ハマースミスオデオンロンドンでDMCを実行します1986年9月13日写真：マヤ・ロビンソンと写真のデビッド・コリオ
これは、ヒップホップの最近の過去を見て、その遠い過去について考え、未来の可能性について疑問に思っている6つのエッセイの毎週のシリーズの2番目です。読むここに最初のもの。
ヒップホップについて考えるとき、人々はどう思いますか？私は音楽のテクニックを意味するほど意味がありません。テクニックは、あらゆる芸術形式の限られた部分です。実際には、ラッパーXラップがどれほど重要であるかは重要ですが、中心ではありません。どれほど不正または素晴らしいプロデューサーXのビートがあなたをより速くあなたの足に渡すことができますが、ヒップホップは抽象的なソニックアートの形ではありません。それは物語のものです。そして、それが意味することは、問題は芸術よりも重要であるということです。むしろ：芸術にとって重要なのは、その問題、それが何であるか、それが聴衆に伝えるアイデアです。他の側面はそれに役立ちますが、完璧なパフォーマンスと空のアイデアの制作は塗りつぶしを偽造することはできません。これが物議を醸す見解ではないことを願っています。そうすべきではありません。
人々がヒップホップについて考えるとき、彼らはすぐにキラキラ、時計、車、宝石、プライベートジェットを考えると主張します。彼らは成功とその果物、そしてその実を選んでいる勝利の人物を考えています。このリンケージは、ヒップホップに限定されていません。アメリカの有名人のすべては、ある程度、購入できるものを示すことに基づいていますが、そこでは強くなっています。もちろん、その理由は複雑ですが、アフリカ系アメリカ人の文化における野心的な緊張は奴隷制の時代にさかのぼります。奴隷は財産だったため、財産を所有できませんでした。解放されたとき、彼らは政治的に、そして経済的に存在することができました。物事を所有することは、あなたが存在したことを証明する方法でした。したがって、さらに、多くのものを所有することは、あなたが存在することを強調していることを証明する方法でした。ヒップホップとは、あなたが持っていないことを証明するものを持っていることです。経済的管理が非常に少ないため、単に消えてしまうという概念に反して機能します。
しかし、あなたが持っているかもしれない持っているものは何ですか？そして、彼らは10年前に人々が持っていたのと同じか、20人ですか？このダイナミクスがどれほど劇的に変化したかを見るために、数十年にわたって時計を巻き戻すだけです。
1986年に、ラップヒープの上に立っているグループはRun-DMCであり、国際的に著名に立ち上がった後、彼らは彼らの貴重な所有物の1つについての歌をリリースしました。もちろん、その歌は「私のアディダス」でした。 80年代のラップスターが彼らが所有しているものを祝った方法を見てみましょう。
私のアディダス
コンサートのドアを通り抜けました
コロシアムの床全体に歩き回った
私はライブエイドでステージに足を踏み入れました
すべての人々が与えられ、貧しい人々は支払われました
これが特に良性の消費主義であることを確認するには、それほど精査は必要ありません。まず第一に、それは主に靴自体ではありません。それは、スターダムへの途中でのグループの経験についてです：彼らを見に来た観客、彼らが見出したショー。そして、かなり迅速に、それは彼らについてではありません。それはライブエイドに関するものであり、「貧しい人々が支払われた」ことを確認することに焦点を当てた福利厚生コンサートです。で先週のコラム、アルバート・アインシュタインと私は遠くで不気味な行動について話しました、私は社会契約のバージョンとして再考しました：他の場所で起こることもあなたに起こります、そして、あなたがどんなに試しても、他の人の状況から離婚することは困難です。これは同じ原則であり、接続の例です。それは唯一の音楽です：靴はあなたを持っていることに代わって働いているのを見ることができる場所にあなたを伝えます。
