Tuma Basaを作成者として認識することができますSpotifyの人気のRapcaviarプレイリストまたは、YouTubeのブラックミュージックアンドカルチャーのディレクターとしての彼の現在の地位、またはMTVなどのメディア組織で彼が占領した多くの役割のいずれかで、デジタル革命が私たちが遭遇し、音楽とのやり取りの方法を変えました。成功への道は変わりました。 2月、彼は立ち上げを手伝いました#youtubeblackvoicesファンド、130人以上の才能のある黒人クリエイターを国際的に称える助成金プログラム。 YouTubeがより多様性を育み、ユーザーにより多くの機会を生み出すことに専念する1億ドルのファンドを明らかにしたとき、昨年の夏の人種的計算から生まれました。 Basaは、世界中で話し合った音楽メディアのフィクスチャから聞くと期待される楽観的な言葉で全体像を語っていますが、それを突破して彼のバックストーリーに突入すると、70年代にコンゴで生まれたとき、彼はジンバブエとアメリカの中西部の間で彼の形成期を分割します。そこでは、これらの分野がそのようなものを非常に簡単にするために必要なヒップホップ業界のインフラストラクチャをまだ構築していないという事実によって、彼の夢が複雑になりました。楽観主義者で、彼の青年期に彼に開かれていなかった道路を滑らかで舗装するために彼のプルを使っている人のように。未来についての彼の興奮は伝染性がありますが、最終的にそれを倒すように感じることはできません。
過去20年間、BET、MTV、Revolt、Spotify、および現在YouTubeで働いていました。その期間において、黒い音楽はアメリカのポップカルチャーの最前線への道を進んでいます。音楽ビジネスは黒人のアーティストとそのキャリアの処理についてどのような方が良くなっていると思いますか？また、どのような改善が必要だと思いますか？
音楽ビジネスは、黒人アーティストにより多くのお金を投資してきました。彼らは、以前よりも主流の視聴者とのクロスオーバーレベルで黒人アーティストの価値を知っています。以前は、[成功]はゲートキーパー、特にラジオ局で依存していた。今ではすべて測定可能です。彼らはそれを否定することはできません。数字は嘘をつかない。私たちは、黒人リーグがメジャーリーグと同じようにそうするかどうか疑問に思っていたその瞬間を過ぎていました。平等な競技場と同じ時間、エネルギー、注意またはコミットメントがあるとき、あなたは私たちを否定することはできません、あなたは知っていますか？
過去には、黒人のキャストと黒人の作家と監督と一緒に黒人映画で利益を上げることができるかどうかについて常に質問がありました。
テクノロジーは競技場を平準化しました。ニューヨークのこの男、トーマス・フリードマンを覚えているかどうかはわかりません時代。彼は本を書いた世界はフラットです：21世紀の短い歴史。これは2000年代でした。私は当時、CD-ROM、燃焼CD、およびトランクの後ろからCDを販売できる人々のために、南部の音楽のために議論をしていました…
マスターPと誰もが出てきたルイジアナでダウン
$ hortも同じことをしていました。その革新は、南部でアーティストが自分の音楽を販売することができたため、より平等な競争の場を許しました。 2000年から2010年の間の10年は、ミックステープから着メロ、ブロゴスフィアまで、10年の混乱でした。 YouTubeはその10年で生まれました。その10年でソーシャルメディアが出現しました。誰でも自分のミュージックビデオ、叙情的なビデオ、ビジュアライザー、舞台裏のコンテンツをアップロードできます。彼らは自分の物語を短い形や長い形で伝えることができます。あなたは深く掘ることができます。黒い音楽の観点から、それはすべてYouTubeで起こりました。ソーシャルメディアが爆発し、人々がやっていたときスーパーマンダンス、YouTubeで起こっていました。
しかし、プレイリストでは、ティクトク、YouTube- 私たちが20年前にはなかったインターネットの可視性のこれらすべての手段- 業界を混乱させる機会がありますが、チャートの一番上に上昇するものが以前よりも必ずしも折lect的ではないことを発見していると思います。新しい技術を使用して、古い行動パターンを繰り返します。どうすればそれを抜け出すのですか？
