iceageのメンバー。写真：Steve Gullick/Iceageの礼儀
のリリースの直前氷の4枚目のアルバム、を超えて、フロントマンのエリアス・ベンダー・ローン・フェルトは数週間ロサンゼルスにいます。彼はアルバムのプレスサイクルの始まりにあり、バンドの最新レコード、その影響、そしてそれが存在する理由を解き放つ必要があるという奇妙なヘッドスペースに入っています。しかし、彼が容易にする必要のないことの1つは、ロックンロールに関する現代の会話についての彼の感情です。
「[私たちの音楽]は何百年もの文化から知らされています」と彼はハリウッドの101カフェのバドワイザーをめぐると言います。 「音楽の関連性についての議論と、ギター音楽が今日生きているかどうかについて性交をする人々、それは退屈であり、それはポイントの横にあります。これは、このレコードまたは最後のレコードがどのように聞こえるか唯一の結果です。」
イライラしていることで彼を責めるのは難しいです。ほとんどのバンドは、iceageよりもロックミュージックに残っている継続的な関連性、有用性、および創意工夫を非常に頑固で一貫して確認しています。デンマークのコペンハーゲン出身で、ギタリストのヨハン・サルバル・ウィス、ベーシストのヤコブ・テレビ・プレス、ドラマーのダン・キーア・ニールセンで構成され、2011年のデビューアルバムであるRønnenfeltに加えて新しい旅団- メンバーのいずれかが20歳になる前にリリースされた - バーバリーモデルとして月明かりを浴びたバイキングの束のように、パンチの多い攻撃的な重さを驚くほど洗練されたアジャイルなフレームに融合させたグループの到着を告げました。それは間違いなくパンクロックでしたが、それでも、調整が際立っていました：ただ聞く「ホワイトルーン」今、そして、曲の約3分の2の道を開始するギターの内訳に不意を突かれないようにしてください。または、Rønnenfeltのボーカルをオンにします「新しい旅団」サッカーの試合で壊れた聖歌の驚くべきメロディーがあります。
そうは言っても、バンドの周りの一般的な態度は驚きと関心の1つであるように思われましたが、懐疑論：18歳と19歳のグループから24分間のデビューを罰し、自分の力の下で頻繁に消散します彼らが何か他のものに進化するにつれてエネルギー。 ICEAGEが進化しました：あなたは何もありません、彼らの2013年のフォローアップは、時にはその前任者よりも不協和音であり、より魅力的であり、バンドのペースは選択の武器になりました。アルバムのリードオフ「エクスタシー」は、シフトの速度に基づいて構築されており、ハードドライブの歪みのあるパンクロックの間で振動します。スワジャー、スイングハードコア。そして、絡み合っている間、それは警告なしに再び加速します。この歌は、特にバンドのリズムセクションの制御の証です。
「特にダンとヤコブの間で起こるのはこのことだと思います。テンポが波状になる可能性のあるこの奇妙な同期があり、誰かが絶えず同期しないようになり、他の人が続く - それはこの奇妙な方法ですテンポでサーフィンをする」とローンネンフェルトは言う。 「それは私が私たちの演奏に特有のものだと私が認識した最初のことの一つでした。」
彼らのサードアルバム、愛の分野に耕す、独特のアプローチを取り、カントリー、ブルース、ピアノ、ニックケイブのクルーニングなど、より多様なスタイルのタッチを紹介しました。リードシングル「The Lord's Favoration」は、Rønnenfeltが、Rolling Stonesを思い起こさせる弁証法的なスタイルで、Honky-Tonkからまっすぐに引き抜かれていると感じるリズムセクションとギターのラインをめぐる彼の地位を誇っています。メインストリートで亡命。しかし、その歌はバンドにとって顕著な出発点でしたが、ローンネンフェルトはアメリカーナの物語が過大評価されると考えました。
「多くの人がそれをしました、そして、私はそれが性交のように粘着性があると思います」と彼は言います。 「つまり、モータウンからルーツ音楽まで、ある国まで、アメリカの影響がたくさんあります。つまり、私たちは本当に1つのカントリーソングしかやったことがありません。それはアメリカの影響に浸されています：アメリカは私たちが知っているように現代音楽を作成しました、あなたは知っていますか？しかし、それはルート66の道端のような方法ではなく、衣装ではありません。ストージからモータウン、ファッキングアーサーラッセルまで、すべてがあなたに影響を与えることができますが、アメリカに触発されたことをやろうとしているのはそれほどではありません。アメリカの音楽が私たちの音楽の理解の大きな部分であるということです。」
"永遠に、"たとえば、バンドの独自性のより良い例かもしれません。それはすぐに恐ろしく美しい曲で、ローンネンフェルトの鋭い文章によって高められた映画のようなスローバーナーです。 。」ダブルスは、彼が退廃、忘却、エクスタシー、そして当然のことながら同じようにアイシェージの音楽の存在である神とともに再訪する傾向がある叙情的な比ofの1つです。すべての感情的な激変のためのアドレスとテーマの文脈。
「レコードを書くたびに、一年を通してメモを保持してから、スタジオに行かなければならない2、3週間まで待ちます。数週間以上行きます」とロネンフェルトは言います。 「だから、意図的なテーマはありませんが、それはすべて同じ心のフレームから書かれています。」
