劇が物ではないとき

写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：Ahron R. Foster、Matthew Murphy、Walter Wlodarczyk、Leah Huete

私の友人は、かつて自分自身を演劇を好まない劇作家だと説明しました。私が間違っている場合、彼女はこれを読んだ後に私に言うことができますが、彼女が意味したのは、彼女にとって、遊ぶテキスト、特定の、認識可能な形状の文章です。プロット、キャラクター、ステージの方向、テーマ（特にテーマ） - 生産では、聴衆との特定の認識可能な種類の相互作用を生み出します。オブジェクトとして、あなたが見て、再現し、ライセンスできる具体的なスクリプトとして、再生は簡単に理解できます。それらを委託し、ワークショップし、生産し、出席します。私たちはそれを行う方法を知っています。

しかし、劇場は別のものです。演劇は演劇なしで起こる可能性があります。劇は潜在的な驚異で詰め込まれた種子になる可能性がありますが、ブルームを生み出すために小さな奇跡のメドレーが発生しなければなりません。そして、カメラワークがナショナルシアターライブやブロードウェイドのためにどんなに良いかに関係なく、ブルームは短命です。

私たちはこれをすべて知っていますが、それを忘れるのもとても上手です。私たちの機関の大部分は、劇場の創造ではなく、劇の栽培と生産のために設計されています。 2022年に劇場が物理的なドアを再開し、群衆が戻ってこなかったときにがっかりして、私たちの手を投げました。しかし、なぜ誰もが驚いたのはなぜですか。想像も豊富な、参加型の驚異のために、しかし、無限のストリーミングコンテンツの高価でウォーキングと話のファクシミリをプレーすると、観客は家にいて、スナックやスクロールもズボンを着ていない間もほとんど無料で監視できますか？何度も何度も、私たちは馴染みのある人に戻り、アメリカでよく知っているのは演劇ではなく、私たちが彼らによって亜鉛メッキされているかどうかにかかわらず、演劇（そしてはるかに、映画やテレビ）です。

ここで私たちを獲得した本の価値があります。ヨーロッパ、ロシア、英国とは異なり、私たちには堅牢な演劇のコモンズはありません。古くて頑丈なネイティブのテキストの岩盤は、絶え間なく根本的な作り直しに開放されています。シェークスピアは初演されていましたリア王バージニア州の会社がジェームズタウンと呼ばれるものを航海していたとき。 4世紀後、私たちは常に彼の作品を制作していますが、私たちはまだそれについて敬意を払い、正方形です。私たちが欲しいとき本物Auteurship、私たちはそれを海外から輸入します - 政府が芸術を支援している国から、長い生産プロセスを可能にし、国家劇場やレパートリー会社の開発、アーティストの緊急支援そしてティーンエイジャーのための文化的なパス。アメリカの味と資本主義は、銀行可能な光景として、または政治的価値の声明として劇場に向かって私たちを駆り立てます。私たちはしばしば私たちのドルで投票することに減らされると感じているので、私たちはシーズン予算とチケット購入の資金を、むしろすぐに関連性を求めて努力する劇に向けて配置します精神的な長寿より。単純化しますか？非常に。しかし、実際には、多くのねじれた道路によって、私たちは私たちの劇場が常にそれ自体の主張をすることに失敗するポイントに到達したということですとしてそれ自体 - 内臓、時間、共同体としてハプニングそれには、あなたの体の脆弱な存在とあなたの心と心の完全な入手可能性が必要です。

ここには感情的なコストがあり、多くの場合、法外な文字通りのコストがあります。だからこそ、見掛け倒しの劇場はただ残念なだけでなく、どういうわけか悲惨なことさえ感じます。 （それは、「カート・ヴォネガットの第一の規則に違反しています：「彼または彼女が時間が無駄になったと感じないような方法で、完全な見知らぬ人の時間を使ってください。」）できる本当に起こりますしますたまたま、コストはあなたが恋に落ちたときに取るリスクのようなものです。乱暴に、愚かで、忘れられないほど価値があります。もちろん、ライブパフォーマンスがつまずくような複雑で協力的なものは何千もの方法がありますが、ここで私が興味を持っているのはテキストの問題です。統合イベントのクラフトでは、いつ、どのようにして、プレイテキストはスプリングボードではなくトラップになりますか？私たちはプレイを特権します - 書き込みプレイ - ライト- 時には無意識のうちに - しかし、しばしば前者は後者を弱めることになります。飛ぶことを試みている何かを圧倒している言葉であるとき、何が起こっているのですか？

