Disco Demolition Night、Comiskey Park、1979年写真：マヤ・ロビンソンと /ポール・ナッキン /ゲッティイメージズ
これは、ヒップホップの最近の過去を見て、その遠い過去について考え、未来の可能性について疑問に思っている毎週の6つのエッセイの4番目のエッセイで4番目です。読むここに最初のもの、ここに2番目、そしてここに3番目。
私たちは今、この毎週のシリーズの途中です。つまり、息抜きをする時が来ました。わかった。ブリーザーオーバー。ハーフタイムオーバー。仕事に戻る。
過去数週間で、私たちはブラッククール（縮小）、消費主義（腫れ）、そしてアメリカのより広い黒人文化（冷えた）に対するヒップホップの影響について話しました。さて、私たちはヒップホップの前に自信を持って見ることができる時点に到着したと思います。ヒップホップの世界は、その周りの世界のように、数日のうちに作成されたものではありませんでした。そこからここまで行くのに何年もかかりました。しかし、人々がヒップホップにつながった（そして餌を与えられた）ジャンルについて話すとき、彼らは通常、60年代の魂と70年代のファンクを見ます。それは、それらが最も聞こえる成分だからです。マットレスの下でエンドウ豆を感じることができます。それらを渡します。しかし、その分析は目立つプレーヤーを除外します。実際、範囲内で最も高い山を見落としています。これは、ヒップホップの直前の年のアフリカ系アメリカ人の音楽の支配的な美学です。もちろん、ディスコについて話している。
ディスコが決まり文句のようなものになったので、通常はプラットフォームシューズの彫像のような女性や、部屋の中央でゆっくりと回転している鏡のあるボールが映画やテレビで表しています - それがどれほど画期的であったか、それがどれほど徹底的に変化したかを覚えておくのはますます難しくなっています音楽を制作する人とそれを消費する人との関係は、実際と概念の両方で、それらの取引が発生した場所は言うまでもなく。
簡単なプライマー - または少なくともアンダーコート。ディスコは、ダンスクラブの現代的なアイデアを前にしたフランスのダンスホールであるディスコから出てきました。 60年代半ばに、パリやベルリンを含むヨーロッパの都市のプロモーターは、Live Actsを、DJ文化の先駆者であり、名前の2番目のソース（「Disco」）を超えて再生されたレコードの厳選された選択に置き換え始めました。 「ディスク」）。人々はシャグカーペットで踊り、記録が回りました。針を持ち上げます。先にスキップします。 70年代初頭、フィラデルフィアのような場所では、60年代のソウルミュージックはまだ開花し、植生は青々としていました。弦があり、角があり、豪華なオーケストラのアレンジがありました。また、伝統的なソウルミュージックの内省的なロマンチックなテーマと、初期のファンクの暗い青い社会意識の両方に、潮の潮流がありました。黒人の音楽はますます愛と幸福についてでした。幸福とは踊ることを意味し、愛とはセックスを意味します。その黒い音楽から新しい黒い音楽が登場しました。ニューヨーク市では、主にクラブカルチャーとゲイ文化が集まってダンスクラブを宇宙の中心にし、むしろ演奏した音楽を作りました。 、多くの場合、クラブ内DJの介入 - その宇宙へのサウンドトラック。出現したのは党であり、党は70年代の半ばに強くなりました。
そして、突然、強力に、ディスコはどこにでもありました。ダンスクラブだけでなく、ラジオで、主にダンスミュージックとして把握されていた音楽だけでなく、以前はロックやポップだった音楽でもありました。ディスコがさらに爆発するように - 土曜日の夜の熱シックな部分を除いて、1978年のほぼ全体を食べました。それは音楽のジャンルだけでなく、ビジネスを行う方法になりました。ディスコは、美学の信じられないほどの合理化のために、その歴史的な瞬間を非常に厳しく開催しました。レコードは、アセンブリラインの生産でモデルTSのように刻印される可能性があります。品質に無関心ではなく、各製品で同じレベルの品質を提供するという激しい決意があります。 19世紀後半の仕事がビジネス効率についての新しい考え方を確立するのに役立ったフレドリック・ウィンスロー・テイラーは、おそらく「あなたを愛している、あなたを愛している」の60年前に地面にいたので、おそらくディスコに行ったことがないでしょう。しかし、それは彼の仕事を一瞬だけ見る価値があります。