彼のスタジオでブレント・コラタロ。写真：Brent Kolatalo提供
ミキシングは、音楽で最もアンダーファンの仕事の1つです。アーティストとプロデューサーはクレジットを獲得していますが、エンジニアの作品は、ボーカルトラックやインストゥルメンタルなどの曲の原材料を撮影し、それらを輝かせるものに磨くことがよくあるものです。それは、何百もの異なる音を1つのまとまりのあるメロディーに形作ることを含む、マンモスの技術的取り組みである可能性があります。耳が良く、オーディオレベルを調整するスキルセットを持つ以外に、エンジニアは創造的であり、方向性とリスクの両方を喜んで取る必要があります。アーティスト、彼らのチーム、そして彼らのラベルの特定の要求のバランスがあり、すべて自己疑念と戦っている間、速い締め切りの緊張の緊張を押し進めています。
「時々、何かを聞いて、「男、プロダクションは素晴らしい」と思うこともありますが、あなたが知らないかもしれないことは、舞台裏で、ミキサーには本当に多くの仕事がないものが与えられたということです」と言います。ジュノ賞を受賞したプロデューサーでありミキサーであるハワードレデコププは、新しいポルノグラファーなどのテガンとサラと協力しています。 「彼女または彼は、「これは素晴らしい曲ですが、もっと材料があったことを願っています」ので、彼らはそれをこの魔法のものに変えるためにそこにあるものを作ったり、操作したりします。それは逆にもなります - 肉粉砕ミックスを通過すると、多くの素晴らしい生産が失われる可能性があります。」
なぜそうなのかを理解するために、私たちは9人の著名なミックスエンジニアと、彼らが取り組んだ最もタフな歌について多くのジャンルで話をしました。
非現実的な締め切りとデモ炎（クライアントがデモの音に恋をするとき）の組み合わせは、ミキシングナイトメアの古典的なレシピです。それは、私が勇敢な「境界線」を混ぜるために雇われたときに起こったことです。
この曲は、Red Bullの音楽レーベルの独占シングルになるように設定されていましたが、翌日には最終的なミックスが必要でしたが、例外はありませんでした。オーディオファイルを受け取った頃には、すでに夕方遅くでしたが、私の指示は、デモのように聞こえるが、より生き生きとして、もちろん「より良い」ようにすることでした。私の不安レベルはすでにかなり高いものでしたが、それをman病なオーバードライブに入れたのは、すべてのボーカルファイルがすでにリバーブと遅延でびしょぬれになり、完全に過度に圧縮されていることに気付いていました。それは基本的に、ミックスエンジニアの背中の後ろに片方の腕を結び、クレイトンカーショーに対してホーマーを打つことを期待しています。私にできることはあまりありませんでした - 音が閉じ込められました。
私は生のボーカルファイルを手に入れようとしましたが、手遅れだったので、自分が持っていたものを混ぜ合わせて、最高のものを望んでいました。 14時間後、7回の改訂、そして太陽が忍び寄り始めた後、私は今回は十分に良くないかもしれないと気づき始めました。彼らは私の楽器ミックスを曲に使用することになりましたが、オリジナルのデモボーカルを使用しました。それはちょっとしたフランケンスタインのバージョンであり、正直なところ、自我の打撃でした。しかし、彼らは最終結果に満足していました、そしてそれはすべて重要でした。
結局のところ、ミキシングは非常に主観的なものになる可能性があります。なぜなら、誰もが技術的に「より良い」と思われるものの異なる定義を持っているからです。あなたのクライアントは、圧倒的で非常に明るいボーカルサウンドを好むかもしれません。そして、それが世界で最も耳を痛める音だと思うかもしれません。しかし、最終的に誰が本当に正しいのでしょうか？まあ、クライアントはそうであり、彼らが頭の中で聞いているどんな音も得るのはあなたの仕事です。
