以前はレディアンテベラムとして知られていたバンド。写真：Terry Wyatt/Getty Images
虚ろな声明を見ました、黒いInstagramの正方形、 そしてコーポレートプレスリリース。私たちは、彼らがそうであった広告のように、それらを通り過ぎてスクロールしました。誰も購入に興味がなかったLibertyと正義の一部のバージョンを販売しようとする漠然とした試みです。
そして、ナッシュビルトリオが来ました木曜日の朝、アンテベラム夫人の予想外の声明、大胆で明示的な、インターネットを介してクラッシュする：
多くの個人的な反省、バンドの議論、祈り、そして私たちの最も近い黒人の友人や同僚との多くの正直な会話の後、私たちは私たちの名前から「アンテベラム」という言葉を落とし、私たちのファンがほとんど私たちに与えたニックネームAとして前進することにしました最初から。
このアイデアがあります - 改ざんされた場合、便利な説明 - カントリーミュージックには複雑な過去があります。しかし、真実は、このジャンルの歴史は、その根が豊かな南部の土壌に深く蛇行し、その後福音、青、魂の黒人の魂に水を合わせて、まったく複雑ではないということです。録音された音楽が1920年代に実行可能な収益ジェネレーターとして現れ始めたとき、音楽業界は国自体と同じくらい分離されました。しかし、音楽はそうではありませんでした。初期のカントリースターは、黒人コミュニティから直接音を盗みました。カーターファミリーのAPカーターは、黒人ギタリストのレスリー・リドルと一緒に訪れた黒人の教会で聞いた歌をコピーし、ジミー・ロジャースは子供の頃に水を出した黒い鉄道労働者のボーカルスタイリングとギターピッキングを模倣することを学びました。
したがって、この駆け出しのジャンルの成長のトーンを設定し、最初は東テネシー州のなだらかな丘の起源のためにヒルビリー音楽と呼ばれています。白人の芸術家は、黒人のカウンターパートから「借り」続けました。その間、カントリーミュージックは、謙虚な（白い）サザンナーの音として請求されました。奴隷所有者の子孫ではなく、「より単純な時間」に耳を傾けた人ではなかった人でもありませんでした。白人が社会の最も低いラングを横切ったため、黒人に対する覇権を覚え、強化する必要があります。それは非常に単純に、自己保存の問題でした。
そのため、人種的な分裂が他のジャンルでリラックスし始めたとしても、白人の芸術家がジャズと魂と黒人の芸術家がポップになり、カントリーミュージックはそれが実際に所有していないもののコントロールを維持するために勇敢に戦いました。ナッシュビルにショップを設置しました。ナッシュビルは、都市を故郷と呼ぶ音楽と同様に、人種差別主義者の過去に等しく見られた町です。さらに重要なことは、それが非常に高く、非常に強い壁を建てたため、黒人の大多数が決して入ることができなかったことです。
もちろん、常に1つあります - チャーリー、ミッキー、ダリウス- エグゼクティブ、さらにはファンでさえ、彼らがより深い問題を回避しようとするとき、驚くほど明確にする問題を無意識のうちに明らかにすることを指摘するでしょう。数年前、ベテランのカントリーソングライターのボビー・ブラドックと私は、1960年代と70年代の黒人カントリーアーティストであるOb McClintonについて話し合っていましたが、彼はこれが常にナッシュビルの方法であると説明しました。マクリントンは、チャーリープライドと同じ時代に登場するという不幸と限られた成功を収めており、ブラドックによると、少なくとも1人の音楽列の幹部はマクリントンの見通しを非常に明確にしました。 --- R町」と彼は言いました。
多くの人々は、現在のキャリアの14年後、レディAのメンバーが実際に言葉の意味と意味を知らなかったかどうかを疑問視しています南北戦争長い間。確かに、それは有効な質問であり、その言葉はあらゆる前の期間を参照している間、それは最も頻繁に使用されることが多いため、それは最も頻繁に使用されます。一方、これらの南北戦争の家については、そのうちの1つはバンドの最初のプレス写真を舞台にするために使用されました。それらは一般的にプランテーションの家として知られています。この懐疑論にもかかわらず、私は、黒人男性、女性、子供が動物のように働いていたのと同じ根拠で、ナインに服を着て、笑顔で微笑むことができるほど不浸透性に存在することが可能な場合は、私は言うでしょう、beatられ、拷問された、それはカントリーミュージックの範囲内にあります。