テイラーは、工場またはオフィスマネージャーの優位性に依存していた、テイラーの尊敬の効率と労働倫理です。同様のことがディスコで起こりました。音楽の快楽主義的なtrapにもかかわらず、ディスコはトップダウンのテンプレートが多いプロセスを介して冷酷にレコードを作成することで働きました。ロックンロールが特権を与えられている（または少なくとも特権のふりをしている）と、アーティストと個々の表現の概念は、経営陣にロットを投げかけることについて骨を折らなかった。 SalsoulやCasablancaのようなラベル、Tom MoultonやLarry LevanなどのDJは、どのようなアーティストよりもサウンドの建築家でした。実際、アーティスト自体は、主に、企業の精神に続いて、製品としての喜びを改造するビジネスに続いて、交換可能で使い捨てとして記憶されています。最初のNo. 1の1つがHues Corporationによるものであったことは偶然ではありません。ディスコ有料配当。
しかし、企業にもレイオフがありました。メカニズムで、主に非人格的であり、黒人の音楽を通して非常に広い帯を切りました。ソウルミュージックは、（モータウンとファンクブラザーズの場合）彼らが適切にクレジットされていなかったとしても、名手ミュージシャンを必要としていました。ファンクミュージックには、世界で最高のギタリスト、ベーシスト、ドラマーが必要でした。そして、それ以前は（またはそれと並行して）スキルに依存していた他のジャンルでした。特に、スターはキングオリバーとルイアームストロング、チャーリーパーカーとチャールズミンガス、セシルテイラーとフレディハバードのような人々でした。彼らはこのジャンルに役立ちました。故意に単純化されたディスコは、名目上、適切なプレーヤーのみを必要としませんでした。それ以外は非効率的でした。
ディスコはちょうど成長し、それからもう少し成長しました。そして、ある時点で、すべての製品と同様に、避けられない陳腐化のポイントに達しました。 1979年のシカゴのコミスキーパークでの1979年のディスコ解体の夜までに最も具体化されたジャンルの恵みからの崩壊の詳細を語る必要はありません。外野。 （それを覚えていないなら、それを調べてみてください。シックのリードギタリストであるナイル・ロジャースの反応と、ナチスの本Burningのプロモーションスタントを例えたジャンルの数少ない合法的な名目の1つだけの価値があります。 ）奇妙なことに、ダールはある意味でディスコの仕事をしました。ディスコは常に使い捨てになるように設計されていました。利益を最大化するために、制限コスト（および特定の種類の品質）に依存していました。道路の終わりは常に道路の一部でした。レコードにレコードがそれを示したことを示しましょう。
ディスコを殺したのは何ですか？動機に目を向けてください。人々は、プロデューサーに優先順位を付けることでディスコが伝統的なロックとロールのアーティストを怒らせた方法について、そして正しく書いています。言うまでもなく、主流が同性愛嫌悪と人種差別の結果としてディスコ文化からゆっくりと剥がれた方法は言うまでもありません。人々が指摘する信号は、ジョン・トラボルタの（d）ディスコのアイコンであることからの進化です土曜日の夜の熱新しいマッチョ、ホンキートンクのリバイバルのアイコンになるアーバンカウボーイ。しかし、議論を複雑にするディスコの衰退の別の都市の受益者がいます：ヒップホップ。
ヒップホップは、主にディスコに反応して起こりました。半年前に、パンクはクラシックロックを肥大化した死体であると宣言し、それを殺しました。ヒップホップは、ディスコに関して同様の位置にありました。ディスコは、契約殺人者のように、競合他社のほとんどを最高の自信と効率で取り除くことで、黒い音楽を引き継ぎました。ディスコが粉砕された後、ブラックミュージックは、ファンクの要素を新しいシンセサイザーテクノロジーとともに組み込んださまざまな段階を通過しました。壁から、レオン・シルバーズがソーラー・レコードとリロイ・バージェスのユニバーサル・ロボット・バンドで行った作品を含む。そして、主に白人の生産者（リチャードペリーとのポインターシスターズ）によって監督された歯のない魂がありました。それでも、少なくとも数年前のディスコ、ファンク、魂の爆発と比較して、それは主に荒れ地でした。その砂漠では、最初の本物の緑はmi気楼ではなくオアシスでした。それはヒップホップで、ピースを拾って何か新しいものを作る準備ができていました。