私はエクアドルのプラヤスに完全なスタジオがある場所を持っています。そこでは、仕事とリバランスに行きます。私はそこからBTSと彼らのレーベルの大ヒットのために仕事をしました、そして、彼らのアーティストの別の1人であるTxtのトラックを終えてから2日後、私たちのすぐ下の建物の14階で火が勃発しました。誰かが1週間プラグインした安い電話充電器を残し、ソケットを燃やし、そこから拡大しました。妻と私は家にいました。私たちは17階と18階を所有していました。煙を見たら、私はすべてを落とし、彼女をつかみ、走り去り、18便を地面に降ろしました。私たちは出て、建物が燃えるのを見ました。さらに5分で閉じ込められていたでしょう。私のスタジオは大丈夫でした - 煙による損傷があり、私たちの窓が割れ、いくつかのカーテンが溶けました。それは奇跡であり、建物は上がりませんでした。その後、CALLはBTSシングル「Interlude：Shadow」をミックスするようになり、もちろん「すぐに必要です」。
火の後、ビーチの近くのスイートの所有者はそれについて聞いて、私をそこに滞在させて、すぐに水の上にいます。私のスタジオは18階建てで、エレベーターも電気もありませんでした。私は駐車場を横切ってすべてをビーチに移動し、2日間重いギアで18階を上下に登りました。ビーチスイートはリバーブを追加する反射箱のようなものだったので、マイクスタンドに掛けたアパートと毛布からのクッションを使用して、できるだけ防音しました。それはばかげているように見えましたが、うまくいきました。素晴らしいヘッドフォンは真の命の恩人でした。
実際、部屋でのミキシングは素晴らしかったです - ビーチビューは非常に刺激的でした - しかし、反射ボックスにミックスする以外の本当の挑戦は、「Interlude」には3つの異なるセクションがあり、100トラックをはるかに超えるので、基本的に3曲をミックスする必要がありました。 。他のすべての課題に加えて、私はそれらがまったく異なるサウンドとボーカルであるセクションから次のセクションへとどのように最高になるかを理解しなければなりませんでした。それが私のお気に入りの劇的な精神を持っていることを確認するために。
「Interlude：Shadow」はSugaを特徴としていますが、7人のメンバー全員を紹介するBTSチューンに取り組んできたので、リード、カウンターリード、バックグラウンドボーカル、ハーモニー、カウンターハーモニー、複数の歌手とラッパーが積み重ねたと想像できます。 1曲のためにミックスするのは200トラックの北にあります。幸いなことに、プロデューサーは天才であり、グループ全体が非常に才能があり、組織化されています。私はそれらのミックスが大好きです。なぜなら、あなたはいつもあなたが思っているのと同じくらい良いことを確認するために挑戦されたいからです。これらはスーパーテストです。個々のセクションのそれぞれが、あなたがそれを想像しているように聞こえるレコードのように感じるまで、あなたはそれで作業するだけです。
あなたがたはジェイZの直後から一緒に働いています青写真。私は土曜日の夜に「強い」ミックスするための電話を受けました。「あなたは明日スタジオに行きたいです。ニューアルバムの最初のシングルです。」私は日曜日に仕事をしないようにしています - それは家族の日です - しかし、私は入って、当時4歳か5歳だった息子を連れてきました。彼は私の隣に座っています - 私は彼に私が使用していなかったコンソールでフェーダーのバケツを演奏させました - そして、私は数時間で飛び込み、それを混ぜます。カニエは数回それを聞いて、「男、素晴らしい音。私にそれを送ってください」ので、私はしました。
私はニューヨークに行ってアリシア・キーズと一ヶ月近く仕事をしましたが、私は考えています。あなたがたのキャンプから、それが良いか悪いかにかかわらず、私は何も聞きませんでした。それはちょっと奇妙です。それから私は電話を受けます、「ねえ、男。 「より強く」再訪したい。あなたがたはあなたのミックスが好きですが、彼は他のいくつかのことを試してみたいと思っています。」私は入って、彼と共同プロデューサーのマイク・ディーンがいくつかのシンセを追加したことを知り、それを混ぜます。 1週間後に別の電話があります：「もう一度できますか？」私はそれを3、4回しました。 2、3か月後、彼らは私に電話をかけて、「彼はまだそれを台無しにしたい」と言います。だから、私たちは戻ってきます。
