これは、ヒップホップの最近の過去を見て、その遠い過去について考え、未来の可能性について疑問に思っている6つのエッセイの週に6回目です。読むここに最初のもの、ここに2番目、ここに3番目、ここで4番目、 そして5番目のもの。
対決の時です。ローダウンの準備をしてください。私たちは道の終わりに来ました。
6週間前にこの一連のコラムを始めたとき、私は一連の問題を考えたかったのです。なぜ現代のアフリカ系アメリカ人の文化の大部分がヒップホップにデフォルトになったのか、なぜ唯物論的な物語がジャンルを支配しているように見えるのか、ビッグスターと独立したアーティストの両方にとってますます貧しい販売が意味すること、そしてこのすべてが私たちを去ります。
これらすべてについて考えて、6番目の最後の列に私たちをここに残します。時々あなたが考えるとき、あなたは空になります。しかし、私が心の中でこのシリーズに戻るとき、私はとてもいっぱいになり、次に何をすべきかわからない。このエキサイティングで活気のあるジャンルに30年に加えて、ほとんど不溶性と思われる深刻な構造的な問題がいくつかあります。全体が崖の端に腰掛けていると感じることがあり、時間がそれを押しのけようとしています。
そう思うとき、私はいつも自分の考えが音楽に戻ってくるのを見つけます。美的カテゴリーとしての音楽ではなく、社会的な意味での音楽。音楽は個人やグループによって作成できますが、他の人が聞くことを意図しています。それは、物理的な製品として保存されるか、商業用として販売されるずっと前に、儀式として（結婚式や葬式、戦争やパレードで）儀式として動作しました。音楽は人々の間で起こることです。これはクラシック音楽やインストゥルメンタルジャズには当てはまりますが、ヒップホップのような音楽に1つの追加の次元に当てはまります。なぜなら、それは本質的に物語だからです。その結果、それは人々の間の音楽です。
これらが基本です。ラインの外で少し色を塗りましょう。 Sun Raは、スペースがその場所だと言いましたが、スペースにも人種があります。ヒップホップは、クリエイターや消費者、または主題のいずれかであるブラックアメリカと黒人アメリカ人とは切り離せません。好むと好まざるとにかかわらず、それは黒人コミュニティに引っ張られます。それは私たちを引き上げたり、私たちを引き下げたり、私たちを引き離したりすることができます。
黒人文化は、ヒップホップに何が起こるかを気にする必要がありますか？ヒップホップのような文化的な力が必要ですか？未来を予測することはできません。できれば、カリフォルニアのクロムにバンドルを置いたことがあります。しかし、私は黒人文化が歴史的にそれを必要としていたと言うことができます。ハーレムルネッサンスに貢献した有名な黒人アカデミックチャールズS.ジョンソンは、黒人アメリカ人のための雑誌を発表しました機会;そのタイトルは、Web Duboisとは異なるメッセージを送信しました危機、しかし、それらは同じコインの両側でした。ジョンソンは、黒人アメリカ人が他の多くの点で平等な扱いを拒否されたため、芸術は重要だと思っていました（知っていましたか？）。彼は、芸術は抵抗の場所である可能性があると彼は考えた。
ここでの抵抗は革命を意味するものではありません。バリケードを襲撃することを意味するものではありません。レジスタンスとは、人間の肖像画を作成し、アイデアを伝え、さまざまな人種や階級の人々が自分自身を知られているために知られている気候を築くことです。最も単純な用語では、アートは人間化します。共感の回路を開きます。そして、そのプロセスが発生すると、人々をポリシーまたは統計の一部と考えるのははるかに困難です。アートは、社会に忍び寄る可能性のある疎外を逆転させます。ジョンソンの後、デュボアの後、ハーレム・ルネッサンス自体は主に大恐pressionの結果として失速し、アフリカ系アメリカ人による経済的利益の多くは失われましたが、文化的影響は続きました。 50年代および60年代の非常に現実的な政治的および社会的利益に沿ってスピードを上げるためにそれが何でも重要であるという議論をすることができます。