どのように新しい？新しいより新しい。ディスコは、ライブミュージックを人工的に缶詰のインストゥルメンタルに置き換えていました。初期のヒップホップは、ジェームズブラウンとスタックスのザラザラしたR＆Bを復活させ、再文脈化することで、2歩前進しました。そして、ファッションがあります。ディスコは、計算された退廃である人工と魅力についてでした。
数年後に来たヒップホップは、人気のある方法でさらに別のしわを入れました。初期のヒップホップスターは、ディスコスターと同じ外観を受け入れ、タイトな服と明るい色を着て、時折毛皮が良い尺度で覆われていました。多くの誇示された鏡面の表面。しかし、音楽は自分自身のスポットライトを訓練するのと同じくらいコミュニティに注意を引くことに関するものであることがすぐに明らかになりました。最初の大きなファッションのブレークスルーは、ジャンルの最初のスーパースターであるRun-DMCの好意によるものでした。私たちは以前のエッセイで彼らの黒い帽子と革の外観とそれが何を意味するのかについて話しました：それは剥がれた、都市、ほとんどパンクでしたが、刑務所文化から借用しました（レースのない靴、ベルトのないパンツ）。 Run-DMCは、彼らをガタガタと鳴らすために、ディスコの歯に戻ってきました。
それは単なるスタイルではありませんでした。それも実体でした。ヒップホップは、ディスコがしなかった（またはできなかった）方向に移動することについてでした。最も特異な（そして逆説的に、最も代表的な）初期のラップ行為の1つである超地磁気MCを考えてみましょう。このグループの制作は、ほとんどの人に影響を与えました。最も直接的な爆弾チームがパブリック敵のために設計した攻撃的なソニックコラージュです。しかし、私は歌詞を見たいです。それは新しい種類のクールなものを表しています。これが「When I Burn」のKool Keithです：
私は気紛れなスタイルを持っています
あなたが議論を待つとき、私のリズムの拡大を評価します
寸法歌詞拡張
上に上がり、素晴らしい日
あなたの脳をcrash落させ、変化し、何日も痛い
フィガーアウト
多くのチャネル、トリガーが出ています
あなたは私が私だった、脳はあなたがいたか
生産を最大化し、廃棄物を最小化するディスコの厳格なダイカットのメンタリティは、ここで耳をつけており、それはヘッドツール（そして時々頭をひっくり返す）プロセスです。歌詞は、スカトロジー、哲学的、言語学的、神経学的であり、時には反抗的に非論理的です。彼らは、発見のスリル、未知のもの、そして用語の急流にもかかわらず、半分しか表現されていないというスリルにかかっています。初期のヒップホップは、その広大な発見の感覚に満ちています。
しかし、時代は変わりました - または、時代が戻ってきたと言う方が正確かもしれません。ヒップホップは、抵抗の場所として始めた後、ある意味で新しいディスコになりました。もちろん、記号は異なります。ヒップホップは、資本主義の願望、ブラガドシオ、マッチョな姿勢の特定の概念を通じて主にそれ自体を知るようになりました。しかし、美的冷酷さ、概念の合理化は似ています。主にイノベーションの精神によってアニメーション化された音楽として始まったものは、現在工場の仕様を持っています。ヒップホップ、プロセスよりも製品が多いことは、ますます予測可能なものを意味します。つまり、それはますます少ないことを意味します。繰り返しますが、これは刑務所内にあるtrapです。ディスコが来るまでに、黒い音楽はすでにセックスアンドダンスの鳩の穴にいました。ディスコは、その場所から逃げるのではなく、ほぼ完璧な洗練を表しています。ヒップホップは、そのコーナーからそれほど遠くないことに気づきます。部屋の残りの部分を見回してください。最近の最も人気のある音楽であるEDMは、現代のディスコではないにしても、パーティーに向けられたように人工的なものではありませんが、レコードの製品がコンサートエクスペリエンスの製品に置き換えられました。ヒップホップは、実際には分散されていた種子を拾っていたのに、粉砕されたディスコのジャンルの断片を拾っていると思っていました。ディスコ・レグリュー。ヒップホップは生い茂りました。それはそうではなく、再びそうではなかったものに囲まれています。それはあなたの脳がクラッシュするかもしれませんが、それは変化する方法ではありません。