しかし、何か他のものもあります。曲を運んでいる製品について考えてください。それは少し奇妙です：それはクイーンズ、ホリスではなく、ヘルツゲンラッハのドイツのアスレチックシューズです。しかし、それはまた、Run-DMCのユニフォームの一部である（またはそうでした）。当時、Run-DMCは、毛皮と散らばったジャケットを備えたファンクやディスコの時代にまだ服を着ていた他のヒップホップアーティストの華やかさを偽造していました。 Run-DMCはそれを剥奪し、そうすることで、新しい種類のクールを販売しました。さらに重要なことに、彼らはファンがアクセスできるクールを売っていました。あなたはアディダスを購入して、あなたがいたいと思っていたクラブであった彼らのクラブにいることができます。
何が変わったのですか？さて、Run-DMCの日に戻って、ヒップホップには勝者などが、スライドスケールで、より控えめな地元の影響を与えていたアーティストまでずっと下がっていました。今、市場の根本的な収縮と、賭けではないものに投資する企業の不本意のために、ヒップホップは勝者、すでに筋肉を証明した大売り手についてほぼ独占的になりました。そして、これらの数字でさえも減少しています。最近のミリオンセラークラブには、ジェイZ、エミネム、ドレイク、マックルモア、ケンドリックラマーなど、ほとんど誰も含まれていません。あなたはアーティストがより多くの文化的なカチェットを持っているティックダウンがいると主張することができます：大きな例はカニエ・ウェストがいます。Yeezus。しかし、それは半ダースのアーティストであり、合計であり、かなりの影響を与えます。
そして、それらのアーティストは何をしますか？彼らは、以前の世代のアーティストのように、自分自身を祝います。彼らは、以前の世代のアーティストと同じように、彼らを支える製品について話します。しかし、製品はどうなりましたか？ 「マイアディダス」の子孫の1つを見てみましょう。ジェイZの最近の歌マグナ・カルタ・ホーリー・グレイル「ピカソベイビー」と呼ばれます。
カサにピカソが欲しいだけです
いいえ、私の城
これは、「私のアディダス」から、倫理的および社会的に惑星の反対側にあります。個人的な満足度を製品に関連付けますが、まったく異なるスケールです。先日モールに行きました。彼らはピカソを売っていませんでした。あなたは私をある程度のユーモアのないことを非難することができます、そして私は一時的な狂気を嘆願します。しかし、歌詞を振り返りましょう。ジェイ・Zはアートを集めるだけではありません。彼は他の有名な画家のブランド名を使用して、協会によって、アーティストとして自分自身を宣言しています。
伝えるのは難しくありません
私は新しいジャン・ミシェルです
ウォーホルに囲まれています
私のチームボール全体
アートバーゼルの外のツインブガッティ
「私のアディダス」は消費者アイテムを強調しましたが、「ピカソベイビー」は、達成不可能な贅沢、ファンタジーの買収に関するものです。歌の最初の10語の中で、ジェイ・Zは、彼の聴衆の誰も彼がラップしている経験と同一視できないことを保証します。彼はあなたをメンバーとして持つクラブにいたくないでしょう。しかし、これは彼の聴衆を怒らせません。彼らはそれを愛しています。彼らは彼のようになりたいので、彼らのような人々を排除できるようにします。彼の歌「bugatti」で、さらにひどい（コミック？）例があります。コーラスを引用します。
私は新しいブガッティで目が覚めました
私は新しいブガッティで目が覚めました
私は新しいブガッティで目が覚めました
私は新しいブガッティで目が覚めました
私は新しいブガッティで目が覚めました
今、私は詩を引用します：
niggas be hatin '
私は雌犬として金持ちです
百k？私はそれを手首に費やしました
200万、私はそれをあなたの雌犬に費やしました
あなたとあなたのモデルはそれをリストに載せます