私は、人間が自分が馴染みのあるものや快適なこと、彼らが認識していること、または両親がしたことから抜け出すことはないと思います。これらすべての新しいダンスの課題など…私は45歳です。私は何百万回もダンスが出入りするのを見てきました。この映画は30、40回見ました。タイミングを覚えることができます。問題は、これらのパターンをどのように壊すかわからない。それは心理学者にとっての質問です。
昨年6月、私たちはブラッククリエイティブのより多くのより良い機会を開く限り、計算の始まりを見ましたが、夏の終わりを過ぎて勢いが続かないという心配がありました。 YouTubeが口のある場所にお金を置くのを見るのは良いことです。 #youtubeblackvoicesアーティストクラスの起源は何でしたか？その中心的な動機は何ですか？
私たちは、黒人体験のさまざまなスペクトルが表されていることを確認したかったのです。グローバルな観点から、私たちはアフロブラジルのパンク、南アフリカのsho Madjozi、ブレントファイヤズ（メリーランド出身）、サーペントウィットフィート（彼のセクシュアリティと関係、黒人男性への好みについても非常に音楽的にオープンです）、Tkay Maidza（誰がジンバブエ出身ですが、オーストラリア人で、現在は海外に住んでいます）。私たちは黒人体験のニュアンスを見落としていません。私たちは、黒人コミュニティ内でさえ多様性を実践することについて話している。
音楽の多様性についての多くの話がアメリカで内陸になることがあり、注目に値する他の国があるので、私はグローバルな視点に感謝しています。とはいえ、いくつかのアメリカーナアーティストを含めてほしいと思います。あなたがその業界をフォローしているかどうかはわかりませんが、今のところ、上向きのモビリティが本質的にある黒人アーティストがいます白人の幹部とプログラムディレクターの慈悲しばしば彼らに心を払わないだけです。
私は自分のようにふりをするつもりはありません。しかし、私たちは持っていますオールズを置きます、誰が国のようですか。これが取引です：これは長期的なことです。したがって、私たちが1つのコホートで見逃したものは何でも、次のコホートで注意を払います。それはそのショットについてだからです。それは機会についてです。
州の場合、私たちはようなアーティストを見ています悪いバニー英語を話す聴衆のために音楽や歌詞を適応させることなく、チャートで印象的な偉業を引き出します。同時に、WizkidやBurna Boyのように、国際的に知られているアーティストがいます。北米では、DrakeやBeyoncéとのプロジェクトに取り組むのに十分な足場を持っていますが、ソロアーティストほど多くの牽引力を楽しんでいません。切断は何ですか？
切断はないと思います。タイミングです。例を挙げます。現在、カナダからたくさんの黒い音楽が出てきています。ウィークエンド、トリー・レーンズ、ドレイク、パーティーネクストドア、ダニエル・シーザーです。しかし、Kardinal Offishallを覚えていますか？ジェレストン？ Choclair、K-OS、昔の人？これらの人々は障壁を倒し、描写を助け、学習コストを吸収しました。そして、次世代はそれらの学習から本当に恩恵を受けます。 [あなたはこれを見た]ドレイクは若いお金で働いており、それは初期の彼の主なアイデンティティである。これは動きです。動きには、グラフに異なる場所があります。特定の経験があります。音楽のパレットは、それを手に入れるために少し調整する必要がありました。
私は1975年に生まれ、ラップしたかったのです。私は10年中、ジンバブエに住んでいました。私は'94年にアメリカに来ましたが、私は5歳から13歳の小さな子供の頃アメリカに住んでいました。私はジンバブエ（名前で）B Tuma Bでラップしようとしました。距離。私はあなたがアクセスできるロサンゼルスやニューヨーク、アトランタにいませんでした。私がアメリカに来たとき、私はユタとアイオワにいました、そして、当時、あなたはユタとアイオワに爆発しませんでした。彼らは重要なラジオ市場を持っていませんでした。デモテープを送信するためにA＆RSにアクセスできませんでした。雑誌の編集者へのアクセスはありませんでした[ソース's]署名されていない誇大広告。 B Tuma Bはその夢をあきらめました。私はようでした、そのたわごとをファック。それだけの価値はありません。