、実験と結婚します。彼女のアルバムトラックの私のお気に入りは、ラブソングのシンプルさとパターンを取り入れ、それを分解して再配置して、ラブソングの一種のアンチテーゼを作成するものです。もっと正直な]。 「デミ・ムーア」や「乗り物酔い」などの曲はこれを行い、音楽の愛の理想化に抵抗し、代わりに顕著で現実的な関係や状況の描写を提供します。これらは人間で具体的な関係であり、混乱し、時には損害を与え、しばしば醜い関係です。
フィービーの歌は、暗い率直さと慎重な軽さを混ぜ合わせ、すぐに馬鹿げていて冷静に深刻な瞬間の画像を見せてくれます。このストーリーテリングのニュアンスと、友情、失恋、喪失、または死の中での感情の多様性を伝える能力は、彼女の音楽をそれほど深く共鳴させるものだと思います。
