マサキ・ユアサの世界も他の人の世界です

早い段階でアニメーションロックコンサートがありますu-oh、最新の映画からマサキ・ユアサ、それは橋の上に立っている長い髪の盲人が、伝統的な日本の服を着て、そしてシュレッディング彼のbiwa lute。彼が群衆の中を回ると、遊んだり歌ったりすると、バナーが橋から、そして下の乾燥した川底に落ちます。パートナーを紹介するドラマチックな漢字レタリングに犬王（「inu-oh」）という名前が表示されます。川底に沿って設置された木製のステージの下から空中に飛び込むdemonのマスクでゆがんだ踊る男です。着陸すると、彼は腰を旋回し、体を振り回し、生まれたことについての物語を歌います。彼の目と口は出生時に場所を交換し、超自然的に長い右腕は左の3倍以上に伸びています。それとは別に、二人の男は漂流して壊れていますが、一緒に、彼らは魅惑的です。

これは、デュオの最初の主要なパフォーマンスであることですu-oh、アニメのコンサート映画と伝統的な壮大な叙事詩のブレンド能楽堂増加を続ける岩とロールのエネルギーで。 5月に日本でデビューした後、この映画は8月に北米で劇場が限られていましたが、アニメやアートハウスのサークルの外ではほとんど見過ごされませんでした。ゴールデングローブノミネート先週、アニメ映画の珍しい区別。今それu-oh北米のホームリリース（今日のデジタルプラットフォームに到着し、1月にBlu-rayに到着している）を取得しています。誇張された、時代錯誤的なキャラクターのアニメーションと、贅沢なセットピースが一緒に編集される方法の間でu-oh画面上で見たものとは異なります - 見ていない限り 以前のユアサ映画。

過去10年間の主流のアニメ映画の多くには、共通点がいくつかあります。スイープロマンス、a高校時代の主人公、スタジオギブリに触発された自然の描写、および神道と日本の歴史に根ざした文化的実践への言及。そして、確かに、のプロットu-oh盲目のミュージシャンであるトモナとマスクされたダンサーであるイヌオーは、14世紀の日本の大衆を刺激し、強力な施設を苛立たせる曲を演奏する際に成功を見つけ、逆境をナビゲートするアニメでは珍しいことではありません。現在、グローバルな芸術形式であるにもかかわらず、他の国の映画館は特定の場所に特異的に特定の場所に接続されています。

しかし、アニメーションは、すべての映画と同様に、インスピレーションのために国際的なラインを越えたことがよくあります。のような人気ショー以来セーラームーンそしてネオンジェネシスエヴァンゲリオンとのような野心的な映画アキラそしてモノノーク王女20世紀後半に西に侵入しました - 60年代のクラシックが先行しましたアストロボーイそしてスピードレーサー、グローバルな視聴者のポケットを小さくした - アニメは巨大になりましたアメリカのアニメーションへの影響。 Aなどのアメリカのテレビ番組を批判的に賞賛しましたアバター：最後のエアベンダーそしてスティーブンユニバース大いに負っています 彼らのクリエイターの幼少期の日本のアニメーション、後者には多数が含まれています微妙でそれほど微妙ではない参照の剣を振るうヒーローに革新的な少女ウテナ。ピクサーのリファレンスアニメと同じくらい人気のある主流でさえ、定期的に。の舌の潜在的なタイトルの1つ赤くなるだった私の隣人トロント。

同時に、日本のアニメーションの作成者は常に西に戻ってきています。アニメで働く最も新鮮で最も人気のある声の1つであるYuasaは、アニメーションの歴史の無限のポケットから借りて、スタイルを完全に独自に作り上げます。彼の前にある信じられないほどのアニメ監督からのみ描くのではなく、ユアサは彼のスタイルを磨きながら、多様な作品を明示的に呼び出しました。彼の2004年の映画、マインドゲーム、CGI、大ざっぱな2D、およびアクションを中継する他の珍しいテクニックのパッチワークミックスを使用しました - アニメーターのジョージダニングによく似ていますカラフルでシュールな環境を織りましたビートルズの音楽に同行する黄色の潜水艦。ダンスシーケンスは、活発でアクティブであろうと慎重に慎重であるかどうかにかかわらず、Yuasaのお気に入りです。彼の2017年の映画の記憶に残るシーケンス夜は短い、女の子の上を歩いてくださいステージキャラクターは、精巧でゆっくりとしたダンスに自発的に破裂します。彼らの動きは遊び心がありません。ロシアのアニメーターラディスラス・スタービッチのストップモーションの創造物を思い起こさせます。彼の厳格な、バグに満ちたアニメーション映画。