私はそこに座っています、そして、あなたがたが私のすぐ後ろにペースを合わせているこの瞬間を決して忘れません。私は、「男、あなたは私を本当に緊張させています。ただ立ち止まって座って、それに取り組みましょうか？」そして彼は、「男、それは正しくない。それは正しくありません。」私はあなたに言わなければなりません、私が今までにやったすべてのミックスのうち、私は決して辞めたことはありません。しかし、非常に多くの更新、非常に多くの追跡の後、私は文字通り彼に、自分がミックスの正しい人だとは思わなかったと言っていました。コンソールの外部ボタンを押したときにコードを切ると、たまたまミックスの別のバージョンを再生しました。彼がペーシングをしているとき、彼は言います、「待って、それだけです！それは何ですか？"ファイルにはその日付があり、私は「それが私たちがその日曜日に最初にミックスしたことだった」と思っています。彼は、「それがミックスだ！」と言います。 10分後、私は終わりました。
イライラしていましたが、後で、私はそれを知っていたことがわかりました - 当時これを知らなかったのはうれしいです - 12人がそれを混ぜ合わせ、彼は彼ら全員に不満を抱いていました、そして私が3時間でしたものは結局ファイナル。あなたがたったことの一つは、彼は本当に先見の明です。彼にとって、それは他の音やテクスチャを実験する旅についてのことだと思います。それが彼が創造的にしなければならなかったことでした。私はサンプルを楽器のように扱ったので勝者になったと思います。私は約150のボリュームと周波数の調整を行いましたので、あなたがたは常に星ですが、彼が何も言っていなかったとき、それは催眠サンプルでした。
課題は、プロセスを通じて自分自身を再推測することでした。あなたは経験します、「私は吸う。私はひどいです。あなたは他の人の心に存在するものを常に探しているからです。それから、突然、紅海の部品やブームのように、そこにあります。体験するのはかなり驚くべきことです。面白い話、私の妻は車の中にいて、私の息子は後部座席にいて、「強い」がラジオに登場しました。彼は「ママ！この曲をミックスしました！」だから、家の冗談は、私が彼に遊ぶコンソールを与えたので、彼は「強く」「混ざった」ということです。これは私のお気に入りの曲の1つです。
この曲は、ショーンが2年生のアルバムをリリースした直後に書かれました。イルミネートします、ラジオシングルになり、デラックスバージョンの最初のトラックになりました。私たちは実験する自由があったので、時間枠で一種の真空で働くことができて良かったです。仕上げにはプロンプトはありませんでしたが、割れて6週間かかったパズルでした。
その一部は、この曲がプロツールで私に配信されたからです。私は自分の要素から抜け出しましたが、それについて何かが私にもっと耳を傾けることを余儀なくされました。ある感覚を失い、別の感覚を獲得するようなものです。
Teddy Geigerがメインプロデューサーでした。曲を手に入れたとき、約60％が完了したと思います。ショーンを含む6人の私たちがいましたが、すべての改訂についてメモを与えたので、それは本当のコラボレーションでした。私は自分のトリックとアイデアを持っていますが、それはアーティストとチームが望むものについてですので、私は皆の提案に従いました。私に与えられたバージョンは素晴らしく感じました - それは明らかに素晴らしい曲であり、パフォーマンスは驚くべきものでした - しかし、自然に感じたり、自然に感じていなかったソニックについて何かがありました。さまざまな要素の組み合わせを試し、物事を追加し、物事を減らすことに何週間も費やしました。キックドラムがどこに入って、橋がどこにあり、アドリブが最終コーラスのどのポイントに挿入していたかを変えました。それをすべて試しました。