当時、CDを作成および配布し、小売業者に自分のたわごとを店に置いたり、カバレッジを取得したり、テレビ局、ラジオ局に行ったりすることは高かったです。 1995年に生まれた場合、[最終的に] YouTubeを使用できます。私はリル・トゥマBになります。私はYouTubeでビートを見つけ、それをラップし、曲を作って、アップロードします。ビジュアルを作りに行きます。私は聴衆を築きます。私はライブに行きます。私は全世界を持っています。それは文字通りの世界構築です。したがって、1975年に生まれたB Tuma Bと1995年にLil Tuma Bの違いは、YouTubeのような場所によって機会が平準化されることです。私たちは今、グローバリゼーションを通じて黒人の歴史を作っています。それは再会です。カリブ海のファン、アメリカのファン、ナイジェリアのファン、ケニアのファン、YouTubeファンは皆、お互いを発見して再接続しています。先祖は、彼らの子孫が音楽とテクノロジーを通して再会するのを見ています。したがって、接続について話すとき、それはタイミングのことです。これらには時間がかかります。
味が本当に開かれ始めていることに同意します。聞いていましたケリー・ローランドの新しいEP昨晩。彼女は、より伝統的なアメリカのR＆Bサウンドとミックスされたアフロビートサンプルとアーバノビートを持っていました。それらの曲は10年前でも同じテープに住んでいませんでした。
[ミシェル・ウィリアムズ]は、「イエスがイエスと言うとき、誰もノーと言うことはできない」という歌を持っていました。 [2014年のビヨンセとケリーローランドをフィーチャーした「Say Yes」]。それはナイジェリアの福音の歌です。ナイジェリア人のハーモニーサミュエルはそれを生み出しました。私が言っていることがわかりますか？このことは起こっています。アフリカの音楽がアメリカでポップしていたとき、ピーター・ガブリエルやポール・サイモンのような非常に人気のある白人のパフォーマーが共同署名する必要がありました。しかし、今では、つながっているのは若者です。キャリアはゲートキーピングに依存していません。これは、テクノロジーのもう1つの部分であり、その直接的なアーティストからアーティスト、またはファンとファンとファンへのつながりです。ポール・サイモンがあなたの音楽を好むかどうかに依存しません。私は彼らがしたことをノックしたくありませんが…
グレースランド象徴的ですが、それもちょっと…白人の観客のために白人の男によって作られた黒い音楽。
自己エンパワーメントの観点から、私たちは私たちが好きな別の空間にいます。ああ、それは彼らが犯したものですか？多くの旅行が行われていたので、Covidは痛いです。アフロシュラとアフロネーションのフェスティバルのためにガーナに行く多くの人々…
映画、コンサート、ライブショー、フェスティバルなど、必ずしもデジタルファーストがデジタルのみになることはありませんでした。先月ベッドでいくつかのサンダンス映画を見ました。物事が落ち着くと通常に戻って戻ってくると思いますか、それとも私たちがクラックしない卵のようなものですか？
それは対面のハイブリッドになります。 IRLは戻ってきます。 IRLイベントが停止しなかった場所がいくつかあります。
映像を見てきました。そのため、Spotifyの日に戻って、Rapcaviarを作成しました。これは、今日のヒップホッププレイリストの1つです。 Rapcaviarの批判を知っているのだろうか？一部の人々は、プレイリストエコノミーが単なるラジオの複製であると感じています。 Rapcaviarを使用すると、アーティストを壊すことは少なく、地下のアーティストを締め出すことができる最も有名な音楽を収集することについての感覚があります。この新しいイニシアチブはそれに対処する試みですか？
ええ、私はそれについてコメントすることはできません。どこかで何かに署名したと思います。
会話のために、私が私の全国的な聴衆を見つけるのに苦労している才能のある新進気鋭のアーティストだとしましょう。どのようにあなたのレーダーに乗るのですか？それとも、アーティストが興味を持っているべきものでさえありますか？
視聴者を構築します。人々は気づくでしょう。もう近道はありません。交通渋滞は、はるかに詰め込まれて散らかっています。
それは、ドアに乗る方が簡単になったので、部屋にはもっと多くの人がいるという考えです。