Buena Vista Social Club間違いなく飛行の瞬間が豊富です。ショー - 世紀半ばのグループによってグラミー賞を受賞したアルバムを中心に開発しましたキューバ音楽の伝説1996年に再組み立てされ、世界中で心を吹き飛ばしたのは、ミュージシャンシップと振り付けの熱狂的なバーストです。照明が暗くなる前に観客には本当に話題があり、レネシト・アヴィッチ（キューバのシンガーソングライターであり、エリエデス・オチョアを体現しているマルチインストゥルメンタリスト、ブエナ・ビスタの比類のないトレス奏者）は、「EL CarreteroReer 、」人々はもはや歓声を抑えることができません。 Hoopsは再浮上し、全体を通して保証されています。 17人以上のバンドメンバーが17人以上のキャストで、全員が段階的に登場していることが多いことが多いため、このショーは、素晴らしい波の波で家に転がるエネルギーを生み出します。最高の状態で、それはそのソース素材の本当に愛情のあるお祝いであり、それ自体が名手であるアーティストのグループによるトリビュートコンサートです。

最高の状態ではない場合は、スクリプトに含まれています。おそらく必然的に、良い眺めミュージカルは、より明白に心を揺さぶるよりも素晴らしいドキュメンタリーWim Wendersが作った1999年。ジューシーな物語を伝えたいので、ブックライターのマルコ・ラミレス（ロワイヤル）、および監督のサヒーム・アリ（彼はまた、ショーの開発を認められており、創造的なコンサルタント会社バンドの訪問のデビッド・ヤズベック）は、ブエナ・ビスタの本物の人々の周りに架空の物語を作ります。最も中心に、歌手オマラ・ポルトゥンドー（輝くケニア・ブラウン、そして40年後、クイーンリー・ナタリー・ベネチア・ベルコンによって演じられました）とIbrahim Ferrer（Olly Sholotan、そして年上の男性として、メルセメ）。 「以下のことのいくつかは真実です」と、Juan de Marcos（Luis Vega、Musician-Producerを演奏することで、実際のバンドを元に戻す責任があります）が最初に語られています。 「それだけです感じます真実。"それが真実であろうとフィクションであろうと、それが主に何であろうと感じます磨かれています：きちんとしていて期待されています。

それほど遠くない、アリシア・キーズヘルズキッチン- オープニングから約5分かかり、ブロードウェイへの移籍を発表しましたが、同様の数字の品質があります。方法はありません良い眺めまた、アップタウンの動きを狙っているわけではなく、憂鬱なことはラミレスのスクリプトです（Kristoffer Diaz's）は明らかにそのギャンビットの計算された部分です。ミュージシャンと歌手が魂を垂木に送っている間、ダンサーは彼らの尻を踊っていますが、遊ぶの側面良い眺め委員会によって慎重に組み立てられているように感じます。この種の執筆のためのキットがあります。ショーの始まりに何か深遠なことを言ってから、最後に再び逐語的に繰り返し繰り返します。キャラクターに懐疑的なリスナーに情熱的なスピーチを提供してもらい、リスナーに「それをリハーサルしましたか？」と言わせてもらいます。あなたを伝えるために意識スピーチが式の一部であること。芸術の重要性について感傷的なケースを作成します（「世界が燃えていて、きれいな歌を歌っている場合はどうなりますか？」 /「世界はきれいな歌が必要です」）。 「鍵の上のピカソ」だったキャラクター、「神の理由」を紹介する発明ピアノ」は、今では「もう遊んでいない」が、彼に楽器に戻り、ちょうどいい瞬間にいくつかの完璧なメモを選んでもらい、抽象化された抽象化された老人です。