ショーンは、リスナーが最も描かれるものをタップするのが本当に得意です。結局、曲の最終コーラスに多くの新しいボーカルレイヤーとアドリブを統合することになりましたが、ミキシングを始めたときに録音されませんでした。彼はトロントの彼のアパートでそれらを録音し、Dropboxで私に送っていました。私たちがファセチミングをしている瞬間さえあり、私は自分の電話をコンピューター画面に持ち上げて、私がプロツールを実行しているのを見ることができました。彼は、「待って、それを1つのバーを残して動かしてください。さて、いくつかの遅延を追加します」と仮想の対面セッションのように。
最も混乱していたセクションは、私がポストコーラスドロップと呼んでいるもので、ビートが始まり、アコースティックギターフックがあり、リフレインの歌詞があります。そのセクションは、私がそれに取り組み始めたときに、このバージョンで最も説得力のない場所でした、そして最大のセクション。私はショーンをクレジットに与えなければなりません - プロセスへの道の約4分の3は、「これらの要素以外のすべてをミュートしましょう」と彼は言いました。それはリズムギター、ドラム、リードボーカル、そのループギターフックでした。私たちは他のすべてを窓の外に投げました、そしてそれはちょうど生き返りました。最後に、私たちはそれが正しいことを知っていました。
通常、私は非常に高速なミキサーです。私は一般的に、曲の2時間半から5時間の範囲にあります。月の「アンナ・サン」を歩くには、私に何日もかかりました。それはウォーク・ザ・ムーンの画期的な曲であり、彼らのセカンドアルバムのために本当にそれらをセットアップしました。私は彼らのために公園からそれをノックアウトしたかったのですが、私たちはそこに着いたと思います。
バンドのA＆Rガイ、デイビッド・ウォルターが曲の3つの異なるバージョンで私のところに来たので、それがそうであったのと同じくらい時間がかかりました。 2つは同じテンポでしたが、異なる配置があり、その後、バンドのオリジナルデモがありました。これは2つのbpmが遅かったです。彼がすべてのバージョンで気に入ったものがありましたが、同じテンポで同じセクションを同時にプレイすることは、すぐに挑戦でした。
デモのイントロドラムを使用したことを除いて、ほとんどの楽器を使用するメイントラックがありました。ビデオバージョンがありましたが、これは別のアレンジメントであり、いくつかの素晴らしいキーボードとエフェクトがありました。彼らは橋の3つの異なる配置を持っていて、私はそれぞれの一部が好きでしたが、それでも橋全体の概念ではなかったので、その一部はアウトロに入りました。私はタイムストレッチツール、ピッチn '時間を使用する必要がありました。これにより、粒子の粗いがらくたやスピードアップのシマリスのように聞こえることなく、同じBPMに異なるセクションを置くことができました。このフランケンミックスをバンドに見せることができるようになる前に、おそらくデイビッドと一緒に行き来した1週間だったと思います。
同じ時期に、バンドは自宅で録音することができたので、私は多くのラベルを手に入れました。どうすればこれら2つの音を同じようにすることができますか？」最も簡単な方法は、デモパーツを提供することです！ここでは、プロフェッショナルな大きなサウンドを維持することができますが、それでも生すぎるデモパーツを選ぶことができます。この場合、その多くはリードボーカルでした。それはそのエネルギーです - あなたは曲を書いたばかりで、初めて録音しています。
歌手であるニック・ペトリックカは、そこで一定の興奮を持っていましたが、特に若いバンドでは、それを再現するのが難しいこともありました。私が自分の仕事を正しくやったなら、うまくいけば、誰も最終ミックスの違いを伝えることができなかった。私が覚えているように、彼らはそれらすべての要素がまとめられているのを聞くことに興奮していました。
ミックスを本当に良いものにしているのは、それをミックスする方法ではなく、それを録音する方法です。それが私の父[伝説的なギタリストと録音イノベーターのレス・ポール]を通して教えられたことです。