もし愛の分野に耕しますしかし、Iceageがジャンルへの進出でしたか？を超えてバンドがオスカーに行く記録です。これは、彼らの魅力の深化と拡大の同時です。リードシングル「Pain Killer」がホーンのバーストで始まり、RønnenfeltがSky Ferreiraによってトラックの大部分に参加します。一方、「キャッチイット」には、地下のベルベットを呼び起こすタンバリンがアクセントしたラーチがあり、「音楽が死ぬ日」ファンキー- いかなる状況でも、バンドの初期の作品には適用できなかった単語。を超えての成果は、そのキャラクターが年をとった、より賢く、より感情的に広大な音に成熟できるようにしながら、アイシェージを強力でユニークなものにしたものを保存することです。それは、酔っ払ったバーファイトのような方法で楽しいとは適切ではなく、楽しいとは言えない最初の氷河期のアルバムかもしれません。彼らへの贈り物のバンド。
この時点に到達するために、バンドはサードアルバムとこのアルバムの間で4年間かかりました。 「これを作るのに少し時間がかかった理由はたくさんあります」とRønnenfeltは言います。 「1つは、私たちが通常よりも長い間最後のものに満足していたことです。最終的には不満になりましたが、他のものとは、すぐに断層が見られ始めました。私たちが次に作りたいものは何でもダイビングします。」
代わりに、バンドはツアーをして、「自然がコースを取る」のを待って、Rønnenfeltが言うように、「私たちは外に出る必要性を持つために何をしていたのかが必要だ」と付け加えました。最終的に、それは真のトカゲの脳のロックンロールレコードを作りたいという欲求の形で来ました。しかし、彼らが執筆を開始すると、彼らはその制限が驚くべき結果をもたらすことを発見しました。
「私たちは皆、青写真や非常に単純な最初のアイデアを持つことを試みることで、私たちがこれまでにやったことよりも複雑なものにルートを与えたことを発見しました」と彼は言います。 「それは、本当に単純な心のあることをしようとすることと、後で来てこの奇妙な二重性を生み出した他のすべてのアイデアをすることとの間のこの戦いでした。」
アルバムの名前は、サミュエルベケットの分類できない小説から来ました最悪のho; Rønnenfeltは、彼がそれを超えていない何かの概念に惹かれただけでなく、明確で完全な意味を持つ存在しない言葉に惹かれたと言います。彼はコペンハーゲンの塔である友人からワークスペースを借りました。そして、いくつかの本、レコードプレーヤー、彼のノート、タイプライターで穴を開けました。いくつかの作家のブロックを含む最後のアルバムに伴うプロセスとは対照的に、彼は言葉が容易に注がれていることを発見しました。
「私はそれの一般的なスレッドが、それを早期に発見したと思います。私が持っている最高の言葉は明快さです。これらの瞬間は、人生が別のレンズを取り、すべてが異なって見えるように見えます」とRønnenfeltは言います。 「そこに到達するための公式はありません。また、追いかけることができるものはほとんどありません。瞬間がそれについて外部の特別なことを持っていないかもしれないにもかかわらず、私は他の方法とは異なる方法で際立っていると感じています。」
音楽的には、バンドは、彼らのシンプルさの検索により、彼らが過去に去ったとは思わなかったアプローチを受け入れるようになったことを発見しました。それは、それらのより馴染みのあるフレームワークの中で、彼らのユニークなミュージシャンシップがさらに際立っているでしょう。 Rønnenfeltは、その成長の一部が、メンバーの経験が一緒に遊んでいることに起因し、その一部は、彼らが氷の外で追求するプロジェクトからもたらしたものに起因しています。
Rønnfeltが見られますを超えて非常にモダンなレコードとして、それは現時点でバンドによってしか作られていなかったアルバムだという点です。それは何十年もの数十年やジャンルにわたって多くの影響を吸収しますが、キッチュやレトロフェチの拒否を拒否し、代わりにこれらの要素をIceageが名前を付けたパンクロックで合成するために取り組んでいます。その魅力と現代性の一部は、特定の時代を超越したものにあるようです。熟練した使用に適したものがあり、角、鍵、タンバリン、より調整された歌の構造がアイスエージの強度とカリスマ性とうまく調和しています。言うまでもなく、常に彼らの音楽を高めてきた巨大な前進の感覚。同じことが言えます。これは、60年代と70年代、またはそのことについては、今日のように他の10年と同じくらい関連性がある科目を扱っています。
「ソーシャルメディア全体のことはとても退屈だと思うので、私たちの日と年齢のソーシャルメディアの傾向が私の歌詞にこぼれた場合、それはとてもめちゃくちゃ退屈だろう」と彼は言う。 「それは私が無視しているものではありませんが、コメントしようとしているものでもありません。とても退屈だと思います。それは存在の愚かな部分です。」
この態度を、3月と4月の月にニューヨーク、ロサンゼルス、京都/東京でレジデンシーをホストするというIceageの決定ほど優れていることはありません。それは明らかに現実の、古い学校のことであり、同じ場所で毎晩遊んでいます。 Rønnenfeltは、グループメンバーがバーバンドとして過ごす時間を共有する夢から生まれると言います。それは、ローンネンフェルトと彼のバンドメイトを活気づける本物の経験の概念に対する顕著な関心を指しています。かなり明白な方法で、自意識のあるソーシャルメディアのパフォーマンスのアイデアと衝突するもの。ロックンロールが確かに独自のパフォーマンスであっても、それは歴史、伝統、文化を備えたパフォーマンスであり、彼が101を出発する前に中古の書店を追い出す前に、Rønnenfeltはこの現実の概念の別の証言を提供します。
「私はまだ雨の中で12歳の男の子がスケートボードをしているのを見ています」と彼は言います。 「だから、物事はそれほど悪くないかもしれない。」