これらの整頓された馴染みのあるターンでは、観客であろうと演劇メーカーであろうと、このような物語がどのように機能するかについての私たちの知識で安全になっていることができます。そして、彼らは多くの俳優の口の中で恐れずにはいられない対話を引き起こします。 （で良い眺め、Clichéのpot穴を最も気分を害するキャストのメンバーは、コンペイセグンド、ギターの名手、葉巻や女性の90歳の恋人であり、若いオマラが非常に軽くアートレスなブラウンとして、彼女が究極の効果、つまり輝く音楽の数の間では、妨害された超越の1つであり、数え切れないほどの素晴らしい歌手や素晴らしいダンサー、素晴らしいミュージシャン、素晴らしいデザイナーのこの島では、深く従来の演劇に従事していることに気づいています。 、それは痛々しいほど一般的なものです。で良い眺め、バンドは喜び、声は素晴らしいです。 Dede Ayiteの緑豊かな衣装は、Arnulfo Maldonadoのセットの豊かな古いハバナ建築物に対して美しく生きています。そして、結婚した振付師のペア、パトリシア・デルガドとジャスティン・ペック（トニーを獲得して以来ずっと高く飛んでいますカルーセル）、比較的小さなステージを素晴らしい使用します。アトランティックのリンダグロスシアターでは、スペースは幅が広く、かなり浅く、しばしばフルバンドで占有されていますが、ショーのダンサーはあらゆる予備のインチをひねり、糸を跳ね返し、サンバとサルサとアクロバティックなバレエと表情豊かなモダニズムをブレンドします。 。そのプレイテキストBuena Vista Social Clubショーの劇場の心（豪華で反抗的な音楽であり、その正確で快活なダンス）は、広範囲にわたる文化的現象の一部よりも個人的な失敗ではありません。既知で非常に販売可能なものから始めることにより、美しさを含むものを構築することが可能です。啓示を引き起こす何かを作るのはずっと難しいです。

Buena Vista Social Clubコマーシャルショーになることを目的としており、この単純さの一部は、芸術を離れる可能性のある場所でのビジネスの一部です。よりトリッキーなのは、まったく異なる手段と終わりを持つ劇場 - 考案された、粗末、実験、「ダウンタウン」 - が、何らかの形で書き留めることができる部分によって同様に妨げられているときです。リチャード・フォアマン「避けられない物語の形への避けられないドリフト」をイライラさせようとすることについて話しました。これは、私たちのアートメイキング（およびアートエクスペリエンス）の脳の一部です。 、ポストモダンウールが耳に詰められています。

明確にするために：私は物語が大好きです。ディオニュソスが部屋にいる限り、私はフォアマン風の「多方向衝動と衝突のシリーズ」に従事するのと同じくらい幸せに、プロットに参加するのを喜んで見ます。しかし、それは心配なのは物語の部分ではありません。それは「避けられないドリフト」です。私たちは演劇を作る文化ではなく、劇作文の文化に住んでおり、型破りなものを追求することでさえ、単語と意味のトラクタービームが自動的に切り替えることができます。

偶然の劇場Adrift：中世の気まぐれな愚かさ（現在59E59を訪問）、レオニーベルSchmidtsmithschmidt（ウィリアムズバーグのレンガ造り）、ジェン・フリーマンとソーニャ・テイェーズまだ木曜日ですか？（現在はペレルマンパフォーミングアーツセンターにあるダンスシーターの作品）は、ライブパフォーマンスマップのかなり広範なドットのように見えるかもしれません。人形劇と空想的な美学への愛情を持つ物理的な演劇の劇団であるHavelstanceは、ヒエロニムス・ボッシュの絵画の周りに黙示録後の黙示録的なページェントを構築しました。ベルは、魅力的に名付けられた演劇会社の地元のおばあちゃんと仕事をしていますが、ドイツ郊外の数世代の女性についての気まぐれに絡み合った物語を語っています。アパートブロック、そして森の中に魔女がいましたが、今では神聖な畑は死んでおり、あなたが男でない限り森は立ち入り禁止です。そして、ジェン・フリーマン - パーカッショニストとショーの作曲家であるボーカリストでありサウンドスケープアーティストであるホランド・アンドリュースを伴っている間、ソロを踊っている - は、2021年に33歳のときに自閉症スペクトラム障害診断を受けることの個人的な影響を調査しています。多くの点で、3つのショーはリンゴとマンゴステーンですが、それぞれが少なくともこの開発のこの段階で、それ以外の場合は本当にエキサイティングで独特の演劇性のより豊かで自由な流れになる可能性のあるものを抑えているように感じます。 。