かつて、私はアレサとセッションをしていましたが、ドラマーのバーナード・パーディーのマイクがテイクの途中でハイハットに落ちました。私は立ち上がって、スタジオに着いて修正するために走っています。私はアトランティックの大きなプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーのそばに行き、彼は私に向きを変えて、「どこに行くの？」と言います。 「次のマイクを取る前に、マイクを修理するつもりです」と言います。彼は言った、「それだった。」私はウェクスラーを見つめて、彼が狂っていると思ったが、彼らは不完全さについてたわごとを与えなかった。彼らが気にしたのは、それがどのように感じたかだけでした。今日、私たちは楽器間で起こることから、そして技術とともに、完璧に近づき、さらに遠くに近づいています。それは音楽の邪魔をするべきではありません。それは私の学習プロセスの一部でした。
タフなミックスについて考えるときに思い浮かんだ最初の曲は、最も難しくありませんでした。それは、レーベルがそれを出したくなかったので、ロベルタ・フラックの「彼の歌で私をそっと私を殺す」でした。それは基本的に部屋の全員と同時に行われ、ロバータはパイロットボーカルをしていました。私たちは彼女のリードとバッキングボーカルを後で行いました。その部屋の魔法は、私の人生で多分何十回も経験したものでした。それは滑らかになると同じくらい滑らかになり、私たちがそれをフロントオフィスに持って行ったとき、彼らはそれを嫌っていました。ロベルタはそれを我慢できませんでした。
私たち全員がそこに座っていました。「私たちは何を間違えましたか？これは完璧です。」彼らが最初に言ったのは、「ああ、私の神。キックドラムは大きすぎます！」それが彼らの最大の雌犬でした。すべての音楽が足に基づいているとき、この物語を語るのは面白いです - キックドラムはスターであり、ゲストの外観はアーティストです。しかし、当時、それはそれの影響がどのように感じたかを恐れていました。
それで、私たちは戻って、さらに3、4回、労働の週をリミックスする必要がありました。私たちは他のミックスを完成させ、「まあ、私たちはオリジナルのミックスを出すか、アルバムからそれを取り除くつもりです」と言いました。そして、そのキックは曲の鍵全体でした。それだけでした。それが魔法でした。だから、他のすべてのテイクを行った後、私たちはオリジナルに戻りました。それはただ伝統的で華麗で、単純でシンプルでした。ロベルタはそれを気にしませんでしたが、グラミー賞を拾ったとき、それは彼女が今まで持っていた最大のアイデアでした。
ミキシングエンジニアとして、私の最初のクライアントの1人はDiploであり、2010年代初頭、私はいくつかのプロジェクトで彼と協力し始めました。彼は折lect的なプロデューサーであり、スーパーポップの曲から非常に地下の何かにジャンプしており、私はそのアプローチに非常に沿っています。私はさまざまなスタイルに飛びつくことができてとてもうれしいです。プロジェクトで、その背後にある物語、目標は何であるかを本当に理解する必要があります。ディプロが私を投げた最初のプロジェクトの1つはスヌープドッグでした生まれ変わり、彼がプロデュースしていた。スヌープが西海岸のヒップホップからダンスホールに移行したとき、彼は私にスタンプを置いてほしかったが、最初に私は仕事を得なければならなかった。
彼らはシングル「Lighters Up」をやり、スヌープは言った、「見て、私はドレイの時間からすべてのものに私のためにすべてをしたエンジニアと仕事をしました。」レーベルにはエンジニアがいて、私がいたので、スヌープは曲の4つのミックスを完成させ、最高のものを選んで、その時点からその男がアルバム全体をミックスすることにしました。通常、私はそのようなタイプのスペックのことをしませんが、私のイタリアの態度で、私はこの新しいスタイルの暗闇の中でそこに行くというプレッシャーが好きでした、そしてアルバムに別の精神と個性をもたらしようとします。