Yuasaの最も明確な影響は、初期のアメリカのアニメーションと、テックスエイブリーとフライシャー兄弟のひどく独特のスタイルです。彼は彼らの視覚的アプローチの要素を直接取り、奇妙な変換と誇張を使用して、彼のセットピースを奇妙に激しいテンニスのマッチのようなシーケンスでポップさせるピンポン：アニメーションそして、変態レスリングシーンキック心。彼の作品はエイブリーに戻ってきます赤いホットライディングフードそして、そのオオカミ、できる爆発的に彼の体を変化させ、彼の頭を容赦なく叩きます欲望で。また、フライシャーブラザーズのクラシックのシュルレアリスムから引き出されますインクウェルから漫画は、キャラクターのスケールと寸法で定期的に演奏し、ライブアクション環境の上に置いてさえ、媒体が伝えることができる革新と可塑性の初期のデモンストレーションです。いくつかの点で、これはそれ自体を繰り返す歴史です - アストロボーイ創造者であり「漫画のゴッドファーザー」オサム・テズカは、ウォルトディズニーの視覚スタイルと精神の多くを賞賛し、スタジオジブリの映画の多くがヨーロッパのテキストから引っ張っていますが、特定の活気と感染性のエネルギーは、彼の遊び心のある文化的なハイブリッドとともにミックスをもたらします。新鮮な。

ユアサのスタイルのヒントを見ることができます。ハッケンデンそしてクレヨン・シンちゃん、 しかしマインドゲーム、彼の特集デビューは、彼のトレードマークの奇妙さを特定しました。 1分あたり1マイルで移動すると、映画は即興のジャズの視覚的な表現のように感じられ、トーンとスタイルを非常に迅速に切り替えて、かろうじて処理することができますが、まとまりがあると感じるほど巧みに処理できます。あるシーンでは、キャラクターは予測不可能なピアノピースに溝を伸ばします。スコットランドのカナダのアニメーターであるノーマンマクラーレンの実験作品でドットが跳ね返るのと同じように、彼らが海のモンスターに乗るときに最初に水中で、次に無限のダンスフロアに移動するとき、彼らはリズムに移動するときに無限のダンスフロアに移動します。ドット。」フレームは、シーンがクライマックスに達すると2回、その後2回分割され、そのキャラクターの顔は、ゆがんでいる体の回転、下、、ゆがんでいる体の周りに、メイクのようなカメラからほんの数インチ離れたエネルギーでいっぱいになります。この混乱は、ピンクフロイドのように1970年代のサイケデリックなアニメーションを反映しています壁またハロウィーンはグリンチの夜です。しかし、この映画はアニメのルーツから遠く離れることはなく、頻繁に恐怖で凍結したキャラクターなどの視覚的なスタンバイを使用したり、背景から振動してman動きを意味したりします。

Yuasaが彼の作品にもたらす活気を完全に捉えるアニメーションシーケンスが1つある場合、それは彼の2017年の長編映画のダンスシーケンスです壁の上のルー。人生への熱意が彼によって再活性化されている誤った人道的なティーンエイジャーに焦点を当てるningyo（ある種の人魚の生き物のような）友人、ルーと彼女の音楽への愛情は、ルーのリズムが非常に伝染し、町のすべての居住者が一日中踊ることを強いられているビーチのシーンでピークに達します。 Yuasaは、「カメラ」をキャラクターの静的な面から誇張された小刻みの小刻みに移動することで、Animeがどのように見えるかというルールを曲げてから、実験的からまっすぐに裂けたように感じるシーケンスで完全に壊れることになっています。ヌードル-Y、ロトスコープ1930年代のフライシャーの漫画のようなミニー・ザ・ムーヒャー。体は監督の気まぐれに成長して縮小し、「スリラー」ダンスに侵入することを余儀なくされる人もいます。 。

Yuasaのパフォーマンスシーケンスu-ohその浮力で見事な映画製作の最も純粋な蒸留の一部です。トモナはヘンドリックスのようにリュートを振り回し、頭の後ろで遊んで群衆をワイルドに送りますが、inu-ohは右腕を伸ばします。Truckin ''キャラクターを維持します。デュオの名声の上昇は、ユアサ自身のアートハウスになることから、初期のアートアミメーションのお気に入りを鏡に到達することまで、Netflixの幹部の目2010年代後半と発見が続きました批判的な賞賛u-oh。彼らの見事な演奏と非正統派のダンスは、ユアサの一見異なる芸術的言及と同じくらい効果的にタンデムで働き、監督自身の世界的にインスパイアされた映画のコラージュと同じように、国の伝統と国境を越えた創造性を組み合わせています。