5人のアンサンブル（人形、小道具、セット、コスチュームを自分で構築した）によって考案され、設計されています。漂流見るのはとても楽しいです - 奇妙に馴染みのある、馴染みのある奇妙な、all話的なイメージの遊び心のある、細心の注意を払って作られた生きたダイオラマ。それは、パフォーマーがサラ・オルムステッド・トーマスとアレックス・ヴァーノン（彼らは自分の人形劇の作品を演奏する結婚した二重の行為である特に素敵なシーケンスから始まります。アレックス＆オルムステッド）内部の風景の塗装されたイメージでフープを持ち上げてください。しかし、バーノンは塗装された木に優しく吹き、息を吹きながら揺れます。

それはあなたがマジックランタンショーで子供のように感じるような甘くて具体的なトリックです。漂流この種の繊細な非言語的ストーリーテリングで完全に構成されていました。それは本当の宝石かもしれません。ボッシュからその中心的なうぬぼれを描きます愚か者の船、アンサンブルは一連のバラエティショースタイルのビネットを作成しました。これは、世界の端を風化したため、小さなボートで一緒に詰め込まれているのに気づく不幸な道化師の中央グループによって大まかに接続されています。 ？」熱狂的な中世の歯科医（Gwen Grastorf）による登場があります。穏やかな目の丸い愚か者（マークジャスターは、バスターキートンとハーポマルクスのmimeトレーニングと研究が明らかです）。絡み合った帽子をかぶった霧の目のオラクル（ヴァーノンとサブリナ・マンデル、ジャスターの共同芸術監督）。そして、毛皮のような、鼓腸、角のある鋭い悪魔（トーマス）。頻繁に、平らな塗装のお尻と脚が翼から出てきます。 - 重要なメッセージを掲載したスクロールを許可してください。彼らがそれを考えたなら、の作成者スパマロットそこに行ったかもしれません。

偶然のプレイヤーは、彼らの世界の視覚的な技術に、そしてしばしば一団がライブで歌い、ヒルデガルド・フォン・ビンゲンと中世の伝統から引っ張っている音楽に、そのような愛情のある少しの注意を向けてきたので、それは落胆していることは落胆しているのスクリプト漂流だぶだぶの一般化された品質があります。さらに悪いことに、時にはそれはクロイとかわいく変わります。 （Grastorfの恐ろしい状態のスケッチは、特にすり減ったシュティックです。）ショーは、ピエロに固有の一般的な問題に苦しんでいます。私たちは先に進む準備ができていますが、パフォーマーはまだ私たちにジャズの手を与えています。バラエティショーの形式は喜びになる可能性がありますが、それはタイトでなければなりません。3番目または4番目のゴーアラウンドで同じトリックに拍手を求めることは、ぬるましの結果をもたらすことになります。

それはこのテキストのゆるみです - 良さはありますが、非常に厳しいトーンではありません - 漂流共有Schmidtsmithschmidt。しかし、前者を言葉のない作品として想像するのは簡単で、さらにはエキサイティングでさえありますが、豊かな視覚的および物理的な語彙にさらにコミットしているものとして、ベルの演劇はその言語を必要としています。そのキャラクターは、ドイツとイギリスの間、都市と森の間、近代の誘惑と祖先の痛む綱引きの間、そして最終的には必然的に生と死の間の境界空間をナビゲートしています。この制限的な精神では、ショーはメタアトアリティの軽い層に包まれています。それが始まる前に、ベルは私たちを歓迎し、舞台裏で姿を消す前に（彼女もパフォーマーです）、熱心に「地元の修道院の聖メアリーのヌナリーは姉妹を提供してくれたことに感謝します。乗組員とステージハンドとして。」その後、シーンの間、Schmidtsmithschmidt7人の俳優は、コミクタルの安いポリエステルの習慣を身に着けて、ポテトチップスをむしゃむしゃ食べたり、ちょっとした話をしたりして、ステージを前後にシャッフルします。彼らが彼らの主人公ではないとき、彼らは姉妹であり、彼らが彼らのショーの走りの仕事をして、舞台裏からお互いに冒とくを叫ぶので、ヨーロッパンであり、卑劣です。