その曲では、コーラスのキックドラムと808を交換しました。 「ちなみに、私はあなたのドラムを交換するつもりです」とは言いませんでした。私はそれをやって最終的なミックスを送りました。彼らはリスニングセッションをし、スヌープは感銘を受け、アルバムを手に入れました。私は彼らの信頼を獲得しました。当時、私はベガスのオフィスエリアに小さなスタジオを持っていて、午後8時から6時までの遅いコンピューターで作業していたので、隣人を邪魔しませんでした。このプロジェクトのために、私はより速いコンピューターを手に入れ、ジャマイカの地元のエンジニアと2か月以上働き、音楽を感じ、スヌープライオンのビジョンを理解するためにトラックの茎を集めました。
全体として、彼らは私に非常に有機的でオリジナルのミックスをする機会を与えてくれました。なぜなら、彼らは非常に伝統的にビンテージボードに記録し、私の現代のテクニックを私の快適なゾーンの外に出してくれたからです。スヌープには非常にオープンマインドなアプローチがあり、意図的にあまり技術的ではありません。感情や雰囲気のようです。彼の商標は彼の声であるので、彼らは彼がささやいていたときでさえ、それが常にミックスの前にあることを確認したかったが、それ以外は私たちに創造性を使うことを許した。私はリモートで働いていましたが、そこにいる誰もがジャマイカの最高のものを楽しんで、喫煙し、遠く離れた場所に行きました。ドキュメンタリーでそれを見ることができ、バックグラウンドで私のミックスを聞くことができます。このアルバムは、プロジェクトに関与していない人が予想していなかった、ベストレゲエアルバムのグラミー賞ノミネートをすることになりました。それは私のキャリアにとって特別な瞬間であり、私の最高の思い出の1つです。
プロデューサーミキサーとして、私は常に生産するものを混ぜるわけではなく、私がミックスするものを常に生成するとは限りません。しかし、私の作品のライオンのシェアは両方であり、それはテガンとサラの「幽霊と歩く」ことの場合でした。
の上とても嫉妬しています、私は、新しいポルノグラフィー奏者とデイブ・カーズウェルのジョン・コリンズとの共同プロデューサーでした。このレーベルは、お金を使ってアルバムをより高価にしても滑らかではないようにしたいと思っていました。 3人のプロデューサーが同じ部屋にいられなかったので、私たちは曲にタグを合わせました。私は「ゴーストと一緒に歩く」ことを覚えています。
録音の部分を覚えていませんが、編集したのを覚えています。これはこれらの粗末なギターであり、ボーカルは反復的でダブル、トリプルトラックされており、フォームはコーラスと非定型です。流動的な感覚を持つのはこの奇妙なことであり、混合すると、私はそれを本当に明るく鮮明にしました。デイブが言ったことを覚えています。「これらのギターは明るすぎます。彼らは私を殺しているので、私は彼らを少し飼いならしました。なぜなら、通常、誰かが強い意見を持っているとき、彼らは正しいからです。ギターはたぶん少し焼けすぎて痛みを伴いました。ボーカルは同じ種類のゾーンに住んでいるからです。そして、私がちょっとそれを飼いならしたときでさえ、私はまだ、デイブがただ、「私は知りません、私はそれが良いように聞こえますが、それは私にはあまりにも明るいです。私はそれに夢中です。私はそれが気に入りません。"
ミキシングへの私のアプローチは、「この音を本当に良いものにしようとしよう」ではなく、何かを特別でユニークなものにし、それを引き出すものを常に見つけることです。リスナーで呼びかけようとしている反応は何ですか？本当にそれをつかみ、できる限りその封筒を押してみましょう。それが明るい歌と迷惑なギターを意味する場合は、それをしてください。私は奇妙なことを受け入れようとしていて、人々が耳を傾けて「これは何ですか？」
最後に、マスターする前にバンクーバーのテガンのアパートに行き、曲の注文をまとめていました。サラはスピーカーフォンにいて、誰かが「さて、「幽霊と一緒に歩く」はどうですか？」と言いました。そして、私は「どういう意味ですか？」そして、彼らは「まあ、誰もそれをレコードに望んでいない」のようです。