それが、歴史的に、黒人コミュニティで音楽が良いものであったことです。ジャズはそれをしました。それは主流に、黒人のミュージシャンを複雑なアイデアと強力な（そして認識可能な）感情を持つ名目として見ることを余儀なくされました。彼らが完全に視界に深く人間になったら、誰かが人間よりも少ないものとしてどのように扱うつもりですか？ソウルミュージックはそれをしました。なぜなら、それは普遍的なロマンチックな問題に対処したからです。スモーキーロビンソンの歌詞と同一視するのに苦労しているのは誰ですか？誰も人間ではありません、それは確かです。ヒップホップはその前提から始まりました。そこに根が張られていました。それは、アメリカがそのように構築し、特定の経済的および社会的進歩をアフリカ系アメリカ人にとって困難にしたという事実を恥ずかしがらなかったが、それはまた、コミュニティ全体を目に見えるものにし、無視することが不可能で、非人間化することを不可能にした。ヒップホップは、それが作られた方法のために、それが中心にあるもののために、新しいトレイルを燃やし、また過去を再文脈化しました。ディスコのような他の音楽が工場製品のように感じ始めたところまでプラスチックであった場合、初期のヒップホップは、柔軟な蓄積の時代に最適な音楽でした。それは、文化のあらゆる角に光を吹き、輝かせ、輝くことができます。
6週間前、このシリーズの冒頭で、私はジョン・ブラッドフォード、アルバート・アインシュタイン、アイスキューブからの引用でオープンしました。彼らの間で、彼らはこのアイデアの独自のバージョンをスケッチしました。ブラッドフォードは運とプロビデンスについて話しました（「神の恵みのために私が行く」）。アインシュタインはコミュニティについて話しました（「遠くでの不気味な行動」）。アイスキューブは食欲について話しました（「人生は愚痴とお金に他なりません」）。これらの3つのアイデアは三角形の概要を示しており、その三角形の内側は、自分の幸運を反映している人々であり、彼らが他の人とつながっていることを認識し、自分の願望に取り組んでいることを認識しています。ヒップホップにはこれらのアイデアに責任があり、そのため、積極的に妨害する他のアイデアの犠牲にならない責任があります。この責任は、個々のアーティストに狭い方法で該当するものではありません。浅く唯物論的になりたい、または自分自身を似顔絵に還元することを許可するアーティストが常にいます。しかし、より広いジャンルは、他の種類の芸術家、他の視点とバランスを取る必要があり、少なくとも過去10年間、その種のバランスから安定した動きがありました。文化は無意味と平坦化と闘う必要があります。だからこそ、意味のないサイトの1つが文化そのものであるべきではないことが重要です。
これらは議論の余地のないアイデアのように見えるかもしれません - 芸術はあるレベルでは人類についてであり、文化は何らかの形で逆境と戦うためのツールであるべきであるということです。しかし、これらのアイデアに対するサポートは、ヒップホップを引き継いだものよりも、より良い実践を添付する必要があります。人々はポップカルチャーが置くアイデアを拾うので、それらのアイデアの1つがいわゆる勝者だけがプラットフォームを手に入れることである場合、彼らは彼らの勝利についてもっと話すために使用し、それは地下水に浸透します。現代のヒップホップは、これまでよりも低い収益についてあまりにも心配しています。あなたがそれのために潜るなら、あなたはそこに立ち往生していることに気付くかもしれません。そして、そこに立ち往生することは、将来の芸術家にとってより少ない選択肢、ヒップホップの行為のステレオタイプの肖像画への投資（いくつかは行為自体によって励まされます）、そして周りの共感が少ないことを意味します。このすべてを自分自身で食べさせないことが重要です。それは重要以上です。ある意味では、すべてです。
私が生まれた頃、70年代初期の2つの例で終わります。実際、コミュニティの意識と社会的契約が安全に見えるポピュラー音楽の歴史に1つの時代がある場合、それは70年代初期のソウルミュージックです。それでも、それでも。 1972年、成功後どうしたの、マーヴィン・ゲイは、「インナーシティブルース（Makes Me Wanna Wannal Wannal）」の脈に明示的に政治的な歌のアルバムを始めました。そのセットの最初のトラックと、予測されたタイトルトラック「You're the Man」は、政治候補者を追いました。あなたが計画を持っているなら、ゲイは歌いました、それから私はあなたに私の投票を与えますが、あなたは本当の問題、つまり学校でのバス、都市経済学に対処する必要があります。曲の最も刺激的な部分は、繰り返される話し言葉のカプレットです。