ブガッティの費用は正確にはわかりません。ああ、待ってください：私はビジネスマネージャーから面白がって笑うのにかかると言われました。さまざまな音楽ジャンルのベストセラーアーティストを何人か含めて、私が知っている人はほとんどいません。このアイテムは、多くの瞬間に泣き叫ぶのと同じくらい激しく減価するこのアイテムを買う余裕があります。しかし、歌についての何かは、それを認める恥のついたと感じる環境を作り出します。そして、手首に100 Kを費やすことができるかどうかさえ入りません。
しかし、歌を聞くことで、どういうわけか私がその特徴の自慢に対して自分自身を測定することはどういう意味ですか？まず第一に、それは、ヒップホップが、彼らが刺激して関与することになっている集団から勝者がますます孤立するプロセスに加担したことを意味します。理論的には、次の作物を提供することになっている集団でもあります。勝者。これは黒いものでも、ヒップホップのことでもありません。アメリカの政治は同じように機能します。しかし、それは重要な転換であり、ちょっと前に、実際の人々の経験を反映し、その反省を通じて不平等と権利剥奪を生み出す権力構造に挑戦することに専念していた音楽のために登場しました。
誰が責任を負いますか？言うのは難しいです。確かに、90年代初期に悪名高いビッグとのパフパディの仕事は、ヒップホップのアイデアを目立った消費のジャンルとしてのアイデアを固めるために十分にしました。それらのビデオの前に、富は明らかでしたが、アーティストの背景と調和した特定の性格を考えると、文脈化されました。 Run-DMCには東海岸のクールとキャシェがありました。 Dre博士は西海岸のクールとキャシェを持っていました。しかし、ふわふわは、彼が持っていたすべての人を伝えたいと思っていました - 力の別の考え、抽象的な資本主義のカシェがありました。彼のビデオと彼らが投影した画像は、フロリダと同様に、ニューヨークのようにカリフォルニアでもプレイしました。それは、特定の現実がもはや重要ではないという点まで、富の漫画の考えでした。文学用語では、それは純粋な記号でした。それをマニフェストに策定するのに少し時間がかかりますが、彼がそうしたとき、彼はそれを鼻に当てました。 2001年に「Bad Boy for Life」には、ヒップホップのこの緊張について誰もが知る必要があることをすべて言うラインが含まれていました。ピカソ、ベイビー。
数年前、YouTubeにラッパーのLil Boosieをフィーチャーしたビデオがありました。それは彼が駐車場の舗装にお金を数えていることを示しました。あなたここで見ることができます。私は現代的なパフォーマンスアートをあまり勉強していませんが、それをやっている人 - ヴィト・アッコンシ、マリーナ・アブラモビッチ - はこれ以上奇妙なことをすることはできません。 （あなたも、ジェームズ・フランコ。）お金は純粋な抽象化です。それは何も購入されていません - 商品もサービスもありません。それは、次々と地面に投げられる一連のシンボルです。そして、それぞれが着陸すると、メッセージはより強く、強くなります。あなたはこのお金を持っていません。あなたはこれほど何百ものを見ることがないかもしれません。あなたはここに属していません。
少なくとも今日のこの列車の最後の停留所は、ジェイ・Zとカニエ・ウェストがヒットシングルを宣伝するために作った「オーティス」ビデオです玉座を見てください。 Spike Jonzeが監督したビデオでは、2人は産業スペースに行き、Maybach（Bugattiのような別の車、余裕がない）を破壊します。後部座席のモデル。彼らはハンマーとのこぎりで何を破壊していますか？車？車のアイデア？他のビデオの車のアイデア？そして、彼らが破壊するとき、彼らは何を構築していますか？彼らは車と同じくらい価値のあるものを捨てる余裕があるレベルに存在するという考え？彼らのクールはお金とそれが獲得できるものを超越するという考え？アートは常に消費者製品に違反し、リメイクするべきであるという信念？どういうわけか、奇妙なことに、人間の要素を特権化するイメージの階層？車は最終的に競売にかけられ、収益は東アフリカの干ばつ災害に寄付されました。遠くでの不気味なアクション。