問題は、レコードに「私たちはそれをやらなかった」という別の曲があったことでした。 「ゴーストと一緒に歩く」と同じような世界に住んでいましたが、もう少しありました。伝統的な構造を思い浮かべます。暖かい曲でした。少しパンチがあり、少し暖かいですが、それほど面白くはありませんでした。私は言った、「見て、ここに私がそれについてどれほど強く感じているか。このレコードに参加したことに本当に感謝していますが、曲を載せないとクレジットから私の名前を当てることをいとわないでしょう。」そこで彼らはそれと一緒に行くことにしました。そして、それは彼らのキャリアのターニングポイントになりました。その記録は、全体として、彼らにはるかに大きな聴衆を獲得し、彼らがこれまでよりも長くて広くツアーさせました。
「Transatlictismism」は、それを正しく感じさせるための単なる熊でした。 2003年まで私がやったことはすべてテープに載っていました。その歌で、テープマシンの24トラックをかなり早く埋めました。それでも、それだけでは不十分だと感じました。私たちは最大主義に寄りかかっていて、もっとたくさんあると感じました。
その時点で、コンピューターについて何も知らなかったので、それは私がスペースを作る方法を理解できなかったものを端にある程度望んでいました。半インチのテープを通して持っていたもののラフなミックスを実行し、そのラフなミックスを新しいマルチトラックテープに走らせ、それをギターと最後にすべてのボーカルで満たしました。どうやってそれをすべて機能させるつもりだったのか。私はテープマシンを1つ持っていました - 両方を同時に演奏することさえできませんでした。 「実際には、これをまったく行う方法がわからない」になりました。そのため、プロツールに捨てました。それが私のデジタル録音への最初の進出でした。私はそれを嫌っていましたが、他に選択肢はありませんでした。
空の爆発やゴッドスピードなど、私たちが参照することについて、私たち全員がかなりのインストゥルメンタルなものがありました！黒人皇帝、これらの本当に壮大な雰囲気の記録。しかし、これらのレコードにはボーカルがないので、「この物語は、大きくて奇妙な、ファジーなテラリウムのようなものの中でどのように機能しますか？」そこで、私たちはそれをシアトルのスタジオXに持ち込みました。シアトルは現在アマゾンの建物になっています。私は12時間を壁にぶつけて、それをすべて一緒にフィットさせる方法を見つけようとしました。そして最終的に、それはそうしました。それはとてもアンサンブルでゴーージーなので、あなたはそれをマッサージして、ただ物を押しているだけです。ロックウェルよりもモネです。
私が気づいたもう1つのことは、私が実際に完全な48チャンネルのボードを扱い、曲を映画のように展開する方法を知りなかったことです。私はいつも素晴らしい音のレコードを撮影していますが、もっと重要なことは、感じる正しい - あなたが本当に沈み、経験を引き継ぐことができる何か。最初のミックスでそれを逃しました。密度はすべて間違っていましたが、それは明確ではありませんでした。これらの大きな曲は、人々がアルバムに入ると、道端に落ちることがあります。これは、誰もがスタジオでとても強く反応していたので、これがそれらの1つではないことを知っていました。それは特別だと感じました。
私は数年ぶりに再びそれを聞いたばかりです。配置の選択肢のいくつかはかなりワイルドですが、2003年のインディーロックでした。モダンなミックスでは、ボーカルが大きくなり、低音が大きくなりたいと思います。私は自分の仕事にそれほどめったに味方しません。私はいつも、ひっくり返されなかった岩や見逃した機会や、私が不安であるか自我の理由で取り入れなかった提案があるように感じます。しかし、「Transatlictisism」の感覚は本当にあります。それを聞いて本当にうれしかったです。
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