あなたの聴衆を構築することは、私のような人々がどう思うかを必ずしも気にかけているわけではありません。私たちはあなたに到達します。視聴者を構築し、十分なエンゲージメントがあれば、私たちはあなたを見つけます。
あなたは今のようにシステムを信じていますか？
それは、それがB Tuma Bの日よりもはるかに公平だと思います。
つまり、希望を持って、人が十分な仕事をしている場合、最終的にはもう否定できないポイントに到達します。私はそれがもうどれほど簡単か公平かわかりません。
簡単ではありません。
運の要素があります。
それは運ではありません。それはあなたが自分自身をどのように区別するか、そしてあなたがどのようにあなたが明確で本物のアイデンティティを作成するかということです - 音、視覚的、態度、体験的アイデンティティ。それをキュレートして、他のみんなから抜け出すにはどうすればよいですか？私が人前で話すとき、クレイグ、そして私は多くの人前で話すことをしているとき、私は自分自身に言うマントラを持っています。あなたと話す前でさえ、私はそのようでした、ただあなたになります。誰もあなたよりも優れていることはできません。そして、あなたの真実が出てきます。それはあなたの口から出てきます。それはあなたの行動に出てきます。私が信じているアーティストは、彼らの音楽やデジタル戦略でさえもそうしています。一生懸命働くだけでは十分ではありません。オーストラリアで話をしたとき、私は人々に次のように語った。それは嘘です。あなたは賢く働かなければなりません、そしてあなたは一生懸命働かなければなりません。」一生懸命働くということは、芸術的でユニークで独創的であることを意味します。その厳密さはつながります。それは変革です。あなたの歌を演奏したり、ビデオを見たりする人は、あなたがそのレベルで作業しているときに感じます。しかし、誰もがそれを手に入れるわけではなく、同時にそうではありません。だからこそ、私たちが以前に話していたタイミング全体がとても重要です。それはプロセスであり、他の人に代わって犠牲を払う人々がいるでしょう。そして、物事を続ける人もいます。 YouTubeがどのように適応するかの大きな部分です。波が来て、私たちはサーフィンします。それだけです。
それは公平です。私たちはビジネスの2つの異なる側面にいると思います。あなたは技術の進歩とその良さに信仰と信頼を持っている必要があります。しかし、批評家として、私は健全な疑いを持たなければなりません。うまく機能すると、うまく機能しますが、本質的に良くありません。
私は自分が信仰と信頼を持っていると言っているのではありません -
それは私が意味するものではありません。あなたは、あなたが取り組んでいることの本質によって、このようなものについてより楽観的です。私が取り組んでいるのは、それを拾い上げて、それが良いかどうかを確認することです。
デフォルトでは、私はOGです。私はこれについて24年間支払われています。 OGであることの一部は、文化的リーダーシップ、積極性、そして未来に関するある種の洞察を与えることです。だから、テクノロジーの結果としてより多くの機会が開かれる傾向を見ているので、私は楽観主義をもたらしています。
それどころか、私はパターンを観察し、過去との類似点を見ています。ラジオに似た形式のプレイリストが表示されます。非常に具体的な種類のアーティストが非常に具体的なサウンドでチャートをトップにしているのを見ています。ですから、私が今持っている機会について楽観的であり、インターネットがなければここに座ることすらしませんでしたが、マウチサイドも見えます。
暗い面がありますが、私は利点に集中したいと思います。パイは大きくなっています。障壁が削除されています。
同じパイから彫られているスライスがもっと多くあると感じています。つまり、すべての人にとってパイが少なくなります。
これまで何が起こったのかは、私の生涯で起こるとは思いませんでした。 Burna Boyの「Yee Yee Yee…」のようなクラブで記録を聞いたとき、私はこれは本当に起こっていますか？アメリカで特定のものを初めて聞いたとき、おやおや、これは私が生きている間に起こっている。それは私の子供の世代ではありません。だから私はとても楽観的です。
私はそれを尊重することができます。
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