人種差別はこの業界のいたるところにあります。黒人の従業員が1人またはいないか、1人または1人の黒人ソングライター、カントリーミュージックフェスティバルを持つ出版社が劇的になり、そのように見えるショーがいるメジャーレーベルオフィスにありますストロムサーモンドラリーは、黒人のダリウス・ラッカーでさえ、ステージで歌います。この業界では、空気は非常に厚く、人種差別、現在と残留の両方で腐敗しているため、誰もが攻撃を受けています。したがって、はい、ジョージ・フロイド、ブレアナ・テイラー、アフムード・アーベリーとその後の抗議の殺人の前に、今まで前には、誰も物事を見ることができなかったことは完全にもっともらしいことです。
しかし、レディーAの啓示のタイミングは、今すぐ尋ねる最も重要な質問ではありません。レディーAとカントリーミュージックのすべてにとって、より良い質問は、この動きが挑発的であっても十分であるかどうかです。そして、答えははるかに簡単に推測できます。そうではありません。 それを気にしないでくださいaレディではまだ略です南北戦争。バンドが声明を出してからわずか24時間後、ローリングストーン Lady Aという名前がすでに撮影されていることを明らかにしました。これは、最も適切な状況では、Black Bluesアーティストによって20年以上使用されていることを明らかにしました。 「[変化は]彼らが人種差別主義者ではないふりをする機会であるか、これが彼らにとって何かを意味するふりをする機会です」61歳アニタホワイト出版物に語った。 「もしそうなら、彼らはいくつかの研究をしたでしょう。そして、私はそれについて満足していません。あなたは私をSpotifyで簡単に見つけました - なぜ彼らはできなかったのですか？」
このジェスチャーで以前はレディアンテベラムのクレジットとして知られていたバンドに、誠実さと貧弱な処刑の両方で作られたと思われるバンドを贈る場合でも、それがはるかに深い仕事の触媒にすぎないことも認めなければなりません。
ミッキー・ガイトンまたはダリウス・ラッカー・ワナベの一人一人にとって、100、1,000、決して意志がありません。バンジョーのレースのトラックに心が鼓動するが、カントリーミュージックで黒人であるという屈辱に自分自身を敢えてしない人たちです。私はこれを知っています。なぜなら、これらの人々は今、私のボックスインボックスやツイッターのDMSにいて、口の片側からカントリーミュージックへの愛を公言し、もう一方からの自己へのより大きな愛を公言しているからです。 「この業界が私が一員になりたいものでさえもわかりません」とあるソングライターは書いています。 「この時点では、黒人の才能さえそれに値しません。」
最終的に、私はそのソングライターを滞在するように説得することはできず、あまりにも長く歓迎されていた業界で彼らを歓迎させることもできないことを知っています。私の夫と私は、あきらめて去るためだけにミュージックシティに向かう道を歩んだ数え切れないほどの黒人アーティスト、ミュージシャン、作家、プロデューサーを知っています。そして、率直に言って、彼らや他の誰かに証明するのは私の仕事ではありません、そのカントリーミュージックは彼らの才能に値します。それは、業界自体がしなければならない仕事です。これは、ブラックボックスと黒いハッシュタグの後の次のステップであり、バンド名が変更されます。
ラベルと出版社、アーティストは、自分の血を抱く数十億ドルのジャンルに黒人を1つずつ歓迎するために、地上で積極的かつ意図的に仕事をしなければなりません。彼らは、町を通り過ぎる一握りのドラマーよりも多くの黒人ミュージシャンを雇わなければなりません。彼らは、アルバムのカットにならない場合でも、黒人作家に取引を公開するために署名し、創造的な仕事に支払われる機会を与えなければなりません。彼らは黒人の従業員を募集し、現状を拒否したとしても、声と意見を歓迎する環境を作らなければなりません。
カントリーミュージックは、これまで、ホワイトミュージシャンのためにほとんど予約されていたオファーを拡張しなければなりません。これは、レディーAを含む業界全体が今やしなければならない仕事です。