わかりませんか
土地には悲惨さがあります
ゲイはベリー・ゴーディとは異なる政治を持っていたので、ゴーディは「You're The Man」シングルの背後に多くのサポートを投げかけませんでした。 20年後、ゲイの死後、トラックがコンピレーションに登場し始めました。これらのいくつかは、社会の近視のための無制限の嘆きでした（「私たちはどこに行くのですか？」）。他の人たちは、他の人をコントロールする危険性（「粘土の一部」）または貧困から暴力、暴力、汚染まで、他の多くの種類の社会ポルノに直面してセックスに反対することの偽善（「世界はx」）についてのより具体的な議論でした。詳細は変わったかもしれませんが、ゲイの議論の核心はそのままです。知的および感情的に、人間の状態の複雑さに直接対処する文化的行為に抵抗するとき、私たちは自分自身を減らします。
2番目の例は、Bobby Womackからの拡張引用です。他にはありますか？この特定の引用は、1971年の大工の「近くのあなた」の彼のカバーの前にある独白です。彼のラップでは、WomackはBlack Coolの合併症や芸術における社会的責任の歴史について話していません。彼は、市場のプレッシャーである1つの側面のみに焦点を当てており、それがどのようにして、すべての意味をアートワークから除去し、芸術家を消耗させ、士気を取り除くことができる方法を排除し、製品の非人格的な概念を満たす必要があると主張します。もちろん、問題の事実は、Womackがポップソングをカバーするのに問題がなかったということです。彼は常に「Sweet Caroline」から「火と雨」までそれをやっていましたが、頻繁に素材を追加するか、材料をより個人的で共感的にするために即興で追加しました。彼が彼の独白を通過すると、ウォマックは自分がやることを心配していることを正確に行います。彼は自分自身を思考、感情、苦しみ、人間を達成し、皮肉と洞察を得ることができ、似顔絵になることは不可能であると自分自身を描きます。
ここにシッピン 'ワインを飲みながら、私は心を失わないように最善を尽くしています。あなたが知っている、言葉について考えてください。ええ、「コマーシャル」：それは面白い、面白い、面白い言葉です！ええ、それよりも面白いことを知っていますか？ショーするとき、人々はそれを使用します。私が話していること、レコード会社、大統領、副大統領、プロデューサー、そして小さなエンジニアを知っています。しかし、あなたは何を知っていますか？心の中で、それが何であるかは気にしません。私がそれに入ることができれば、それは私にとって十分な商業です。しかし、とにかく、私は少し前に覚えています、私は私と私のギターと一緒にレコーディングスタジオに歩いた。ええ。そして、私は歌を始めたのを覚えています...ちょっとこのようなことをしました...まあ、それはとにかく同じメロディーを持っていました。頭の男は、大統領、副大統領、そして彼のプロデューサーの一人、そしてエンジニアを呼びました。あなたは彼らが私が乗り越えようとしている間に頭を落として座っていることを知っています。ピンが落ちるのが聞こえました。私が話していることを知っていることを知っています。そして、私は乗り越えようとしています。しかし、とにかく、私が自分のことをやり遂げた後、または私ができることをやるべきことを言ってください。彼らが私に言ったことを決して忘れません。猫の一人が立ち上がって、「私はあなたが好きで、私はあなたが歌うことができないと言っていません。」と言います。しかし、彼ら全員が会議のテーブルを離れ始めたとき、彼らは「しかし、あなたは商業的ではありません。いいえ、あなたは商業的ではありません！」それで、私は外に出ましたか、それとも私は言います、私は売り切れました。しかし、前に言ったように、音楽は音楽です。それがどのようなものですか。それがそうです。まあ、私はまだ同じ心を持っていたので、私は自分のスタイルを変えませんでしたが、男が言ったように、彼は「ボビー、ファンキーでなければならない」と言った。私は戻ってきて言った、「私は何かを歌いたい。歌いたい。」
そして、彼はそうします。