修道女の特徴であろうとキャラクターの特徴であろうと、この舞台の世界に住む人々は、彼らが劇中にいることを知っているようです。 Lottie the Librarian（Marcella Murray）は、顔の下に懐中電灯を保持し、自分のステージの方向をマイクにささやくことで、私たちに自己紹介します。彼女はアメリカ人の外国人であり、ある日ドイツに移り、ユーニス・ゲルドという勇敢な古いおばあちゃん（Rawya el Chab）と一緒に暮らすことになりました。ロッティの物語 - 彼女は、「ザニミティアル」が彼女とユーニスが実際に彼らの庭の割り当てでしゃがんでいることを知ることを心配しています、そして、彼女は森の中の魔女の噂に魅了されています - スージー（ハンナ・ウェスティ）、それと一緒に織ります。父親と一緒に再会するためにアメリカに逃げる計画を持つティーンエイジャー（彼女は「ブランディスミス」になりたいと思っています、ないスージー・シュミット）そして、地元のおばあちゃんのユーニスの乗組員のシェナンガン、魅力的なマティーニ散らしエルナ（リアンヌ・エルソウキ）とデッドパン、ファニー・パック・ロッキング・イダ（キャロライン・バークハート）

Schmidtsmithschmidtプロットには長くはありません。最終的には、すべての緑の世界の演劇のように、世代が物事を整理しようとすると、誰もが神秘的な家父長制の森の中に行き着きます。それが持っているのは、豊富な暖かさと魅力的ないたずらなエネルギーです。アンサンブルは、ベルがプレイテキストを完成させるのを手伝ったと信じられており、お互いの会社をどれだけ楽しんでいるかを知ることができます。それが楽しい考案プロセスの利点です。同じプロセスの欠点は、ショーが意図的なテクスチャとしてより少ない劇的なテクスチャーとして登場する半弾力性のあるサギネスを保持することです。でSchmidtsmithschmidt、多くのシーンはまだドラフトのように感じられます。会社が一緒にアイデアを生み出すために一緒に行ったエクササイズ、そしてそれはおそらく狂ったものでしたが、それはかなり生の形でステージにもたらされました - 彼らの繰り返しはあまりにも多く、彼らのスルー - 少し下がっていて、観客よりもパフォーマーにやりがいのあるユーモアがあります。

それは繊細な操作であり、引き離すのは、手綱を握り続けながら、元気で偏心した解放されたエネルギーを維持します。の不均一なスタンドアップの性質Schmidtsmithschmidtの脚本は、ショーがさらに自由に引っ張るために立つことができる魅惑的な演劇の語彙の箱の上に座っているため、部分的に突き出ています。ベルの森は一連のキラキラしたカーテンであり、彼女のトイレの口のある修道女は、山、森、アパートブロック、月のカットアウトフィギュアを荒々しい小さな光の箱の中に照らして、劇の設定を紹介します。時々、合唱歌とユニゾン運動の瞬間が振付師を呼び起こしますイヴォンヌ・レイナーダンセリーとありふれたものの融合。私はショーがこれらの森の動き、音楽、そして粗末な美しい光景の道をさらに進むことを切望していました。それらの中で、ベルには非常に充電されたエンジンがあります。

とすればまだ木曜日ですか？明確にダンス作品です - そして、ジェン・フリーマン自身がショーが終わるまで話すことはありません - フリーマンとテイエがメーカーよりもさらに重く、そして重く傾いているのを見つけるのは驚くべきことですシュミットそして漂流言葉の建物に。フリーマンのダンスは、主に投影画面の前のオープンスペースで展開され、レイチェルハウックのセットの芸術的な残骸に囲まれています。このBric-a-Bracは、劇場の一部であり、一部はノスタルジックです。照明器具、はしご、フライロープの組み合わせで、フリーマンの子供時代からのオブジェクトの寄せ集めと、そこに散らばっている12の古いテレビセットの組み合わせです。大小を問わず、すべてのスクリーンは、フリーマンのライブフィードビデオから子供の頃からのホームムービーから、ASD診断のアップクローズレンダリングまで、イメージを画像でちらつき続けています。 .D。

録音されたボイスオーバーで、それは本当のギルバートであり、ほとんどすべてのテキストを提供しますまだ木曜日ですか？医師は、診断のさまざまな側面と意味を掘り下げ、患者の行動、感情、経験を分析し、世界の経験を分析することを話します。ナレーションからサウンドスケープにフレーズを組み込むことが多いオランダアンドリュースのパルス、エーテルの歌とライブミキシングによって強化されているため、ギルバートの言語の流れは劇のスコアです。アンドリュースとパーカッショニストの価格McGuffeyはほとんど絶えず音楽を生み出していますが、圧倒的な印象まだ木曜日ですか？ダンサーが話された独り言を示しているのを見ることです。

そして、こすりがあります：説明します。フリーマンは筋肉質で優雅なダンサーですが、ラファエル以前のモデルと芸術家を自分自身の権利を思い出させ続けた青白い繊細な深刻さを持っていますが、エリザベス・シダル- 彼らが経験している動きは、しばしば文字通りに輝いています。ギルバートがASDの人々にとって社会的状況がどのように圧倒的であるかを説明するとき（「彼らは一人一人を処理しなければならない…彼らは私をよく受けていますか？私は彼らの顔を読まなければなりません。彼らの目は何をしていますか？私の口調はどうあるべきですか？私はどれくらい近づきますか？私はどれくらい離れて立っていますか？）、フリーマンは、アンドリュースが彼らにさまざまな善意を持っている社会的な素晴らしさを投げると、硬く、目を叩き、筋肉がひきつります：「ねえ、あなたは実際にそれを作りました！」 「私のテキストを手に入れましたか？」; 「ジェン、ここに！私を覚えていますか？"ギルバートがフリーマンに、子供の頃、彼らは学校図書館で本を整理していたことを思い出させるとき、これはASDの人々の一般的な欲求に合っています。セットの後ろで、それを登り、アンドリュースが歌うように色で本を元気よく配置します。ギルバートは感覚入力に対する過敏症について語り、フリーマンは音と光の不協和音のクレッシェンドに踊りながら、手袋とノイズキャンセリングヘッドフォンを装着します。ギルバートは、「極端なことをする傾向」または「良い痛みセンサー」を欠いている「床に落ちるところまで自分自身を押し込む」と燃え尽き症候群について説明し、フリーマンは背中に登るアンドリュースに歩いて行きます。アンドリュースは「これで十分ではない、私はもっとやる、もっとやるだろう」とハンドヘルドマイクにイントゥーインしている間、フリーマンは部屋の周りに死んだ体重を引きずります。

おそらく、フリーマンとテイエは、作品のテキストと動きの関係がアクセシビリティのポイントになることを意図しています。それは価値のある目標ですが、抽象が必ずしも利用できないという仮定に疑問を呈します。舞台では、体が私たちに何かを言っている場合、テキストは常に家に帰る必要はありません。テキストが私たちに何かを伝えているなら、体、そしてマイゼ・エンセーン全体が深さ、寸法、さらには矛盾を追加するべきではないでしょうか？劇場の素晴らしい機会の1つは、メタファーのダイナミックな現れではありませんか？フリーマンがアンドリュースをステージ上で運ぶのに苦労しているのを見ることは、それ自体が説得力のあるイメージですが、ギルバートの実行中の解説は、それから複雑な意味を作る私たち自身の能力を私たちに剥奪しました。同様に、ステージの複数の画面が悲しい、雨のような言葉の柱でいっぱいになるとき - 孤独、孤立、詐欺症候群、課税、排水- フリーマンに付随する動きは、逆説的に、感情的な重さを奪っています。私たちは、フリーマンが感じたことを正確かつ明示的に学んでいるかもしれませんが、私たち自身の経験はその過程で平坦化されています。

話していないことは恐ろしいです。沈黙の豊かな曖昧さは、特に私たちの超不安な文化的瞬間で、リスクのように感じることができます。私が自分自身を説明しなければ、私は誤解されているかもしれません。しかし、恐怖は今までアートキラーです。劇場への跳躍に向かって劇を押し進める書くことは、容易でも普通でも定型的でもありません。それは尋問と信頼の両方に対するコミットメントでなければなりません。時には、劇場には言葉を超えたツールがあり、より多くの表現が少ないと言うことを意味するかもしれないという信頼があります。それは引き寄せられたものに対する闘争です：未知の水のために激しくrowぎないなら、私たちのボートはおなじみの海岸に向かって漂います。

Buena Vista Social Club1月21日までアトランティックシアターカンパニーにいます。
Adrift：中世の気まぐれな愚かさ59e59から12月24日までです。
Schmidtsmithschmidt12月17日までレンガにいます。
まだ木曜日ですか？12月23日までPACにいます。